CASACOR 2023: confira os 750 ambientes de todas as edições do ano!
Salas, quartos, lofts, cozinhas, jardins, restaurantes, galeria de arte, lojas... Conheça todos os projetos das mostras do Brasil, Peru e Bolívia
Por Nádia Sayuri Kaku
Publicado em 1 de jan. de 2024, 7:00
10 min de leitura
(CASACOR)
Corpo & Morada foi o tema que inspirou os profissionais que participaram das 20 edições da CASACOR que aconteceram em todo o Brasil – além de Peru e Bolívia – durante o ano de 2023. Foram 750 projetos, entre salas, quartos, cozinhas, jardins, restaurantes e outros ambientes, que trouxeram inúmeras interpretações do tema, além de apresentarem as últimas tendências e lançamentos do mundo do design e da decoração. Este ano, além dos eventos físicos, as mostras também puderam ser acompanhadas por meio de vídeos, reportagens e anuários. O aplicativo (disponível na APP Store ou no Google Play) também possibilitou uma verdadeira imersão no universo CASACOR. Enquanto esperamos pelas mostras de 2024 – que terão como tema De Presente, o Agora –, confira abaixo todos os projetos de 2023.
São Paulo
Pelo segundo ano consecutivo, a CASACOR SP aconteceu no prédio do Conjunto Nacional, projeto de David Libeskind na Avenida Paulista, mas aumentou de tamanho: foram 74 ambientes em uma área de 11 mil m2. Entre as novidades desta edição, destaque para o sucesso do leilão silencioso promovido pela amigo_h Einstein, que arrecadou o valor de R$ 35.400 – destinado à disseminação do Código Latino Americano e Caribe Contra o Câncer – e para o impressionante índice de 99,7% de desvio de aterro e nota A em boas práticas que resultou no Certificado Lixo Zero pelo terceiro ano consecutivo.
01/75 -
Adriana Valle e Patricia Carvalho - Casa que Abraça. Diretamente do Rio de Janeiro, a dupla à frente da MIGS Arquitetura traz um pouco de mar e floresta para seu primeiro projeto na CASACOR paulistana (após sete na mostra carioca). A referência à paisagem vem da tela bordada com miçangas pela artista Mucki Skowronski. Exuberante, a obra orientou a distribuição de pontos de cor sobre a base neutra do ambiente, no qual a madeira predomina. Outras texturas surgem com o uso de cobogós cerâmicos, desenhados pelas profissionais. O nome do espaço entrega o desejo de valorizar o convívio e o aconchego.
(MCA Estudio)
02/75 -
BC Arquitetos - Casa Magenta LG. Bruno Carvalho e Camila Avelar propõem, no espaço de 300 m2, um olhar para a ancestralidade com o objetivo de expor soluções que promovem uma conexão profunda entre o ser humano e a casa. A dupla de arquitetos escolheu materiais naturais, como a terra, e a cor magenta como elementos de destaque para criar uma atmosfera afetiva e sensorial. Em contraponto, os produtos com tecnologia de ponta da LG equipam os ambientes ao lado de peças de arte e design brasileiras.
(MCA Estudio)
03/75 -
Bia Abreu Paisagismo - Jardim Reflexo da Alma. Aguçar as sensações de forma acolhedora: esse é um dos efeitos que o jardim criado por Bia Abreu desperta nos visitantes. Numa caminhada pelo ambiente, o barulho do vento sacudindo as espécies de folhas finas, o calor da lareira e o frescor da fonte de água estão entre os catalisadores de experiências. “Seremos sempre parte da natureza, independentemente de estarmos cercados de tecnologia”, afirma. No centro do espaço, um espelho de formato orgânico faz o convite à reflexão -- nos diversos sentidos possíveis.
(Renato Navarro)
04/75 -
Brunete Fraccaroli Arquitetura & Interiores - O Reverso do Metaverso. A maneira como os espaços são projetados para acomodar o corpo humano - tanto no mundo real quanto no digital - cai na rede da desbravadora Brunete Fraccaroli, que trata dos dois universos nesta edição da mostra. Ao longo dos 180 m2 de seu ambiente, que abriga sala, cozinha, quarto, closet e banheiro, as intervenções artísticas merecem olhar atento, como os pássaros banhados a ouro de Pedro Yossef. No Metaverso, também contemplado, o estúdio tem um morador ilustre: o apresentador Amaury Jr.
(Romulo Fialdini)
05/75 -
Bruno Moraes - Cozinha Funcional. Em sua estreia na mostra, o arquiteto Bruno Moraes assina um espaço de 75 m2 com atmosfera aconchegante e permeado por elementos rústicos. Logo na entrada, os visitantes podem interagir com a fachada de brises de madeira, que abrem e fecham para promover a renovação do ar e ajustar a temperatura e a luminosidade do ambiente. Formas orgânicas na arquitetura e no mobiliário reforçam a sensação de acolhimento, enquanto os elementos brasileiros, como as fotografias feitas por Rogério Fernandes em comunidades indígenas, trazem identidade à decoração.
(Guilherme Pucci)
06/75 -
Cacau Ribeiro Interiores - Minha morada, meu canto. Três áreas de bem-estar oferecem conforto para o corpo, a mente e a alma no living de 70 m2 assinado pela designer de interiores Cacau Ribeiro: os cantos de spa, ioga e tecelagem (com peças de Juliana Maia). A profissional, estreante na mostra paulistana após três participações em Ribeirão Preto, cuidou pessoalmente da curadoria de obras de arte do ambiente, que inclui trabalhos de Laura Gorski e Will Sampaio. Móveis desenhados por Alfio Lisi, Fernando Prado e John Graz, entre outros, complementam a marcenaria exclusiva, projetada pelo escritório.
(MCA Estudio)
07/75 -
Caio Bandeira e Tiago Martins - Futuro Urbano By Peugeot. A defesa do projeto dos profissionais à frente do escritório Architects + CO é filosófica. “A cidade é corpo e morada para nossas casas”, acreditam Caio e Tiago, que se dividem entre São Paulo e Bahia. Com a mostra situada num dos lugares mais ruidosos da capital paulista, o loft assinado por eles propõe um oásis de conforto sonoro, térmico e visual. Isso acontece graças ao sistema construtivo, que tira partido de painéis termodinâmicos, e ao intrincado trabalho de iluminação, responsável por destacar os jardins ao redor. Símbolo de silêncio e sustentabilidade, o carro elétrico e-2008, lançamento da Peugeot, se integra totalmente à proposta do ambiente.
(Renato Navarro)
08/75 -
Cardim Arquitetura Paisagística - Banho de Floresta. Folhas caídas pelo chão, ar fresco, cheiro de terra e uma vegetação rica em cores, aromas, texturas e formatos: o ambiente de 163 m2 criado pela arquiteta Alessandra Caiado Cardim e pelo botânico Ricardo Cardim proporciona a sensação de adentrar a mata, densa e cheia de vida. Mais do que oferecer um respiro, porém, o projeto é o desfecho do manifesto iniciado no outro espaço da dupla na mostra deste ano, localizado na entrada da CASACOR — um chamado para conhecer e abraçar a diversidade da flora nativa brasileira. Os bancos de madeira de demolição são do designer Paulo Alves.
(Denilson Machado, do MCA Estúdio)
09/75 -
Carla Felippi - Casa em Mykonos. Com atmosfera mediterrânea, o espaço de 345 m2 oferece uma experiência sensorial por meio de aromas, sabores e estímulos audiovisuais. A proposta é fazer com que o visitante se sinta em casa e escolha onde deseja apreciar a saborosa culinária grega do restaurante Myk — nas mesas de jantar, no home theater, na sala de estar ou no terraço. A arquiteta Carla Felippi apostou numa decoração com materiais naturais, como madeira e pedra, que evocam o visual da ilha de Mykonos, conhecida por ter uma paisagem repleta de casinhas brancas.
(Favaro Jr)
10/75 -
Carlos Navero Arquitetura e Interiores - Hall do colecionador. Concebido para um apaixonado por arte e design, o ambiente de 35 m2 do arquiteto Carlos Navero ganha sofisticação graças a um cuidadoso garimpo de obras, que inclui o vaso de Gaetano Pesce, a escultura de Sônia Menna Barreto e a pintura de Luiz Martins. O acervo fica exposto num ambiente definido pelas composições marcantes: mix de texturas, mobiliário assinado e revestimentos com personalidade, em especial o piso de pastilha cerâmica hexagonal e o papel de parede geométrico aplicado ao teto.
(Adriana Barbosa)
11/75 -
Carlos Navero Arquitetura e Interiores - Hall do colecionador. Concebido para um apaixonado por arte e design, o ambiente de 35 m2 do arquiteto Carlos Navero ganha sofisticação graças a um cuidadoso garimpo de obras, que inclui o vaso de Gaetano Pesce, a escultura de Sônia Menna Barreto e a pintura de Luiz Martins. O acervo fica exposto num ambiente definido pelas composições marcantes: mix de texturas, mobiliário assinado e revestimentos com personalidade, em especial o piso de pastilha cerâmica hexagonal e o papel de parede geométrico aplicado ao teto.
(Adriana Barbosa)
12/75 -
Caru Cunha, Nana Cunha e Silvia Camargo - Livraria Com Arte. Na livraria projetada pelas arquitetas Caru Cunha e Silvia Camargo junto com a artista plástica Nana Cunha, o fundo escuro das paredes foi pensado para destacar as publicações como se elas estivessem exibidas num palco. Telas coloridas distribuídas pelo ambientes enriquecem o cenário, assim como as muitas referências à brasilidade. O layout convida os visitantes a explorar esse espaço repleto de formas de arte - estejam elas publicadas ou emolduradas.
(Carolina Mossin)
13/75 -
Alessandra Caiado Cardim e Ricardo Cardim - Paisagismo Sustentável com Brasilidade. Ainda pouco conhecidas e exploradas em projetos de jardins ornamentais, espécies brasileiras atraem a atenção no ambiente criado pela Cardim Arquitetura Paisagística na entrada da mostra. Defensores da riqueza cultural e dos benefícios ambientais da nossa biodiversidade, a arquiteta e o paisagista e botânico selecionaram exclusivamente plantas nativas para compor a área verde de 194 m2 e, desse modo, produziram um mix pensado para surpreender os visitantes. Distribuídos pelo espaço, bancos indígenas expressam a beleza da arte dos povos originários.
(Evelyn Muller)
14/75 -
Catê Poli e João Jadão - Mirante Paulista. Plantas nativas exuberantes e muitas texturas compõem este jardim-miradouro de 150 m2, no qual o tema Corpo & Morada aparece de modo sutil, nas formas orgânicas do mobiliário e nos diversos itens feitos a mão presentes no décor. Na quinta vez em que Catê Poli e João Jadão participam juntos da mostra, a dupla planejou uma grande varanda onde os visitantes podem descansar enquanto admiram o movimento da avenida mais amada pelos paulistanos. Belo modo de ressaltar o contraste entre o natural e o urbano.
(Evelyn Muller)
15/75 -
Cilene Lupi - Um lar para apertar o pause. Criado para uma jovem da geração Z, que precisa de um lugar para recarregar as energias e se divertir, o apartamento de 88 m2 é dividido em sala, cozinha, quarto e espaço gamer — ponto alto do projeto de Cilene Lupi. O ambiente dedicado aos jogos eletrônicos foi concebido como um casulo, demarcado pela cor preta e preenchido com equipamentos potentes, mobiliário confortável, detalhes curvilíneos e iluminação especial. Personagens de desenhos animados também figuram no décor e representam a infância da moradora idealizada pela arquiteta.
(Rafael Renzo)
16/75 -
Clariça Lima - A Arte do Encontro. A função histórica das praças como locais de encontro e contemplação da natureza no traçado das cidades rege o projeto da arquiteta e paisagista Clariça Lima. Em 125 m2, ela apresenta uma área verde que exalta a brasilidade, os momentos de convívio e a sensação de acolhimento gerada pelas plantas - uma defesa firme da importância da vegetação e da biodiversidade na regeneração do ambiente urbano e na promoção da saúde e do bem-estar dos habitantes.
(Marco Antonio)
17/75 -
Cristiane Pepe, Maria Clara Marback e Ecatherina Brasileiro - Ares da Terra. Um casal paulista apaixonado pelo nordeste: assim são os personagens imaginados pelas arquitetas Cristiane Pepe, Maria Clara Marback e Ecatherina Brasileiro para habitar o loft de 124 m2. Inspiradas pela natureza, elas utilizaram madeiras, fibras e tons terrosos a fim de criar um visual despojado em todo o ambiente. Há também a influência da biofilia, representada por um pórtico coberto de musgo do deserto. A decoração valoriza os móveis assinados por designers brasileiros, as esculturas da artista baiana Nádia Taquary e as peças de macramê do artesanato regional.
(André Mortatti)
18/75 -
Da Hora Arquitetura - Loft Vastu. Após várias participações na CASACOR Rio de Janeiro, a arquiteta Bianca da Hora estreia na mostra paulistana com um loft de 120 m2 inspirado na essência descontraída do carioca e na busca pela harmonia entre os elementos naturais e a arquitetura – uma referência à técnica milenar indiana do vastu shastra (ou “ciência da arquitetura”). Dividido em living, cozinha, varanda e lavabo, o espaço combina diferentes tons e texturas, ora da madeira, ora das pedras e seus acabamentos, além de acervo rico em arte, design e mobiliário brasileiro.
(MCA Estúdio)
19/75 -
Dani Vit Arquitetura - Rest Room. A área de descanso para os visitantes da mostra, com fraldário e banheiros unissex, soma 30 m2. Segundo a arquiteta Dani Vit, o ambiente é um convite à pausa, iluminado de modo a garantir o clima intimista e a privacidade. No canto reservado a cuidar dos bebês, a profissional escolheu uma paleta clara e instalou um espelho no teto para os pequenos se olharem enquanto os pais os trocam. Protagonistas do ambiente, as cortinas de veludo bordô envolvem a bancada e criam uma atmosfera sensorial graças às ondulações suaves e ao toque macio.
(Marco Antonio)
20/75 -
Daniel Szego e Fredy Terzian - Banheiro da Família. Materiais resistentes, que toleram repetidos usos, dão forma ao ambiente de 54 m2, projetado pelos arquitetos à frente do escritório Geração Arquitetura em sua primeira participação na CASACOR. Entre eles, estão as telas de aço pré-fabricadas, que serão reaproveitadas ao fim do evento, e o concreto modular, utilizado no balcão multifuncional, onde foi instalado um filtro de água. O tema central da mostra se revela no espaço acolhedor, com vista para o terrário, planejado para que as mães possam amamentar seus pequenos perto do verde.
(Marco Antonio)
21/75 -
Eduardo Baldelomar - UYUNI Lounge The - Bar. Inspirado na paisagem e na cultura do Salar de Uyuni, maior deserto de sal do mundo, o projeto de Eduardo Baldelomar resgata traços da arte, da natureza e da arquitetura vernacular dessa região andina. Na loja conceito criada para a Diageo, o arquiteto boliviano – veterano da CASACOR em seu país e estreante na mostra paulistana – ocupou metade dos 60 m2 do ambiente com um grande balcão, cujo revestimento remete à rusticidade das pedras de sal usadas nas construções locais.
(Evelyn Muller)
22/75 -
Érica Salguero Arquitetura - Espaço Solitude. A arquiteta e designer de interiores Érica Salguero convida os visitantes do seu loft de 66 m2 a se desligarem do mundo, num exercício de introspecção e contemplação. Mármore, couro e madeira aparecem entre as muitas texturas do ambiente e ganham relevo devido ao rico projeto de luminotécnica. “O nome Solitude simboliza um período de autoconhecimento, reflexão e conexão com a natureza. É um estado mental em que o indivíduo está em paz consigo mesmo, inclusive quando está sozinho”, diz Érica, em sua sexta participação na mostra.
(Renato Navarro)
23/75 -
Ester Carro - Espaço Motirõ. Moradora e ativista da comunidade do Jardim Colombo, na Zona Oeste de São Paulo, a arquiteta Ester Carro enxergou a participação na mostra como uma possibilidade de expor essa realidade. Por isso, elaborou um projeto com alternativas para espaços pequenos que precisam acomodar famílias inteiras e muitas atividades. O ambiente de 34 m2 contempla hall de trabalho, banheiro com lavanderia, sala integrada à cozinha e quarto. A cama de casal vem com beliche de solteiro. No mobiliário, destacam-se ainda peças desenhadas pelo escritório de Claudia Moreira Salles com intervenções do artista Waxamani Mehinako.
(André Mortatti)
24/75 -
Alex Hanazaki - Origens Portinari por Alex Hanazaki. O paisagista Alex Hanazaki se inspirou na fabricação dos porcelanatos da Portinari para criar um espaço de contemplação repleto de estímulos sensoriais em 290 m2. Trata-se de um percurso narrativo baseado na combinação da tecnologia com os elementos naturais terra, água e fogo, que fazem parte do processo de produção. Durante a experiência, a ambientação criada com os revestimentos da marca, aliada ao paisagismo, desperta sensações prazerosas. Destaque para a instalação artística produzida com a aplicação de lastras - os porcelanatos de grande formato - logo na entrada do projeto.
(Yuri Serodio)
25/75 -
Estúdio Plantar Ideias - Entre:.nós. A área de convívio de 156 m2, projetada por Felipe Stracci e Luciana Pitombo, retrata a transição entre a floresta e a beira do mar. Nesse espaço, os visitantes caminham sobre um piso monolítico, que lembra a areia da praia. Já as árvores são representadas de forma lúdica por uma grande estrutura de cordas. A intenção é proporcionar momentos de reflexão e a liberdade de sentar e relaxar durante o trajeto pela mostra. Todo o mobiliário foi desenhado pelo estúdio. Canteiros com alocasias, antúrios e bromélias completam o ambiente.
(Salvador Cordaro)
26/75 -
Felipe de Almeida - Casa Memórias Essenciais. Objetos de decoração, obras de arte e mobiliário do acervo pessoal e familiar do designer de interiores Felipe de Almeida ajudam a compor a história do ambiente de 125 m2, no qual o profissional defende uma conectividade mais afetuosa. Revestimentos especiais - como a cerâmica fabricada com lama das barragens de Mariana, MG - ganham peso ao lado das texturas de madeira e tecidos. “No lar, compartilhamos os sonhos e a mesa. Os pertences têm vida própria e as paredes contam histórias”, diz o estreante na mostra.
(Evelyn Muller)
27/75 -
Felipe Fichberg e Eloy Fichberg - Pluralidade. Projetado para acolher a diversidade de gêneros com respeito e gentileza, o banheiro unissex de 35 m2 marca a primeira participação na CASACOR dos arquitetos Felipe Fichberg e Eloy Fichberg (filho e pai). Revestido de madeira, o ambiente reúne bancada central com espelhos que descem do teto, permitindo o uso das cubas com privacidade, três cabines, um fraldário com área de amamentação e um banheiro PNE. Obras dos artistas Silvana Mendes, Carin Kulb e Felipe Fichberg arrematam o espaço.
(Marco Antonio)
28/75 -
Fernanda Rubatino Arquitetura - Savoir-faire Café. A pausa para o café ganhou sotaque mineiro e não é de estranhar, uma vez que a arquiteta Fernanda Rubatino se divide entre a capital paulista e a cidade de Juiz de Fora, MG. Quem fizer uma parada no local ao fim do percurso da CASACOR terá a oportunidade de provar os doces da chef Isabela Akkari, reconhecida por valorizar ingredientes saudáveis. Itens de mobiliário criados especialmente para o projeto fazem a conexão com o tema Corpo & Morada: as poltronas de couro se moldam às curvas de cada usuário. Paleta neutra e elegante, paisagismo com espécies nativas e perfume acolhedor completam o ambiente.
(MCA Estúdio)
29/75 -
Figueiredo Fischer Arquitetos - Casa Lider. Gustavo Figueiredo e Lívia Fischer projetaram um loft de 150 m2 repleto de cores e texturas que remetem à natureza. Tudo pensado para criar uma atmosfera de bem-estar em torno do mobiliário da Lider Interiores, com destaque para a mesa de jantar Polimorfa e o sofá Curvo. Segundo os arquitetos, as peças de desenho orgânico dialogam com a decoração de caráter rústico proposta por eles. O espaço exibe, ainda, paredes com acabamento feito de terra, piso de cacos de granito, além de painéis e forro de madeira. Na entrada, brises verticais recebem os visitantes e dão um spoiler do clima aconchegante que está por vir.
(Ricardo Bassetti)
30/75 -
Flávia Burin e Bruna Moretti - Pó e Glória. Conectado ao tema do ano, o ateliê da ceramista projetado pelas arquitetas do Studio HA coloca a argila dos tijolos e das peças artesanais no papel de matéria-prima que conforta o corpo e a alma. Inspirado na versão bíblica da criação do ser humano a partir do pó da terra, o ambiente de 55 m2, composto de estar, área de trabalho, copa e bar, evidencia a suavidade das cores claras e o aconchego do piso de madeira. O mobiliário foi produzido pelo escritório e as obras de arte levam a assinatura de Arthur Grangeia e Carlos Araújo.
(Renato Navarro)
31/75 -
Gabriel Ramires, José Carrari Filho e Stephanie Ribeiro - KU'YA. A palavra ""ku’ya"" vem do tupi-guarani e se aproxima do que nós, em português, chamamos de abrigo. “Criamos um ambiente acolhedor e inclusivo, que celebra a diversidade e a cultura brasileira”, resumem os arquitetos Gabriel Ramires, José Carrari Filho e Stephanie Ribeiro. No espaço de 53 m2, o trio usou materiais como madeira, cerâmica e sisal e adotou uma paleta que remete a tons de pele. A curadoria de obras de arte valoriza a produção feminina, com trabalhos de Gretta Sarfaty e Georgia Gabry.
(André Scarpa)
32/75 -
GDL Arquitetetura - Galeria Origami CASACOR. Na Galeria Origami, criação de Gabriel de Lucca, a escada metálica - vem dela a inspiração para o nome do projeto - oferece um ponto de vista surpreendente do entorno e desponta como um dos chamarizes do ambiente de 192 m2. O percurso pelo espaço expositivo, que tem Cézar Prestes como curador convidado, deixa o visitante mais próximo das obras de arte. “Exploramos a área de forma a provocar a percepção de caminhar dentro de um quadro”, explica o arquiteto. O acervo reúne nomes de peso, como Glauco Rodrigues, Irmãos Campana, Rubem Valentim e Tomie Ohtake.
(MCA Estudio)
33/75 -
Gleuse Ferreira Arquitetura - Pelos Caminhos do Sertão. Bisneta de Lampião e Maria Bonita, Gleuse Ferreira projetou um ambiente que enaltece a influência de seus antepassados em diversos setores da cultura brasileira, como arte, moda, cinema e arquitetura. Na área de circulação de 107 m2, a profissional resgata com orgulho a história do casal de cangaceiros por meio de um papel de parede ilustrado pela designer Jade Marangolo. No piso, o tijolo cimentício terracota foi escolhido por lembrar o solo nordestino. O mobiliário é assinado por Jader Almeida.
(MCA Estudio)
34/75 -
Gustavo Martins Arquitetos - Odoiá. Em sua sexta participação na CASACOR, o arquiteto Gustavo Martins adotou tons claros e elementos que relacionam homem e natureza para saudar Iemanjá, a divindade que representa o feminino e simboliza as águas, a proteção e o equilíbrio entre força e calmaria. Os 72 m2 do ambiente, distribuídos entre estar, cozinha, quarto e banheiro, ressaltam a casa como lugar de pertencimento e preenchimento emocional. Destaque para a luminária pendente de Juliana Nagle, desenvolvida especialmente para o projeto, e a cama Broa, lançamento de Roberta Banqueri.
(Renato Navarro)
35/75 -
Altera Arquitetura - Ninho & Aspargos. Galhos secos de jabuticabeira adornam a estrutura de madeira à entrada do restaurante Badebec e remetem ao conceito primordial de lar: o ninho. O trabalho do arquiteto Renan Altera causa impacto devido aos muitos cenários de luz, que ajudam também a delimitar o canto de espera, o bar e o salão principal. Olhos atentos para o inusitado forro do teto, feito de galhos de aspargos desidratados, a paleta viva e as muitas obras de arte que se espalham pelos 320 m2 do ambiente.
(Andre Mortatti)
36/75 -
Hellen Pacheco Arquitetura e Design - Mediterrâneo em Mim. A procura por um lugar tranquilo, capaz de induzir ao recolhimento, fez a imaginação da designer de interiores Hellen Pacheco voar até as praias do Mar Mediterrâneo, inspiração para seu espaço de 47 m2. Porém a referência ganhou uma interpretação cheia de brasilidade graças ao piso de porcelanato criado pela estilista carioca Isabela Capeto, que mistura diversos padrões geométricos. Louças e metais na cor ébano trazem o contraponto moderno. Nomes importantes do design nacional, como Roberta Banqueri e Zanini de Zanine, assinam o mobiliário. É a primeira participação da profissional na CASACOR.
(André Mortatti)
37/75 -
Isabella Nalon Arquitetura e Interiores - Refúgio Conexão. Com o propósito de ressaltar a textura dos materiais e a beleza dos objetos feitos a mão, a arquiteta Isabella Nalon imaginou uma caixa monocromática, no tom areia, projetada para estimular uma vida mais tranquila e saudável. O ambiente de 76 m2 abriga um canto de leitura onde também é possível meditar, ouvir música e curtir os amigos. Essas atividades são cercadas de muito aconchego graças à composição do décor, que inclui painel de fibras naturais e sementes, de Monica Carvalho, e folhas tecidas com lã de ovelha por Inês Schertel.
(Rafael Renzo)
38/75 -
Juarez Cruz Interiores + - Casa Wenge. Árvore nobre, escura e rara, a wenge (ou wenguê) norteia o conceito do projeto do designer de interiores Juarez Cruz. A começar pelo armário com mais de 12 m de comprimento, no qual os nichos valorizam o tom forte dessa madeira. O material aparece ainda no painel de marcenaria localizado na entrada do ambiente e no mobiliário solto. Em contraste, o paisagismo composto de espécies nativas brasileiras traz o verde para perto, junto a obras de arte assinadas por Amilcar de Castro, Felipe Cohen, Mira Schendel e Túlio Pinto.
(MCA Estúdio)
39/75 -
Juliana Cascaes - Living Alma Brasileira Banco BRB. A brasilidade é exaltada de várias formas no ambiente de 126 m2 criado por Juliana Cascaes. Está na cortina de organza translúcida do estilista Lino Villaventura, no teto retroiluminado, inspirado no desenho de Mirthes dos Santos Pinto para as calçadas paulistanas, no mobiliário de José Zanine Caldas e Ricardo Fasanello e na arte de Abraham Palatnik, Amélia Toledo e Amilcar de Castro. Para evocar o tema Corpo & Morada e trazer um tom afetuoso, a arquiteta incorporou ao projeto o piano que pertence à sua mãe.
(Favaro Jr)
40/75 -
Léo Shehtman - Memórias. Recordista de participações na CASACOR, o arquiteto Léo Shehtman celebra seus 35 anos de mostra com uma espécie de bunker de memórias. Trata-se de uma casa criada para reter experiências que, no futuro, serão retransmitidas por meio de diferentes símbolos. Na área de 140 m2, composta de living integrado, cozinha, suíte, sala de banho, lounge-bar e jardim, os materiais estão alinhados com o conceito do projeto: foram escolhidos acabamentos capazes de sinalizar as marcas do tempo, a exemplo do aço corten.
(Adriano Pacelli)
41/75 -
Letícia Nannetti - Olhar Essencial. Formas arredondadas, executadas em marcenaria artesanal, dominam a cena no projeto de Leticia Nannetti para o espaço da ótica Gustavo Eyewear. Até os nichos, os puxadores e as molduras seguem essa proposta. Em 56 m2, a arquiteta buscou traduzir o tema do ano no cuidado necessário à escolha dos itens que usamos para cobrir o corpo e expressar nossa personalidade. A combinação de cores claras e tons terrosos e a presença da vegetação reforçam a sensação de acolhimento na estreia da profissional na CASACOR.
(Rafael Renzo)
42/75 -
Luciana Bacheschi e Gabriela Pileggi - Jardim Sereno. Biribas de madeira, lascas de pedras brutas, fogo de chão e outras coisas que não se vê todo dia na cidade grande fazem parte do ambiente de 110 m2 das paisagistas Luciana Bacheschi e Gabriela Pileggi. “É um espaço que preza a simplicidade, acolhe histórias e retorna às origens, honrando a passagem do tempo”, explicam. O desejo de despertar lembranças de outros jardins em cada visitante conecta as autoras ao tema Corpo & Morada enquanto as muitas espécies nativas eleitas criam uma ilha verde na maior cidade do Brasil.
(Cacá Bratke)
43/75 -
Luiz Otávio Debeus - Pied-à-Terre São Paulo. Projetado para um personagem que não vive em São Paulo, mas precisa de um recanto na cidade, o estúdio de 83 m2 revela o estilo eclético do morador imaginário. O designer de interiores Luiz Otávio Debeus criou uma junção de estampas, cores e peças de mobiliário de diversas origens e escolas, além de misturar padrões no revestimento de pisos e paredes. Unidos, esses elementos reforçam a ligação entre corpo e morada ao delinear um espaço intimista e aconchegante - composto de living, jantar, cozinha, home office e banheiro.
(Romulo Fialdini)
44/75 -
Marcela Penteado Arquitetos - Loft 011. O estilo cosmopolita associado à cidade de São Paulo ganha foco no projeto assinado pela arquiteta Marcela Penteado, em sua primeira participação solo na CASACOR. A paleta combina tons de branco, cinza e rosa para criar uma linguagem ao mesmo tempo urbana e relaxante no loft de 88 m2. Preste atenção no desenho da bancada utilitária do living e no mix de pedras naturais cuidadosamente selecionado, aplicado em diferentes pontos do ambiente.
(Renato Navarro)
45/75 -
Marcelo Salum - Morada do Samba. Embalado pela energia contagiante da música que povoa suas memórias de infância, o arquiteto Marcelo Salum homenageia a cultura africana neste projeto. “É um ritmo que mexe comigo”, diz. Do colorido das fantasias de carnaval à alegria das rodas de samba - retratadas numa pintura de Luiz Pasqualini - o ambiente de 200 m2 incorpora diversas referências. Painéis de madeira reproduzem símbolos Adinkra, criados pelo povo Ashanti, da África Ocidental, e móveis desenhados por Marcelo e Frederico Cruz remetem aos emblemas presentes na obra do artista Rubem Valentim.
(MCA Estudio)
46/75 -
Andressa Danielli e Vanessa Pasqual - Bilheteria Elemento. Conforto, brasilidade e uma releitura da cúpula do Conjunto Nacional – em tela tensionada iluminada, de material sustentável – são os principais atrativos no ambiente criado pela dupla que comanda a AD|VP Arquitetura. Em sua estreia na CASACOR, as profissionais apresentam bilheteria, chapelaria e lounge de entrada, distribuídos numa área de 120 m2. O mobiliário e o tapete de formas orgânicas, as obras da artista Gabriela Schattan e o paisagismo com espécies nativas, como jabuticabeira, pacová e filodentro-brasil, realçam o clima de acolhimento na chegada à mostra.
(Rafael Renzo)
47/75 -
Mauro Contesini - Circulação 41. Celebrar a arte autêntica do Nordeste e a simplicidade e resistência de seus artesãos é o mote do projeto do paisagista e engenheiro agrônomo Mauro Contesini, veterano de CASACOR. O ambiente de 30 m2 – uma passagem no circuito da mostra – reúne obras de Derlon, Dheny Santos e Leslie Bassi Gaffuri num cenário que combina os estilos moderno e rústico. Pensado como espaço de descompressão, onde é possível apreciar música suave e o bem-estar gerado pela natureza, o local também acolhe uma poltrona do designer Pedro Mendes.
(Adriana Barbosa)
48/75 -
Moacir Schmitt Jr. e Salvio Moraes Jr. - O primeiro loft. Colecionadores de participações na CASACOR em diferentes estados - Santa Catarina, Paraná e São Paulo - os designers de interiores Moacir Schmitt Jr. e Salvio Moraes Jr. se debruçam desta vez sobre uma base pouco convencional. “Nosso ambiente segue o formato circular original do espaço no Conjunto Nacional. Essa configuração inspirou todo o projeto"", explicam. O clima modernista reverbera com muita luz natural e um imponente anteparo de vidro ao longo de 117 m2, nos quais sala, cozinha, quarto e banheiro funcionam como áreas de bem-estar.
(Marco Antonio)
49/75 -
Mônica Costa Paisagismo - Horta Urbana. Além de compor uma área verde produtiva de 100 m2 em plena Avenida Paulista, a horta criada pela paisagista Mônica Costa estimula os sentidos e convida a desacelerar. O mix de aromas orquestrado pela profissional, proveniente de ervas usadas em temperos e chás, foi pensado para ativar o olfato e despertar memórias agradáveis. Móveis de formas aconchegantes se mesclam à vegetação e dão origem a um lugar de descanso para observar as texturas e se conectar com a natureza.
(MCA Estudio)
50/75 -
Navarro Arquitetura - Casa Araxá. O conceito do projeto está ligado às origens do arquiteto José Navarro, em Araxá, Minas Gerais. Assim surgiu a versão contemporânea de uma casa mineira, com ambientes fluidos, distribuídos em 110 m2, e clima aconchegante. No mobiliário, além das peças desenhadas pelo escritório, destacam-se a poltrona MP-131, criada pelo designer Percival Lafer nos anos 1970, e a cadeira de balanço, que integram o acervo do profissional. Entre as obras de arte, preste atenção nas esculturas de Franz Weissmann e Amilcar de Castro.
(MCA Estudio)
51/75 -
Paola Ribeiro - Casa Essência Duratex. O espaço assinado pela arquiteta Paola Ribeiro coloca em evidência grandes painéis de madeira Nogueira Flórida, lançamento da Duratex, apresentados em boiseries modernas, bem como em estantes e no teto vazado. Generoso, o ambiente é composto de living, cozinha, adega, sala de jantar, escritório, quarto, closet, banheiro e varanda. A escolha de cores e obras de arte, o uso de transparências e a presença do verde em plantas e na pintura ressaltam ainda mais o conforto e o aconchego.
(MCA Estúdio)
52/75 -
Paulo Azevedo - Speakeasy. Em clima de bar secreto, o ambiente do arquiteto e designer Paulo Azevedo aposta num tom de azul fora do comum: o ciano puro avança por piso, paredes e mobiliário no espaço de 60 m2. “Desenhei um projeto com o conceito de clube privado, onde amigos se encontram para tomar um drinque e colocar a conversa em dia”, afirma. A cor realça a atmosfera de mistério, assim como os detalhes de aço inox que compõem o lounge e o balcão. Obras de arte de Fernando Burjato enriquecem a paleta.
(Marco Antonio)
53/75 -
Quintino Facci Arquitetos - Morada da Alma. Desenvolvida pelo arquiteto Quintino Facci e sua equipe, a tiny house de 49 m2 explora a relação entre o corpo humano e a arquitetura em ambientes que buscam proporcionar equilíbrio físico e mental. Materiais com toque aconchegante, como madeira e tecido, e a iluminação indireta estrategicamente posicionada resultam em conforto para os sentidos. Minimalista, a decoração exibe paleta neutra e mobiliário autoral brasileiro — algumas peças foram desenhadas pelo escritório especialmente para a mostra.
(Felipe Araújo)
54/75 -
Rafa Zampini - Casa Almar. Fruto de anos de pesquisa, o bangalô de 36 m2 de Rafa Zampini é uma solução de casa modular desmontável no estilo tiny house. Sustentável por princípio, o projeto abraça conceitos como wabi-sabi e minimalismo, traduzidos em texturas e cores neutras, para sugerir um jeito de viver leve e descomplicado, voltado ao bem-estar. A estrutura de alumínio revestida de madeira de reúso dá forma a suíte e estar integrados, copa e banheiro, além de varanda com banheira e chuveirão. É a estreia do arquiteto na CASACOR.
(JP Image)
55/75 -
Ricardo Abreu - Casa Coral. Rosa é a cor predominante no projeto criado por Ricardo Abreu. Idealizado para uma mulher de 64 anos, mesma idade da personagem Barbie, o espaço exibe uma arquitetura lúdica e futurista, que faz referência ao universo do plástico usado na fabricação da boneca. Uma composição de cinco paredes abraça o ambiente e serve de metáfora às diversas camadas da vida da moradora. O colorido dessas superfícies se espalha pelos demais elementos. "Móveis, tapetes e objetos exibem variações do tom", explica o profissional.
(Renato Navarro)
56/75 -
Ricardo Caminada e Tota Penteado - Cabana Ri.To. Descansar, recobrar as energias e renovar as conexões afetivas estão entre as atividades imaginadas para acontecer na tiny house de 44 m2 dos arquitetos Ricardo Caminada e Tota Penteado. Tons naturais permeiam o living-dormitório, a cozinha gourmet na varanda e o banheiro. Peças com identidade, como a tela da artista visual Paula Klien, os bordados de Marcelo Tambasco, o tapete produzido com garrafas PET recicladas, além de cerâmicas e objetos que carregam marcas do tempo, enriquecem o visual do ambiente.
(Henrique Padilha)
57/75 -
Anna Yuri e Jefferson Anthero - Loja Perigo. As linhas sinuosas da paisagem do Rio de Janeiro versus os traços retos do skyline paulistano: esse e outros contrastes desenham o projeto com o qual a marca carioca de streetwear Perigo desembarca em São Paulo. Na primeira participação de Anna Yuri e Jefferson Anthero na CASACOR, a dupla também aposta na junção de concreto e latão. A parede curva reforça a identidade da loja e o revestimento feito de resíduos têxteis traz o tema da sustentabilidade. Entre as obras de arte espalhadas pelo ambiente de 73 m2, há uma instalação de Nara Ota.
(Adriana Barbosa)
58/75 -
Ricardo Pessuto - Jardim Tecer a Vida. Com 350 m2, o espaço assinado por Ricardo Pessuto contempla jardim, gazebo com sauna e um pequeno lounge. Localizado entre algumas casas da mostra, o ambiente expressa diferentes modos de viver e propõe uma reflexão sobre os processos da vida. Cada textura, móvel, acabamento, piso e vegetação escolhidos pelo paisagista tem um propósito. Preste atenção nas plantas naturais desidratadas, no mobiliário artesanal e na tapeçaria, instalada no meio do jardim junto a um tear.
(André Mortatti)
59/75 -
Rubia M. Vieira - In Natura. A paixão pelos tons terrosos pautou as escolhas da designer de interiores Rúbia Vieira neste projeto, que aposta ainda nos painéis de muxarabi como outro de seus pontos focais. Para trazer praticidade, foi empregado um mobiliário solto, que enriquece o visual do ambiente graças às suas texturas. Nas portas das cabines, o desenho especial põe em evidência a discussão sobre a diversidade dos corpos e a sensação de felicidade. É a primeira participação da profissional na CASACOR.
(Gustavo Awad)
60/75 -
Samuel Angelo e Zeh Henrique - Loja Hybrida. Acolhimento e respeito ao tempo: as premissas adotadas por Samuel Angelo e Zeh Henrique no projeto estão afinadas com a essência da Loja Hybrida, que propõe uma curadoria afetiva em seus produtos. A filosofia japonesa wabi-sabi, conhecida por valorizar a beleza da imperfeição, orientou a escolha de materiais como madeira e pedra em estado bruto e espelhos com cortes irregulares. A paleta combina tons terrosos e cores claras. Esses elementos formam um conjunto que remete à ideia de feito à mão e se relaciona com as peças únicas expostas no local.
(Henrique Resende)
61/75 -
Sig Bergamin - Ciclos Deca por Sig Bergamin. Para comemorar 30 anos de Deca na CASACOR, o arquiteto Sig Bergamin concebeu uma grande praça que convida a refletir sobre a evolução do ambiente de banho nas últimas décadas e a imaginar novas possibilidades para o futuro. O espaço fluido de 420 m2 apresenta seis banheiros com lançamentos da marca. Como numa linha do tempo, cada um deles celebra cores e formatos que definiram épocas e agora apontam tendências. O projeto conta ainda com cinco minilounges e proporciona uma imersão biofílica com DNA brasileiro, sensorialidade e muito verde nos revestimentos e jardins.
(Fran Parente)
62/75 -
Studio Costa+Azevedo - Módulo 5.3. O estúdio de 53 m2 criado pelos arquitetos Josemar Costa Junior e André Azevedo comprova que é possível viver muito bem em pequenos espaços, com praticidade, conforto e sofisticação. A marcenaria protagoniza o projeto ao delimitar as áreas de estar, jantar e cozinha integradas, o quarto com home office e o banheiro -- ambientes imaginados para quem ama artes plásticas e design. Graças à curadoria de mobiliário, objetos, cores, texturas e obras de arte, a proposta abrange públicos de várias idades.
(MCA Estúdio)
63/75 -
Studio Guilherme Torres - Percursus. A instalação explora a correlação entre o trabalho do arquiteto e designer Guilherme Torres e a obra da artista plástica Regina Silveira. Um grande cubo branco serve de suporte ao site specific Derrapagem, no qual marcas de pneus recriam o trânsito de uma grande cidade. Adesivos de vinil recortados compõem essa criação de Regina e foram aplicados no piso de cimento polimérico branco, que se funde às paredes. Desenhado por Guilherme, o mobiliário ora transpõe movimentos sinuosos — como no sofá de couro preto Lee — ora modifica a perspectiva e a espacialidade, a exemplo da montagem Supernova, com mesas de alturas variadas.
(Evelyn Muller)
64/75 -
Studio Schier - Casa Terroir. O arquiteto Rodolpho Schier reuniu histórias e inspirações multiculturais (como os palacetes italianos e os projetos de interiores de Lorenzo Mongiardino) para resgatar o valor da emoção no décor. “O ambiente é um manifesto contra a funcionalidade racional, que deixa os espaços com cara de showroom”, afirma. Em sua estreia na mostra, numa área de 70 m2, ele buscou criar um terroir único, ressaltando o aspecto autoral da composição. Um exemplo é o trabalho minucioso de marchetaria nas bancadas da cozinha.
(Romulo Fialdini)
65/75 -
Studioix by Guinter - REDEFINIR. Em vez de mascarar a estrutura do mezanino do Conjunto Nacional, Guinter Parschalk optou por manter o local como o encontrou, com vigas de concreto, barras metálicas e tubulações aparentes, e trabalhar apenas com efeitos de iluminação, sua especialidade. O nome dado ao ambiente brinca com a ideia de usar luz vermelha (“red”) para definir o perímetro onde estão expostas luminárias técnicas. Segundo o profissional, essa é a cor que melhor propicia a visualização de contrastes e, portanto, a percepção de detalhes.
(Marcelo Kahn)
66/75 -
Suite Arquitetos - Casa Kraftizen Cosentino. Produção industrial e confecção artesanal dialogam em cada canto do ambiente de 200 m2, criado por Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon. Desse modo, o espaço busca provocar uma reflexão sobre os limites entre a intervenção humana e os avanços tecnológicos. A proposta foi traduzida numa estética que balizou a escolha de todos os elementos do projeto. Entre eles, chama a atenção a grande variedade de revestimentos, que inclui pintura artesanal à base de terra, mármore travertino e adesivo de visual metalizado.
(MCA Estúdio)
67/75 -
Ticiane Lima - Loft (In)terno. Antídoto contra a agitação da cidade grande, a ternura conduz o projeto da arquiteta Ticiane Lima para o espaço de 147 m2. A profissional imaginou um refúgio pleno de afeto, que propicia reflexão interior e tranquilidade. Definido pelo visual minimalista e elegante, o ambiente engloba sala, cozinha, quarto, banheiro e jardim. Elementos de destaque, a lâmina de pau-ferro aquece a marcenaria e o uso de curvas suaviza a brutalidade do aço. O mobiliário reúne os mestres Sergio Rodrigues, Geraldo de Barros e John Graz.
(MCA Estudio)
68/75 -
ARQTAB | Maycon Fogliene - A Casa do Ser. O desenho universal inspira o loft de 67 m2, no qual as arquitetas Audrey Carolini e Thamires Mendes, do ARQTAB, em parceria com o arquiteto Maycon Fogliene, propõem uma reflexão sobre a democratização do uso dos espaços. A ideia é que diferentes tipos de corpos tenham autonomia para circular entre quintal, cozinha, salas de jantar e estar, quarto, home office e banheiro, projetados com soluções de acessibilidade. Nos acabamentos, destacam-se elementos que remetem à estética das casas de vila paulistanas dos anos 1980 para trazer a sensação de pertencimento e despertar memórias afetivas nos visitantes.
(Amanda Bibiano)
69/75 -
Très Arquitetura - Loft Celmar. Com uma paleta que vai do rosa queimado aos tons amarronzados, o loft concebido pelo trio Fernanda Tegacini, Fernanda Morais e Nathalia Mouco foi inspirado na concha do caracol aruá-do-mato, ameaçado de extinção - a alusão à casca que oferece abrigo ao bichinho está em sintonia com o tema Corpo & Morada. Os 120 m2 do ambiente contemplam quarto, banheiro, cozinha, sala de jantar, living e varanda e apresentam marcenaria personalizada, executada pela Celmar, e mobiliário desenhado pelas arquitetas.
(MCA Estudio)
70/75 -
Tufi Mousse Arquitetura - A Casa Morena. Na interpretação do arquiteto Tufi Mousse para o tema Corpo & Morada, a casa mimetiza uma veste. Espaços amplos e integrados, distribuídos em 152 m2, envolvem os visitantes em linhas orgânicas e texturas naturais, presentes nos revestimentos e no mobiliário. O projeto exibe materiais orgânicos e sustentáveis com o objetivo de proporcionar um morar livre e despretensioso. O mobiliário inclui clássicos do modernismo brasileiro, como o carrinho de chá desenhado por Gregori Warchavchik.
(MCA Estudio)
71/75 -
Viganó Arquitetura - The - Bar Caracol. Cores vibrantes recebem o público na entrada do projeto, que marca a primeira participação de Luciana Viganó na CASACOR. Ao fundo, no entanto, o ar intimista e os tons sóbrios falam mais alto, numa alusão ao visual do antigo endereço do bar Caracol no centro da capital paulista. O revestimento de alumínio e o vidro iluminado dão forma ao balcão e pontuam o clima tecnológico desenvolvido pela arquiteta - um bom contraste para os tapetes artesanais que se espalham pelos 247 m2 do ambiente.
(André Mortatti)
72/75 -
Vilaville Arquitetura - Restaurante Horta. Símbolo de persistência, trabalho e cuidado constante, a figura do jardineiro traduz o tema do ano no projeto das arquitetas Gabriela Vilarrubia e Fabiana Villegas. A vegetação abundante preenche todo o ambiente e dialoga com as formas orgânicas da arquitetura e com o uso da madeira em elementos desenhados sob medida para trazer aconchego, fluidez e modernidade. Salão principal, bar, terraço e cozinha compõem o espaço de 255 m2, criado para abrigar a culinária grega do Grupo MYK.
(Favaro Jr)
73/75 -
Zanardo Paisagismo - Praça do Polinizador. Pensado para ressaltar a importância da polinização, o projeto do paisagista Luciano Zanardo coloca em evidência a escultura Insetos, do artista mineiro Leopoldo Martins. A vegetação inclui espécies tropicais nativas e exóticas, como bromélias e alocasias — as queridinhas de Burle Marx. A proposta foi escolher plantas perfumadas e de cores vivas a fim de atrair os agentes responsáveis por levar o pólen de uma flor a outra, atividade essencial para a preservação da natureza. Outro ponto forte do espaço é a paleta de tons vibrantes, como o azul aplicado às paredes.
(Jp Image)
74/75 -
Augusta Pastor e Santiago Roose - Planeta Fitocêntrico. Como serão os espaços que habitaremos no futuro? A reflexão serviu de base ao projeto dos peruanos do Studio Allá, estreantes na mostra brasileira. A arquiteta e o paisagista e designer adotam uma visão fitocêntrica em sua instalação de 70 m2, abordagem segundo a qual as plantas são protagonistas na criação dos ambientes. O pátio reúne mandacarus e bromélias gigantes do Brasil, dispostos em duas grandes caixas de vidro. Ao centro, a bancada de espelhos, projetada pelo estúdio, faz companhia à mesa desenhada por Ettore Sottsass.
(Leandro Moraes)
75/75 -
Barbara Dundes Arquitetura - Casa Morada. Usar, de fato, cada canto da casa e mantê-la recheada de histórias é uma das premissas da arquiteta Barbara Dundes em seu espaço de 82 m2: a profissional tomou emprestado o poema “Casa Arrumada”, de Carlos Drummond de Andrade, para guiá-la na criação. Piso de pedra, iluminação sutil, filtrada por telas tensionadas, forro de madeira e um bom punhado de memórias afetivas preenchem o ambiente, que também investe no paisagismo em pontos estratégicos, como se o morador abrisse uma janela para o jardim.
A CASACOR Rio de Janeiro 2023 voltou à Residência Brando Barbosa, no Jardim Botânico, com uma proposta mais inovadora: a de um hotel boutique! Inspirado na vocação original do palacete – a de receber –, o espaço virou um hotel exclusivo com 43 ambientes, entre áreas abertas ao público como bares descolados, restaurantes charmosos e, claro, a exuberância de 12 mil m2 de jardins formados por espécies da Mata Atlântica. Este ano, parte dos recursos da festa beneficente da CASACOR Rio foi destinada à RIOInclui, associação filantrópica que atende pessoas com deficiência e suas famílias.
01/43 -
Adriana Esteves - NA.MORADA. A suíte criada por Adriana Esteves aposta nas experiências sensoriais para provocar. Da trilha sonora, criada por Zé Mario Alemany, ao toque das múltiplas texturas: pedra bruta e serrada, madeira, tapetes que cobrem o tablado da cama, cortinas finas. Visualmente, o ambiente aposta nas transparências, tanto do vidro que faz uma divisão sutil entre quarto e banheiro, quanto na permeabilidade do ambiente, que tem interior e exterior integrados. A banheira, quase na mata, ganha ares de mobiliário. E a curadoria de arte de Heloísa Amaral Peixoto completa o clima sensual.
(André Nazareth)
02/43 -
Cité Arquitetura - Celso Rayol e Fernando Costa - AUDIPLATZ. Uma fusão harmoniosa entre a estética alemã e a identidade brasileira. Assim é o ambiente criado por Celso Rayol e Fernando Costa para a Audi, que apresenta ali seu mais novo lançamento, o Q8. Para conhecer o veículo elétrico de luxo, nossos visitantes fazem um percurso por totens espelhados que criam um jogo de reflexos. A escada de pedra existente em meio à mata foi incorporada ao projeto e serve de palco para talks e eventos da marca. Uma ambientação baseada em recursos cênicos e materiais recicláveis que enfatizam a sustentabilidade do próprio carro sem causar impacto ambiental.
(André Nazareth)
03/43 -
Claudia Infante - Loja da Casa. Uma sala acolhedora, receptiva e cheia de personalidade, como a de uma casa. Mas que aqui apresenta os objetos à venda de nossa loja. São eles que trazem os pontos de cor para o projeto criado pela designer de interiores Claudia Infante, que apostou numa base neutra e no mobiliário de formas orgânicas. A praticidade dá o tom com móveis soltos, serralheria com vidros de tamanhos diversos – e reaproveitáveis depois da mostra - e muxarabi em fibra de vidro (mais resistente e sustentável).
(André Nazareth)
04/43 -
David Bastos - DB Arquitetos - Origem. Assinado por David Bastos, o living da Residência Brando Barbosa teve todas as características da arquitetura original mantidas. Mas ganhou contemporaneidade com uma decoração em que prevalecem os tons claros nos móveis e tecidos e a textura arenosa da parede, numa referência ao Rio. A cor aparece no grande tapete desenhado pelo arquiteto. A luz natural, abundante no ambiente, e a circulação fluida são privilegiados deixando o destaque para as obras de arte de grandes nomes nacionais como Carybé, Almandrade, Tunga e Waltércio Caldas, além da fotografia de Fernando Torquato.
(André Nazareth)
05/43 -
Diego Raposo e Manuela Simas - Bar do Jardim Gafisa. O antigo porte-cochère ganha uma função diferente: a de um bar, que conecta o hall ao jardim criando um espaço para tomar um drink e relaxar enquanto aprecia a vista para o verde ou curte um dos eventos da Gafisa. O hall ganha um banco circular desenhado exclusivamente por Gustavo Bittencourt e um décor bem clean com cortinas de linho revestindo as paredes e muxarabi no forro. Um detalhe lúdico criado pela dupla Diego Raposo e Manuela Simas é transformar os degraus em um sofá, ligando os dois ambientes, onde prevalecem tons neutros e materiais naturais como madeira, linho, couro e cerâmica.
(André Nazareth)
06/43 -
Erick Figueira de Mello - Jardim de inverno. Um ambiente intimista. Mas dedicado aos encontros. Com tons fortes e vibrantes, uso de muitas fibras naturais e diferentes texturas. Tudo ali remete aos hotéis do oriente. Sem, contudo, abrir mão de uma certa brasilidade. O mobiliário passeia por diferentes estilos com peças assinadas por designers internacionais e nacionais e outras criadas pelo próprio Erick Figueira de Mello, que assina o Jardim de Inverno desta edição. Um espaço pensado para privilegiar a convivência entre os visitantes.
(André Nazareth)
07/43 -
Fabiano Prates Ravaglia - Ilusão de Ótica. Encerrando a mostra, chegamos à ótica, que este ano ganhou um espaço mais conceitual, em que os espelhos estão por todos os lados. Eles refletem o bambuzal, o jardim, os visitantes. A decoração criada por Fabiano Prates Ravaglia é funcional, com estantes de diferentes tipos: ora suspensas e iluminadas, ora fixas. O mobiliário tem formas orgânicas, os espelhos são circulares como as lentes dos óculos e o ambiente da loja privilegia tons de cinza, preto e branco que deixam ainda mais em destaque o colorido das armações.
(André Nazareth)
08/43 -
Fernanda Medeiros - Sala de Banho. Basta entrar na Sala de Banho para sentir vontade de deixar a vida passar. Dedicado ao auto-cuidado, o ambiente de Fernanda Medeiros ganhou trilha sonora relaxante, banheira de imersão e aromaterapia. Um deck com vista para o jardim convida ao dolce far niente. No décor, tons de azul e terracota trazem aconchego e elementos originais da casa contrastam com peças ora contemporâneas, ora rústicas. O piso de pastilhas remete ao passado, embora tenha sido criado para a mostra com material reciclável.
(André Nazareth)
09/43 -
Gabriela Eloy - Cabana Angatu. Angatu em tupi-guarani quer dizer bem-estar, felicidade. E é exatamente o que a arquiteta Gabriela Eloy quer proporcionar aos hóspedes desse espaço pensado para receber uma família. Ali, os elementos naturais predominam. A água aparece no espelho em frente à casa, que tem ainda pedra e madeira entre materiais utilizados. Para as crianças, a cabana (ao ladinho da casa dos pais) traz o ar mais lúdico que os pequenos tanto gostam, sem abrir mão da segurança. O décor é acolhedor, com mobiliário em formatos orgânicos e tons suaves que ajudam a trazer uma atmosfera de tranquilidade para o espaço.
(André Nazareth)
10/43 -
Geralda Januário e Paulo César Januário - Jardim Floresta Tropical. Um espaço para ser sentido, onde é possível recuperar a reconexão com a natureza - perdida na correria diária dos centros urbanos -, ouvindo os sons das águas e dos bichos; sentindo o cheiro da terra e das plantas; vendo a beleza e exuberância de uma pequena floresta. Criado por Geralda e Paulo César Januário, esse jardim serve tanto à contemplação quanto à exposição e funciona como uma galeria viva apresentando plantas naturais como obras magníficas e complexas. E exibe também as fotos da série “Reflexos” em que João Pedro Januário retrata as formas e cores de um jardim.
(André Nazareth)
11/43 -
Gisele Taranto Arquitetura - Suíte Presidencial. A suíte presidencial vai além da beleza, com amenities reais do Hotel Fairmont. Para criar o projeto, Gisele Taranto ouviu psiquiatras sobre a importância do quarto para a saúde mental. A cama, especialmente desenhada por Jader Almeida, foi feita nos tecidos bouclé e linho; o espelho, que causaansiedade, foi escondido; o azul, que acalma, foi para a parede num tom suave, acinzentado; e a natureza invade o espaço tanto na varanda quanto nas paisagens imaginárias da arte selecionada por Vanda Klabin. Elas estão até no banheiro que é mostrado pela primeira vez em sua configuração original.
(André Nazareth)
12/43 -
Amanda Miranda - Cozinha do Chef - Raízes. Ambiente funcional onde acontecem degustações, a Cozinha do Chef – Raízes celebra a brasilidade com um mix de texturas e cores, que inclui peças artesanais de palha, cerâmica e madeira e uma padronagem de folhagens bem tropicais nas paredes. A ambientação criada por Amanda Miranda aguça os sentidos. Logo na entrada, o Hall Oca ganha uma parede forrada de piaçava numa referência tanto às habitações indígenas quanto ao trabalho dos Irmãos Campana (em homenagem a Fernando, falecido recentemente). Tudo isso sem abrir mão da tecnologia necessária para uma cozinha bem contemporânea.
(André Nazareth)
13/43 -
Hannah Cabral e Monique Pampolha - Suíte Oriel. Uma suíte realmente dedicada ao descanso, com tons neutros e suaves e texturas orgânicas que remetem a elementos naturais. O décor é contemporâneo, com móveis de design nacional e obras de arte. Mas o principal elemento de design é o grande painel em muxarabi que circunda todo o espaço, criando um ambiente que protege quem está no interior, ao mesmo tempo em que permite a valorização do verde, no exterior. Criada pelas arquitetas Hannah Cabral e Monique Pampolha, a peça funciona quase como uma obra viva, que derrama sua trama pelo espaço formando desenhos que mudam conforme a luminosidade.
(André Nazareth)
14/43 -
Isabella Lucena - Bistrô da Piscina. O estilo japonês contemporâneo inspirou Isabella Lucena a criar o ambiente clean do Bistrô da Piscina. Madeira clara, vidros translúcidos, cortinas de bambu e de linho trazem a transparência dos trabalhos artesanais feitos em papel. O jardim de inverno faz referência às casas japonesas e uma intervenção na fachada, que ganha painéis de brise estruturados por vigas metálicas, transforma a arquitetura da antiga edícula, criando um diálogo entre o clássico e o contemporâneo. O deck de madeira abraça a piscina e recebe mesas, poltronas e chaises deixando o ambiente ainda mais convidativo.
(André Nazareth)
15/43 -
João Amand e Sophia Abraham - Podcast Papo ao Cubo. Camuflada pela vasta vegetação do nosso jardim – que muitas vezes é refletida por suas paredes de vidro - o Papo ao Cubo até poderia, mas não passa nada despercebido. Além de ser a sede de podcasts que chamam a atenção dos visitantes durante todo o evento, o espaço traz uma proposta bem diferente das salas de gravação com lounge convidativo, criado por Sophia Abraham e João Amand. Um espaço que privilegia o conforto, com mobiliário vintage, de formas orgânicas, texturas agradáveis e cores neutras.
(André Nazareth)
16/43 -
João Panaggio - Pavilhão Deca. Uma espécie de casa-spa, o ambiente criado pelo arquiteto João Panaggio para a Deca buscou inspiração nas termas romanas para fazer da água seu elemento central. Em formato de pavilhão leve e monolítico – numa referência ao nosso modernismo tropical -, a casa é totalmente conectada à natureza e pensada como um espaço premium para hóspedes em busca de relaxamento. No eixo principal da construção, uma piscina em volume ajuda a setorizar os ambientes, regendo o percurso da planta circular. O mobiliário traz madeira nacional, tecidos crus e estantes esculturais metálicas.
(André Nazareth)
17/43 -
Julio Teroni - Suíte Corcovado. Todo hotel tem aquele hóspede que não abre mão do luxo e da sofisticação. A Suíte Corcovado, projetada pelo arquiteto Julio Teroni em um dos bangalôs localizados no jardim do Instituto Brando Barbosa, foi pensada justamente para ele. A decoração é elegante com uma paleta de tons escuros e revestimentos e acabamentos em materiais de alta qualidade como o mármore. O uso de tecidos como o veludo e a seda no mobiliário e roupa de cama trazem conforto para este ambiente tão exclusivo decorado apenas com móveis e objetos das lojas do CasaShopping.
(André Nazareth)
18/43 -
Leila Dionízios - Refúgio do Lago. Aqui, a integração com a natureza é total. A arquiteta Leila Dionízios não só incorporou o muro de pedra existente ao projeto como ainda apostou no uso da pedra na bancada do banheiro. Outro material natural usado por ela foi a madeira, que reveste toda a suíte e está presente também no deck de acesso sobre o lago. As paredes de vidro permitem que a densa vegetação do jardim invada o ambiente interno que também recebe muita iluminação natural. O design nacional é o grande destaque da decoração com peças de diferentes estilos assinadas por Jorge Zalszupin, Hugo França, Jader Almeida.
(André Nazareth)
19/43 -
Karyne Lima - Jardim Caminhos e Conexões. Para o bangalô Caminhos, a paisagista Karyne Lima criou um jardim com vegetação bem tropical, como toda a mata que já ocupa a área externa do Instituto Brando Barbosa. Mas aqui o que chama a atenção é a diversidade de texturas e tonalidades das folhagens verdes. São espécies como Dionela, Bipinnatifidum, Liriope e Ravenala que criam um caminho orgânico, como se sempre estivessem estado ali. E elas aparecem também no telhado do bangalô, que reproduz este traçado em linhas curvas criando um gostoso ambiente extra de estar, de onde se pode apreciar todo o jardim.
(André Nazareth)
20/43 -
Lenora Lohrisch e Wair De Paula Jr - Recepção. A arte é o fio condutor do design criado por Lenora Lohrisch e Wair de Paula para a recepção do nosso hotel boutique. O teto original foi mantido e iluminado ganhando ainda mais grandiosidade. E o espaço recebeu obras de impacto como uma grande escultura de Krajcberg e peças de Bruno Giorgi, Macaparana, Martha Boto e Marcelo Catalano. O tapete remete ao desenho dos jardins de Burle Marx e os livros estão por toda a parte. Elementos que fazem do ambiente um local de convivência e contemplação, para realmente se estar e não apenas passar por alguns segundos.
(André Nazareth)
21/43 -
Lucas Barbosa - Vinoteca. Estreante na CASACOR Rio, o arquiteto Lucas Barbosa usa, em sua vinoteca, a arquitetura como uma forma de transbordar sensações. Nesse caso, o arrepio. Ele está presente nas diferentes texturas dos revestimentos: porcelanato para o piso, papel croco para uma das paredes e tijolinho bruto aplicado tanto na parede como no teto. O espaço tem como destaque uma coleção de 96 taças enquadradas e apresentadas como numa galeria de arte. A cave, original da casa, também ganhou ares de instalação artística com os nichos da adega abrigando imagens de diferentes tipos de arrepio.
(André Nazareth)
22/43 -
Maira e Kaio Duarte - Vibra Alma. A varanda da nossa suíte presidencial exala brasilidade e alegria. Em parceria com a arquiteta Gisele Taranto, os paisagistas Maíra e Kaio Duarte Silva transformaram esse espaço num jardim (quase) comestível com um mix de plantas ornamentais e utilitárias que servem de alimento para o espírito e, também, para o corpo, já que estão ali PANCs e hortaliças. Uma ideia facilmente replicável em imóveis menores especialmente num momento em que o auto-cuidado se tornou tão essencial.
(André Nazareth)
23/43 -
Ana Cano e Vivian Reimers - Lounge das boas-vindas. O Lounge das Boas-Vindas, junto à bilheteria, foi criado pelas arquitetas Ana Cano e Vivian Reimers como um lugar de descanso e encontro com os amigos. O ambiente aposta na biofilia com um décor repleto de elementos naturais como o bambu, que aparece nos revestimentos; o barro reciclado, que cobre os nichos da estante existente; pedras e tramas. Uma grande árvore se destaca ao centro do espaço que segue a paleta de cores do jardim com verdes e terrosos e tem mobiliário de formas orgânicas.
(André Nazareth)
24/43 -
Marcela Martins - Restaurante Terraza e Loja Cooking to go. Um quintal a céu aberto, no melhor estilo “casa da vó”, mas com um toque de terrazzo italiano. Um espaço para sentar, conversar, comer algum petisco comprado na lojinha do Cooking to Go (ali ao lado) ou um drink com os amigos ao final da visitação. O décor criado pela arquiteta Marcela Martins é contemporâneo e conta com móveis em formatos orgânicos e uma paleta de tons terrosos e verdes. O azul também aparece nos vasos de grandes dimensões que trazem um pouquinho do jardim para esse recanto da Residência.
(André Nazareth)
25/43 -
Márcia Müller e Manu Müller - Lobby. O lobby do nosso hotel boutique vai trazer um olhar para a arte, em especial a criada por artistas que tem como tema um grande problema político do nosso tempo: a diáspora, como o sírio Hilal Sami Hilal e o el-salvadorenho Herbert de Paz. O espaço, que tem portais e escadaria com a marca do colonialismo brasileiro, ganha leveza na interferência minimalista de Márcia e Manu Müller. A dupla usa poucas peças de design com materiais naturais como o mármore e a madeira, além de lançar uma linha própria feita essencialmente com madeiras da América Latina como freijó, imbuia e sucupira.
(André Nazareth)
26/43 -
Mauricio Nóbrega, Bia Wolff, Maria Estellita e Patricia Vieira - Quintal - Café e Livraria. Um ambiente dois em um. É café. É livraria. E ainda tem uma charmosa área externa onde nossos visitantes podem curtir um fim de tarde ou café da manhã (aos fins de semana) em meio ao verde do jardim. Construído em três contêineres, o espaço ganhou revestimento de pinus de reflorestamento que ajuda a trazer um ar mais aconchegante aos ambientes criando um clima quase de quintal de casa. A decoração criada por Mauricio Nóbrega, Bia Wolff, Maria Estellita e Patricia Vieira aposta em móveis e tecidos de tons claros e remete a uma cabana de praia. Afinal, estamos no Rio.
(André Nazareth)
27/43 -
Patrícia Marinho e Manuèle Colas - Sala de Encontros. Para reunir uma família ou receber amigos; assistir a um filme ou se dedicar à leitura; e até mesmo, trabalhar. A Sala de Encontros foi pensada por Patrícia Marinho e Manuèle Colas como um espaço de convivência multifuncional e acolhedor. Com ares palacianos – são quatro metros de pé-direito com portais, vitrais e sancas -, o espaço ganha contemporaneidade com o uso de tapetes, painéis amadeirados aplicados nas paredes e azulejaria. Todos com elementos geométricos criados a partir dos desenhos modernistas deixados por Noel Marinho.
(André Nazareth)
28/43 -
Paula Müller - Suíte "Tu vens" - A suíte de ares clássicos ganha um visual bem mais moderno pelas mãos de Paula Müller. Elementos originais como piso, sancas e vitrais foram mantidos e um grande painel em madeira criado para fazer as vezes tanto de armário quanto de cabeceira. O mobiliário contemporâneo das lojas do CasaShopping ganha ainda mais charme com o enxoval terracota. A cor invade também o banheiro, tanto no revestimento Portobello quanto na pintura da parede que recebe a mesma cor da fachada, a Terra de Fogo, da Coral. Obras de arte de Mucki Skowronski e Ana Quintella completam o décor.
(André Nazareth)
29/43 -
Paula Neder - Piano-bar - Um ambiente leve e elegante, que proporciona uma conexão harmoniosa com o jardim e entre os visitantes. Quase um lounge-garden, com sofá em forma de ilha, tons claros e uma pitada forte de verde, que aparece na vegetação (interna e externa) e em alguns tecidos usados pela arquiteta Paula Neder. Um espaço acolhedor para viver bons momentos, apreciar o som do piano, estar com os amigos. No décor, chamam atenção dois painéis: um que reúne obras de arte; e o outro, criado pelo Coletivo Muda, em forma de lambe-lambe, e instalado no teto, trazendo um colorido impactante ao ambiente.
(André Nazareth)
30/43 -
Pedro Henrique Rabelais - Jardim do Bangalô. Um bosque orgânico com plantas que trazem diferentes tonalidades de verdes, texturas e volumetrias. No jardim do paisagista Pedro Rabelais, as espécies são delicadas e têm a mesma elegância da arquitetura criada para o Palacito Bric pela dupla Mariana Teixeira e Pedro Pantoja. As plantas servem quase como um guia do passeio envolvendo o ambiente e integrando interior e exterior. Iluminação indireta, obras de arte e mobiliário de madeira completam a decoração do espaço que tem os filodendros, as palmeiras, as alocásias e helicônias como grandes estrelas.
(André Nazareth)
31/43 -
Rafael Mirza - Hall e rouparia. O antigo banheiro da Residência Brando Barbosa ganha, no nosso hotel boutique, uma nova função: a de rouparia. Um espaço funcional que, pelas mãos do arquiteto Rafael Mirza, entra na contemporaneidade com uma decoração que privilegia elementos naturais como a madeira, o jardim vertical e a pedra – neste caso, um cimentício que remete à pedra natural. Os mesmos tons são usados no hall de acesso aos quartos, que chama atenção pela composição de luminárias modernas que contrastam com o grande lustre clássico da escadaria.
(André Nazareth)
32/43 -
STUDIO 021 - Quarto 021. Um dos quartos originais da Residência Brando Barbosa ganha novos ares com a intervenção das arquitetas Camila Simbalista e Paula Wetzel. A dupla aproveitou muitas das características originais do ambiente, como pé-direito alto, esquadrias generosas e piso de madeira maciça, mas criou um projeto contemporâneo com peças de design nacional assinado e painéis de carvalho natural que revestem praticamente todo o espaço. A paleta de cores neutras, a iluminação indireta e o uso de diferentes texturas trazem aconchego e um clima de quarto residencial, que convida à permanência.
(André Nazareth)
33/43 -
Studio Claudia Pimenta e Patricia Franco - Espaço Conecta. A história de amor do casal Brando Barbosa inspirou a dupla Claudia Pimenta e Patricia Franco a criar um espaço de convívio onde hóspedes e visitantes possam interagir. O hall da escada foi transformado num lounge e ganhou obras de arte em metal e um grande lustre circular que funcionam como elementos de destaque, criando um contraste entre a decoração mais contemporânea e a arquitetura de ares coloniais da casa. Conectado ao lounge, o terraço recebeu grandes arcos iluminados e um deck central onde acontecem pequenos eventos ao longo de toda a mostra.
(André Nazareth)
34/43 -
Ana Veras - Pausa Pátio. Um espaço acolhedor, contemplativo e de permanência. A entrada na casa acontece, nesta edição, pelo Pausa Pátio, um jardim perfumado e colorido que recebeu – pelas mãos da paisagista Ana Veras - elementos contemporâneos em aço corten que contrastam com a arquitetura original da Residência. Mobiliário confortável (e sustentável), iluminação aconchegante, o som das águas e dos pássaros que ali habitam, criam a atmosfera perfeita para apurar os sentidos. E a curadoria de arte de Heloísa Amaral Peixoto, que selecionou peças da série Equilíbrio, de Marina Ribas, completa o clima zen do ambiente.
(André Nazareth)
35/43 -
Tiago Freire - SPEAKEASY. Proibido é mais gostoso? Não por aqui. Nosso Speakeasy é liberado e pode ser visitado em plena luz do dia. Inspirado nos bares secretos norte-americanos que existiam em todas as grandes cidades entre as décadas de 1920 e 1930 – quando a lei seca impedia a venda de bebidas alcoólicas nos Estados Unidos -, o espaço criado por Tiago Freire bebe naquela fonte para trazer um clima intimista e cheio de glamour. Com paleta de tons densos, tecidos pesados como o veludo, e muita personalidade, o ambiente aposta no maximalismo.
(André Nazareth)
36/43 -
Tom Castro - Galeria + Lavabo. Estreante na CASACOR Rio, o arquiteto Tom Castro exalta aqui a ancestralidade buscando uma conexão com memórias afetivas através do uso de matérias-primas originárias como a madeira e o barro. Em sua Galeria, as paredes são cobertas por uma marcenaria ebanizada que destaca tanto o mobiliário de design contemporâneo e nacional quanto as obras de arte em exposição: fotografias que exaltam corpos e arquétipos negros. Já no lavabo, foram utilizados materiais com tonalidades que remetem a elementos enraizados das construções naturais, como a terra vermelha. Um décor orgânico e bem original.
(André Nazareth)
37/43 -
UP3 Arquitetura - Cadé Marino, Michelle Wilkinson e Thiago Morsch - Casa Senses. Um refúgio quase natural, totalmente integrado ao verde do entorno e que permite uma grande conexão entre corpo e morada. A casa criada pelo trio da UP3 Arquitetura tem formas minimalistas, cores discretas e espaços amplos conectados de forma fluida. Aqui, os materiais são naturais, os tecidos macios e o conforto vem acima de tudo. O banheiro em meio ao verde convida a contemplação e ao auto-cuidado e a inovação aparece em peças como a ilha multifuncional, toda em Dekton, e nas esquadrias com fechamento em palha natural.
(André Nazareth)
38/43 -
Victor Niskier - Casa'73. Um certo toque futurista paira na Casa 73. Victor Niskier foi beber na fonte vibrante dos anos 1970, para criar, em apenas 30m2, uma típica tiny house dos anos 2020. Aqui, a marcenaria é inteligente: o closet desliza; o painel esconde a cama; os eletrodomésticos ficam ocultos deixando o armário com ares de buffet. Os móveis, todos desenhados pelo arquiteto, usam tecidos como o cotelê e o bouclé e estampas como o pied de poule. Tudo isso com um olho na década de 2070, quando a casa terá gadgets ainda mais inteligentes e, quem sabe?, um olhar para o design do passado.
(André Nazareth)
39/43 -
Andrea Duarte e Anna Malta - Joalheria. Um dos salões mais marcantes da Residência Brando Barbosa ganha uma função bem diferente este ano: a de Joalheria. Decorado por Anna Malta e Andrea Neves Duarte, o espaço teve as estantes originais mantidas, mas, dessa vez, com básculas que servirão como vitrines para as joias expostas. A cor também muda. Será a “Estante Antiga”, da Coral, um verde com efeito velvet que combina perfeitamente com o tecido de estampa exclusiva usado no ambiente. Móveis de formas orgânicas, luzes de led e tapetes feitos a partir de garrafas PET trazem contemporaneidade ao espaço completando o mix de estilos.
(André Nazareth)
40/43 -
Angela Leite Barbosa e Daniel Marques Mendes - Caminhos. Um bangalô privativo sim, mas com espaço para a socialização que o clima (e o jeitinho) carioca tanto privilegia. O ambiente criado por Angela Leite Barbosa e Daniel Marques Mendes foi pensado para que os hóspedes recebam amigos para um drink antes do jantar. Por isso, tem área de estar e um terraço que permite curtir ainda mais o belo jardim onde está localizado. Além da área de relaxamento, a cobertura tem ainda telhado verde e claraboia, para aumentar a iluminação natural e o conforto térmico do quarto e do banheiro abaixo. O décor contemporâneo ajuda a integrar interior e exterior.
(André Nazareth)
41/43 -
Bitty Talbot e Cecília Teixeira - Brise Restaurante e Pátio das Lareiras - Elementos naturais e artesanais (feitos à mão mesmo) trazem um ar aconchegante ao restaurante desta edição, que ocupa o mesmo espaço dos anos anteriores: a antiga garagem da Residência. O piso é de tijolo natural (colocado um a um), o teto de palha rústica trançada (trabalho feito no local) e peças de cerâmica de olaria aparecem no balcão do bar e nos tampos das mesas. O recurso traz ainda mais singularidade ao projeto criado por Bitty Talbot e Cecília Teixeira, com um certo ar casa de fazenda. A paleta de cores vai dos tons neutros ao verde oliva, que aparece na parede principal.
(André Nazareth)
42/43 -
Bric Arquitetura - Mariana Teixeira e Pedro Pantoja - Palacito Bric. Pensada como uma extensão do corpo, a suíte de Mariana Teixeira e Pedro Pantoja foi totalmente revestida de cimento em tom que remete à pele. Erguida como um volume monolítico, é camuflada pela vegetação – que invade o interior na área da banheira. O desenho da arquitetura, com arcos inspirados no Palácio do Itamaraty, conduz o olhar pelo ambiente que traz apenas o essencial no mobiliário. Um painel de azulejos da artista espanhola Noemi Carpu faz a divisão entre cama e banheira e traz mais uma vez as curvas do corpo humano, que aparecem também nas belas cubas de cerâmica do banheiro.
(André Nazareth)
43/43 -
Catê Poli e Luis Porto - Jardim da Deca. Um jardim tropical, que mantém as espécies de Mata Atlântica já presentes na casa, e traz ainda mais folhagens verdes de plantas nativas, mas com um certo ar praiano, uma vez que incorpora a areia e as peças da Deca em exibição ali. Um espaço orgânico e natural, e, assim como todo o Pavilhão Deca, dedicado ao auto-cuidado, perfeito para relaxar e passar algumas horas apreciando a natureza. Móveis do designer Carlos Motta completam o ambiente criado pelos paisagistas Catê Poli e Luis Porto.
Um dos grandes atrativos da CASACOR Minas Gerais 2023 foi a mudança de endereço: a sede escolhida é um complexo formado por três casas das décadas de 1930 e 1940 e parte de um edifício contemporâneo que está sendo erguido no local. A construção pertenceu à família do arquiteto José Eduardo Ferolla, o homenageado desta edição. Este ano, pelo segundo ano consecutivo, o Prêmio Estado de Minas de Arquitetura e Design elegeu os melhores espaços na mostra mineira, que contou com 39 projetos.
01/39 -
Adriana Gouveia - Varanda Café. Cafeterias são lugares de boas conversas e de momentos de prazer. Foi o ponto de partida desse projeto: um ambiente externo gostoso, com cores quentes e tons cimentícios que se harmonizam com o paisagismo e convidam à permanência. Fugindo do convencional, detalhes como a "árvore" de estrutura metálica coberta de vegetação, criando uma cobertura, o charmoso balcão em tijolinho e o lounge cheio de bossa.
(Jomar Bragança)
02/39 -
Dunia Zaidan Arquitetura - Sala de aperitivos. Nas casas antigas, era um cantinho frequente, que depois caiu em desuso e, neste projeto, foi resgatado com muita bossa. Com design delgado, a bancada assimétrica de pedra, releitura contemporânea dos antigos bares das residências, tem, logo atrás, prateleiras e escaninhos que trabalham cheios e vazios com garrafas de bebidas diversas. Ao lado, as sugestivas poltronas são intercaladas por mesinha com luminária.
(Jomar Bragança)
03/39 -
Estela Netto Arquitetura - Tributo aos 20. Uma área externa voltada para o lazer, lugar para celebrar, receber, desfrutar e conviver. Com espaço gourmet, piscina, lounge e adega, explora a beleza de pedras brasileiras como o mármore dolomita e o quartzito, que foram trabalhadas à mão, in loco. Colorido pelo verde do exuberante paisagismo, alia também a tecnologia, presente no painel de led, na sonorização do espaço e em outros detalhes.
(Daniel Mansur)
04/39 -
Flávia D'Urso - Jardim ARUM. Rico em texturas, volumes e contrastes, este jardim tem projeto paisagístico com inspiração tropical, uma homenagem à rica flora brasileira. Pensado de forma solta, natural e exuberante, com arácias, marantas e outras espécies com folhas largas, ele investe na liberdade e no movimento, criando um ambiente de refúgio, ao mesmo tempo em que desenha um paralelo ao sentimento e às experiências de quem o desfruta.
(Daniel Mansur)
05/39 -
Gislene Lopes - Apartamento Casa Ferolla. O projeto apresenta linhas contemporâneas e limpas, com formas orgânicas inspiradas em detalhes do dia a dia. Sua paleta de cores claras cria uma sensação de calma, enquanto os revestimentos lisos e texturizados adicionam interesse visual. A sala ampla se conecta à cozinha e à varanda gourmet, com cômodos de apoio. O mobiliário segue as linhas elegantes e orgânicas. A suíte 01 mistura espontaneidade e charme, enquanto o escritório combina seriedade com conforto e modernidade. A suíte master evoca brandura e romantismo, oferecendo um refúgio relaxante após um dia cheio.
(Jomar Bragança)
06/39 -
Isabela Bethonico e Studio Tertúlia - Quartos de Banho: Azul e Rosa. Um é repleto de cores, linhas e formas. Como uma provocação aos sentidos e um lembrete para que os dias tenham sempre uma boa dose de paciência e coragem. O outro, originalmente rosa, com o novo projeto também ganhou novas cores, teve a banheira transformada em jardim e novos usos para a penteadeira, que pode servir como apoio à escrita e à leitura.
(Studio Tertúlia)
07/39 -
Janaina Araújo - Imersão DECA. Imersão é palavra rica em intenções e, neste projeto, instiga a poética vontade de mergulhar. Há experiências sensoriais diversas, da água às texturas, da iluminação à precisa composição do espaço. Seja nos momentos do banho, no contato com as pedras que fazem fundo ao espelho d’água que abraça duas banheiras intercaladas por uma cama, seja na presença da arte e do paisagismo, no design das louças e metais. Sintonia fina entre corpo e morada.
(Daniel Mansur)
08/39 -
Laura Carvalho - Hera uma vez. Memórias e celebrações. Uma atmosfera de fantasia permeia o ambiente. Dos croquis inspirados no álbum de fotografias, da sutileza dos fragmentos que se completam no espelho dos Irmãos Campana, ao espaço curvo, propício à boa conversa, com parede roxa e janelas pintadas de verde. Um recamier que se veste de alegria, uma estante que brinca com a contemporaneidade. Um brinde ao lúdico e às boas inspirações.
(Osvaldo Castro)
09/39 -
Lena Pinheiro - Alpendre, Hall de entrada e Espaço Ferolla. Mantendo os acabamentos originais da construção e sua arquitetura, o projeto destaca o design, lança mão de peças de impacto e soluções, ora sutis, ora marcantes, que somam em uma orquestração regida com maestria. Permite, assim, que o percurso ao entrar na casa seja ao mesmo tempo sensível e inspirador, tanto nas escolhas certeiras das obras de arte, bem como na fluidez em sua espacialidade.
(Jomar Bragança)
10/39 -
Life projects (José Lourenço e Marina Figueiredo) - Lobby Essência. Compreendendo bilheteria, lobby e o espaço Audi, o ambiente é uma ode à arquitetura. A proposta principal é exaltar a beleza dos materiais em sua forma mais bruta, explorando a autenticidade, a organicidade e a crueza das matérias como elas são. Seguindo a linha essencialista, todas as escolhas feitas para o projeto visam a máxima redução de resíduos ao final da obra, um viés que traz à tona a reflexão sobre a sustentabilidade. Uma dessas escolhas, que demarca a fluidez e a leveza do espaço, são os ecotecidos que pendem do teto, se contrapondo à dureza do concreto. A paleta de cores destaca escolhas neutras.
(NY18)
11/39 -
Luciana Garcia - ÓCIO & OFÍCIO. O nome já dá pistas sobre o ambiente, que pode funcionar como um home-office, mas não se caracteriza somente com esse perfil. O conceito partiu da ideia de encontrar um canto da casa onde fosse possível pensar, refletir e, claro, trabalhar. Internamente ele é envelopado pela madeira, com piso de lajota e teto de cimento cru e a parte externa foi pensada para os momentos de pausa.
(Daniel Mansur)
12/39 -
Andréa Buratto - Cozinha cave. Pensado como uma cozinha cave, o ambiente foge do lugar comum. É um convite às experiências e ao convívio, destinado à reuniões prazerosas para uma degustação acompanhada de bons vinhos de uma adega bem elaborada. Sobreposições, texturas e uma harmoniosa mistura de materiais realçam o charme do espaço, com destaque para a releitura criativa da ardósia - a negra e a cinza - que reveste parede e parte do teto.
(Daniel Mansur)
13/39 -
Manu Lara - Energizar e inspirar. O ponto de partida deste projeto foi a cama Zaha, inspirada nas obras da arquiteta Zaha Hadid, uma apaixonada por curvas e ângulos agudos. Todo o entorno foi criado para dialogar de forma permanente e harmoniosa com o móvel, que cria movimento e valoriza as texturas que podem ser encontradas nos mais diversos materiais.
(Daniel Mansur)
14/39 -
Manuela Senna - Espaço do Empreendimento “Casa Ferolla”. Logo na entrada, um jogo de pórticos desconstruídos faz alusão aos altos prédios da cidade e despertam o interesse dos visitantes. O ponto de destaque é a maquete do empreendimento, que parece flutuar sobre um espelho d’água. Em uma atmosfera cosmopolita, acontece a projeção de um vídeo explicativo, onde representantes das incorporadoras e a arquiteta falam sobre a história do edifício e da Casa Ferolla.
(Jomar Bragança)
15/39 -
Manuela Senna - Varanda “Sementes Casa Ferolla”. Uma varanda para encontros descontraídos ao redor da mesa, tendo a arte de cozinhar como centro da proposta. A escolha das cores, a luminosidade do espaço e os materiais que o revestem criam uma atmosfera de bem-estar que, ao chegar, perde-se a vontade de sair dali. O mobiliário é assinado por Jader Almeida e Bruno de Carvalho, obras de arte e poema de Claudia Schroeder e Heloísa Crocco e paisagismo de Flávia D’Urso.
(Jomar Bragança)
16/39 -
Maraú Design Studio - Refúgio Casa Lyz. O projeto do loft se baseia na integração harmoniosa de um quarto confortável, uma mini cozinha e uma pequena sala, oferecendo um espaço compacto, porém bem resolvido, que atende às necessidades essenciais de uma vida cômoda e confortável. Cada elemento do ambiente foi planejado para otimizar o uso do espaço disponível, adaptando-se às novas realidades dos espaços reduzidos. A tecnologia é uma aliada fundamental neste projeto, com recursos de automação que trazem praticidade e eficiência para o dia a dia dos moradores. Além disso, as bancadas livres e a funcionalidade inteligente desempenham papéis importantes na criação de um espaço leve e aconchegante ao mesmo tempo.
(Jomar Bragança)
17/39 -
Michele Alves - Suíte Ócio. O espaço foi projetado para inspirar momentos de ócio e tranquilidade, criando um refúgio relaxante, muito bem equipado com sistema de automação, que proporciona praticidade em cada detalhe. Uma das boas sacadas é o painel atrás da cama que parece ter sido rasgado, transformando-se em criativa mesa de cabeceira. Elementos selecionados, entre luminárias, móveis e uma obra de arte adicionam estilo e personalidade ao ambiente.
(Daniel Mansur)
18/39 -
Moura Jabour Arquitetos - Suíte Colo. Uma suíte inspirada na segurança e no conforto que o colo oferece para os bebês e, para traduzir essas sensações, buscou a expressão de seus tons tranquilos, das texturas que abraçam e das formas que exprimem conforto. Da iluminação suave à presença da madeira, do lúdico que seus detalhes oferecem de diversas maneiras, do toque sofisticado da pontual presença do dourado, tudo aqui remete ao aconchego e ao carinho essencial.
(Gustavo Xavier)
19/39 -
Nãna Guimarães e Pedro Moreno - Jardim Dulce Ferolla. Com uma atmosfera acolhedora, o jardim criado pelos paisagistas antecipa o tom nostálgico da visita ao casarão. Criado em homenagem à Dulce Ferolla, a matriarca da família que construiu e viveu na casa, o projeto convida o visitante a fazer uma breve pausa antes de imergir por sua beleza e apreciar a flora. Acompanhando a fachada do casarão, o jardim captura a essência das plantas nativas brasileiras, com ênfase especial nos preciosos ecossistemas da Mata Atlântica e do Cerrado, incluindo espécies ameaçadas. Preservando as plantas cultivadas por Dulce Ferolla, este espaço representa sua memória e legado botânico.
(Daniel Mansur)
20/39 -
NB Projetos (Juliana Boechat e Patrícia Nicácio) - Home Office Voktum. Para esta edição, Juliana Boechat e Patrícia Nicácio, do NB Projetos, desenvolveram um home office com escolhas refinadas, acolhedoras e atemporais. Um painel de MDF Pau-Ferro surpreende pelo aspecto de biombo, dando a impressão que está solto da parede. O ambiente foi contornado com a técnica de ripado nos quatro cantos, como se o painel fosse se desenrolando por todo o espaço em forma de ondas. A seleção do mobiliário foi pensada para agregar estética e conforto ao mesmo tempo.
(Daniel Mansur)
21/39 -
Paloma Martins - Casa Gasmig. Em um contêiner com fechamento em policarbonato, para possibilitar a comunicação visual entre o externo e o interno, essa minirresidência tem como finalidade mostrar as múltiplas aplicações do gás natural em uma casa. Além de apresentar as facilidades que ele pode oferecer em um estar com lareira, em uma cozinha e também no banheiro, nela é demonstrado como o gás natural também pode aquecer pisos e paredes.
(Daniel Mansur)
22/39 -
Paula Azevedo Arquitetura - Meu Terraço. Que tal um uso versátil para a área de serviço? Este projeto integra cozinha e lavanderia, utilizando iluminação aconchegante, materiais naturais e mobiliário assinado. Assim, transforma-se também em local para confraternizações. A proposta é mais minimalista, com boas sacadas, como a da adega e a do banheiro, que ganhou um ar mais descolado. Sofá e bancada de apoio completam a cena do lado de fora.
(Daniel Mansur)
23/39 -
Andrea Pinto Coelho e Kat Ateliê de Flores e Paisagismo - Terraço Bem-Estar. Uma área externa clara e calma, propício à fruição de memórias únicas e especiais. O mobiliário convida ao descanso junto ao verde que compõe a cena. Na parte superior do muro revestido com ardósia, um exuberante jardim horizontal margeia obras de arte e, do lado oposto, um bem pensado paisagismo faz fundo a sofás orgânicos e se estende aos grandes vasos com espécies frutíferas.
(Jomar Bragança)
24/39 -
Paví Estúdio - Livraria Paisagem. A proposta foi valorizar a tradição, ressignificando materiais já velhos conhecidos pelo público. Revestimentos tradicionais foram utilizados de uma forma inovadora, propondo uma releitura contemporânea e divertida. A estética monolítica brinca com os volumes, criando um ambiente cheio de personalidade, voltado para exaltar a beleza dos livros de arte enquanto convida o visitante a explorar um caminho permeado de texturas em seus mais diversos usos, observadas no piso e parede, parede e teto, área interna e externa.
(Dentro Fotografia)
25/39 -
Pedro Lázaro Arquitetura - Sala da Lareira e Varanda. As diretrizes do projeto foram por manter e restaurar todos os elementos originais que somam na arquitetura do icônico casarão e, ao mesmo tempo, gerar uma atmosfera envolvente e contemporânea. Ela se revela em um espaço multifuncional, orgânico e flexível, dedicado ao bem viver, onde corpo e morada se encontram cercados por intimidade, memórias e pela representatividade da personalidade de um possível usuário.
(Jomar Bragança)
26/39 -
Renata Machado e André Magalhães Arquitetura e Design - Sala e lavabo do apartamento. A ideia de refúgio urbano em contraposição ao frenesi do dia a dia está traduzida principalmente na presença marcante das formas orgânicas e na escolha de uma paleta de cores suaves que transmite fluidez e serenidade. Um ambiente interativo que utiliza a tecnologia a favor da praticidade. Parte do revestimento é em travertino, trabalhado tanto na pedra lisa como ranhurada, presente no lavabo, com mesmo conceito orgânico, na adega e no bar.
(Daniel Mansur)
27/39 -
Sílvia Carvalho - Vila do Vinho. O projeto tira partido do desenho curvo da casa Hera e segue esse conceito desde a parede que abriga o gourmet, passando pela grande mesa da confraria e todo o seu mobiliário. A ideia foi um espaço para confrarias cercado de elementos naturais, como tijolo, madeira, pedra e cimento. A tecnologia está presente nos cenários de luz, que variam de acordo com o tipo de vinho escolhido. Painéis piso-teto funcionam como porta rolhas de um lado e do outro, ao se alinharem, formam uma grande superfície para as projeções de conteúdo. A mesa da confraria tem desenho da arquiteta e chama atenção pelo formato orgânico agregador, em diferentes alturas. O jardim em estilo europeu, assinado por Nãna Guimarães complementa o clima de aconchego.
(Daniel Mansur)
28/39 -
STUDIO126 ARQUITETURA (Evandro Melato e Pabrício Amaral) - Capela das Folhas. Capela é local de refúgio e de conexões entre o palpável e o intangível. Neste projeto, tudo remete a esse estado das coisas e da espiritualidade, sintonizando histórias, reparações e o divino a patamares ainda mais elevados. Do sincero sincretismo que a envolve, da intimidade com a natureza e suas forças de cura e cuidado, o ambiente lança mão de arquitetadas simbologias para se tornar, de fato, aquilo a que se destina.
(NY18)
29/39 -
Studio 44 (Adriana Ferreira, Fernando Coelho e Magno Horácio) - Galeria de Arte e Varanda. Dividido em duas atmosferas distintas, porém complementares, a edificação contemporânea apresenta uma linguagem moderna e funcional, abrigando uma galeria versátil e atemporal que receberá exposições ao longo da mostra. Por outro lado, a edificação histórica, tombada pelo patrimônio, preserva as características originais da arquitetura, destacando-se por uma varanda coberta com espaço de conversação, conectada a uma área descoberta com banco e jabuticabeira, integradas por uma longa pérgola metálica.
(Jomar Bragança)
30/39 -
Tânia Salles - Suíte Master e Closet. Fazer do quarto uma extensão da casa pode proporcionar momentos de praticidade e prazer, que vão do café servido na varanda à opção de usar o laptop em um ambiente onde o verde está presente também do lado de dentro. Tons neutros e claros, iluminação suave, uso de madeira clara revestindo parede e teto, um closet completo e muito confortável, marcenaria impecável e, para contrastar, uma varanda com mais cor.
(Daniel Mansur)
31/39 -
Túlio Henrique - Compact Office. Um escritório intimista e acolhedor é crucial para otimizar a produtividade e criar uma atmosfera de confiança e segurança para os clientes. A proposta demonstra que, mesmo em um cômodo de menor dimensão, um layout fluido e o uso inteligente de materiais e elementos atemporais, com ênfase em cores suaves e ângulos abertos, são capazer de otimizar o espaço e criar um ambiente despressurizado, que proporciona conforto e funcionalidade e aguça a criatividade dos seus usuários.
(NY18)
32/39 -
Victor Thauan - Refúgio do Mato. O jardim é um convite à paz e à tranquilidade, proporcionados pela fusão de elementos naturais, como o fogo, folhagens, pedra e água. O protagonismo da parede de pedra e do elemento água criam uma conexão de leveza com o verde presente nas plantas e também com a presença do fogo. A proposta do paisagista foi de conectar o ser humano com a natureza, contribuindo para promover a qualidade de vida e a saúde daqueles que se permitem a experiência de desfrutar desses pequenos oásis em meio aos caos.
(Jomar Bragança)
33/39 -
Wanderlan Pitangui - Jardim das Dobraduras. O jardim foi concebido para complementar a atmosfera e a temática gastronômica do restaurante. Com estética única e o uso criativo de materiais e técnicas, destaca o uso das samambaias para compor o paisagismo em vasos que combinam a utilização do metal com a delicadeza da arte da dobradura e se valem de cores claras para iluminar o espaço. Cria assim, uma sensação de frescor e vitalidade no ambiente.
(Daniel Mansur)
34/39 -
Beatriz Maranhão - Hall da Escada e Sala de Jantar. O rosa envolve tudo e cria uma atmosfera particular, destacando a precisão de uma cena em que o contemporâneo é imperativo. Ele está na mesa de jantar assinada por Jean Prouvé, na tela de André Burian, no tapete que repete a mesma configuração da obra de arte e em todos os detalhes que fazem desse ambiente um espaço único. Escada acima, a área de circulação segue a mesma leitura e destaca uma impactante luminária.
(Jomar Bragança)
35/39 -
Betânia Nascimento - Restaurante O Chef e o Cabra. Restaurante com ares de living de uma casa é algo que acolhe de imediato. Ao buscar o elemento terra como ponto de partida para definir o ambiente, a composição de sofás, poltronas e tapetes moldaram o conforto sob uma paleta terracota, capaz de ampliar a sensação de bem-estar. A aposta no design brasileiro, na iluminação intimista e no mix de texturas atrai o olhar e, ao mesmo tempo, instiga outros sentidos.
(Jomar Bragança)
36/39 -
NB Arquitetura (Bruna Bacha e Natália Queiroz) - Gourmet Alinde. Um espaço funcional que destaca a ilha central, conectada a uma mesa de marcenaria. No entorno da estrutura, o ambiente se desenha com fluidez, em uma peça que parece flutuar sobre o terreno. Das paredes ao teto, dos armários à bancada com desenho sinuoso, tudo é revestido com porcelanato, evocando belezas naturais e oferecendo uma composição rica em formas, tamanhos, cores e texturas.
(Daniel Mansur)
37/39 -
Bruno Câmara e Marcella Machado - Varanda Jequitibá. Em uma fachada marcada por uma sacada e uma varada, um elemento orgânico surge, como uma árvore, dando fluidez e função ao pequeno espaço. Sua finalidade em ocultar uma viga e um pilar existente se soma a uma adega e uma bancada de mármore flutuante. Assim nasce a Varanda Jequitibá, envolta a pedras, texturas naturais e detalhes em um espaço de convivência que protege e convida o seu usuário a contemplação.
(NY18)
38/39 -
Cris Capanema - Bar. Com jeito de quintal chic, esse bar é a cara da felicidade. Na área externa, ambientada com vários lounges, o céu é o limite. Da parte interna, um sinuoso balcão em quartzito alcança o lado de fora, facilitando o serviço. Iluminação sutil, luz de velas, lareiras, tapetes e, claro, a imprescindível presença da arte. A base em cores neutras foi pensada para ser colorida de gente alegre e cheia de vida.
(NY 18)
39/39 -
Cynthia Silva - Espaço Origem Minas 2023. Uma extensão da fachada da casa, o ambiente de estrutura metálica e vidro integra a área externa. Na loja, o granito rústico mineiro no piso, parede e bancada recebe o nome de Café Cerrado. Luminárias assinadas pela arquiteta e executadas por uma artesã de Carangola (MG) compõem a cena de tons claros em contraponto aos materiais naturais, que destacam, com leveza, a arte e a gastronomia mineira.
Com uma área de 6 mil m2, a CASACOR Brasília 2023 ocupou dois pavimentos da Arena BRB Mané Garrincha, maior estádio do país. Foram 49 ambientes erguidos entre as 289 colunas de 36 m de altura que circundam o estádio em uma área de 6 mil m2. Este ano, a mostra alcançou número recorde visitantes, com mais de 30 mil pessoas.
01/50 -
Alf Arquitetura (André Alf e Marina Lage) - Lounge Dux BRB. Com cerca de 106,75 m2, o projeto da Alf Arquitetura contempla áreas aconchegantes e harmônicas para receber o cliente. Novos conceitos de arquitetura e sustentabilidade foram implementados, com 100% dos materiais certificados e uso de matéria-prima brasileira. Entre as tendências do espaço, estão o mobiliário curvo e o piso geométrico. Conta com forro de madeira frisado, piso orgânico de granito, cortina de corrente com a logo do banco impressa e pintura de Sabrina das Pintoras com tons azul nas paredes.
(Edgard Cesar)
02/50 -
Daniele Franco - Loft Casablanca. Projeto da CASACOR Brasília 2023. Concebido por Daniele Franco para trazer leveza, fluidez e aconchego à morada, o ambiente de 140m2 se propõe a refletir a desejada calmaria do momento pós-pandemia. O mobiliário disponível conta com peças de design clean e levemente arredondadas, que misturam o contemporâneo e o clássico em um só local, marca registrada da arquiteta. Um dos destaques do projeto são os papéis de parede exclusivos que atuam como revestimento em si. Entre eles, há um feito da própria madrepérola.
(Edgard Cesar)
03/50 -
Depieri Paisagismo (Arthur Depieri e Cleber Depieri) - Um Novo Olhar. Projeto da CASACOR Brasília 2023. Mais do que um espaço, o projeto da Depieri Paisagismo propõe uma jornada imersiva do visitante por meio da natureza. A exuberância do clima tropical marca o ambiente de 157 m2, trazendo imersão e harmonia à beleza das plantas e da madeira de reflorestamento utilizadas no espaço. Destaque para a oliveira de 70 anos em kokedama pendurada a cerca de 2,5 metros do chão.
(Edgard Cesar)
04/50 -
Erick Camilo - Moradas. Projeto da CASACOR Brasília 2023. O espaço de 100 m2 proposto por Erick Camilo busca ser um refúgio, onde os visitantes podem se reconectar com o próprio corpo e desfrutar de uma morada que proporciona conforto, beleza e bem-estar. O ambiente é marcado pelo design orgânico com tons escuros e claros em uma paleta neutra, o uso de elementos naturais como pedra e madeira, a luz natural e a integração de dispositivos de automação residencial. A área terá quadros do artista Hélio Junior para complementar o projeto.
(Edgard Cesar)
05/50 -
Fabíola Naoum e Wilker Godoi - Casa Reserva 1727. O projeto da A+ Arquitetura tem como inspiração as construções erguidas em meio à natureza. O ambiente de 180 m2 é feito de estrutura metálica com materiais e técnicas steel frame, o que facilita a implantação e execução. Além do aço galvanizado, o espaço tem materiais rústicos como pedras e madeira de reflorestamento. Com móveis sofisticados, cada detalhe foi feito para passar o conceito de bem-estar e de aconchego de uma casa de campo.
(Edgard Cesar)
06/50 -
Fint Arquitetura (Flávia Cristina) - Tekoá. O projeto nasce das raízes de Flávia Cristina - às margens do Delta do Parnaíba em uma ilha de pescadores. Para resgatar essas memórias familiares, o ambiente de 108 m2 conta com pedrisco claro representando a areia. O artesanato nordestino aparece em cestos em palha de carnaúba. Mármore, tijolo aparente e fibras naturais são alguns dos materiais do living. Destaque para um quadro em renda de bilro produzido pelas rendeiras de Ilha Grande (PI) e para a mesa de jantar em vidro, desenho autoral da designer.
(Edgard Cesar)
07/50 -
Flávia Nasr - Lounge Soul Brasília. Flávia Nasr propõe um espaço que desperte a conexão. O espaço de 97 m2 foi idealizado a partir de um momento de reflexão sobre a morada. Feito para receber e criar conexões, o projeto harmoniza elementos contemporâneos com peças garimpadas, que conferem personalidade e sofisticação à decoração. O revestimento com recortes orgânicos, que se estende pelo piso e pelas paredes, é um destaque no ambiente, assim como o bar em quartzito vivid green.
(Edgard Cesar)
08/50 -
HC Arquitetura - Morada Beija-Flor. O projeto de HC Arquitetura é inspirado na canção “Ai, Que Saudade D’Ocê”, de Vital Farias, e dá vida a uma casa de praia que homenageia um casal de amigos dos profissionais. O ambiente, que marca a estreia do escritório, evidencia uma decoração afetiva e apresenta itens que contam momentos importantes da vida de quem habita o lar. Todas as peças do espaço são de designers brasileiros e há algumas exclusivas, como as cestarias do projeto Akra, o azulejo Beija Flor de Tágide Peres, as esculturas de Gabriela Policena, a obra La Belle Du Jour de Gabriel Fernandes, o mural Manga Rosa de Lucas Crio e a peça Muladeiro de João Leite e Larissa do Vale.
(Edgard Cesar)
09/50 -
Hélio Albuquerque - Morada Brasília. Projeto da CASACOR Brasília 2023. O ambiente de 170 m2 criado por Hélio Albuquerque possui múltiplos espaços e usa como referência os interiores do início de Brasília, como o branco dos palácios, o mobiliário modernista e as obras de arte. As paredes revestidas com placas de mármore branco e o piso de cimento original do Estádio reforçam essa característica. A composição fria é aquecida pelo teto padrão amadeirado e pelas cores presentes no hall e no escritório, além do tecido estampado do lavabo. O espaço conta com um importante conjunto de obras de arte e um grande sofá circular em tom bordô.
(Edgard Cesar)
10/50 -
Jota Pacini - Espaço Visão Sagrada. O ambiente de 45 m2 concebido por Jota Pacini busca mostrar que a concepção de um consultório clínico pode ser ampliada considerando conforto e sofisticação. Para isso, o designer de interiores utilizou cores em tons terrosos e a biofilia. A paleta escolhida foge do tradicional leque de opções para ambientes clínicos e hospitalares, promovendo aconchego aos usuários. Entre os destaques está a utilização do cobogó tesourinha em homenagem à cidade e uma escultura de Luiz Olinto expressando a Visão Sagrada, nome escolhido para o ambiente.
(Edgard Cesar)
11/50 -
Julyanne Alves - Praça Ser. Um refúgio em meio ao concreto, a Praça SER, projetada pelo Escritório Alves Design, é um respiro aos visitantes da mostra. O ambiente de 300 m2 celebra a brasilidade com uma rica diversidade de plantas e peças autorais de artistas brasileiros. Além da vegetação e do barro dos vasos, drywall e madeira também foram utilizados. O cuidado não foi só estético. O ambiente foi desenvolvido a partir de materiais sustentáveis e obra limpa."
(Edgard Cesar)
12/50 -
Angela Feitoza - Varanda de Sauípe. O ambiente de 100 m2 é inspirado na paisagem da Costa do Sauípe (BA). Para reproduzir a atmosfera praiana e tropical da região, Angela Feitoza incorpora elementos naturais como pedra e madeira com cores vibrantes - azul, amarelo e verde - e o design biofílico. A varanda ampla maximiza a iluminação natural e o espaço aberto com vista livre promove a interação com a natureza. Destaque para o uso do piso vinílico cimentício e para a presença da escultura Capoeira, do artista plástico Ricardo Barsuglia.
(Edgard Cesar)
13/50 -
Karla Amaral - Boulangerie. O espaço de 110 m2 foi idealizado oor Karla Amaral para ser um refúgio para os dias agitados. A cor branca foi colocada como base do projeto para criar um ambiente luminoso. Materiais de diferentes texturas associados ao verde da vegetação imprimem aconchego e intimidade. Os brises, que são referências do modernismo candango, foram ressignificados através de enormes portas pivotantes em madeira estilo celeiro, o que eleva o olhar para o ponto focal no salão de mesas: as luminárias desenhadas especialmente para o café.
(Edgard Cesar)
14/50 -
Larissa Dias Arquitetura - Casa Casqueiro. A inspiração do projeto do escritório Larissa Dias Arquitetura é o casqueiro, parte externa dos blocos de mármore. No ambiente de 152 m2, a pedra reveste parede e compõe bancadas. Seguindo a linguagem de elementos naturais, madeira e pedra compuseram um refúgio urbano elegante e aconchegante. O espaço é integrado, valorizando a amplitude, predominando tons neutros e ressaltando o mobiliário brasileiro. Destaque para as esquadrias de madeira cumaru e pelo desafio vencido do peso das pedras brutas instaladas.
(Edgard Cesar)
15/50 -
Leo Romano - Cabana do Lago. A grande inspiração do projeto de Leo Romano são os acampamentos de luxo conhecidos no Brasil como glamping. Em um espaço de 410m2, o arquiteto propõe uma solução arquitetônica e de interiores para quem gosta da prática de acampar, tendo como principal diferencial a utilização de um conjunto de rápida montagem. Ou seja, cabanas como moradias provisórias. O espaço conta com materiais sustentáveis: os bambus nas tendas e as madeiras no deck. O paisagismo é assinado pela dupla Cleber e Arthur Depieri.
(Edgard Cesar)
16/50 -
Lez Arquitetura (Gabriella Chiarelli e Mariana Bastos) - Casa Ápo. O ambiente de 24 m2 projetado pela Lez Arquitetura oferece uma experiência única, em que a essência dos aromas é o elemento central, complementado por uma estética minimalista e acolhedora. Linhas limpas e fluidas guiam os olhos do visitante, enquanto a paleta de cores neutras com tons naturais, confere serenidade e sofisticação. Destaque para a enorme mesa orgânica usada como expositor central, que é apoiada em uma estrutura metálica sobre o piso, e o painel de ladrilhos desenhado especialmente para o espaço.
(Edgard Cesar)
17/50 -
Lucas Oliveira - Iceberg. Área voltada para a sorveteria, o ambiente de Lucas Oliveira tem 18 m2 e aposta na otimização do espaço. Inspirado no tema central da CASACOR, o local projeta algo lúdico e convidativo para atrair os visitantes a se sentirem à vontade para permanecer e consumir o quanto quiserem. O nome do espaço é Iceberg em referência a submersão em que ficam as memórias de quem executou e projetou o ambiente. Os materiais utilizados no projeto são vidro e marcenaria. O grande destaque do ambiente é um aquário de 3 m.
(Edgard Cesar)
18/50 -
Luciana Câmara e Adriana Melo - Espaço Ventre. Seguindo o tema da mostra, Luciana Câmara e Adriana Melo se inspiraram na primeira morada: o ventre materno. Assim, fizeram um ambiente de refúgio para uma mulher de 40 anos, com quarto, sala de banho e varanda em 55 m2. As formas orgânicas foram escolhidas para quebrar os paradigmas da arquitetura, com encontros de piso, parede e tetos curvos e todo mobiliário seguindo uma linha mais fluida com tecidos orgânicos. Destaque para o closet aberto e conceitual e para um cabideiro feito com galho de árvore que fica suspenso.
(Edgard Cesar)
19/50 -
MAAI Arquitetura Integrada (Monica Pinto, Arnaldo Pinho e Isabel Veiga) - Seermaai. O projeto da Maai Arquitetura partiu da conexão entre corpo e espaço físico. Num ambiente de 180 m2, as linhas orgânicas aparecem no desenho do local e em todo o mobiliário com o objetivo de criar uma área acolhedora. Tons terrosos e materiais mais rústicos se juntam à essência da proposta. A área conta com automação com ar condicionado, iluminação, áudio e vídeo. Entre os conteúdos exclusivos, a poltrona caju e 12 heliogravuras de Picasso de 1954.
(Edgard Cesar)
20/50 -
Marcelo Motta e Joyce França - Galeria e Livraria. Com 62 m2, o espaço celebra a poesia do concreto, reverencia a arte visual e inova em escolhas especiais, como texturas, layout, tons e soluções tecnológicas. O projeto de Joyce França e Marcelo Motta é inspirado no brutalismo de locais idealizados por Lina Bo Bardi. Destaque para a manutenção do concreto aparente nos pisos e revestimentos, além das obras da artista plástica Bella Salvati, que estão expostas na galeria, e os livros da Livraria Paisagem. Apresentação da cadeira de balanço Voigo Magis, assinada pelo designer israelense Ron Arad.
(Edgard Cesar)
21/50 -
Marcos Silva - Verde Lar. Em 250 m2, Marcos Silva leva a natureza para o cotidiano das pessoas. O objetivo é conectar o natural, trazendo tranquilidade e perspectiva, contribuindo para um estado de espírito mais positivo. A grande tendência do projeto são as plantas em ambientes internos, bem como as folhas leves e cheias de vida. Entre os materiais usados no ambiente estão grandes maciços de plantas com folhas longas, madeira, ferro e concreto do próprio estádio. Destaque para a cadeira raja, poltrona em fibra natural.
(Edgard Cesar)
22/50 -
Maria Araujo - Sala Galeria. Projeto da CASACOR Brasilia 2023. Em uma sala de estar e jantar de 60 m2, Maria Araujo propõe que o visitante observe a casa como um lugar de conhecimento e autoconhecimento. O projeto aposta na mistura entre modernismo e contemporaneidade com a presença de materiais naturais no ambiente, como linho, algodão, couro, lâmina natural de madeira e pedra. Um dos grandes destaques do espaço é a poltrona esfera de Ricardo Fasanello, designer brasileiro que será homenageado no local em função dos 30 anos de sua morte.
(Edgard Cesar)
23/50 -
Babel Arquitetura (Tharla Stambassi, Plínio Barros e Sophia Rabelo) - Espaço Feito à Mão - Sebrae. Com 81 m2, o ambiente da Babel Arquitetura apresenta o conceito de loja sem fechamentos aparentes e vitrines frontais, tornando-o mais convidativo ao quebrar a barreira física e visual entre espaço público e comercial. O projeto destaca as linhas retas desde a escolha dos revestimentos até o desenho dos expositores. Traz versatilidade para elementos e materiais comuns, como no uso de tecidos de cortinas para painéis modulares. Outro destaque é a automação da iluminação, responsável por criar cenas e movimentos dinâmicos.
(Edgard Cesar)
24/50 -
Mariana Zuhause (Studio MZ) - Joalheria. Com 41 m2, o espaço criado por Mariana Zuhause é inspirado nas galerias. Com iluminação sutil para realçar a beleza das joias e permitir que cada peça brilhe como uma obra de arte. O ambiente mistura contemporaneidade e estilo clássico por meio da presença de mármore, revestimentos dourados e formas geométricas encontradas nos espelhos e nos papéis de parede. Destaque para o mosaico em mármore feito exclusivamente para o ambiente, para o papel de parede assinado pela Versace e para a bancada feita em silestone.
(Edgard Cesar)
25/50 -
Matheus Silva Alves - Galeria. O ambiente de 35 m2 criado por Matheus Silva Alves é uma galeria com imagens do fotógrafo Celso Junior feitas por uma curadoria especial do artista. O projeto aposta em formas retas, alinhamentos e similaridades buscando harmonia e equilíbrio. Painéis em MDF, freijó, travertino romano bruto e serralheria são os principais materiais utilizados no espaço. Destaque para o mobiliário com as cadeiras tom tom chair do designer Ismael Ricardo e o aparador Mar Adentro da Choque Design.
(Edgard Cesar)
26/50 -
Miguel Gustavo - Car Spot. A proposta é ser um ambiente minimalista em que o foco é o carro elétrico a ser lançado no Brasil pela Audi. A volumetria e a luz são usadas para causar impacto e trazer um ar de sofisticação ao projeto. Entre os principais diferenciais do projeto de Miguel Gustavo montado em 135 m2 estão o jogo de volumes, as cores claras e a luz, que, juntos, formam um conjunto harmônico. Gesso e tinta são os materiais utilizados no ambiente.
(Edgard Cesar)
27/50 -
Ney Lima e Walléria Teixeira - Casa Claro. Integração e conectividade marcam o espaço de Ney Lima e Walléria Teixeira. Em 180 m2, a dupla apresenta uma casa transformada pela tecnologia. Os principais diferenciais são o layout fluído, o mobiliário de design brasileiro e as obras de arte de artistas brasilienses, como Raylton Parga. Entre os materiais utilizados estão piso em concreto, original do estádio e paredes em velvet da Coral e madeira para dar sensação de aconchego. Há o uso de materiais sustentáveis como iluminação em LED e uso de automação energética.
(Edgard Cesar)
28/50 -
Olzi Arquitetura (Ana Zinato e Juliana Oliveira) - Studio Atos. O ambiente da Olzi Arquitetura propõe um home office em 45 m2 de espaço, que homenageia o passado ao mesmo tempo que tem a sofisticação da contemporaneidade. Nele, destacam-se peças de antiquário criadas por renomados designers brasileiros, buscando conectar os visitantes com a essência cultural brasileira. Entre as novidades do projeto está o teto em muxarabi de madeira, o uso de elementos naturais e cores sofisticadas. No mobiliário, poltronas de Sergio Rodrigues, Percival Lafer e Jorge Zalszupin.
(Edgard Cesar)
29/50 -
Orestes Blanco e Rosa Maranini - Restaurante New. Orestes Blanco e Rosa Maranini - Restaurante New. O projeto de Orestes Blanco e Rosa Maranini tem como essência a mescla de passado, presente, arte, gastronomia e arquitetura. Com uma vista privilegiada para a Torre de TV em um espaço de 260 m2, o restaurante tem o rosa como cor predominante, tom, também, dos papéis de parede que contrastam com o verde, que se apresenta por meio do paisagismo pensado para criar uma atmosfera tropical em meio ao concreto do estádio. Pontos lúdicos, tecidos em veludo e iluminação intimista dão o toque atemporal à proposta.
(Edgard Cesar)
30/50 -
Orla Arquitetura (Isabella Souza e Carla Monza) - Bangalô Veraneio. O projeto da Orla Arquitetura tem como inspiração as instalações temporárias e dos pavilhões móveis, além da relação entre o ambiente construído e a natureza. Para isso utiliza estruturas modulares e sustentáveis. Com 75 m2, o ambiente conta com piso vinílico nas paredes e no forro como revestimento. O mobiliário tem a poltrona Jangada de Jean Gillon e o sofá Mantas de Joaquim Tenreiro, bem como um quadro pintado exclusivamente para o espaço pela artista Danielle Carcav.
(Edgard Cesar)
31/50 -
Patropi Arquitetura (Débora Bardales e Stefanie Martins) - Lavabo Volta. O projeto da dupla de arquitetas Stefanie Martins e Débora Bardales visa levar a uma reflexão sobre a identificação corporal brasileira. Valorizando passado, presente e futuro. O lavabo construído em uma área de 77,33 m2 é destinado ao silêncio, ao respiro e à reflexão. O ambiente proporciona um percurso com estímulos sensoriais, que se inicia com os elementos naturais e segue numa imersão, onde redireciona nossa consciência do Brasil e do mundo. Vasos, talhas e moringas baianas em cerâmica trazem a ancestralidade brasileira ao ambiente.
(Edgard Cesar)
32/50 -
Plano Studio (Gabriela Bello, André Brandão e Márcia Varizo) - Casa Poesia. O ambiente desenvolvido pelo Plano Studio é inspirado em um renomado advogado, refletindo suas paixões e seus interesses. Tudo no espaço de 115 m2 gira em torno de um grande círculo considerado uma área de congregação. A roda se destaca pela cor e pelas superfícies, com piso e tetos claros, mobiliário solar e obras de acervo. Concreto, madeira, mármore escovado e tecidos com textura valorizam os aspectos sensoriais do espaço.
(Edgard Cesar)
33/50 -
Renata Ciccarini - Descompressão. O projeto de 120 m2 de Renata Ciccarini foi inspirado na história da Coca-Cola, trazendo um ambiente all black numa atmosfera vintage e nostálgica lembrando como eram moradas com móveis de design da décadas de 50 e 60, em que o ponto central da sala é uma TV de tubo passando propagandas antigas da marca. O visitante pode experimentar um momento de descompressão e viagem no tempo, além de se divertir numa incrível piscina de cubos que remetem ao gelo e de um escorregador, sendo cenário perfeito instagramável e para colocar o corpo em movimento."
(Edgard Cesar)
34/50 -
Bloco Arquitetos (Matheus Seco, Henrique Coutinho e Daniel Mangabeira) - Espaço São Geraldo 40 anos. Arte e arquitetura se juntam no projeto de 230 m2 de Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho e Matheus Seco da BLOCO Arquitetos em homenagem aos 40 anos de história da São Geraldo, em quatro ambientes que pretendem contar a história da empresa através de instalações artísticas. Os espaços estimulam os usuários a terem uma experiência sensorial interativa, com áreas expositivas que receberão atividades diversas e uma exposição que presta homenagem aos trabalhadores da empresa. Entre os materiais de destaque estão os revestimentos em piso parede e teto, e o tijolo cerâmico.
(Edgard Cesar)
35/50 -
Ricardo Secunho e Yasodhara Chaibub - Home Pub. Com 125 m2, o Home Pub é um living feito pela Rysc Arquitetura para receber com muita bossa e personalidade. Em um espaço com múltiplo uso, o loft tem área gourmet integrada à sala de jantar e ao home cinema. O ambiente conta com mix de materiais - madeira, pedras naturais e concreto - em uma combinação de formas ortogonais e orgânicas. No mobiliário, lançamentos de grandes nomes do design, como a poltrona Sanduba, de Mariana Marchesi Senna, e a mesa de centro Polimorfa, de Brunno Jahara.
(Edgard Cesar)
36/50 -
Studio Arch+ - Casa Raízes. O projeto do Studio Arch+ se inspira nas reflexões do manifesto da CASACOR sobre as transformações e processos que ocorreram em nossos corpos e moradores desde a antiguidade até os tempos modernos. Fazendo um paralelo entre conceitos e entendendo o corpo e a casa como nossos lares, um dos pilares para o bem-estar é a conexão com a natureza. Assim nasce esse espaço de camadas e texturas do verdadeira Eu. Pedra natural, teto vinílico, portas muxarabis em madeira e bastante vegetação marcam o ambiente de 200 m2 com varanda.
(Edgard Cesar)
37/50 -
Studio Tivi Loft da Fernanda. O loft de 94 m2 do Studio Tivi tem como inspiração o corpo feminino, pois é a primeira morada do ser humano. Todo o ambiente teve como referência as características desse corpo cheio de curvas e beleza. O espaço homenageia Fernanda Cavenatti, atleta 10 vezes campeã mundial de taekwondo. Sua delicadeza e fortaleza são representados através dos revestimentos, móveis, adornos e obras de arte. A maior mensagem é que a mulher pode ser o que ela quiser. Destaque para o tom de madeira Rosa Glamour, o closet concebido como uma caixa de joias e os azulejos artesanais que propõem uma viagem afetiva.
(Edgard Cesar)
38/50 -
Studio Vírgula (Carolina Mesquita e Maria Paula Leite) - Praça Áurea. Tendo o horizonte da capital federal como pano de fundo, o ambiente de 400 m2 foi criado pelo Studio Vírgula para proporcionar harmonia por meio do conceito do design biofílico. É um espaço de contemplação, onde os pilares redondos existentes no estádio conversam com as formas orgânicas do projeto. Destaque para os bancos criados para o ambiente que são envolvidos por jardins e a utilização de materiais naturais, como granito no piso e madeira no deck. Todo o mobiliário é assinado por designers brasileiros.
(Edgard Cesar)
39/50 -
Tatiana Guedes - Espaço Contro "verso". A inspiração de Tatiana Guedes é a tecnologia como extensão do corpo e da morada. O living de 80 m2 foi projetado em contextos opostos e complementares para apresentar uma proposta de um convívio sem barreiras, onde o claro e o escuro, o moderno e convencional, a natureza e a ilusão, o virtual e o real se integram ao ambiente de forma harmônica e elegante. Destaque para o grafite do artista brasiliense Daniel Toys e as luminárias pendentes de Jader Almeida.
(Edgard Cesar)
40/50 -
Thaís Caixeta - Loft Breton. Criado para receber bem e acolher o convidado por Thaís Caixeta, o espaço de 130 m2 trabalha elementos naturais, como madeira, linho, mármore e pedras, e texturas com muita sofisticação. O ambiente amplo e integrado é composto por um mobiliário exclusivo assinado por arquitetos e designers de renome nacional e internacional. Foram usadas peças desenhadas por Alexandre Herchcovitch e Fernanda Marques. Todos os produtos expostos pertencem à nova coleção Borogodó da Breton.
(Edgard Cesar)
41/50 -
Traama Arquitetura (Amanda Saback e Ana Luiza Veloso) - Spa Naz Deca. A dupla Amanda Saback e Ana Luiza Veloso buscou no projeto criar uma nova relação dentro da arquitetura com os equipamentos de apoio de acessibilidade. O ambiente de 80 m2 se inspira nos primeiros SPAs da Grécia Antiga, tendo a água como protagonista. O espaço transmite segurança e calmaria por meio de traços sinuosos e leves, tons suaves de bege e porcelanatos com visual granulado de compostos minerais no piso e na parede de banho. Destaque para a cama de massagem e as poltronas dos lavapés.
(Edgard Cesar)
42/50 -
Três Arquitetura (Luciano Macedo e Vinicius Resende) - Epicentro. Em homenagem ao portal GPS, o ambiente foi criado pela Três Arquitetura para permitir encontros. As cores vibrantes com tons de rosa, azul e verde e a flexibilidade de uso são duas marcas registradas do espaço de 85 m2. Com layout fluido, o local permite a circulação de pessoas em meio ao mobiliário, como o sofá disposto em ilha que dá liberdade aos visitantes de se sentarem e os encostos móveis que propiciam conforto. Destaque para os tecidos das cortinas, um de trama cinza e outro rosa que dão um ar teatral ao projeto.
(Edgard Cesar)
43/50 -
Victor Grimaldi e Marina Chaves - Ótica Habitar. Com inspiração na arquitetura minimalista, o ambiente de 30 m2, assinado pelos arquitetos Victor Grimaldi e Marina Chaves, tem uma base monocromática, através do uso de cores suaves, texturas, materiais naturais, planos retilíneos e poucos elementos, com destaque para o mobiliário e obras assinadas por designers brasilienses. A proposta é valorizar a simplicidade, funcionalidade e elegância, tendo como elemento central os produtos exclusivos da marca Gustavo Eyewear.
(Edgard Cesar)
44/50 -
Vivian Maia - Casa Intter. Inspirada no tema da mostra, Vivian Maia criou uma versão de um apartamento decorado. Para dar vida e personalidade ao ambiente de 189 m2, escolheu peças com referências em memórias afetivas e em tendências contemporâneas. O living foi “vestido” com linho persa e aposta na integração dos ambientes para criar conexão. É um espaço rico em texturas, cores e traços. A maior parte dos objetos e acabamentos foram produzidos por artistas locais. Rótulos de vinhos personalizados dão ambientação à adega.
(Edgard Cesar)
45/50 -
Cali Arquitetura (Caroline Nogueira e Olívia Campos) - Brinquedoteca - Imagina Ser. A brinquedoteca de 50 m2 foi feita pela Cali Arquitetura para desenvolver a criatividade e imaginação das crianças. Foi construída uma minicidade conceitual com pé direito e mobiliário reduzidos e com formas geométricas que dão origem a cinco espaços para atividades do cotidiano infantil. Para garantir aconchego e bem-estar, o projeto aposta em texturas, como madeira, corda e linho e no contraste entre uma tríade de cores com tons sutis. Estrutura toda montada em drywall e utilização de piso vinílico e papel de parede.
(Edgard Cesar)
46/50 -
Camila Jordão - Oficina de Arte. Projeto da CASACOR Brasília 2023. A oficina de arte de Camila Jordão é inspirada no clima e no mar mediterrâneo com conceito minimalista. O calor e o frescor da região são transmitidos nas paredes brancas com texturas. Cores neutras, uso de curvas, formas orgânicas e materiais naturais - como madeira, palha e pedra - complementam a estética do projeto de 45m2. No espaço, destaque para as peças em cerâmica com movimento e o macramé feito nas cores preto, branco, verde e terracota.
(Edgard Cesar)
47/50 -
Camila Jordão - Oficina de Arte. Projeto da CASACOR Brasília 2023. A oficina de arte de Camila Jordão é inspirada no clima e no mar mediterrâneo com conceito minimalista. O calor e o frescor da região são transmitidos nas paredes brancas com texturas. Cores neutras, uso de curvas, formas orgânicas e materiais naturais - como madeira, palha e pedra - complementam a estética do projeto de 45m2. No espaço, destaque para as peças em cerâmica com movimento e o macramé feito nas cores preto, branco, verde e terracota.
(Edgard Cesar)
48/50 -
Cybele Barbosa - Casa Brasília. A luz natural é a grande protagonista do projeto de Cybele Barbosa, que mistura contemporaneidade e neutralidade. A proposta é fazer o visitante se sentir na sua morada de corpo e alma. Em um ambiente de 160m2 sóbrio e elegante, as obras de arte de artistas regionais e brasileiros ganham destaque, bem como a valorização da vista de um dos monumentos mais importantes de Brasília. Atemporal, o espaço conta com materiais nobres como madeira, pedra e vidro, além de elementos sustentáveis, como madeira e adobe.
(Edgard Cesar)
49/50 -
Daiana Pontes- Espaço Composição. O ambiente de 100 m2 é uma fusão da música com a arquitetura. Daiana Pontes traz uma cozinha gourmet com uma área de descompressão em um projeto minimalista e que mostra a sua sensibilidade para propiciar o convívio social, bem-estar e acessibilidade. A própria trajetória de vida da profissional e também do homenageado, o maestro e pianista João Carlos Martins, são inspirações do espaço que tem elementos da música, além de uma arquitetura inclusiva, acessível e elegante. Entre as tendências estão: curvas, iluminação natural, biofilia, tons leves e integração de áreas.
(Edgard Cesar)
50/50 -
Dani Bessa Arquitetura e Giovanini Lettieri Arquitetos (Giovanini Lettieri, Dora Lettieri, Daniela Bessa e Enrico Lettieri) - Arena Bar. O ambiente com 273 m2 é um projeto de contrastes respeitando a arquitetura do estádio. De forma despojada, o local tem um mix de espaços de estar e de circulação para maior interação entre os clientes. A proposta é ser um refúgio em meio ao concreto com elementos naturais e tons que proporcionam bem-estar e aconchego. Na entrada, uma cortina em fibra abraça a vitrine verde e chama atenção do visitante. As pedras naturais são o grande destaque do projeto de Dani Bessa Arquitetura e Giovanini Lettieri Arquitetos.
O icônico Hotel Maria do Mar, em Florianópolis, foi a sede da CASACOR Santa Catarina 2023 e abrigou os 32 ambientes com vista para o mar. O endereço futuramente se tornará um residencial com operações comerciais – mas também já foi confirmado como sede da edição 2024.
01/33 -
Aline Fagundes Rosar - Arquitetura + Interiores - Living Integrado. Tirando partido da paisagem natural que invade o espaço, este ambiente foi pensado para descansar e renovar as energias, apostando na integração para valorizar a circulação e a entrada de luz natural. Peças de design e um mobiliário selecionado compõem o espaço, criando uma combinação do belo com o confortável. A harmonia entre madeiras do Brasil, pedras nobres e tecidos trazem acolhimento e aconchego com sustentabilidade. A adega cria uma atmosfera de encontro que, junto com a presença imponente de um piano de cauda, confere uma dose de elegância e graça.
(Lio Simas)
02/33 -
Escritório Le Notre Paisagismo - Terraço Floema. O projeto busca conectar as pessoas à natureza e despertar a sensação de pertencimento ao planeta. O espaço ao ar livre reflete diferentes interações humanas com o ambiente, ressaltando a importância dessa conexão. O intuito é mostrar que nossas cidades e moradias devem se integrar à natureza para sustentar a vida. Aqui, a harmoni mescla elementos como areia, fogo, água, cimento, pedra, madeira, vegetação e arte, criando um ambiente luxuoso e exclusivo.
(Lio Simas)
03/33 -
Francine Koch - Jardim Paraíso. No paraíso a natureza se funde com a criatividade humana para criar um espaço onde o paisagismo se torna uma manifestação de arte, incorporando materiais onde pedras, madeira e cimento se unem em perfeita sintonia. O verde luxuriante se desdobra em formas surpreendentes, lembrando que a beleza se encontra na fusão do inusitado com o aconchegante, na harmonia entre os materiais naturais e os elementos criativos.
(Lio Simas)
04/33 -
Francine Koch - Jardim Paraíso. No paraíso a natureza se funde com a criatividade humana para criar um espaço onde o paisagismo se torna uma manifestação de arte, incorporando materiais onde pedras, madeira e cimento se unem em perfeita sintonia. O verde luxuriante se desdobra em formas surpreendentes, lembrando que a beleza se encontra na fusão do inusitado com o aconchegante, na harmonia entre os materiais naturais e os elementos criativos.
(Lio Simas)
05/33 -
Giovanna Ghisleni - Banheiro Vó Manoela. O banheiro foi inspirado em um sonho pessoal que a avó da arquiteta Giovanna Ghisleni tinha. Hoje, há mais de três décadas de sua partida, a sua neta faz um sonho, que estava perdido no tempo, tornar-se realidade em 32 m2 mesclando azulejo e papel de parede com peças cheias de referências afetivas, como a pia Belle Époque e um piso retrô. No Hall de entrada, encontram-se alguns quadros, novelos de crochê e uma linda e clássica penteadeira, ressaltando o aconchego da casa de vó.
(Lio Simas)
06/33 -
JA8 Arquitetura Viva - Jardim do Mar. O projeto é um convite à contemplação do pôr do sol e sua conexão com o mar, privilégio que só uma cidade em uma ilha pode oferecer. O jardim foi projetado para oferecer às pessoas a oportunidade de viver momentos de lazer em contato com a natureza e a condição de beira mar. Foram mantidas as árvores existentes no terreno, incluídas novas espécies frutíferas e canteiros formando um jardim tropical, adaptado ao nosso clima. O mobiliário foi escolhido para trazer ao ambiente o conforto que esses momentos merecem.
(Lio Simas)
07/33 -
Jeane Silva Interiores - Mar & Montanha. Cada história de vida cria uma paisagem única. Uma cartografia escrita pelos deslocamentos, encontros, heranças culturais e afetos. O ambiente une os cotidianos de duas regiões distintas do Brasil, o litoral catarinense e a serra mineira, entremeado pela influência açoriana em comum nos jeitos de viver, nos pequenos rituais e nos materiais empregados. Uma suíte master com cara de cabana, que pode estar ao pé do mar ou no topo de uma colina, acolhe o desejo de lar com todo conforto.
(Lio Simas)
08/33 -
Leonardo Palma, Leonardo Vieira, Iuri Meinhardt, Rafael Santos e Luciano Rother - Waves Art Gallery. A contemporaneidade de uma galeria de arte atual se revela na apresentação completa da arte em todos as suas. A inspiração artística preenche os espaços, sincronizando-se delicadamente com a arquitetura circundante. O percurso que nos conduz da arte de rua às galerias revela uma exposição eclética de artistas internacionais e nacionais, representando os símbolos do pluralismo artístico. Da expressão moderna à contemporânea, esse circuito nos guia até a sala imersiva, onde a arte digital introduz um novo e instigante conceito criativo.
(Lio Simas)
09/33 -
Mariana Maisonnave - C[alma]. Mariana Maisonnave defende uma arquitetura com alma, capaz de transmutar sentimentos, proporcionando a sensação de acolhimento e tranquilidade. Para o ano de 2023, sua quarta participação na mostra catarinense, mostra coerência em sua jornada CASACOR, trazendo de forma madura a reflexão sobre as marcas do viver e o valor da história e suas memórias. A Casa C[ALMA], através da escolha de suas texturas naturais e total integração com o meio externo, traz a identidade da arquiteta, em um ambiente de 120 m2 leve, mas com personalidade, criado para propiciar encontros e momentos de bem-estar.
(Lio Simas)
10/33 -
Michael Zanghelini e Aline Martins - Bleu, Espaço de Leitura. Um espaço para exaltar a variedade e a beleza dos livros. As estantes inseridas em um verdadeiro mergulho na paleta de cores em tons de azul, com referências que remetem à natureza, desde as texturas às formas orgânicas. Arte e literatura foram trabalhadas no contexto do dia-dia, dispostas no primoroso mobiliário escolhido para receber as obras. Este ambiente com traços contemporâneos traz texturas marcantes, com a predominância de matizes da cor azul, iluminadas pontualmente para trazer mais aconchego e acolhimento. Buscamos criar sensações e conexão em todo o percurso, instigando um profundo mergulho no mundo da literatura e da arte.
(Lio Simas)
11/33 -
Michael Zanghelini - Casa da Floresta. O conforto e as tonalidades de preto e bege são dominantes nesta casa inserida na natureza através de suas estruturas em madeira, tijolos aparentes e concreto. Recheada de memória e arte e tecnologicamente conectada, é uma casa inteligente com personalização facilitada para os moradores. Totalmente integrado à paisagem, com uma elegância quase monocromática, cada módulo da construção se conecta e forma um único espaço de convívio onde a potência da simplicidade dos encontros ganha forma. Solto, o mobiliário demonstra a liberdade pensada para diferentes situações do morar e direciona o olhar para além da arquitetura: o mar e a floresta.
(Lio Simas)
12/33 -
Natália Xavier - Poetas do Futuro. As formas que sublinham o interior do ambiente revelam a essência do modernismo dos anos 1950. Como numa orquestra, a arquiteta ordena as linhas retas, curvas e elementos - como pedras naturais, madeira, aço e vidro - na mesma metragem, assim dando contorno e conforto à sala de banho e living criados a convite da DECA. Repleto de significados poéticos e transformadores, a inspiração no movimento modernista descortina uma outra configuração para os espaços de relaxamento e estar.
(Lio Simas)
13/33 -
Alpes Arquitetura - (A) Maria e o Mar - Café, Bistrô e Wine Bar. O espaço funcional integrado, que é palco de muitas conversas em torno da boa bebida e dos cardápios especiais da mostra, tem ampla vista para o mar. As profissionais escolheram cores claras para a base e alguns contrastes em preto e amadeirados. O verde das plantas oxigena e pontua os recantos do ambiente com jeito de praia. O projeto tem 337 m2 e, além de ser a referência gastronômica da mostra, inspira os visitantes no Wine Bar, com doses bem servidas de histórias sobre os encantos do antigo Hotel Maria do Mar, ao som do piano e, claro, ao sabor de bons vinhos.
(Lio Simas)
14/33 -
Nicole Oliveira Arquitetura e Interiores + Jandyra Zanella Escritório de Interiores - Sala de Vestir Rostos. Com o desafio de traduzir a inspiração do artista para o interior do ambiente, a sala de vestir rostos tem como objetivo ser palco de encontro de pessoas que vislumbram a arte no cotidiano, de forma leve, lúdica e sem perder a elegância. O elemento central é um chamado à contemplação, permite sentar, observar e sentir o que a exclusividade desses acessórios pode nos trazer.
(Lio Simas)
15/33 -
Sumar Arquitetura e Patricia Furukawa Arquitetura e Design - Oásis. A magia do oriente convida para uma experiência sensorial surpreendente. Aqui, cores vibrantes e padrões exóticos se harmonizam numa atmosfera autêntica e fascinante. Cada detalhe causa encantamento. Desde as típicas cerâmicas, revestimentos característicos da arquitetura oriental, até os tapetes e os adornos, com os detalhes impecáveis do trabalho feito à mão. Seja bem-vindo ao Oásis da CASACOR Santa Catarina: uma sala que acalma o nosso corpo, a nossa morada.
(Lio Simas)
16/33 -
Progetta Studio - Essenza. O projeto recria de maneira única, a arte de acolher, harmonizando luxo, personalidade e poesia. O ambiente celebra a arte de receber com uma cozinha gourmet e uma sala de cinema, feitos para curtir bons momentos. Destaque para o charme e elegância da biblioteca de vinhos suspensa. Aqui, passado e presente dialogam, arquitetura e construção se fundem, tecnologia e habilidade artesanal convergem. Cada elemento contribui para criar uma atmosfera geradora de experiências.
(Lio Simas)
17/33 -
PW Arquitetura - Loft Coragem por Bell Arte. Um loft cheio de cores vibrantes que ousa desafiar o convencional. CORAGEM, do latim “coraticum”, a bravura de um coração forte. Nascido de uma colaboração entre a Bell’Arte e a arquiteta Eduarda Werner da PW Arquitetura, este espaço é uma declaração audaciosa e, acima de tudo, um símbolo de autenticidade que todos nós carregamos dentro de nós. Esse ambiente é um lembrete do poder da diferenciação. Uma provocação às sensações e às emoções que fazem pulsar nosso coração.
(Lio Simas)
18/33 -
RCK Integradas - Carolina Pellenz e Rafael Kreusch. É na beleza do imperfeito que encontramos conforto. É no aceite de nossas assimetrias que encontramos paz. É na percepção dos detalhes que reside a alegria. A arquitetura mostra que marcas do tempo são belas, assim como as histórias calejadas que em nossos corpos vivem. Então entra, te aceita, te conforta.
(Lio Simas)
19/33 -
Revisite Arq. & Int. por Taiza Santos - Sinais do Tempo. Um mergulho no tema Corpo e Morada. Ao adentrar o hall da mostra, o espaço apresenta em quatro atos reflexivos alguns questionamentos que percorrem a existência de todos. Assim, mantendo a estrutura original do portal e aplicando detalhes de revestimentos e tonalidades, especialmente o laranja terracota que percorre o ambiente em recortes orgânicos junto ao piso e ao teto iluminado. Como em uma instalação, o mobiliário, os espelhos, as obras de arte assinadas pela profissional e os itens de memória convidam os visitantes a interagir com o que os cerca.
(Lio Simas)
20/33 -
Sabrina Barros - As Flores da Minha Vida. Em uma homenagem cheia de significado da profissional para mãe Emília e a irmã Taisa, a suíte conta um pouco da história dessas mulheres importantes que são referências. "Elas são minhas flores e minha morada", diz Sabrina. O espaço com formas orgânicas abraça todos os ambientes, realçados por muitas lembranças, religiosidade e exclusividade, desde o papel de parede até o mobiliário solto como a cama Lua. Tons neutros e um painel de madeira emolduram a janela com um banco que pede por um momento de conexão interior.
(Lio Simas)
21/33 -
Rosa Marimon - Espaço Bio. Sauna, SPA e banheiros se reúnem na área adjacente à piscina repleta de memórias de celebrações animadas. É atual, alegre, com luminárias que lembram balões e inspirada no conceito de biofilia "amor pela vida" conexão intrínseca entre seres humanos e natureza, com o uso de tons calmantes de verde, pedras e madeiras naturais. Um design moderno e elegante com a utilização de materiais, revestimentos, louças e metais, de alta qualidade. Elementos naturais promovem saúde e bem-estar do corpo e da alma em uma ligação harmoniosa entre o ser e o espaço, fazendo da morada um refúgio acolhedor e rejuvenescedor.
(Lio Simas)
22/33 -
Studio Gabriel Bordin - Casa Brisa. Revestida em uma casca de madeira branca, a casa adquire leveza. Sem portas e paredes entre os espaços, a brisa atravessa a planta fluida e integrada. O acabamento das paredes internas e das bancadas de pedra evocam uma estética orgânica que, combinada ao mobiliário eclético, à canoa suspensa sobre a cozinha e às obras de arte, criam um lar vivo. As raízes do usuário e da edificação são protegidas na casa em que o telhado de duas águas e cada objeto reafirma o símbolo de refúgio.
(Lio Simas)
23/33 -
Studio Guilherme Garcia - Origens. Em uma busca pela valorização do design nacional, a sala de estar é uma imersão sobre o morar e toda singularidade. Suas formas surgem através da reinterpretação das linhas de Oscar Niemeyer e Burle Marx. Juntamente com esse corpo arquitetônico, peças icônicas de grande designers não poderiam ficar de fora. Aqui, nos reencontramos com nossa brasilidade e recriamos um espaço experimental em um layout orgânico, que proporciona um ambiente sinestésico e cheio de bossa.
(Lio Simas)
24/33 -
André Lima, Beto Gebara, Luiz Fernando Zanoni, Mario Pinheiro, Ricardo Fonseca e Wagner Barreiro - Pub Confraria do Chopp Honesto By ArcelorMittal. Um lugar para recarregar as energias e se divertir. Essas foram as premissas básicas para o projeto do espaço de 105 m2 que utiliza materiais da ArcelorMittal, resistentes e industrializados. O ambiente tem um aconchegante palco para apresentações artísticas e dispõe de confortável espaço para plateia curtir os shows e a gastronomia. “Exploramos a área de forma a celebrar a convivência, provocando encontros e diferentes percepções entre os visitantes da mostra”, explicam os confrades no ano que comemoram dez anos da Confraria do Chopp Honesto.
(Lio Simas)
25/33 -
Sum + Studio Arq. Bruna Tuon Sposito - "Que seja casa". O living de 94 m2 é um mergulho ao essencial: conexão, presença e acolhimento. A escolha criteriosa das peças, a correta utilização de texturas e a opção por uma iluminação suave, quase cênica, dão vida a um ambiente sofisticado e acolhedor, dividido entre cozinha gourmet e salas de jantar e de TV. O destaque fica por conta da pegada sustentável, com a reutilização do assoalho de tacos de madeira, descarte de uma outra obra assinada pela arquiteta - um exemplo genuíno de reverência às raízes e ao planeta, nossa grande morada.
(Lio Simas)
26/33 -
Tiago Bortolança - 2033. Em seu segundo ano consecutivo de mostra CASACOR SC, Tiago Bortolança traz uma reflexão sobre como serão os ambientes de trabalho daqui a 10 anos. O projeto contou com uma extensa pesquisa em novos materiais, design biofílico, automação, inteligência artificial, robótica e iluminação. Em parceria com a equipe do Floripa Mil Grau, surgiu a ideia do estúdio, para as gravações de PodCasts durante todo o período da mostra.
(Lio Simas)
27/33 -
VK Arquitetos - Casa Essência. O projeto traduz uma casa brasileira cheia de histórias, que olha com empatia para o passado e com otimismo para o futuro. Se apropria de elementos existentes e os enaltece com uma arquitetura contemporânea. Nesse cenário, um Audi recentemente lançado se destaca, complementando a identidade dessa casa cheia de autenticidade, que utiliza materiais nobres e naturais como protagonistas da composição. Piso e paredes de pedras naturais, forro e portas pivotantes de madeira, tecidos de fibras naturais, couro, paisagismo exuberante e mobiliário de designers renomados conformam a essência deste lar.
(Lio Simas)
28/33 -
Andressa Venturini - Suíte Pele. A experiência de se hospedar num hotel foi levada à risca pela arquiteta na criação do seu ambiente de estreia na CASACOR/SC. A vontade de desbravar o conforto em dias e noites emoldurados por outra geografia fez a profissional apostar na sensação de não estar em casa e, sim, acolhida pelas peculiaridades da região onde a Suíte Pele está localizada. Enquadrando o belo recorte às margens do bairro João Paulo, com a visita para o pôr do sol a cada fim do dia, a proposta é sentir a beleza e o ritmo do lugar.
(Lio Simas)
29/33 -
Barbara Ramos – Living Entre Laços. No coração de uma casa, o estar e o jantar são os lugares onde a vida se desenrola em tons vibrantes de convívio e relaxamento. As texturas abraçam e a paleta preto e branco evidencia ainda mais esse contraste de materiais. A madeira, acolhedora, sobe do piso às paredes e o tapete orgânico se estende como um convite à contemplação, enquanto na mesa de jantar as histórias são compartilhadas e os laços, fortalecidos. Nessa atmosfera acolhedora, a reflexão e a calma são essenciais e, para isso, os espaços vazios têm seu lugar de importância, dando o peso e o valor a cada elemento do ambiente.
(Lio Simas)
30/33 -
BCH Arquitetos - Betina Chede e Talita Coral – Mergulho-Sensorial. O corpo é o receptáculo dos estímulos que o cercam e o guardião dos sentimentos que o constituem em símbolos e produção de histórias e memórias. Afetado por absolutamente tudo que o envolve, a luz do sol, as nuances do céu e das águas, as cores que vibram, os aromas que nos levam a lugares conhecidos e outros ainda não desbravados, a natureza dentro e fora. O toque sensível das artes, das melodias musicais e das manifestações da moda. O espaço configurado como uma praça a céu aberto concentra os elementos terra, água, fogo e ar em conjunto harmônico para aterrar os pés no aqui, agora, no presente.
(Lio Simas)
31/33 -
Beatriz Zeglin Arquitetura - Casa Horizonte por Dimas Construções. Espaço de conexão e encontro, o ambiente materializa o conceito do lançamento da Dimas Construções. As linhas contemporâneas, que convergem para a vista, reforçam o ponto de fuga, emoldurando a paisagem natural. Permeia pelo ambiente uma linha orgânica, relembrando as encostas na ilha, que se fundem com o elemento sensorial que a água traz. O bar funciona como peça central e chama atenção pela forma escultórica em balanço. Nos materiais, a pureza se revela na madeira e pedras naturais, elementos presentes no nosso DNA.
(Lio Simas)
32/33 -
Boulevard Arquitetura - Barbara Soldi e Laura Floriano – Âmago. Âmago: a parte mais profunda do ser. É a busca pela nossa essência. Com o isolamento social, aprendemos a valorizar o essencial. A residência agora representa pertencimento, onde a conexão com as raízes é renovada. Diante dessas mudanças, o banheiro adquire uma nova perspectiva, transformando-se em um refúgio. Pequenos detalhes contribuem para uma atmosfera íntima, despertando sensações únicas. A proposta tem como intuito remeter ao mar, fundamental à nossa socialização, e a memória afetiva, adotando formas curvas e orgânicas para criar fluidez e representar aspectos da natureza.
(Lio Simas)
33/33 -
Christina Lago e Gabriel Hering - Loja de Aromas: Um Oásis Tropical. A loja tem seu foco nas imagens tropicais, convidando os visitantes a contemplar a rica flora e fauna da região. A paleta de tons verdes acinzentados evoca a frescura da vegetação, enquanto elementos de madeira natural e superfícies de rocha criam uma atmosfera acolhedora. Além de sua impressionante estética, a loja proporciona uma experiência olfativa sublime. A seleção cuidadosa de aromas transporta os clientes para um mundo de fragrâncias revigorantes e tranquilizantes, capturando a essência da flora tropical.
A CASACOR Paraná 2023 apresentou 39 ambientes nos 6500 m2 do Edifício AQUA, antigo centro poliesportivo que já abrigou a mostra outras duas vezes. Este ano, a proposta foi apresentar mais espaços interativos que constituem endereços de compras e consumo no local, transformando a CASACOR em um passeio completo, inclusive para famílias com crianças.
01/39 -
Adriana Marcassa Cotrin - Loft Do Artista. Seguindo o manifesto da CASACOR 2023 “espaços de legado que constroem o que somos e como vivemos”, o projeto foi inspirado no artista visual André Baía, que explora o universo pictórico em suas obras e expõe ao mundo sua essência e personalidade. O ambiente excêntrico, com diversas cores, formas e texturas, assim como suas telas, fogem de uma narrativa linear. O espaço fluido causa uma experiência imersiva e sensorial no espectador, levando-o para uma atmosfera particular.
(Duas Fotografia)
02/39 -
Felipe Guerra - Garagem Club. O ambiente faz uma reflexão sobre a garagem contemporânea. Será que, nos dias de hoje, ela deve ser apenas um lugar para guardar o carro? O arquiteto acredita que não, que é preciso pensar que espaços nobres como esses devem ser multifuncionais, serem também locais para o lazer, convívio e permanência. O carro elétrico, no centro do ambiente, é o protagonista e o mobiliário, quando fechado, reflete toda a tecnologia do mesmo, mas quando aberto revela e oferece múltiplas possibilidades de usos. O preto é a aposta de cor, com todas as suas possibilidades de texturas e reflexos.
(Duas Fotografia)
03/39 -
Fernanda Mirek e Katheryne Klock Witt - Concierge. O ambiente foi projetado para transmitir bem estar, associado ao desejo de funcionalidade com harmonia e o encantamento. Luz, textura, vazios, volumes e ritmos, tudo foi cautelosamente pensado e elaborado em uma proposta personalizada. O projeto traduz o bem viver através de detalhes, interações humanas e conexões para a permanência no ambiente. Formas orgânicas, cores neutras e leves, luz quente e aconchegante, poltronas confortáveis e um jardim natural trazem mais vida e sentido ao espaço
(Duas Fotografia)
04/39 -
Flavia Egg Bonet - Estar Gourmet. Ambiente jovem e contemporâneo, ousando nas obras de arte e nas memórias afetivas. O conceito Smart Cozinha, com áreas específicas como o local para aperitivos e conversas, é onde todos ficam no mesmo espaço durante os jantares e confraternizações. Após finalizarem uma deliciosa refeição ou apenas um aperitivo realizado na cocktail table todos se dirigem para o living, que é aconchegante com uma lareira acolhedora. Ambiente concebido para eventos e criações de futuras memórias afetivas.
(Duas Fotografia)
05/39 -
Francisco Almeida Arquitetura - Espaço Stm Blinked. Espaço institucional LINKED. Arquitetura arrojada, engenharia de ponta e materiais sustentáveis. Incorpora-se também a mais moderna tecnologia para agilizar e facilitar a vida dentro de um Linked, ambientes jovens e antenados, sejam estes na cidade, na praia, ou no campo.
(Duas Fotografia)
06/39 -
Giuliano Marchiorato - Casa Japandi. O termo Japandi é atribuído ao estilo de decoração que remete a fusão de influências japonesas e escandinavas baseadas nos conceitos Wabi-Sabi e Hygge. Na decoração japonesa, por exemplo, é possível observar móveis práticos, simples e minimalistas. O estilo escandinavo apresenta os elementos orgânicos também em formas mais básicas e com poucos detalhes. Ambos se complementam com suas cores, materiais e naturalidade, resultando em um ambiente fresco, sereno e receptivo. O estilo Japandi é a base criativa do arquiteto. Uma casa contemporânea, minimalista e japonista.
(Duas Fotografia)
07/39 -
Givago Ferentz - Selfiemood. As cores são elementos presentes em nossa vida de diversas formas, aparecendo nas roupas, nos ambientes, na alimentação e em tantas outras coisas do nosso dia a dia. Cada cor tem uma vibração que afeta nosso corpo e nossa mente, nos possibilitando vivenciar diferentes sensações. Assim como existem diferentes cores, existem diferentes corpos. Eles nos proporcionam viver as melhores experiências e são extensão do nosso interior, nossa morada.
(Duas Fotografia)
08/39 -
Griff Arquitetura (Roberta Lanza e Juliana Marques) - Suíte Morada. Um espaço para diminuir o ritmo, relaxar, resgatar raízes e se conectar com o eu, indo ao oposto do que estamos vivendo nos dias atuais, buscando a desconexão, a aceitação e o relaxamento. A nossa casa é a nossa morada, nosso corpo fora de nós mesmos, o nosso lugar de descanso e deve nos conectar ao que realmente é importante e essencial em nossas vidas. Inspirado no conceito japonês Wabi-Sabi, um projeto contemporâneo, aconchegante e natural, minimalista porém rústico, fazendo um contraponto de um design moderno com objetos recheados de história.
(Bia Nauiack)
09/39 -
Gustavo Scaramella - Manifesto Deca. Um convite a cuidar de si, do seu corpo e da sua morada. Manifesto Deca é sobre Bem Estar e Bem Ficar. Ser autêntico e assumir sua personalidade é o primeiro passo para esse movimento. É sobre ir além da busca pelo belo, questionar os padrões da beleza esperada e pasteurizada. Cenário vibrante e energizante, onde há espaço para surpreender, experimentar e vivenciar novas ideias. Explorando o design para ver e viver, diversos materiais, acabamentos e soluções do universo Deca.
(Duas Fotografia)
10/39 -
Janaina Marques e Camila Kubota - Ótica. Criamos um ambiente aconchegante, rico em texturas e em cores. Nossas escolhas se basearam na fluidez, no natural e nos potenciais de cada material, como a aquarela que vem da leveza da tinta com a água, ou como a corda que se molda em diversos formatos. Com a junção de todos estes elementos, trazemos pela primeira vez na CASACOR Paraná, a Ótica de Gustavo Eyewear do Rio de Janeiro, com peças únicas e exclusivas, feitas à mão pelo designer Gustavo Gonçalves.
(Duas Fotografia)
11/39 -
Jane Rocha - Lounge De Comunicação. O projeto buscou um conceito despojado mas elegante. Arte e elementos sustentáveis aparece na escultura da artista Claudia Lara, trazendo cores e vida ao espaço. Linhas puras e geometrizadas valorizam o ambiente. O tema Corpo e Morada, duas palavras se conversam todo o tempo, assim como nosso meio de viver. O ambiente traduz a modernidade da revista Top View e a classe da assinatura Reinaldo Bessa.
(Duas Fotografia)
12/39 -
André Henning Studio - Arena Multifuncional. Visual contemporâneo, materiais sofisticados e acabamentos diferenciados, o espaço traz dinamismo visual de grande personalidade e se encaixa com uma área de descompressão. Espaço interativo com área multifuncional de videocast, podcast, cenografia para influencers e mídias tradicionais e disruptivas além de palestras e workshops. A “arena escritório” coloca em pauta as áreas de gravações de conteúdos e entrevistas voltadas para um cubo acústico com infraestrutura técnica de produção e vídeo conteúdo. Características visuais e sensoriais criam uma ambientação que equilibra informalidade, interação digital e versatilidade.
(Duas Fotografia)
13/39 -
Julia Penkal e Maristela Penkal - Copa E Cristaleria. O momento exige total simbiose entre a casa e o seu morador. Não se trata mais de decorar um ambiente e sim de vesti-lo. Memórias afetivas preenchem os espaços e materiais são extensões das preferências e vivências dos moradores. O projeto tem como centro a comunhão de família e amigos, expressado por meoio de móveis de conceito moderno e formas orgânicas. Nela poderão ser preparados pequenos brunchs. O mobiliário de apoio composto pela cristaleira e adega complementam a atmosfera intimista.
(Duas Fotografia)
14/39 -
July Franchesca Dallagrana - The Landscape. O projeto foi desenvolvido a partir do conceito de pluralidade, contemplando a visão intimista e coletiva do usuário. A primeira apresenta foco no intimismo e conservacionismo, com intuito de proteção e interiorização. Já a segunda traz dinamismo, desde uma área contemplativa até a união pluralista. Com foco nos elementos básicos e necessários da natureza, The Landscape apresenta uma expressão biofílica, aplicada direta e unicamente ao usuário.
(Duas Fotografia)
15/39 -
Karine Senra - Lavabo Da Casa. O lavabo da casa traduz o cuidado consigo e com a casa, a construção de um lar com memória e afetividade. Inspirado no refúgio moderno, traz elementos simbólicos e sem excessos que representam o cuidado com o corpo, mente e alma do homem e da mulher e que trazem conforto e aconchego para o novo estilo de morar através da construção de uma casa com identidade.
(Duas Fotografia)
16/39 -
Karolinna Venturi - Casa Cucina. A cozinha é o coração da casa dos brasileiros. O projeto conta com um olhar sensível e atual sobre o lar, um projeto de personalidade forte. O grande destaque é a ilha central, que apresenta um trabalho específico de marchetaria com o mármore. A estrutura auxilia na circulação do espaço, sendo o ponto focal do layout do projeto. O estilo industrial ganha destaque junto a serralheria de todo ambiente.
(Duas Fotografia)
17/39 -
Mapogos Design - Lounge Oasis. O lounge convida a mergulhar no deserto de pedras onde há um ponto de encontro de viajantes de todos os lugares e todas as culturas, mas com o mesmo propósito. Buscar um lugar de refúgio para o corpo e para a alma. Estabelecer conexões profundas com outras pessoas que estão aqui de passagem ou até mesmo com materiais que habitam esse mundo desde que ele existe. Não podemos parar o tempo, mas aqui dentro ele não é importante, o que faz com que ele atue diferente.
(Duas Fotografia)
18/39 -
Marcelo Lopes - Loft Cosmopolita. A proposta se inspira na visão de alguém que fez do mundo sua morada e carrega consigo sua origem, abrasileirando a vida e o lar. A setorização dos ambientes acontece por meio do elemento central, que assim como o corpo, tem suas extremidades arrematadas com curvas. A composição de peças e obras de arte propõe uma combinação arrojada e contemporânea que reflete a personalidade de quem ali vive. O lar é uma íntima projeção de quem se é: sou plural, sou meu lar, meu lar sou eu.
(Duas Fotografia)
19/39 -
Mariana Paula Souza - Café e Panetteria. Um espaço amplo e funcional no coração da CASACOR. O Café e Panetteria foi pensado para receber e agregar pessoas em um ambiente com influência industrial que mescla aconchego e modernidade, valorizando elementos naturais e o conforto dos visitantes da mostra.
(Duas Fotografia)
20/39 -
Paloma Albuquerque, Nivaldo Barros e Priscila Burigo Moksde - Pátio Conexões. O espaço externo busca conectar as pessoas à natureza, onde o paisagismo remete a Bali através da madeira no mobiliário, plantas tropicais, bambus e fontes d’água, trazendo sensação de relaxamento e bem-estar. A arte de um tigre na parede representa a extinção do tigre de Bali e também outras espécies que atualmente estão em alerta de extinção na Indonésia. A concepção do ambiente é sobre a nossa relação de cuidado e afeto com o próximo e a natureza que é o nosso “Corpo e Morada”.
(Duas Fotografia)
21/39 -
Paloma Bresolin e Nicholas Oher - Joalheria Simbiose. A joalheria é um espaço que busca uma conexão profunda entre o corpo, a energia interna e o espaço em que vivemos. Com um design contemporâneo e formas orgânicas, a combinação do verde cítrico e os tons empoeirados dão vida às joias, transformando e valorizando o olhar para si mesmo e para as peças. É uma experiência vibrante e radioativa, que transmite a sensação de novidade e um olhar para o futuro.
(Duas Fotografia)
22/39 -
Priscila Mileke - A Livraria. Um convite à pausa. Nada melhor do que nos darmos ao luxo de permanecer algum tempo em conexão com aquilo que nos faz bem, uma tarefa difícil em épocas de hiperconectividade, quando, sem perceber, deixamos para trás nossos momentos preferidos. Aproveitar nosso merecido descanso lendo e observando livros e fotografias inspiradoras, verdadeiras obras de arte que nos envolvem em um universo onde o verbo “ser” antecede o “ter”.
(Duas Fotografia)
23/39 -
Bruna Varhau - Toilette Relicário. Casa é um lugar maternal, um lugar de permanência – consequentemente um lugar de lembranças, e por meio do neurodesign, é possível trabalhar os estímulos visuais, apresentando diferentes revestimentos, acabamentos e detalhes. O TOILETTE RELICÁRIO é a extensão da casa e do íntimo do seu convidado, um ambiente aconchegante, belo e moderno.
(Duas Fotografia)
24/39 -
Rafaela Kozanda, Carolina Rousseau e Nathalia Lazari - Doceria. Com o intuito de criar um ambiente de permanência aconchegante e atrativo, a Doceria foi projetada com cores fortes e quentes que contracenam com móveis de couro, unindo a área interna a o externo. Dentro, uma mesa inteira de vidro convidada as pessoas a consumir as delícias da Passion du Chocolat. Complementando o ambiente, uma cozinha aberta serve de apoio ao café. A parte de fora é um convite para curtir os fins de tarde invernosos da cidade.
(Duas Fotografia)
25/39 -
Renata Pisani - Loja De Aromas. Arquitetura sinestésica. Esse foi o conceito trabalhado na Loja de Aromas, onde elementos estéticos e a combinação dos revestimentos e das texturas conseguem, em conjunto, transformar a experiência do público estimulando os diversos sentidos, desenvolvendo sensações e emoções positivas. O ambiente remete à praia, ao frescor e ao jardim perfumado.
(Duas Fotografia)
26/39 -
Rodrigo Garcia e Claudia Sovierzoski - Wine House. Ambiente que transmite sensações de requinte, elegância e conforto, num clima aconchegante e intimista. O espaço foi projetado com materiais nobres afim de criar uma atmosfera sofisticada e elegante. Elementos decorativos valorizam os vinhos, como obras de arte, objetos de design e acessórios para degustação, criando um espaço de adega completo e atraente.
(Nenad Radovanovic)
27/39 -
Samara Barbosa Arquitetura - Living Artsy. O projeto ganhou uma essência descontraída, fluída e funcional. A atmosfera é acolhedora e moderna para esse espaço da casa, cada vez mais utilizado para receber, sendo um verdadeiro convite às celebrações. Amplo e iluminado, o ambiente foi pensado para momentos de festa, mas que, no dia a dia, também é agradável, elegante e funcional. O design e a arte estão presentes em todo o ambiente.
(Duas Fotografia)
28/39 -
Shai Kelm e Amanda Lang - Espaço Moda. Cada detalhe do ambiente foi projetado para proporcionar uma experiência sinestésica única, estimulando os sentidos e criando uma conexão harmoniosa entre o homem e a natureza. O resgate de materiais naturais conecta ao todo, já que a própria natureza desenha o mundo. A proposta é experimentar uma atmosfera de paz e tranquilidade dentro de um ambiente comercial.
(Duas Fotografia)
29/39 -
Studio Architetonika Nomad + Flavia Glanert - Lounge Corporativo. Cores, texturas e formas propõem uma sofisticada fusão do antigo com o novo. A mistura de materiais e o uso abundante de obras de arte e objetos com pegada artsy e a assinatura A Sense of Place dos dois escritórios, em que a cultura e a história servem de inspiração para todos os momentos passados ali, evidenciam o estilo ultra-luxury adotado pelo trio. O arrebatamento visual fica por conta do emblemático mobiliário em murano, com DNA brasileiro e assinatura dos profissionais, desenhado especialmente para a CASACOR.
(Duas Fotografia)
30/39 -
Studio Kaza Arquitetura e Sydor Arquitetura - Loft Origem. O loft busca trazer uma experiência que materializa as emoções humanas e concretiza os sentimentos em relação às buscas recentes por significado e refúgio no morar. Utilizando as formas orgânicas, soltas e leves, remetendo a natureza e também ao corpo humano, oferece a sensação de liberdade em um ambiente mais natural, utilizando tons terrosos, pedras, madeira e vegetação, sendo assim, uma celebração aos sentidos.
(Duas Fotografia)
31/39 -
Thiago Zoller - Galeria Verde. A galeria é um espaço onde o ser humano pode se reconectar com a natureza por meio da arte. Composta por musgo preservado, uma planta que cresce na região da Noruega e passa por um processo de preservação que mantém as características da espécie vivas, mas sem as necessidades vegetativas de luz e água. Aqui, o visitante é convidado a contemplar e a sentir a arte de uma forma profunda e inspiradora, levando consigo um pouco da beleza da natureza para a sua vida cotidiana.
(Duas Fotografia)
32/39 -
Viviane Busch - Espaço Família. O projeto foi pensado na interação da criança e da família com o espaço, seja no período de brincar ou em um momento mais tranquilo, como assistir a um desenho na confortável sala ou simplesmente sentar com os pais e ouvir um conto. Há setores diversos: movimento e ação com as estruturas metálicas tipo “trepa-trepa”, argolas e cordas envolvidos por futom; espaço de leitura com estante na árvore e pufes coloridos; balanços em espaço instagramável na casinha; mesa de atividades, quadro negro e uma sala para assistir desenhos.
(Duas Fotografia)
33/39 -
Yuri Bini - Hub Smart Office. O projeto é um espaço colaborativo que utiliza a estratégia de tecnologia sustentável, com o uso de materiais de qualidade, com baixo consumo de energia, que proporciona economia ao consumidor por meio do desenvolvimento de produtos e soluções mais eficientes e duradouras. Um ambiente sensorial organizado com o intuito de estimular os cinco sentidos e com o foco na experiência do usuário, planejado para mostrar o melhor da arquitetura aliada ao design.
(Duas Fotografia)
34/39 -
Camila Rocha - Suíte Do Bebê. Um ambiente seguro e confortável para o crescimento e desenvolvimento da criança desde o nascimento. A grande caixa vazada, com formas orgânicas, é o espaço destinado para amamentação e foi pensado em trazer conforto e aconchego. O banheiro integrado garante praticidade e funcionalidade para os cuidados diários. O ambiente foi concebido para estimular o desenvolvimento infantil e oferecer uma experiência única e encantadora para os pais e seus filhos.
(Duas Fotografia)
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Carla Grüdtner - Loft Meu Refúgio. Com a escolha dos materiais em tons terrosos, iluminação natural através de uma grande abertura de vidro no teto e a natureza presente dentro da casa, o espaço abraça os visitantes e os convida a respirar, relaxar e desacelerar... O ambiente é integrado com sala, jantar, cozinha, quarto e banheiro em tons terrosos e neutros que trazem uma harmonia sem perder a funcionalidade. O conceito de refúgio aparece no uso de luz natural, tecidos, madeira, palhinha, tramas naturais e a valorização da natureza.
(Duas Fotografia)
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Cynthia Karas e Bruno Bressan - Resto Bar. O conceito de gastrobar se resume ao que o próprio termo sugere: metade gastronomia, metade bar. A proposta é reunir em um mesmo espaço drinques de qualidade, boa comida e ambientação moderna e descontraída. "É um ambiente com um conceito disruptivo e original, de alma jovem e espírito livre. Espaço informal e descolado com um contexto de pluralidade de culturas. As formas têm a missão de passar uma mensagem lúdica e atemporal. É um lugar plural, pra família e para os amigos. É restaurante, é bar, é feira!", dizem os profissionais.
(Duas Fotografia)
37/39 -
Daiane Moraes - Hall Social - Portas Abertas. Modernidade e contemporaneidade. Marcado pela transição entre o exterior e o interior de uma edificação, o Hall Social – Portas Abertas é um convite de “boas vindas” ao setor residencial. Um ambiente marcado por expressões de força e acolhimento, trazendo um mix de materiais, composto por cores, texturas, formas orgânicas e linhas retas.
(Duas Fotografia)
38/39 -
Daniela Cerbatto e Rafael Cerbatto - Emporio Orgânico. Um espaço que convida a mergulhar no universo do Spa Lapinha. Revestimentos naturais, textura, elementos que remetem a uma zona de conforto, desligamento e refúgio. Dentro dele, uma descoberta: produtos 100% orgânicos e produzidos com todo carinho e cuidado na Fazenda Margarida, situada dentro do território Spa Lapinha. A exposição de produtos saudáveis e de qualidade convida à degustação, ao conhecimento e exploração. Um local que aguça os sentidos e traz sabores surpreendentes.
(Duas Fotografia)
39/39 -
Diego Miranda Leite e Zeh Pantarolli - Estar Do Colecionador. O projeto é uma homenagem às peças únicas, exclusivas e históricas de diferentes partes do mundo. Com a intenção de conectá-las, a escolha do azul marinho remete ao oceano que banha os continentes, enquanto os móveis de madeira maciça e a marcenaria sob medida de laca oferecem um espaço perfeito para exibi-las. Destaque para o sofá e para o tapete moderno, além do revestimento marmorizado em azul, que oferecem um toque sofisticado e elegante. O ambiente valoriza a mistura do clássico com moderno, uma característica marcante dos projetos conceituais dos autores.
A CASACOR Pernambuco 2023 aconteceu no Edifício Chanteclair, no Bairro do Recife, um dos mais importantes marcos arquitetônicos da cidade – que também abrigou o evento no ano passado. Nesta edição, foram 26 projetos assinados por jovens talentos e nomes consagrados escolhidos pelo olhar multidisciplinar da curadoria.
01/26 -
Ana Cristina Cunha - Casa Lírica. O espaço é uma homenagem a Carlos Augusto Lira, uma expressão de respeito e admiração por esse mestre. A profissional buscou capturar a essência de sua estética e incorporá-la à arquitetura. A harmonia entre os elementos clássicos e contemporâneos é tecida criando um diálogo entre o tempo e o espaço, mostrando memórias afetivas. A escolha das peças e dos objetos de coleção é uma referência à sua paixão pelo belo, enquanto a seleção de mobiliário contemporâneo cria um espaço moderno e atemporal.
(Denilson Machado)
02/26 -
Duna Arquitetura (Madu Batista e Fernanda Pontes) - CASACOR DESIGN. A loja CASACOR DESIGN, por Fernanda Pontes e Madu Batista, teve como partido as estampas exclusivas criadas pelos artistas Jade Marangolo e Derlon. O layout orgânico da mesa central, junto com a atmosfera aconchegante, é um convite para os visitantes explorarem os vários produtos que foram expostos em forma de arte. Foi criada uma base neutra investindo em diferentes materiais e texturas. O uso do acabamento bruto dos pilares existentes e a diversidade de plantas criam um ambiente intimista e sofisticado.
(Denilson Machado)
03/26 -
ÊME Arquitetura (Maiza Neri) - Cozinha Fragmentos. A arquiteta Maiza Neri celebra a evolução do escritório assinando a Cozinha com Jantar. O ambiente nasce da inspiração advinda de um granito, composto por diferentes partículas, a sintonia entre a percepção a partir da pedra e as vivências profissionais da arquiteta traduzem o conceito de fragmentação que também conversam com o espaço que recebe a cozinha, o histórico Edifício Chanteclair, uma edificação que se caracteriza pelas marcas do tempo, consequências de sua história.
(Denilson Machado)
04/26 -
Estúdio Carlos Fortes - Iluminação Chanteclair. Em 2023, há o seguimento ao projeto iniciado no ano passado. Desta vez, a iluminação é em todo o Chanteclair, edifício icônico e marco da cidade do Recife com suas fachadas de um imponente ecletismo, que testemunha a passagem do tempo deixando marcas de prosperidade e decadência. Todo o projeto, realizado em parceria com a Lightsource, foi pensado respeitando e celebrando sua memória. A proposta é iluminar essa história, ressaltando as sutilezas de suas formas e adornos, destacando a construção na paisagem urbana sem que se imponha agressivamente ao rico legado histórico e arquitetônico do Bairro do Recife.
(Denilson Machado)
05/26 -
ETLA Arquitetura (Eduarda Moscoso, Lílian Avellar e Tita Barreto) - Estação da Alma. A Estação da Alma está carregada de história, arte, tradição e uma linda homenagem ao mestre Chicão, médico pernambucano e imortal da APL. Somando modernidade e tradição, o ambiente traz elementos naturais e tons neutros. Na arquitetura, valorizando a história do prédio, uma das paredes está em seu estado original. O ambiente conta com uma estante personalizada de pedra natural, fugindo das tradicionais de madeira, um sofá orgânico e duas poltronas de design para acolher os convidados.
(Denilson Machado)
06/26 -
FV Arquitetos - Living Alma. “Alma - parte imaterial do homem, dotada de existência individual.” O espaço traz as complexidades do ser humano no seu nível mais profundo e também mais importante. As texturas, capas e cores expressam quão rica, diversa e acolhedora pode ser nossa dimensão mais íntima. Um relicário de memórias e afetos materializado nos elementos armazenados na estante, nas paredes com cortinas translúcidas, no piso com diferentes densidades e na presença do calor da lareira.
(Denilson Machado)
07/26 -
Juliana da Mata - 5 Elementos Galeria - Sebrae e Adepe. A água nutre a madeira, a madeira abastece o fogo, as cinzas alimentam a terra, a terra contém metal e esse metal gera água por meio da condensação ao resfriar o vapor. Esses elementos que formam um ciclo. O círculo traduz essa relação e por isso foi escolhido como palco para as inúmeras obras de arte popular que fazem morada nesta galeria do SEBRAE e ADEPE, onde os sentidos se conectam, a ancestralidade se faz presente e a natureza destes cinco elementos transformam-se em arte.
(Denilson Machado)
08/26 -
Lucio Moura Arquitetos - Espaço Marrom. Um ambiente intimista e sem data marcada, mas com o compromisso do bem viver. O espaço foi concebido em uma perspectiva de coleção de arte e antiguidade envolvidos em uma iluminação pontual e focada em peças que vão do século XVIII, passando pelo art decó e século XX, finalizando com arte contemporânea e também arte popular. O marrom está para reunir todos os elementos em uma linguagem única e criar um fundo para a exposição dos mesmos.
(Denilson Machado)
09/26 -
Luiza Nogueira Arquitetura - Living Gameleira. Preservar a história e a ação do tempo, sem deixar de receber as camadas de renovação. As árvores da família do Fícus têm estrutura e bases sólidas e, como o Chanteclair, raízes fortes. O ambiente parte de uma base neutra para enaltecer a construção original do prédio. O espaço realça o que é fundamental no ambiente: os habitantes e sua história de vida. O mobiliário e objetos são uma extensão dos seus moradores. As obras de arte de artistas pernambucanos preenchem os vazios e dão cor e alma ao espaço.
(Denilson Machado)
10/26 -
Magno Costa e Thaísa Tenório - Vivaz Bar Vivix. Desvendar o VIVAZ BAR é mergulhar na harmonia entre o corpo e a morada, o escritório VITRU arquitetos propõe um encontro que seja mais que arquitetura, é a própria vida pulsando, é descobrir que a morada é o espelho de nossas histórias. O VIVAZ é um espaço de vivências que pulsam em sintonia com os sentidos, a fusão entre o íntimo e o compartilhado.
(Denilson Machado)
11/26 -
Marabuco Arquitetos (Marcela Marabuco) - L'Or de Chanteclair. A joalheria L’or de Chanteclair, traduzida como “O ouro do Chanteclair”, celebra o corpo arquitetônico do emblemático prédio e sua alma cheia de história, abrigando as peças da designer de jóias Lúcia Lima. Os detalhes em cor de ouro que coroam o espaço trazem o desejo de retratar o próprio ambiente enquanto jóia preciosa, valorizando sua história contada na icônica estrutura exposta e trazendo revestimentos nobres como o mármore e a madeira para harmonizar todo o conjunto.
(Denilson Machado)
12/26 -
Ana Moura Ana Higino Arquitetura - No Abraço. Adentrar o espaço NO.ABRAÇO é como ser envolvido por um abraço caloroso e convidativo, onde os conceitos de conforto, aconchego, paz e tranquilidade ganham vida sob a visão de Ana Moura e Ana Higino. O branco aparece como característica principal das arquitetas, mas, desta vez, a fluidez do mobiliário incorporado ao teto chocolate nos convida ao acolhimento. NO.ABRAÇO é um convite para desacelerar e imergir em nosso próprio ser. Um ambiente projetado para estimular a conexão por meio de jogos, leitura e momentos de relaxamento.
(Denilson Machado)
13/26 -
Marylia Nogueira Arquitetura - Salão Clarice Linspector. Uma sala de convivência dedicada à escritora que chegou ao Recife, fugindo da perseguição aos judeus na Ucrânia. O ambiente traz referências de sua casa na cidade, de sua personalidade sarcástica e sua admiração pelas formas ovais. O cruzamento da história da cidade com a de Clarice nos dá de presente uma imersão cultural traduzida na arquitetura do espaço amplo, fluido e marcante. Uma bela escrivaninha e suas capas de livros trazem à tona sua presença marcante e única.
(Denilson Machado)
14/26 -
Módulo Quatro Arq+Design (Isabella Alves, Nathalia Araújo e Zé Alexandre) - Bureau de Artes. O Bureau de Artes evoca um mistério que nos inquieta: o ovo. “O ovo cósmico, começo da vida”, como definiu Francisco Brennand. A galeria contemporânea celebra a arte utilitária do mestre e as peças de múltiplos e séries da Número Galeria. O projeto promove o encontro entre o moderno e o ancestral, resgatando o senso de pertencimento de nossas memórias. A espinha dorsal desse ambiente é a grande estante: invólucro arquitetônico orgânico, escultórico, que abraça quem chega e enaltece um passado histórico, ainda vivo.
(Denilson Machado)
15/26 -
Nuit Arquitetura (Maria Celina Ferreira) - Gustavo Eyewear. O ambiente assinado pela arquiteta Maria Celina Ferreira traz uma atmosfera fluida e contemporânea para a loja de óculos Gus Eyewear. Apostando em paredes curvas, tons claros e texturas, o espaço acomoda com leveza, em sua marcenaria curvilínea, as coloridas peças feitas à mão. O mobiliário solto compõe o ambiente com cadeiras em tons sóbrios, como a madeira e couro, mesclando com as cores marcantes da mesa e poltrona, promovendo um contraste agradável e aconchegante.
(Denilson Machado)
16/26 -
Plier Arquitetura (Fernanda Didier e Luísa Duarte) - Íntimo Refúgio. O trabalho das arquitetas Luísa Duarte e Maria Fernanda Didier tem como protagonistas dois grandes arcos remanescentes da estrutura original do edifício Chanteclair, que ecoam pelo ambiente através do destaque dado às formas curvas e orgânicas. Nesse sentido, o forro ondulado em tecido reforça o movimento dos arcos, criando uma volumetria inesperada. A paleta de cores suaves foi escolhida estrategicamente para realçar os formatos e as texturas dos elementos originais e novos que compõem o espaço.
(Denilson Machado)
17/26 -
PMZ Arquitetura (Elza Mendonça e Lorena Pontual) - Café Borsoi. O desafio no ambiente do Café Borsoi foi transmitir o conceito arrojado da marca de forma inovadora. Parte do sentimento de aconchego vernacular moderno, onde todos se sentem abraçados e acolhidos pela atmosfera das plantas naturais tropicais e pelos aromas de café. A memória histórica do Chanteclair e a relação do novo com o antigo vêm através das paredes de tijolo aparente, janelas e portas originais, com presença da arte dos quadros do artista plástico Rinaldo Silva.
(Denilson Machado)
18/26 -
Romero Duarte & Arquitetos - Loft Italica Casa. Jader Almeida consolidou uma identidade fundamentada em sua sensibilidade estética e proficiência na manufatura. Hoje, mais do que uma grife, ele evoluiu para uma plataforma abrangente que abarca todos os espaços e seus complementos. Em total sintonia com sua visão criativa, o projeto explora a linguagem gestual e concreta desse notável arquiteto e designer brasileiro.
(Denilson Machado)
19/26 -
Tarcísio Dantas Arquitetura - Suíte Nua. Um ambiente onde corpo e alma estão alinhados. A Suíte Nua explora o íntimo de forma poética, deixando em evidência os movimentos das paredes, móveis soltos e o toque dos tecidos. Traz à tona a sensualidade em forma de arquitetura, banheiro aberto para o quarto, com living e espaço para café. O contemporâneo aliado às raízes culturais, o minimalismo combinado ao tradicional. Cores quentes e materiais aconchegantes criam um quarto que celebra o afeto e as lembranças.
(Denilson Machado)
20/26 -
André Carício - Casa Coral. Um projeto que define uma casa ou um apartamento com bastante personalidade nas suas formas e cores, valorizando a vista para o rio e as pontes do Recife. Uma planta fluida com espaços bem definidos. Logo na entrada, recebemos as boas vindas com uma estante curva iluminada e uma jardineira na cor terrosa. Um grande living com a paleta em tons de verde faz uma conexão com o grande sofá em L na mesma cor. Um projeto com inspiração em “apartamentos parisienses”.
(Denilson Machado)
21/26 -
ARQMULTI (Bruna Lôbo, Dani Paes Barreto e Soraya Carneiro) - SOUL SPA DECA. Relaxamento, funcionalidade e bem-estar definem o Soul Spa Deca, das arquitetas Bruna Lobo, Danielle Paes Barreto e Soraya Carneiro Leão. Em um prédio do século XX, o refúgio sereno traz água, vegetação e aromas naturais. O ambiente inclui um espelho d'água e camas de massagem. Revestimentos naturais em tons claros prevalecem, destacando o verde das plantas e as peças da Deca. A iluminação, natural pelas janelas e artificial, realça o espaço e valoriza os produtos.
(Denilson Machado)
22/26 -
Atmosphera Plantas & Paisagismo - Praça Recentro - Verde em Poesia. Assim como a poesia é a arte de compor e escrever versos, o paisagismo é a arte de transformar o espaço proporcionando uma conexão maior com a natureza. O projeto da Praça Recentro – um espaço totalmente público, patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Recife – baseou-se na harmonia entre tons de verde, texturas, formas e disposição da vegetação em uma escala rítmica no espaço, trazendo vivacidade e “poesia” para o Chanteclair.
(Denilson Machado)
23/26 -
Cadu Arquitetura (Camila Horta e Eduarda Jungmann) - Juntos. Um espaço para você reunir as pessoas que você gosta em sua casa, JUNTOS. Para criar a atmosfera aconchegante, cercamos todo o espaço em madeira natural ripada, piso em pedra natural bruta na cor chumbo constratando com a cor azul. Optamos por móveis soltos de designers brasileiros. O móvel do bar foi desenhado pelo próprio escritório, todo em madeira natural e uma super adega de vinhos expostos que são protegidos pelo vidro, levando leveza ao ambiente. Para finalizar, uma iluminação pontual, destacando as obras de Montez Magno.
(Denilson Machado)
24/26 -
Dani Pessoa Arquitetura - Encontros. O projeto para a cozinha principal busca certo minimalismo arquitetônico e mescla sua aura escultural com o paisagismo marcante. O integrado redefine tradicionais conceitos, comunicando a linguagem do espaço. Um sistema de mobiliário inteligente, tecnológico e multifuncional que proporciona uma interligação fluida entre os espaços. Uma cozinha que vai além das suas características primárias. Imprime um ar artístico e relaxante que permite experiências, memórias, sabores e encontros.
(Denilson Machado)
25/26 -
Diogo Viana Arquitetos - Sala Burle Marx. A sala de entrada da CASACOR Pernambuco vivencia a obra do arquiteto paisagista e artista plástico Roberto Burle Marx. O paisagismo exuberante e uma exposição de telas pintadas por Burle Marx foram o partido do projeto desenvolvido pelo arquiteto Diogo Viana. Viana desenha o mobiliário da sala, em pedra quartzito Pantanal levigado, e também os cavaletes de vidro modernistas, tudo envolto a uma iluminação cênica e pontual, valorizando as as peças expostas.
(Denilson Machado)
26/26 -
Dubeux Vasconcelos Arquitetura (João Vasconcelos e Luiz Dubeus) - Terraço Chanteclair Copergás. O projeto leva o visitante a enxergar a arquitetura através de formas puras e simples, realçadas pelas cores, texturas e iluminação. São dois pavimentos, ligados por uma escada-túnel. O térreo tem ambiência mais intimista, cores quentes e luminárias desenhadas para o espaço. Já o mezanino tem clima mais arejado, graças à presença de grandes plantas e um pé-direito quádruplo.
Depois de cinco anos, a CASACOR Mato Grosso 2023 volta a acontecer, reinserindo Cuiabá no circuito dos grandes eventos no setor com 33 ambientes. Este ano, a mostra colabora com o projeto Siminina, da Prefeitura Municipal de Cuiabá, com a ONG Lírios e com a Associação de Apoio aos Pacientes Oncológicos de Cuiabá.
01/33 -
Ana Carolina Gori - Living Bossa Nova. A profissional reúne nesse ambiente o design brasileiro e a contemporaneidade de maneira sútil e sofisticada. A escada helicoidal e a divisória de ambientes na cor Urca, inspirada no Rio de Janeiro, são elementos que, unidos à curadoria de mobiliário icônico - as poltronas Fardos e Esfera, de Ricardo Fasanello - trazem um espetáculo à parte ao ambiente. A lâmina de madeira no acabamento Pau Ferro ressalta a preferência pelo design atemporal. Bossa Nova consiste em fazer algo de maneira simples e original e é dessa maneira que o living é apresentado.
(Gilberto Galdino)
02/33 -
Clenia Ribeiro - Under Hall Chapada e Seus Encantos. Cada elemento deste espaço foi idealizado com inspiração nos exuberantes cenários de Chapada dos Guimarães e seus paredões. Tanta beleza em um único espaço exala sensações de bem-estar e harmonia. As águas de suas incontáveis nascentes, cachoeiras e córregos serviram como inspiração para o piso e, os ventos que emolduraram os paredões como elemento para o teto, representados por um tecido fluído. Os exuberantes cenários também estão nas telas de vários artistas plásticos regionais.
(Gilberto Galdino)
03/33 -
Érika Queiroz - Sala da Família. O projeto é um convite da arquiteta Érika Queiroz para o bem-viver com sofisticação, elegância, tecnologia e inovação. O mix de texturas agradáveis e sensoriais, marcenaria acolhedora e personalizada harmonizam com os móveis de extremo conforto nesse projeto elaborado para que ali todos os momentos sejam de felicidade. O aconchego permeia de forma singular no cotidiano da família e todos aqueles que fazem parte dos momentos únicos ali vividos.
(Gilberto Galdino)
04/33 -
Danielle Lucialdo - Suíte Fernando Perez. Danielle Lucialdo convida a desfrutar um retiro de serenidade, envolto pela natureza, enquanto mantém a sofisticação e a sensação acolhedora. Dentro do tema Corpo & Morada, a arquiteta revela como a música é a essência que une os casais e como um ambiente bem projetado pode traduzir a melodia de seus sentimentos. A paixão do homenageado, Fernando Perez, pelo piano, está refletida em cada detalhe. Na suíte, a personalidade de um espaço está intrinsecamente ligada à qualidade de cada item escolhido e à atenção aos pequenos detalhes.
(Gilberto Galdino)
05/33 -
Eduardo Garcia e Vanessa Koehler - Rooftop Sensações. A área da piscina e espaço de eventos têm como mote as sensações de desconexão e conforto. Um projeto de Vanessa Koehler e Eduardo Garcia que celebra a natureza em meio ao centro urbano e resgata a desconexão das rotinas diárias. Com uma proposta de trazer um oásis para uma selva de pedra e fazer com o visitante sinta o conforto e queira permanecer. A escolha de uma paleta natural, com cores vibrantes e tons terrosos contrastam com o cinza de uma capital urbana, o mobiliário tem um papel fundamental no conceito e une a proposta da CASACOR “Corpo e Morada” com a intenção real dos espaços.
(Gilberto Galdino)
06/33 -
Flávia França - Boutique Café e Praça CASACOR. Este espaço foi projetado para ser um refúgio, local de descanso, estimular a criatividade e nos conectarmos com a natureza. A Praça CASACOR, junto à Boutique Café, proporciona esse momento de conexão consigo mesmo, oferecendo a oportunidade de desfrutar de uma pausa em seu dia, com um design biofílico, texturas variadas e muitas cores, representando a diversidade de vegetação, biomas e culturas de Mato Grosso, onde o pantanal, cerrado e Amazônia se entrelaçam ao lado de peças de arte e fotografias e criam uma atmosfera afetiva e sensorial.
(Gilberto Galdino)
07/33 -
Fernando Costa e Morize Carvalho - Espaço Abitte. Pensado como espaço para o lançamento e venda de condomínios horizontais de alto padrão, o espaço Abitte, dos arquitetos Fernando Costa e Morize Carvalho, adota um conceito contemporâneo e minimalista, somados à sofisticação presente no mobiliário, que agrega valor ao ambiente. A parede se transformou em um jardim vertical, remetendo à riqueza da natureza de Mato Grosso. O espaço é decorado com obras de arte das artistas Mariana Naves, de Minas Gerais, e Lorena Bruno, também de Minas Gerais e que trabalha com uma tapeçaria contemporânea, e um trabalho do fotógrafo Diogo Diógenes.
(Gilberto Galdino)
08/33 -
Fernando Costa e Morize Carvalho - Casa Audi Migrar(te). A transformação de um espaço em um verdadeiro lar. Nele, os princípios da morada foram incorporados para resultar em elementos que traduzem a sensação de aconchego e sofisticação. Desde os acabamentos principais, formas e texturas, a Casa Audi resultou em um espaço de inspiração, aconchego e experiência! A escolha das pedras naturais leva à sofisticação. A madeira é o elo condutor, trazendo consigo o calor e a acolhedora sensação de um lar. A escolha cuidadosa de móveis e tecidos confere uma atmosfera íntima e convidativa.
(Gilberto Galdino)
09/33 -
Claudia Romeiro, Fernando Costa e Morize Carvalho - Participação especial: Chrystian Marques, Leônidas Fagiolli e Lucas Souza - Fachada CASACOR. A fachada é uma celebração da rica cultura mato-grossense. Os visitantes são recebidos por uma paleta de cores vibrantes que ecoam a energia e a vitalidade da região. O paisagismo embeleza o espaço e faz uma homenagem à biodiversidade de Mato Grosso. As pedras estrategicamente posicionadas representam a força e a estabilidade da cultura local.O contraste das cores quentes e terrosas com os tons refrescantes evoca o equilíbrio entre o clima tropical e a biodiversidade.
(Gilberto Galdino)
10/33 -
Francielle Martins - Espaço Re.começo. O hall é um convite para SER, SENTIR e SERVIR intensamente, a cada espaço visitado. Reflete a complexidade das relações humanas, conexões, o amor em todas as formas e a natureza. Promove a simbiose perfeita entre arte e meio ambiente. Inspirado na primeira-dama do estado de MT, Virgínia Mendes, esse ambiente trata de temas sensíveis e mostra a combinação perfeita entre razão e coração, arte e sustentabilidade.
(Gilberto Galdino)
11/33 -
Giovanna Trojan - Open House OM. O ambiente refere-se ao mantra universal da meditação, que também dá nome à Casa Om, espaço de cura prânica em Cuiabá homenageado pela profissional. É a arquitetura funcionando não só para o bem-estar, mas para a cura. O espaço adotou os ensinamentos do Master Choa Kok Sui sobre feng shui, linhas orgânicas, material de bioconstrução nas paredes, plantas naturais e fonte d’água, que proporcionam frescor e aconchego. O uso de lâminas de madeira e o tapete de algodão complementam a proposta naturalista; ingredientes que unem arquitetura e cura.
(Gilberto Galdino)
12/33 -
Ana Paula Bonádio - Alameda dos Banheiros. O projeto foi idealizado pela arquiteta Ana Paula Bonádio para ser um espaço que se conecta à arquitetura do hotel onde se realiza a CASACOR e ao conceito "Corpo & Morada". Para isso, foram usados materiais de diferentes texturas, como a lâmina natural de madeira, o piso em granito rústico e parede em pedra moledo. Os quadros com fotos do pantanal mato-grossense trazem a conexão do espaço com a natureza e a nossa morada.
(Gilberto Galdino)
13/33 -
Ivã Guimarães - Deca Águas do Pantanal. O ambiente “Deca Águas do Pantanal”, do arquiteto Ivã Guimarães, traz elementos que fazem alusão às águas do Pantanal e ao meio ambiente do qual fazemos parte. Os chuveiros remetem ao cuidado com o corpo. O caminho pelo ambiente é norteado por tapetes com desenhos de folhas que sobrepõem ao piso Portinari Maracangalha Nat, lembrando o solo pantaneiro. Os puffs convidam à contemplação poética do ambiente. Ao final, um espaço de reflexão, onde a banheira de imersão nos põe diante de um poema sobre as águas do Pantanal.
(Gilberto Galdino)
14/33 -
Jessica Candido e Bruno Gabriel - Adega Morar. Um projeto que convida a refletir sobre o Corpo & Morada e como a arquitetura e o design influenciam no nosso bem-estar físico e mental, despertando sensações através dos ambientes. A adega foi inspirada nas antigas mercearias, pontos de comercialização de produtos, de encontros e compartilhamento de histórias. A escolha do material tem a intenção de despertar sentimentos e memórias afetivas. Os profissionais fizeram uso do design biofílico para conectar o ser humano à natureza, promovendo bem-estar e conforto emocional.
(Gilberto Galdino)
15/33 -
Josué Assis e Val Assis - Suíte da Ana. Materiais, cores e formas podem gerar emoções e sensações de conforto em um ambiente. Esse é o conceito da Suíte de Ana, criada pensando-se em uma moça jovem, proporcionando-lhe qualidade de vida, funcionalidade e agradabilidade, já que o espaço tende a ser bastante utilizado, não só para uma agradável noite de sono e descanso, mas como espaço de estudo e trabalho. Portanto, deve ser acolhedor e, ao mesmo tempo, funcional. Isso explica a escolha das cores - verde, rosa e tons neutros - associada ao design biofílico que geram a sensação de paz.
(Gilberto Galdino)
16/33 -
Lise Bokkorni - Banheiros do Lobby. Requinte e sofisticação definem o espaço Banheiros do Lobby da CASACOR. Todo revestido em pedra natural dolomita e madeira, os banheiros trazem aconchego para o ambiente. As bancadas em mármore verde Guatemala, iluminação indireta e detalhes em dourado compõem o espaço pensado para receber com estilo, tornando a experiência única. As paredes contam com trabalhos do fotógrafo Marcus Mesquita com imagens do pantanal de Mato Grosso.
(Gilberto Galdino)
17/33 -
Mônica Schwabe e Bruna Castelli - Quarto Infinito Azul. O "Quarto Infinito Azul" é um refúgio sublime e personalizado para um jovem dotado de uma sensibilidade autista. Este espaço revela-se uma obra-prima em detalhes cuidadosamente orquestrados para nutrir o florescimento deste jovem apaixonado pela arte, expresso através da escultura do renomado artista Rapha Preto, e as obras dos jovens artistas autistas guiados e inspirados por ele. É juntamente com esses talentos que o poema de Ivens Cuiabano Scaff encontra seu refúgio poético. Mais que um quarto, é uma prece à arquitetura que escuta, que acolhe necessidades e celebra a vida.
(Gilberto Galdino)
18/33 -
Maria Mendonça e Josy Bumlai - Galeria de Arte Cura Humana. Nos fios coloridos, surgem valores, crenças, hábitos e representações do dia a dia de Limpo Grande, povoado de Várzea Grande que concentra as tecelãs das redes artesanais, famosas por sua beleza e durabilidade. As redes de Limpo Grande estão no espaço Galeria de Arte, mostrando a força dessas mulheres resilientes, que fazem um trabalho manual e perpetuam a tradição, a cultura e a arte dessa região. E é com essa perspectiva que o ambiente foi criado: para mostrar essa arte devolvendo a cada uma das artesãs todo o reconhecimento merecido.
(Gilberto Galdino)
19/33 -
Paulo Magno - Primeira Morada Verso Gastrobar. O ambiente foi planejado para trazer a experiência de uma conexão entre o mundo e o ser humano, mostrando o elo que nos une e uma das maiores dádivas que nos foi dada “o movimento". As texturas e cores foram escolhidas a partir de elementos naturais, como pedras, barro, madeira, couro, circundadas por um vasto paisagismo, conseguindo imprimir a identidade do processo inicial da terra. Um espaço aconchegante e leve, que remete a uma experiência individual.
(Gilberto Galdino)
20/33 -
Rafaela Campanati - Sala de Leitura. Um refúgio onde a presença ganha valor, os relógios perdem sua pressa e os olhos encontram outros olhos para conversar. Aqui, a essência da vida é encontrada nas pausas, na reunião da família e na celebração das memórias enquanto se planejam novas histórias a serem vividas. A Sala de Leitura é um convite à introspecção e ao convívio. Um ambiente que acomoda muitas funções: seja a imersão em um bom livro, a disputa de jogos de tabuleiro, o aprofundamento nos estudos ou simplesmente o luxo de esticar as pernas e relaxar.
(Gilberto Galdino)
21/33 -
Sônia Nasrala - Varanda Íntima MD. A inspiração deste ambiente é uma mulher que tem a marca do dinamismo – Marli Becker - mãe, esposa, avó, empresária, e baseia-se nos anos de convivência entre ambas. Juntas, desenvolveram vários projetos e se juntaram na convivência profissional e pessoal. Marli Becker é uma mulher de fé, temente a Deus e devota de Nossa Senhora. Sua casa representa todas essas características: corpo, morada e a união da família como princípio e centro de sua vida.
(Gilberto Galdino)
22/33 -
Roberta Bertazzo - Loft Agro D ́Ellas. Uma homenagem às mulheres do agronegócio, o loft traz a sofisticação adotando cores e tons terrosos, inspirados na coleção Hermes 2023, como o laranja e o amarelo, associados ao germinar, florescer e crescer. O destaque é a porta laranja. O ambiente tem detalhes com guarantã, madeira da região, fruto de demolição. Completam a decoração do mobiliário peças com a assinatura de Jader Almeida no couro natural e o algodão 100% presente na roupa, cama e estofados. A tecnologia transcende o ambiente com o uso do telão conectado à fazenda.
(Gilberto Galdino)
23/33 -
Ana Lívero - Ótica Gustavo Eyewear. Referência em biofilia e brasilidade, Ana Lívero faz uma leitura delicada e sofisticada da Ótica Gustavo Eyewear para apresentar óculos exclusivos. A assinatura do ambiente trouxe design biofílico, materiais naturais, arte popular de Mato Grosso e design brasileiro, como as lanternas pintadas pelo artista Lupércio, os quadros de João Sebastião e Júlio Cesar, o texto escrito à mão pela artista Ruth Albernaz e o grafismo indígena de Waxamani Mehinako dando boas-vindas.
(Gilberto Galdino)
24/33 -
Suzana Vilela e Rosana Fiovaranço - Loft Edificatto. O Loft Edificatto adota formas orgânicas e tons claros. Buscando criar um espaço contemporâneo e acolhedor, incorpora elementos arquitetônicos e de design que refletem a fluidez das formas naturais. O espaço foi idealizado pela VF Arquitetura com o conceito "Elegância Orgânica". Projetado em planta aberta, combina pedra, madeira, vegetação e superfícies texturizadas que reforçam a sensação de conexão com a natureza, trazendo conforto e aconchego, sem deixar de lado a funcionalidade e o dinamismo para uma área de cozinha, estar, jantar e dormir.
(Gilberto Galdino)
25/33 -
Thaís Rodrigues - Bistrô da Casa. A proposta é uma experiência afetiva de resgate dos almoços de domingo na casa da família, onde todos se sintam acolhidos. Para isso, a arquiteta recorre a elementos da natureza que lembram os quintais das casas cuiabanas, onde os membros da família se abrigavam do calor e faziam as refeições. Um painel com folhas e argila imita uma mangueira. A arquiteta também usa a técnica Wabi Sabi para relacionar o perfeito e imperfeito.
(Gilberto Galdino)
26/33 -
Yasmin Maia e Bianca Marques - Loja Despertar. Um espaço estrategicamente posicionado no coração da CASACOR, a Loja Despertar é um chamariz para o visitante adentrar e usufruir de um pedacinho do Mato Grosso através da exposição e venda de produtos fornecidos por 12 diferentes profissionais da região. Por meio da curadoria de peças realizada pela arquiteta Yasmin Maia e um projeto desenvolvido em conjunto com sua sócia Bianca Marques, a Loja Despertar é a combinação sagaz de cores, texturas naturais e iluminação intencional que desperta no visitante as mais variadas sensações.
(Gilberto Galdino)
27/33 -
Zilda Zompero, Juliana Tanaka, Carolinne Volek e Lays Marcelle - Agro & Future Home Office. O espaço foi construído adotando conceitos de neuroarquitetura que enraiza a leveza do feminino no poder das mãos de quem faz acontecer no campo e na cidade, através da homenagem ao movimento Agroligadas. A configuração biofílica e natural, aliada à neuroarquitetura, ganha forma. Técnicas de bioconstrução integradas a revestimentos e peças ecológicas promovem um pensar mais sustentável para a morada. A iluminação do corpo desse espaço é cuidadosamente planejada. As imagens, os aromas e os sons reforçam o conceito de conexão com a natureza.
(Gilberto Galdino)
28/33 -
Aline Luccini - Lounge Abbraccio Vitale Natuzzi. Dos campos brancos de algodão e da maciez do tecido nasce um espaço destinado a receber pessoas para trocar ideias, um lounge que alia conforto e sofisticação com design modernos. Tudo isso conectado com a Natuzzi, empresa italiana que adota um design contemporâneo e tecnologia inovadora, em mais de seis décadas de existência, expandindo-se para todo o mundo.O ambiente promove a conexão com o Brasil do agronegócio e o conforto do design italiano NATUZZI: moderno e tecnológico assim como o agro do MT.
(Gilberto Galdino)
29/33 -
Ana Elise Pereira - Living Gourmet Dolce Vita. O projeto se destaca pela fusão entre tradição e inovação, rusticidade e modernidade. Totalmente automatizado, encanta com soluções tecnológicas de ponta e mobiliário moderno de alta tecnologia. O balcão principal é feito de madeira de demolição envernizada, uma escolha sustentável que contrasta com o mobiliário atual. Um mural da Dolce & Gabanna Casa, o primeiro do Brasil, e uma obra rara de Candido Portinari, de 1945, mostram que tradição e inovação se entrelaçam, criando uma atmosfera única.
(Gilberto Galdino)
30/33 -
Bruno Brandão - Home Brandão. O Home desperta sensações sobre o cuidar de si e dos seus, cada dia mais importante nos dias atuais. A ideia inicial é desenvolvida a partir do paisagismo, com o entendimento de que, se eu cuido da minha morada e do meu corpo, tenho tudo em abundância, exuberância e harmonia. Um espaço para estimular sensações e lembranças entre amigos e familiares. O Home Brandão possui uma atmosfera acolhedora, atemporal e que usa as texturas naturais com ousadia para remeter ao aconchego.
(Gilberto Galdino)
31/33 -
Bruna Dorileo e William Magaiver - Loft Mãe. O Loft faz uma homenagem à figura materna. Um espaço pensado para relaxar e vivenciar bons momentos. Uma peça de design em destaque é a cama que revela em seu traço o significado do abraço da mãe. Os tecidos nobres trazem aconchego. O closet em sua forma circular cria um conceito de móvel livre e versátil. O paisagismo remete ao Pantanal. Tecidos e pedras trazem o requinte do belo e confortável, com paletas neutras que remetem à riqueza da soja e do milho do Mato Grosso.
(Gilberto Galdino)
32/33 -
Chrystian Marques e Leônidas Fabiolli - Bilheteria. Para criar uma sensação de fluidez e conexão com a natureza, o espaço utiliza materiais como madeira e pedra. No piso, o vinílico vem em várias tonalidades e texturas. Nas paredes, revestimentos que se somam à vegetação, trazendo vida e frescor. O movimento também está também no teto, com tecidos com diferentes alturas e tamanhos e curvaturas e iluminação indireta para efeitos de luz e sombra. Móveis e objetos de decoração com linhas curvas e orgânicas, como poltronas com formas arredondadas e esculturas abstratas.
(Gilberto Galdino)
33/33 -
Carolina Fagundes - Refúgio Urbano. O projeto foi meticulosamente concebido para capturar a serenidade e beleza intrínseca da natureza, oferecendo um refúgio acolhedor no coração da cidade. Ao buscar inspiração na natureza, o "Refúgio Urbano" foi criado como um santuário que equilibra harmoniosamente a elegância orgânica e a tecnologia de ponta. É um espaço desenhado para proporcionar uma sensação acolhedora, onde as texturas naturais se entrelaçam com a inovação, formando uma sinfonia perfeita entre conforto e funcionalidade.
Retornando ao Clube Ítalo Brasileiro, a CASACOR Espírito Santo 2023 apresentou 28 ambientes onde as casas convencionais com divisões rígidas deram lugar a espaços integrados, como estúdios com cerca de 40 m2 e lofts com aproximadamente 100 m2.
01/28 -
Arthur Lahass - Facciata Del Mar e Checkpoint do Design. O arquiteto Arthur Lahass estreia na CASACOR inspirado pela essência ítalo-brasileira da morada da mostra, o Clube Ítalo-Brasileiro. O ambiente remete à arquitetura italiana já no arco toscano que compõe com o gradio da entrada de carros. Todas as texturas, materiais e elementos foram pensados para trazer memórias afetivas e estabelecer a conexão com o ser. Os revestimentos conferem textura ao espaço, do charmoso tijolinho artesanal ao mural feito com exclusividade para a fachada externa do clube. No mobiliário, cerâmicas, quadros e até mesmo peças indonésias no Check Point do Design.
(Caio César)
02/28 -
Fernanda Lorencini - Hall e Toilette Feminino. Novo talento na CASACOR ES, a arquiteta pensou no hall que dá acesso aos lavabos da mostra como um espaço de aconchego. Os tons neutros e claros convidam a desacelerar a mente e abraçar a sensação de calma e segurança. A iluminação indireta e suave traz relaxamento e sentidos como olfato e tato são estimulados com fragrâncias suaves e texturas acolhedoras. No lavabo feminino, a proposta foi transformá-lo em um verdadeiro lar. O ambiente é permeado pelo verde, que traz sensação de equilíbrio, saúde e bem-estar. Elementos amadeirados e fragrância especial dão frescor ao ambiente, conectando o visitante ao espaço.
(Caio César)
03/28 -
Jaqueline Lopes de Almeida - Toilette Masculino. Em sua segunda participação na CASACOR ES, a primeira assinando um espaço, a arquiteta Jaqueline Lopes é responsável pelo Toilette Masculino da mostra e traz elegância, sofisticação e charme ao ambiente de 23 m2, abusando dos tons escuros e fortes. O espaço alinha estética e funcionalidade e se revela confortável e cheio de personalidade. Os tons mais sóbrios contrastam com linhas orgânicas e uma exuberante vegetação marca o toque acolhedor e aconchegante do ambiente.
(Caio César)
04/28 -
Cyane Zoboli - Loft Deca. Logo na entrada, a curadoria do mobiliário já se destaca em um contexto de muita sinergia e presença com a obra de arte de Romilda Patez, que completa todo o ambiente. Conectando todo o loft, um living leve integra todo o espaço de 110 m2, que conta com uma varanda com vista para o fim da tarde de capital capixaba e um espaço para receber. A carpintaria marca presença em uma extensa divisória em muxabi e nomes importantes do design nacional, como Jader Almeida, Roberta Banqueri e Studio Bola, dão ainda mais charme ao espaço.
(Caio César)
05/28 -
Jarbas Gomes e Cassius Gonçalves - Via Dell'Immigrazione Italiana. Às vésperas dos 150 anos da imigração italiana no estado do Espírito Santo, os profissionais lembram das famílias que partiram da Itália rumo ao Brasil em busca de horizontes promissores. O espírito de “Mérica”, como chamavam as Américas, simbolizava um convite a deixar as adversidades que assolavam a região natal e se reconstruir em uma terra fértil. Essa é uma via de memórias, de celebração e de reconhecimento das raízes que fundamentam o presente. Caminhar por essa via é mergulhar nas origens da diversidade e entender como os imigrantes italianos reverberam em nossa identidade.
(Caio César)
06/28 -
Sergio Palmeira Studio - Loft Jovem Casal. Paredes escuras, telão de led e uma piscina atravessando o espaço, que pode ser compartilhada da varanda gourmet, do banheiro e do estar. A contemporaneidade é uma marca dos projetos do Studio Sergio Palmeira. Uma divisória dá privacidade e desvenda o que este jovem casal sorve da vida. Os efeitos de iluminação e mobiliário de design completam a linguagem urbana do profissional.
(Caio Cesar)
07/28 -
Larissa Villaschi - Loft Italiano. A colonização italiana no Espírito Santo teve início no final do século XIX, quando diversas famílias chegaram à Santa Teresa, trazendo sua cultura, tradições e memórias. O Loft Italiano da CASACOR ES celebra tudo isso e evidencia este legado na arquitetura e no design, fazendo uma bela homenagem à região da Toscana, com seus vilarejos medievais, vinícolas e paisagens bucólicas, arcos e cores amareladas e esmaecidas. A arquiteta Larissa Villaschi trouxe aconchego ao espaço, com toques de minimalismo e modernidade, privilegiando pedras naturais, madeira e materiais e estofados originais da Itália.
(Caio César)
08/28 -
Renzo Cerqueira - Studio Oásis. O espaço é projetado para ser um refúgio de renovação e conexão, onde a esperança e a fertilidade emergem em meio à escassez. Com uma cuidadosa seleção de elementos naturais como vegetação e revestimentos de pedras naturais e de madeira, o ambiente cria uma sensação de conforto e elegância, evocando a resiliência da natureza. Além de relaxamento e reflexão, o projeto favorece momentos memoráveis de convívio na cozinha, que desperta memórias afetivas com seus aromas, e nas salas de estar e jantar, onde conversas profundas e risadas contagiantes acontecem.
(Caio César)
09/28 -
Ximene Villar - Loft Corpo e Morada. Veterana na CASACOR ES, assinando ambientes desde 2016, a arquiteta Ximene Villar assina o Loft Corpo e Morada com harmoniosa integração entre os espaços, criando uma atmosfera de conexão entre o ser humano e o seu espaço de habitação. Nele, o corpo é abraçado pela suavidade do ambiente, projetado para estimular os sentidos e promover o bem-estar físico e mental. Em 113 m2, a arquiteta explora a interação entre os elementos orgânicos e os materiais naturais, como o requinte da rocha natural, o aconchego da madeira e o paisagismo com plantas brasileiras. Destaque para a poltrona Vivi de Sérgio Rodrigues e a presença de obras de arte de nomes como José Bechara, Manfredo de Souzanetto e Mai-Britt Wolthers.
(Caio César)
10/28 -
Carol Del Piero - Studio da Executiva. Com a proposta altamente contemporânea dos estúdios, onde geralmente o quarto, a sala e a cozinha são integrados em um único ambiente, sem paredes separadoras, Carol Del Piero criou um espaço com foco na mulher executiva que precisa de uma base na cidade em que trabalha, mas que quer um verdadeiro refúgio, um ambiente para o autocuidado. É um espaço que reflete sua essência feminina e atende às suas necessidades durante as viagens e oferece conforto, aconchego, texturas e uma área verde. A proposta demonstra como aproveitar ao máximo um espaço reduzido, sem abrir mão do design e da funcionalidade.
(Caio César)
11/28 -
Lorena D'Arc e Rafaela Reis - Sala de Maquiagem. Inspiradas na beleza das mulheres fortes e elegantes, as arquitetas Lorena Dar'c e Rafaela Reis criaram uma analogia mágica entre o uso dos cosméticos e os compostos minerais que adornam o ambiente. Assim como a maquiagem realça a beleza feminina, materiais com toques minerais, como o imponente mármore e o delicado papel de parede líquido composto de algodão e mica, embelezam a morada. Destaque para a presença de uma imensa jabuticabeira e para a mesa da blogueira em formato de ilha, uma ferramenta versátil para construção de presença digital, refletindo a evolução do trabalho home office e como os profissionais de beleza compartilham sua paixão e expertise.
(Caio César)
12/28 -
Letícia Quintanilha e Victória Nader - Lounge Receptivo. O Lounge Receptivo de Letícia Quintanilha e Victoria Nader usa o mosaico de pedras naturais em uma parede côncava. A frase “A felicidade da sua vida depende da qualidade dos seus pensamentos” recebe os visitantes. Um robusto estofado de formas arredondadas ladeando uma grande árvore convida a mudar a sintonia, pois definitivamente o visitante está entrando no mundo CASACOR.
(Caio César)
13/28 -
Cris Locatelli - Lounge Gourmet. O ambiente criado pela arquiteta Cris Locatelli convida a explorar a conexão profunda entre nosso corpo e o refúgio que escolhemos. A madeira é a estrela das paredes e, no piso, uma homenagem à interação entre matéria e humanidade. A textura calorosa lembra a ligação com a natureza e seu aroma suave traz serenidade. As bancadas de pedras naturais testemunham a união entre habilidade humana e a beleza terrena. A iluminação suave desenha uma atmosfera propícia à introspecção e à conexão. Sofás e cadeiras convidam a relaxar, compartilhar e equilibrar o prazer da comida com a comunhão humana.
(Caio César)
14/28 -
Aline Leivas - Skyline Restaurante. Em sua segunda participação na CASACOR, a profissional tem o propósito de assinar um ambiente funcional. O espaço é dinâmico, inovador e harmônico com a belíssima paisagem da baía de Vitória. O Skyline Restaurante é uma celebração a uma das maiores riquezas da cultura italiana: a gastronomia, recheada de produtos sazonais, frescor, temperos e pura paixão, tudo presente no menu criado especialmente para a CASACOR pelo chef Daniel Castro. O dolce far niente ou a “doçura de não fazer nada” está nesse espaço, que é um verdadeiro convite a desfrutar a vida com prazer, relaxando e saboreando de boas companhias e de bons pratos.
(Caio César)
15/28 -
Aparecida Lamari - Ginteria. Aparecida Lamari é veterana na CASACOR ES: esta é a sua quinta participação na mostra capixaba. “Esta é a primeira vez que assino um ambiente gastronômico na mostra e a minha expectativa é grande. A Ginteria é o point de badalação na CASACOR ES”, comemora. Para o ambiente, a profissional conta que buscou inspiração na origem do gin que, embora tenha nascido na Holanda, foi popularizado na Inglaterra. “Temos um ambiente mais intimista, mais sóbrio”, ressalta a arquiteta.
(Caio César)
16/28 -
Fernando Sotele - Espaço Sensorial. O sensorial é o que é percebido através dos sentidos. O espaço propõe uma conexão com a terra e com a nossa essência. Tons terrosos geram acolhimento, buscando soluções presentes dentro da cultura brasileira, como o piso de barro e as formas orgânicas das marcenarias e luminárias exclusivas. O ambiente também dialoga com as tendências mais contemporâneas do design, para aumentar a sensação de conforto e estimular os sentidos do visitante. Cada um é convidado a tocar, olhar atentamente texturas e cores, sentir os cheiros e ouvir músicas que dão fluidez ao espaço, que conecta o interior com o exterior.
(Caio César)
17/28 -
Sophia Carvalho - Lavabos Funcionais. Em sua estreia na CASACOR ES, a arquiteta e urbanista Sophia Carvalho se inspirou na origem da vida, ou seja, na natureza e isso aparece nos materiais. A pedra remete à terra, mas seus veios azuis e acabamento ondulado lembram o mar. A floresta está presente no cobogó de madeira. Os quadros de acrílico com pedras evocam a transparência da água e do mar e peças em cerâmica dão um toque de charme. Na paleta de cores, novamente a natureza mostra a sua força nos tons de terracota, azul, branco e amadeirado.
(Caio César)
18/28 -
Mariana Freitas e Mayra Catabriga - Wine Spot. A dupla escolheu o Wine Spot para sua estreia na CASACOR ES. “Com um tom cosmopolita, nosso espaço tem a cara de Vitória. Estamos trazendo a natureza para o Wine Spot e valorizamos produtos e materiais capixabas. Também estamos desmistificando a ideia de que o vinho pede ambientes intimistas. É um ambiente ousado”, conta a arquiteta Mariana Freitas. Todo o ambiente harmoniza com os rótulos trazidos especialmente para a CASACOR pela Vila Porto Vinhos, vindos dos mais diversos países e também da Itália, que permeia toda a mostra.
(Caio César)
19/28 -
Romina Passos e Fabricia Nunes - Galeria do Artesanato. Um espaço que remete a uma galeria, uma instalação de arte em 62 m2. O ambiente circular já cria uma fluidez e, aliado a isso, as profissionais escolheram as formas orgânicas, arredondadas e materiais que remetem ao rústico com textura terracota, lembrando o conceito de sustentabilidade. Vergalhões, marcenaria e estofados também seguem essa linha arredondada que remete ao orgânico.
(Caio César)
20/28 -
Bruna Perim - Varanda do Enófilo. Inspirado no Poema Candeeiro de Carmen de Oliveira, o ambiente retrata o afeto e o bem-estar, mostrando como a relação com o espaço que vivemos pode mudar sensações, percepções e sentimentos. Remetendo às varandas toscanas, com o jardim desconstruído e um mix de aromas, o projeto traz uma relação entre o vinho e os estofados que abraçam o espaço - Bruna fez do ambiente deste ano praticamente um prolongamento da Adega que ela assinou na CASACOR 2022.
(Caio César)
21/28 -
Daniela Barbosa - Joalheria. Para expor as obras de arte do designer de joias Ricardo Vieira, a arquiteta utilizou elementos de destaque como pedra natural Da Vinci extraída de garimpos de esmeraldas e conferiu fluidez ao ambiente através de diferentes texturas naturais. O sofá orgânico convida para uma conversa ou para contemplação. Tons de nude, verde e terracota são aliados à madeira, pedras naturais esverdeadas e tintas texturizadas. O requintado revestimento em quartzito traz calor, beleza e conexão com a natureza à joalheria. A entrada da loja toda em vidro permite uma integração ao exterior.
(Caio César)
22/28 -
Heliomar Venancio - Praça Arcelormittal. O grande destaque do espaço é a estrutura metálica valorizada pelo visual do mar, fazendo conexão com o ambiente externo e mostrando o valor do aço na construção civil. O profissional optou por uma intervenção na estrutura do entorno mínima, uma forma de valorizar a arquitetura já existente, com paisagismo trazendo variados tons de verde. A sustentabilidade no projeto é evidenciada pelo uso de piso drenante, madeira certificada e os lounges se configuram como espaços de contemplação, fazendo referência aos quatro elementos: fogo, terra, ar e água.
(Caio César)
23/28 -
Letícia Costa e Karina Scalfoni - Mídia Lounge. No mundo pós-pandemia, o podcast ganhou espaço fundamental nas vidas das pessoas. Inspiradas nessa ideia, as arquitetas criaram um espaço multifuncional, que alia tecnologia e conforto - seja em mobiliários ou em equipamentos. No espaço, estão três cabines instagramáveis com espelhos e iluminação para que os usuários tenham uma experiência e se coloquem como destaque. O estúdio para interação e fomento de discussões com entrevistados é complementado por um confortável estar. Vidros com tratamento acústico, placas nas paredes e teto especial isolam o burburinho.
(Caio César)
24/28 -
Letícia Finamore - Techno Lounge. No ambiente de 140 m2 feito para a Audi, carro oficial da CASACOR ES, a arquiteta escolheu o que há de mais atual e tecnológico no mundo décor. É um grande hub de conteúdo, diversidade, arte e cultura e também um espaço para reunir amigos e se sentir em casa. Materiais atemporais como pedra natural, madeira, esquadrias de alumínio, vidros, espelhos e porcelanatos recebem uma iluminação em led. Nas paredes, cimento queimado. A varanda se conecta com o externo e a proximidade com o mar e a natureza dá leveza e aconchego.
(Caio César)
25/28 -
Laís de Sá - Café Coworking Marelli. Laís de Sá estreou na CASACOR ES em 2022, assinando o Home Office. Desta vez, a arquiteta se rende aos encantos do café. "Entendemos que o café reúne as pessoas. Esse ambiente será um grande ponto de encontro na mostra. Nossa proposta envolve interatividade, tecnologia e conforto, tudo alinhado com memórias afetivas em torno do café", conta ela. No ambiente, mobiliários com design próprio compõem o coworking, aliando inovação, tecnologia e conforto.
(Caio César)
26/28 -
Renata Tristão - Golden Eye. O ambiente convida os visitantes a explorarem a conexão entre o espaço físico que habitamos e a relação intrínseca com o nosso próprio corpo e bem-estar. Ao desmembrar o logotipo da Gustavo Eyewear e incorporar suas formas arredondadas ao ambiente, a arquiteta incorpora também sua história, a delicadeza e a criatividade de sua produção. O destaque do espaço é a parede de espelhos, com sua película amarela, que ecoa a busca por um futuro mais brilhante e sustentável, alinhando-se com a atmosfera de regeneração proposta pelo tema deste ano, Corpo & Morada.
(Caio César)
27/28 -
Thainá Santi - Studio Urbano. O Studio Urbano é um ambiente que reflete a essência de um jovem casal capixaba: Natália Scarpati, talentosa designer de mobiliários, e seu marido Marcelo Gomes, músico e produtor de vídeo e imagem. Com a combinação dos estilos moderno e rústico, o espaço expressa as individualidades e sensibilidades de cada um. A escolha dos mobiliários e adornos transmite uma sensação de calor e proteção, valorizando o design brasileiro, especialmente o capixaba. O Studio Urbano marca a estreia da arquiteta Thainá Santi na CASACOR ES e é um lugar de permanência, onde o casal constrói memórias e experiências significativas. Mobiliários, adornos e revestimentos foram produzidos especialmente para o ambiente.
(Caio Cesar)
28/28 -
Roberta Vilela e Tatiana Coutinho - Casa Poesia Todeschini. O studio de 40 m2 foi inspirado na Casa Biomimética segundo Marko Brajovic que projeta portais que conectam o ser humano com a natureza, em uma arquitetura imersiva, ancestral e futurista que traz afeto e memória. Uma grande estante do teto ao chão guarda a erudição e o prazer de ser perder nas palavras de tesouros literários. Cada curva e cada detalhe é um tributo à visão dos artistas e dos designers que se uniram para criar um cenário onde a criatividade se desdobra sem limites. Um convite a se deixar envolver pelas histórias contadas por cada obra de arte, por cada peça de mobiliário.
A CASACOR Rio Grande do Sul 2023 trouxe 38 ambientes em um circuito de 7000 mil m2. Este ano, a mostra gaúcha resgatou o valor inestimável de momentos entre família e amigos com projetos que trazem o charme e o aconchego das casas.
Considerada a segunda maior mostra da Região Nordeste, a CASACOR Sergipe 2023 aconteceu no icônico prédio Castelinho, um imóvel do início do século XX, construído em estilo eclético, no Bairro Industrial, às margens do Rio Sergipe e trouxe 24 ambientes.
01/34 -
Ágora Arquitetos - Expresso do Sertão. Projeto dos arquitetos Ézio Déda, Maicon Amorim e Clarisse de Almeida, o Expresso do Sertão busca apresentar uma nova perspectiva para o universo da arquitetura e ambientação. Ao adquirir um vagão de trem deteriorado, busca-se trazer de volta o uso de um bem que estava fadado a virar ferro velho. Mas e as milhas percorridas por esse veículo? As paisagens emolduradas por suas janelas e as histórias vivenciadas? Essas preexistências compõem a egrégora (o pensamento coletivo) dos espaços. Se é para viver no vazio encerrado pela nossa própria criação, que este seja possível de delírio e poesia.
(Xico Diniz)
02/34 -
Elissandro Matos - Galeria de Arte - "A Arte que Cura". A Galeria intitulada “A Arte que Cura”, assinada pelo arquiteto Elissandro Matos, faz uma homenagem ao artista plástico Arthur Bispo do Rosário, sergipano de Japaratuba que é referência nacional e internacional em diversos segmentos das artes. De forma consciente e consistente, artistas plásticos foram convidados a representar um pouco do mundo desse artista multifacetado e o resultado não poderia ser diferente: uma explosão de cores e texturas que toca o coração. Tons em azuis foram usados como tela de fundo porque para o artista a áurea dele era "Azul" como seu mundo.
(Xico Diniz)
03/34 -
Eric Lima Escope Projetos - Sinfonia Biótica. No projeto “Sinfonia Biótica”, o arquiteto Eric Lima busca criar um espaço inspirador, no qual os indivíduos possam se sentir envoltos pela natureza, estimulando os sentidos e criando um equilíbrio perfeito entre o ambiente construído e o ambiente natural, promovendo uma experiência de fusão com o meio ambiente. A combinação dos poucos ângulos retos, dos elementos espelhados e rebatidos, do painel orgânico, do design biofílico e das lacunas planejadas resulta em uma arquitetura que proporciona uma conexão profunda com a natureza, enriquecendo a experiência dos ocupantes e promovendo seu bem-estar.
(Gabriela Daltro)
04/34 -
Gabi Martins - Vestíbulo Raízes. O Vestíbulo Raízes, assinado pela arquiteta Gabi Martins, é um tributo à flora e à diversidade. Inspirado na vegetação remanescente de Mata Atlântica presente no Parque da Cidade, em Aracaju, este espaço exala uma aura de reverência à natureza, com sua profusão de plantas. Cada folha e cada raiz conta a história afetiva desse lugar icônico, resgatando sua memória de forma tangível e emocional. Uma obra que celebra a harmonia entre o homem e a natureza, encapsulando a essência e resgatando essa relação em cada detalhe arquitetônico.
(Gabriela Daltro)
05/34 -
Gabriel Gois - Estar em Si. O projeto materializa o caminho na busca pelo Eu interior, um trajeto árduo e de muita coragem. As paredes curvas simbolizam um abraço em si mesmo diante do resgate do seu Eu, sem as lapidações impostas pela sociedade. O estado mais puro do Eu foi materializado através da madeira, da pedra e do desenho sem moldes do vidro. Os tons terrosos da estante de ferro representam a força e a coragem e o balanço surge como símbolo do constante movimento do ser. A força e o impulso para se manter nessa jornada de autoconhecimento foram expressos através dos livros, da arte e do afeto.
(Xico Diniz)
06/34 -
Gabriela Batalha - Ressignificar. O conceito do ambiente foi cuidadosamente elaborado com base nas experiências vividas pela arquiteta Gabriela Batalha ao longo de um ano de intensas ressignificações em sua vida pessoal e profissional. O resultado é um espaço minimalista e clean, onde cada detalhe foi meticulosamente planejado para proporcionar uma experiência sensorial única. Gabriela também demonstra sua habilidade como designer, com peças assinadas exclusivamente para o espaço, como os bancos nos banheiros e no hall. Uma palavra poderosa, "permita-se", aparece estrategicamente no ambiente, inspirando os visitantes.
(Felippe Araujo)
07/34 -
Gleide Belfort - Cozinha em Poesia. As paisagens naturais das lagoas, em meio às dunas dos Lençóis Maranhenses, inspiram a cozinha funcional assinada pela designer de interiores Gleide Belfort. O momento e a fluidez do corpo feminino, em simbiose com aquela natureza, desenham o projeto numa atmosfera mais afetiva e poética. Cerâmicas de Ana Caru, sementes e um lindo cocar de Paula Angotti Magnino nos conectam com a nossa natureza ancestral que nos reúne ao redor do fogo numa celebração de quem somos enquanto corpo, mente, alma e coração.
(Xico Diniz)
08/34 -
Gusttavo Leão Arquitetura e Urbanismo - Soul Bangalô Suíte de Hóspedes: O Refúgio Biófilo na Natureza. O projeto é um refúgio em meio ao mundo urbano e tecnológico projetado pelo Arquiteto Gusttavo Leão. O ambiente oferece uma experiência imersiva na natureza, com janelas panorâmicas que trazem a luz natural para dentro do espaço, proporcionando vistas deslumbrantes. O design biófilo combina elegância com a exuberante vegetação tropical e o mobiliário minimalista e luxuoso, projetado por Maurício Bonfim, destaca-se em meio à tranquilidade do espaço. O projeto é um retiro onde corpo, mente e alma se reencontram com a natureza, oferecendo uma experiência transformadora.
(Xico Diniz)
09/34 -
Isa Ribeiro - Aconchego. O projeto é uma homenagem à família, à adoção e ao poder transformador do amor. A designer Isa Ribeiro criou mais que um quarto, deu vida a um santuário de afeto onde as histórias de vida se entrelaçam e os corações se encontram. O painel de cama em forma orgânica é representa o turbilhão de emoções que acompanha a espera do filho desejado e o banco circular é um convite à introspecção e ao aconchego. As cores neutras predominam e um tom mais quente adiciona personalidade e vivacidade. O ambiente é versátil e foi projetado para receber uma criança de qualquer idade, celebrando o amor em todas as fases.
(Gabriela Daltro)
10/34 -
Jeane Alves - Varanda do Rio Deck do Sentido. O ambiente foi feito para contemplar a bela vista do rio Sergipe e sentir o aconchego e acolhimento implantado em cada detalhe do ambiente. A maior inspiração foi o tempo do casarão, respeitando a história da fachada, mantendo sua cor e blindando com uma natureza nos elementos da madeira, plantas, pedras naturais, formas orgânicas, no tecido e na iluminação. O espaço Deck do Sentido retrata um pouco da história da região e é um espaço convidativo para sentar e partilhar uma boa conversa em meio aos guardiões e purificadores de ambiente com os cactos.
(Felippe Araujo)
11/34 -
Jota Lisboa e Luiz Marcel - DDesign - A Casa que Habyto. Os traços neoclássicos do casarão do século passado no Bairro Industrial às margens do Rio Sergipe inspiraram a dupla Jota Lisboa e Luiz Marcel, do escritório DDesign Decor, a descortinar o corpo e a morada através de uma identidade feminina para a Casa Habyto, que atravessa os seus 45 anos fazendo história na moda em Sergipe. Desse encontro, emerge um loft moderno, vestindo uma ambientação cheia de nuances e texturas, envolta em tons suaves e inspirações na natureza. Da delicadeza dos traços se desnuda a força feminina através das sensações de um espaço que traduz uma alma livre.
(Gabriela Daltro)
12/34 -
Alane Medeiros - Estar e Jantar do Enófilo. A CASACOR este ano faz um convite à reflexão sobre a moradia como abrigo, local de acolhimento e bem-estar. No “Estar e Jantar do Enófilo”, da Alane Medeiros, foram priorizados os bons encontros, a exemplo desta sala de jantar, abraçada por uma adega suntuosa, projetada em Slimstone, pedra exclusiva SCA. A alfaiataria do mobiliário, detalhada e pensada para abrigar objetos, acervo de família e utilitários, traz funcionalidade e aconchego. A escolha de uma mesa assinada, demonstra a magnitude do ambiente situada para agregar bons momentos que são compartilhados em família e com amigos.
(Gabriela Daltro)
13/34 -
Junior Ordoñez - 352 Urban Garden. O 352 Urban Garden é um espaço de eventos que nasceu da inspiração nos "privately owned public spaces" nascidos em Nova York e que agora encontram seu lar em todo o mundo. Idealizado pelo arquiteto Júnior Ordoñez, o ambiente é um oásis de tranquilidade no coração da cidade. Combinando elementos industriais e uma atmosfera relaxante, o projeto busca equilibrar a vida agitada urbana, proporcionando um refúgio para todos que desejam recarregar as energias. A harmonia entre esses elementos vai transformar sua experiência urbana e te fazer redescobrir o equilíbrio em meio à agitação da cidade.
(Gabriela Daltro)
14/34 -
Katia Carvalho - Bilheteria Lounge "Arte que inspira". Projetada para receber os visitantes e lhes dar as boas-vindas à mostra, a Bilheteria Lounge "Arte que Inspira" traz a assinatura da arquiteta Kátia Carvalho e é um verdadeiro reduto das artes, exibindo obras de artistas nordestinos, sobretudo sergipanos, incluindo telas e objetos artísticos que enriquecem a experiência de quem por ali passa e se permite uma pausa para a contemplação e imersão no universo proposto. O mobiliário solto adota linhas orgânicas e tonalidades terrosas em sintonia com o tema Corpo & Morada, no qual a ideia de morar está intrinsecamente ligada ao ato de habitar em si mesmo.
(Felippe Araujo)
15/34 -
Kelly Ribeiro - Navegantes do Ser. Um respiro de dimensões sensoriais que comunica através de cada um dos seus elementos. Assim é o espaço “Navegantes do Ser”, assinado pela arquiteta Kelly Ribeiro. Velas e pórticos convidam à contemplação das águas, onde carpas se transformam no dragão que cada um de nós precisa ser. Numa imersão devotiva, a arquiteta desenha um lugar espiritualmente instigante, enquanto revisita sua história na procissão de Bom Jesus dos Navegantes à beira do Rio Sergipe. Vitrais coloridos filtram a luz do sol lembrando a magia da presença e a importância de se mergulhar em inquietude no que há de mais humano em nós.
(Gabriela Daltro)
16/34 -
Kika Mattos - Estar Mar. O ambiente é uma homenagem ao pai da arquiteta, que no ano passado foi navegar em outros mares. Tudo foi pensado nos mínimos detalhes, desde o azul, a cor preferida do seu pai, até o marrom, que traduz firmeza. A escultura feita com nós de marinheiro se assemelha ao sargaço, algas, espuma do oceano ou uma rede de pesca, trazendo para o espaço uma instalação artística. A mistura de cores e texturas junto ao acervo pessoal de obras de arte e móveis cria um espaço acolhedor, aconchegante e único como deve ser a casa das pessoas.
(Gabriela Daltro)
17/34 -
Lainy Lemos Estúdio da Paisagem - Atra.VERSAR. O espaço atra.VERSAR, da arquiteta e paisagista Lainy Lemos, é inspirado nas travessias que fazemos enquanto pessoa em construção que através da cultura e da arte encontra sua morada. O espaço apresenta formas ortogonais e uma vegetação tropical de forma ritmada, criando uma alameda de palmeiras com espécies diferentes. O mobiliário possui linhas curvas, se opondo a geometria e brutalidade das linhas retas do jardim, sobre um piso de granito e pedriscos. O monumento Morada representa a construção tanto da residência como da pessoa por fragmentos e conexões, interação para se conhecer e construir um lar.
(Gabriela Daltro)
18/34 -
Ligia Correia - Banho e Spa. O projeto está ambientado numa atmosfera revestida de claros painéis de madeira, onde a elegância e a tranquilidade norteiam o ar aconchegante do espaço. A banheira encontra-se posicionada estrategicamente para um janelão com vista para o jardim e uma linda pedra de verde Guatemala pontua de forma imponente a bancada que dá apoio ao espelho iluminado.
(Gabriela Daltro)
19/34 -
Lu Guedes Interiores - Banho e Afeto. Contato pele a pele, ver a água escorrer, brincar com bolhas, sentir cheiros suaves e, o mais importante, o toque. O espaço Banho e Afeto, idealizado pela designer de interiores Lu Guedes, traz uma proposta afetiva e lúdica, ressignificando o tradicional banho do bebê e transformando-o em uma oportunidade de criar memórias. Para isso, são utilizados elementos naturais, sem excessos e com valorização do artesanal. Tudo escolhido intencionalmente para proporcionar uma experiência sensorial e conferir ao ambiente um visual leve, elegante, aconchegante e convidativo, desde a entrada pelo hall.
(Felippe Araujo)
20/34 -
Lucas Lemos Tsuru Lab - Varanda Okan Ará. O projeto da varanda OKAN ARÁ, é assinado pelo escritório de arquitetura Tsuru Lab, criado pelo arquiteto e artista plástico Lucas Lemos. O termo de origem iorubá significa coração-corpo e chama a atenção para a poética do corpo feminino, enquanto a pele que protege e envolve o lar, lugar de morada sob a ótica das emoções. Condensa, em sua apresentação, as artes plásticas ao universo da arquitetura, numa proposta de ambiente acolhedor. O projeto confirma a ideia de que o feito à mão é o novo luxo a partir dos elementos feitos à mão, singularmente contemporâneos, autênticos e conceitual.
(Felippe Araujo)
21/34 -
Lúcia Helena Magalhães - Estar do Colecionador de Memórias. O projeto reúne obras de arte, literatura, música e artes plásticas numa atmosfera recheada de afeto e elegância na busca do autoconhecimento e evolução do ser. O ambiente destaca a dualidade vivida dentro de cada ser humano, numa homenagem especial ao jornalista Antônio Passos, pai da designer, apresentando as cicatrizes e as marcas que ele e o prédio carregam ao decorrer dos anos. Compõem o ambiente quadros afetivos da designer Marina Costa, poltrona Fardos assinada pelo Ricardo Fasanello e obras de arte.
(Xico Diniz)
22/34 -
Marcio Davi - Suite Serigy. O projeto foi inspirado no Rio Sergipe, famoso por sua abundância em peixes. O ambiente propõe uma homenagem à Aracaju, reconhecendo sua vocação para a arte. A proposta traz o trabalho do artista de maneira elegante e irreverente através das cores, formas, materiais e expressões artísticas.
(Gabriela Daltro)
23/34 -
Aline Dantas - Riad Deca. O ambiente é inspirado nos oásis do deserto da arquitetura árabe e traz elementos como água, sons de cascatas, paisagismo exuberante e uso de transparências, permitindo integração entre o ambiente exterior e o interior, onde os mesmos se sobrepõem para proporcionar momentos de relaxamento e conforto. A estrutura é envolvida por paisagismo com lago ornamental imprimindo uma paisagem relaxante e todo cenário envolve o uso dos produtos DECA entrelaçados entre o corpo e morada de cada indivíduo, um deleite para todos passam ou visitam o espaço.
(Gabriela Daltro)
24/34 -
Marcos Brito - Estar-Office do Leitor. O projeto é um espaço flexível, com personalidade e, acima de tudo, com identidade e conforto. É um ambiente convidativo a uma pausa para uma leitura e um café em tempos de tanta correria. A paleta de cores em tons neutros foi pensada para que essa atmosfera intimista e acolhedora fosse possível e traz nas matrizes de argila e no tom da madeira freijó essa essência aconchegante e leve tal qual uma pausa para ler um livro. A iluminação natural junto à paleta neutra de cores reforça esse convite delicado e terno de calma, simplicidade e beleza.
(Gabriela Daltro)
25/34 -
Mayra Lima Arquitetura e Design - Habitar da Alma. O espaço foi concebido para despertar a alma feminina. Toda mulher tem um mundo dentro de si, sua essência é plástica e habitar-se será sempre a sua melhor escolha. Ressaltando a força e vulnerabilidade, a simplicidade e elegância, a leveza e intensidade do seu íntimo usamos materiais em sua forma bruta. A autenticidade e a organicidade são exploradas com uma paleta de cores que exalta uma atmosfera sensorial e afetiva.
(Gabriela Daltro)
26/34 -
Michelle Goes - Living Home. Um Living Home para chamar de seu, por isso Acolher, que inspira para uma pausa, aconchegante, transmitindo paz e tranquilidade, sem deixar de lado a sofisticação. Com tons claros, fluidez transmitida nas formas curvas do mobiliário e objetos que compõem todo o espaço, mas com requinte das obras de arte que estão por toda parte, o ambiente assinado pela arquiteta Michelle Goes remete ao prazer de admirar o belo, envolto a natureza presente em vasos repletos de verde. Um ambiente acolhedor que procura transmitir sensações na forma de sentir, ouvir e ver, sentir-se protegido e acolhido.
(Xico Diniz)
27/34 -
Wal Bastos - Pimenta - Rosa. A designer Wal Bastos assina a Cozinha do Chef, espaço Pimenta-Rosa, inspirado nas renomadas chefs mulheres latino-americanas que se destacam pelo seu talento, derrubando barreiras no cenário da gastronomia. Os detalhes estimulam novas criações, utilizando emoções, paixões e sentimentos, mantendo elegância e o aconchego. O canto da adega em forma orgânica com o muxarabi amadeirado, junto com os detalhes da pedra natural na cor rosa, garante o equilíbrio entre os elementos. A decoração é responsável por acrescentar personalidade ao ambiente, além de oferecer aconchego, acolhimento e conforto.
(Xico Diniz)
28/34 -
Wesley Lemos - Loft Caju Jazz. O arquiteto apresenta uma explosão de cores, um mergulho nas artes plásticas e no bom design de mobiliário. O espaço conta com dois ambientes. Orange recebe os visitantes e propõe boas conversas, soft drinks, descontração, conexão com a arte e remete ao caju, símbolo da cidade de Aracaju. Já o espaço Roxo traz uma inspeção e convida a audição de boas músicas e experiências com jazz. Jazz, arte contemporânea e uns bons drinks de caju é combinação perfeita para vivenciar momentos de bem-estar, prazer e conexões com a arte.
(Xico Diniz)
29/34 -
Ana Porto - Conexo Solar. O espaço promove a integração entre objetos, elementos e vegetações por meio do design e paisagismo, usando tons, texturas, sons, e cores para provocar bem-estar e evocar memórias afetivas.
(Gabriela Daltro)
30/34 -
Andréa Galindo - Terraço Prainha. Na beira do rio existe um lugar onde somos recebidos com alegria, boa música, boa comida, boas energias e nos conectamos com a natureza e com nós mesmos. No Rio Vaza Barris está localizado o restaurante Terraço Prainha, recriado em frente ao Rio Sergipe para a CASACOR Sergipe 2023. A arquiteta Andréa Galindo apresenta um espaço com elementos que remetem à areia, ao pôr do sol, às curvas das águas, à madeira que abriga, às cordas dos barcos, à vegetação do manguezal. Mesclando materiais naturais, cores e texturas, o projeto busca a combinação entre elegância, sofisticação e aconchego.
(Xico Diniz)
31/34 -
Anna Libório e Gandara Junior - Muro, Calçada e Fachada. Assinado pelo escritório LibórioGândara Ateliê de Arquitetura, o projeto de pintura da fachada do muro veio para complementar o projeto de restauração da fachada do castelinho, assinada pelo escritório no evento de 2022. A dupla usou como referência os muros dos antigos casarões de Aracaju, em especial ao casarão do Dr. Augusto Leite, onde haviam todas essas características representadas, os pilares do muro, na CASACOR, foram representados com pintura e os desenhos com bases circulares, eram onde ficavam inseridas as grades de ferro forjadas, muito ricas em detalhes, além disso, os arquitetos usaram ladrilhos hidráulicos originais do imóvel pra dar um toque especial no acabamento.
(Xico Diniz)
32/34 -
Carlos Rezende - Casa ROS. A Casa ROS é uma construção em estrutura metálica onde o material e o método construtivo protagonizam absolutos como elementos arquitetônicos e não somente estruturais. O o arquiteto Carlos Rezende optou por explorar potencialidades típicas do aço, além de utilizar esquadrias com grandes planos envidraçados conectando o interior e o exterior nos limites e perspectivas, trazendo elementos do paisagismo e a visão das obras de arte de sua curadoria. A organicidade dos estofados cria unidade, integra e evidencia práticas de conversas sobre assuntos atuais, arte e seus campos de influência.
(Xico Diniz)
33/34 -
Collab Maicon Amorim, Andréa Galindo, Michelle Goes e Alane Medeiros - Praça das Delícias (Café e Gelateria). A proposta da collab do projeto para a Praça das Delícias era seguir o conceito do tema da CASACOR- ‘Corpo e Morada’, onde a nossa casa é tratada como extensão do nosso corpo. Os profissionais Maicon Amorim, Michelle Goes, Andréa Galindo e Alane Medeiros propuseram um espaço que fosse extensão do Castelinho, casarão que sedia a mostra, de arquitetura eclética e do início do século XX. A pintura original e as esquadrias foram restauradas e o mobiliário clássico usado em madeira maciça juntamente com o toldo listrado passam despercebidos na arquitetura do imóvel. Para área externa, a praça, sem nenhum tipo de cobertura para que não interferisse no Castelinho, apenas mobiliário de área externa 100% em alumínio, ombrelones e paisagismo para composição final do projeto.
(Xico DIniz)
34/34 -
DS Studio - Jardim Tauá. Elevar a matéria prima da argila como elemento contemporâneo sustentável, que se transforma e se renova. Esse é o conceito do Jardim Tauá criado pelo escritório DS Studio, do arquiteto Danillo Sobral. Tornar universal a concepção dessa matéria prima que se mescla a outros elementos para criar algo novo, novas possibilidades de recriar e dar identidade de forma sustentável. Compõem o ambiente a escultura Ninho, do Gil Apolinário, esculturas de madeira assinadas por Aloísio Alves e esculturas Espelho D ́água do próprio arquiteto Danillo Sobral, responsável pelo Jardim Tatuá.
Completando 25 anos, a CASACOR Ceará 2023 aconteceu em espaço de 5 mil m2 projetado pelo renomado engenheiro Pedro Natale Rossi em 1977. A edição trouxe 37 ambientes e também lançou o projeto “Senac Jovens Criadores Design”, que oferece dez bolsas de estudo que permitirão aos jovens talentosos do Ceará estagiar nos projetos da CASACOR, trabalhando diretamente nos escritórios de profissionais que contribuirão para a CASACOR Ceará 2024.
01/37 -
Adelina Feitosa - Quarto Ser Tão Ravi. Um ambiente inspirado na cultura sertaneja ganha vida neste projeto de arquitetura e decoração, que busca criar um espaço acolhedor e versátil para atender às necessidades de um jovem de vinte e um anos com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Com tons suaves e texturas marcantes, o espaço combina elementos tradicionais do sertão com um toque moderno. Móveis e objetos decorativos são reaproveitados para adicionar autenticidade à decoração, enquanto a marcenaria limpa e contemporânea completa a releitura sofisticada e atemporal deste ambiente especial.
(Victor Eleuterio)
02/37 -
Droysen Tomich e Gerson Munayer - Jardim dos Encontros e Despedidas. Explorando a simbiose entre o ser humano e a natureza, residências com jardins em fusão contemplativa e funcional emergem como catalisadoras do bem-estar integral. No coração da mostra, o jardim se revela como um oásis versátil, convidando os visitantes a uma imersão sensorial. A sinfonia da água caindo em um sereno lago induz a um relaxamento profundo, enquanto espécies tropicais adaptadas ao clima local e uma vibrante parede viva se fundem em um balé de texturas e cores. O mobiliário em branco off white e uma escultura imponente conferem elegância e leveza. Um espaço que explora o elo vital entre o ser humano e o ambiente que o circunda.
(Victor Eleuterio)
03/37 -
Droysen Tomich e Gerson Munayer - Unidade e Contrastes. Em um cenário urbano vertical, onde arranha-céus de alto padrão dominam a paisagem, emerge uma notável e impressionante harmonia visual: a fachada externa adornada com Dracenas Cordyline de cores intensas. Nesse ambiente, a simplicidade do jardim se torna uma declaração arrojada de estilo e contraste. Uma única planta, habilmente disposta em uma grande jardineira, cria uma unidade distinta que cativa os olhares dos transeuntes. Essa escolha singular de design paisagístico não só ressalta a coesão visual do espaço, mas também cria um ponto de referência vívido e refrescante no meio do cenário urbano envolvente.
(Victor Eleuterio)
04/37 -
Edimara Carvalho - Refúgio Particular. A suíte do filho proporciona aconchego costeiro e bem-estar, convidando a uma pausa próxima ao mar para refúgio e tranquilidade, promovendo a conexão entre corpo e lar. Inspirada por um rapaz amante de esportes na praia, a suíte incorpora elementos praianos, como mobiliário orgânico da Todeschini, uma prancha de kitesurfe como decoração e formas onduladas nas paredes texturizadas pela Coral, evocando a areia. A iluminação no teto, direcionada e indireta, cria um ambiente intimista, enquanto os toques de acabamento em madeira no closet, painel da TV e bancada de estudo adicionam conforto ao espaço.
(Esdras Guimarães)
05/37 -
Fabricio Pereira - Jardim dos Suspiros. No lounge Jardim dos Suspiros, o paisagista Fabrício B. Pereira incorpora elementos táteis para enriquecer a experiência sensorial dos visitantes. Ao utilizar texturas como meio de comunicação, ele amplia a sensação acolhedora do espaço, convidando as pessoas a não apenas ver, mas também tocar e sentir, reforçando a importância do toque como forma inicial de interação humana e estabelecendo uma conexão mais profunda com o ambiente.
(Victor Eleuterio)
06/37 -
Gabriela Albuquerque e Arthur Braün - Portal Sentidos. Ao observar uma paisagem, geralmente nos restringimos ao que está visível. Porém ao examinarmos as sobreposições das camadas que a constituem, podemos compreender a evolução da paisagem e a importância de cada elemento. O ambiente convida os visitantes a explorar as camadas da paisagem da Região Norte do Ceará, transformando a arquitetura em uma experiência sensorial que conecta passado, presente, raízes, cultura e natureza. Isso proporciona uma imersão completa e uma valorização da história e do povo local.
(Esdras Guimarães)
07/37 -
Jessica Guimarães e Sara Carioca - Lounge Dinâmico - Sebrae. O espaço oferece uma experiência sensorial e acolhedora com design contemporâneo e dinâmico, refletindo a natureza pós-pandêmica do mundo moderno. Adaptável a diversas necessidades, pode ser transformado para palestras, exposições e desfiles, destacando criações de moda, arte e design. Com layout fluído, paleta de cores neutras e iluminação suave, busca reinterpretar o ambiente de trabalho de maneira descontraída e acolhedora. O Lounge Dinâmico - Sebrae valoriza o design regional, com mobiliário projetado por designers locais, enfatizando materiais e produtos cearenses de qualidade reconhecida internacionalmente, visando elevar o design do Ceará para apreciação global.
(Esdras Guimarães)
08/37 -
João Dias - Mercado Design. A loja inovadora destaca a exposição de produtos em diversas escalas, ao mesmo tempo em que promove os designers locais do Ceará em uma seleção de trabalhos exclusivos da Associação Ceará Design em parceria com a Prefeitura de Fortaleza. Com um conceito de embalagem industrial, o espaço é um edifício completamente desmontável e reciclável, construído a partir de materiais reaproveitados como chapas, telhas e tubos de aço. Sua imponente estrutura apresenta amplas áreas envidraçadas, exibindo produtos à venda e permitindo a visualização da variedade de itens antes mesmo de entrar na loja. A disposição dos expositores, grandes e elevados, facilita a circulação, realça os produtos em exposição e incentiva as vendas. Com uma abordagem rica em elementos geométricos e linguagens gráficas lúdicas, o espaço oferece uma nova e envolvente experiência sensorial para a experiência de compra.
(Esdras Guimarães)
09/37 -
Joana Figueirêdo e Aline Braide Café Santa Clara - Homenagem a Pedro Lima. O ambiente é uma homenagem a Pedro Lima, Presidente do Grupo 3 Corações, e surge como uma viagem sincera às suas origens, entrelaçando história, memórias e dedicação. Preservando elementos arquitetônicos originais da década de 1960, o design do café enfatiza uma experiência sensorial. Integrando-se numa árvore, a cobertura sinuosa do café ecoa a planta, criando espaços distintos: um salão principal, um anexo de homenagem e uma varanda ao ar livre que promove a ligação à praça central. Este espaço prevê fluidez, encontros e momentos prolongados, harmonizando passado e presente para curar experiências queridas e satisfação genuína para todos que o visitam.
(Esdras Guimarães)
10/37 -
Juliana Hissa e Zaíra Mendes - Sala Viva - Dr André Guanabara. A sala versátil foi criada para discussões sobre diversos temas, promovendo interações entre especialistas, influenciadores, colaboradores e parceiros. O espaço atrai pelo seu ambiente diverso e acolhedor, incorporando elementos naturais como plantas e materiais leves para transmitir bem-estar. A ênfase na biofilia é evidente com uma parede de vegetação natural e uso extensivo de vidro incolor para integrar o exterior. Elementos orgânicos, como móveis e uma parede desenhada, acrescentam fluidez ao ambiente, enquanto colaborações com artesãos locais resultam em obras de arte com palhas naturais, enriquecendo a experiência com a rica arte da região.
(Victor Eleuterio)
11/37 -
Lara Sousa e Paloma Estrela - Sala de Jantar Timeline. A sala de jantar transcende um mero espaço, pois sua essência reside na conexão visual ao longo do tempo com a morada humana. Ao unir fragmentos da habitação original com tecnologia vanguardista, estabelece-se uma ligação entre passado e futuro, tornando-se um ponto de encontro entre gerações. Além disso, a narrativa do design afetivo se desdobra através de peças artesanais e rochas naturais que funcionam como obras de arte, realçando o design brasileiro com criações notáveis de artistas renomados como Roberta Banqueri, Jader Almeida e Pedro Franco, incluindo a Mesa Abacate, as cadeiras Reich e Vimo, o banco Mush e a cadeira Ícone.
(Esdras Guimarães)
12/37 -
Andrea Dallo'olio, Chris Machado, Larissa Porto e Sérgio Pires - Lounge TV. O projeto une arquitetura, arte e biofilia para criar um espaço de bem-estar e inspiração. Com um layout fluido e uso de materiais naturais, busca conectar-se à natureza, proporcionando um ambiente acolhedor e funcional. Destinado ao estúdio de gravação da TV Otimista, mantém uma atmosfera residencial e capacidade para encontros. O espaço abrigará exposições temporárias que ressaltam a cultura e criatividade do Ceará, trazendo diálogo entre tradições e tendências. A presença de plantas e luz natural rejuvenesce o ambiente, resultando em uma celebração do design que inspira conforto, criatividade e conexão.
(Victor Eleuterio)
13/37 -
Lia Sampaio e Erasmo Pereira - OTEMPO DECA. Na vanguarda das tendências, a tradicional concepção de sala de banho cede espaço a um ambiente de conexão e convivência para casais. A proposta visa estreitar a relação mente-corpo com a moradia, fomentando o senso de pertencimento e conforto diário. A estética audaciosa, com toques de brutalismo, é acentuada pelo uso do quartzito natural no acabamento, proporcionando uma base monocromática que realça as peças de design Deca, elementos centrais deste espaço cativante.
(Esdras Guimarães)
14/37 -
Marçal Barros - Aprochegue-se. Com obras provenientes do Ceará, bem como de diversos cantos do Brasil, esse ambiente sofisticado e multifacetado é uma celebração da família que aprecia a arte. O nome, derivado da ideia de acolher e criar, reflete a versatilidade do espaço, desde uma cozinha para refeições informais até uma pista de dança íntima. A arte regional se encontra com o moderno, exemplificado pelo notável painel cerâmico do artista plástico, Junne Fontenele, estabelecendo um elo entre tradição e tecnologia. O espaço também abriga um lançamento exclusivo da Audi, o Audi E-tron, primeiro veículo 100% elétrico da fabricante. O ambiente é um tributo à elegância e à criatividade, onde cultura nordestina e contemporaneidade convergem harmoniosamente.
(Victor Eleuterio)
15/37 -
Nayara Oliveira e Veronica Martinez - Essência da Terra - LOJA CEART. As arquitetas foram convidadas a criar o projeto da loja da Ceart, que promove artesanato exclusivo do estado e participa da CASACOR Ceará. A loja harmoniza elementos regionais e sofisticados, refletindo a essência cearense com equilíbrio moderno e acolhedor, através de combinações de materiais e texturas que evocam o sertão. Inspirado nas raízes rústicas e na essência local, o espaço incorpora móveis orgânicos, texturas de artistas cearenses e pedras naturais do estado, utilizando materiais como porcelanato e piso drenante de produção local, enriquecendo a identidade do lugar. O projeto visa também a interação com o público da mostra anual, destacando como um ambiente acolhedor pode proporcionar bem-estar aos visitantes.
(Esdras Guimarães)
16/37 -
Neide Barbosa e Denise Bessa - Restaurante MAYU. O restaurante propõe uma atmosfera contemporânea com elementos da arquitetura brasileira, como cobogós, concreto e luz natural, resgatando a cultura cearense através de materiais como barro, palha e madeira. A varanda é um destaque para a transição do ambiente externo para o interno, O objetivo do projeto foi criar um ambiente que promova o bem-estar, conectando-se com a natureza e as raízes culturais, proporcionando um espaço para momentos de descontração e alegria.
(Esdras Guimarães)
17/37 -
Ney Filho - Comedoria 3. A Comedoria 3, espaço em parceria com a Prefeitura Municipal de Fortaleza, é um ambiente que celebra o design local e a designação da cidade como Cidade Mundial do Design pela UNESCO. A área de 130 m2 reflete a cultura cearense através de elementos naturais e rústicos, como bambu, pedra e madeira. Inspirado na natureza, destaca-se por uma cobertura de bambu de estrutura parametrizada, que se estende do topo do mezanino em arcos e tramas irregulares até o chão. Essa cobertura protege um espaço arquitetônico de taipa de pilão e alvenaria, convidando as pessoas a compartilharem experiências culinárias e de design.
(Esdras Guimarães)
18/37 -
Paola Souza - Quarto Casa 21. Este ambiente foi criado com a intenção de ser mais do que uma vitrine passageira, buscando envolver os visitantes em uma experiência sensorial e interativa. Com cores vibrantes como o ocre e toques suaves de rosa pastel, as texturas e as formas se fundem para despertar emoções. O piso imita areia com inovação tecnológica, enquanto a cortina e o mobiliário em tons quentes de madeira equilibram essa dança de tonalidades. O tapete cria aconchego e obras de arte cuidadosamente colocadas finalizam o espaço com sensibilidade, valorizando a arquitetura.
(Esdras Guimarães)
19/37 -
Rachell Aguiar - EN.CANTO. A varanda representa o coração e essência da herança regional cearense. Como ponto de encontro e conversas, esse espaço acolhedor tece memórias afetivas e é onde as boas-vindas e os encantos se entrelaçam. No mundo moderno, ela estimula interações, combinando conforto com sofisticação e abraça o regionalismo característico. Mesmo com design retangular, suas formas orgânicas evocam a natureza, sem ângulos rígidos. A iluminação sutil reforça a sensação acolhedora.
(Esdras Guimarães)
20/37 -
Ramiro Mendes - Hotel Serendipity. No sótão da CASACOR Ceará 2023, a suíte do Hotel Serendipity oferece um refúgio de 42 m2, combinando o conforto hoteleiro com o aconchego de casa. O hotel propõe uma fuga da padronização tradicional da hotelaria, convidando os hóspedes a reviver momentos longe da cidade. A decoração valoriza elementos originais da residência, incluindo móveis de designers brasileiros como Estúdio Campana e Sérgio Rodrigues. O banheiro, com quartzito Perla Santana, mantém a atmosfera íntima com iluminação indireta.
(Esdras Guimarães)
21/37 -
Renata Magalhaes e Talita Ponte - Lavabos Essenciais. O conceito do projeto está ligado à nossa morada, inspirado nas curvas da Serra da Ibiapaba. Pensado na diversidade de gêneros com atenção e delicadeza, os lavabos unissex ocupam um ambiente de 30 m2. As formas orgânicas se unem com as linhas retas, harmonizando-se em uma dança elegante, para criar um equilíbrio entre o essencial e a sofisticação. A ampliação do vão de entrada valoriza a integração do ambiente, colocando em evidência a bancada em mármore Mandalay Green, a predominância da madeira, a utilização de revestimentos naturais, a presença do verde em plantas e a fluidez das formas, transmitem assim, uma sensação de calma e serenidade.
(Esdras Guimarães)
22/37 -
Roberto Pamplona Jr - Vim do Areial Sala Lounge - HOMENAGEM ao Sr MANOEL MACHADO E FAMÍLIA. O espaço é uma homenagem ao Sr. Manoel Machado e sua família, os moradores originais da casa onde a mostra é realizada. Também é uma homenagem à cidade natal de Manoel, Areial, no sertão cearense. A inspiração vinda dessa terra árida e rústica se reflete em toda a ambiência, com suas cores terrosas e elementos que contam a história do homenageado. O espaço é uma fusão perfeita entre o antigo e o contemporâneo, evocando um clube privado de cavalheiros com uma atmosfera austera e elegante, ideal para leitura, conversas, uísque e música. Elementos impressionantes, como espelhos circulares que se estendem ao infinito, colunas de pedra ligadas a prateleiras expansivas, um tapete imponente e um lustre em madeira, criam uma sensação de poder e sofisticação.
(Victor Eleuterio)
23/37 -
Beatriz Miranda - Ubuntu para Ticiana Rolim Queiroz. Ubuntu é uma filosofia africana que enfatiza a unidade entre todos nós. A empresa Somus Um, liderada por Ticiana Rolim Queiroz, exemplifica essa ideia ao incorporar a colaboração e a união em seu espaço. O ambiente traz essas inspirações e é marcado por formas orgânicas, materiais naturais e móveis de design brasileiro. A conexão com a natureza e a comunidade é destacada por janelas amplas e painéis bordados que representam tanto a história de Ticiana quanto o trabalho das artesãs locais.
(Esdras Guimarães)
24/37 -
Rodrigo Maia - Living. A ampla sala de 75 m2, com pé-direito de 6 m, é um ambiente contemporâneo e lúdico, mantendo a elegância da casa. Inspirado no futuro imaginado nos anos 1960, como em "Os Jetsons", o espaço combina esse conceito futurista com conforto e contemporaneidade atuais. No centro da sala, destaca-se uma parede curva metalizada que exibe obras de arte e um aparador côncavo desenhado por Arthur Casas. O design futurista do mobiliário contrasta com o piso de granito álamo navona bruto, enquanto a iluminação indireta cria drama e realça os arcos existentes no imóvel.
(Esdras Guimarães)
25/37 -
Sergei de Castro - A escada da Casa. Neste espaço criado por Sergei de Castro, artista plástico e designer, a originalidade é a essência. A escada da casa teve seu piso de ônix e o guarda-corpo de madeira torneada conservados como relíquias da própria casa, datando de sua construção. Uma obra de arte coroa o ambiente em destaque, pintada pelo próprio Sergei, agregando ainda mais valor. Com uma trajetória marcante e participante da CASACOR Ceará desde a primeira edição, Sergei de Castro, celebra os 25 anos da mostra escolhendo a icônica escada como foco, dada sua singularidade que preserva a autenticidade da casa.
(Victor Eleuterio)
26/37 -
Sophia Valente - Suíte das Filhas. A arquiteta propôs uma abordagem inovadora para a Suíte das Filhas, afastando-se dos estereótipos tradicionais de quartos femininos. A suíte apresenta uma paleta de cores ousadas, porém harmoniosamente combinadas, que conferem personalidade ao espaço. A presença de um painel moderno atrás das camas e elementos em tons amadeirados no piso, mesa de cabeceira e estante proporcionam conforto. Destaca-se ainda a bancada do banheiro em mármore facetado, contrastando com o revestimento cimentício e criando um equilíbrio entre modernidade e aconchego.
(Victor Eleuterio)
27/37 -
Susana Clark Fiuza - Cozinha Kitchens. Com um conceito moderno e inovador, o projeto de 42 m2 destaca as qualidades da marca ao incorporar tendências internacionais e nacionais de design. Centralizado em uma ilha de Corian, a cozinha oferece sofisticação e acolhimento, impulsionando decisões projetuais. Materiais de alta qualidade, incluindo madeira natural e vidro, adicionam durabilidade e elegância. A proposta alinha-se ao tema da CASACOR Ceará deste ano, criando um espaço sofisticado e confortável para a convivência da família moderna.
(Victor Eleuterio)
28/37 -
Thiago Borges - Bossa Natural. Neste ambiente, a originalidade surgiu da transformação de uma piscina circular pré-existente em um ponto focal distintivo, com a adição de múltiplos círculos que se tornaram jardineiras e bancos. Concebido como o "coração" da área externa, esse espaço assume a forma de uma praça convidativa, onde os elementos naturais desempenham um papel essencial. A madeira jatobá no piso, o revestimento de pedriscos nas jardineiras e na piscina, feito com pedra natural, evidenciam essa conexão com a natureza. A piscina, agora com três níveis transbordantes e iluminação especial, reflete a assinatura do projeto. Em meio a majestosas árvores de Sete Copas Africanas, transplantadas especialmente para a mostra, o conceito do ambiente visa oferecer um passeio pelo verde, ao mesmo tempo que convida à contemplação e ao descanso.
(Esdras Guimarães)
29/37 -
Thiago Borges - Refúgio Natural. No pós-pandemia, a busca por conexão com a natureza em espaços residenciais inspirou a criação do Refúgio Natural, um ambiente que exala o conceito de biofilia. Destacando-se no cenário, uma espaçosa piscina biológica de mais de 100 m2, artisticamente crafted com rochas naturais imponentes e areia de quartzo, oferece uma experiência aquática única, sustentada por um sistema de filtragem que mantém a água cristalina sem o uso de produtos químicos. Complementando a atmosfera, decks de madeira natural abraçam mobiliário convidativo, fundindo a serenidade da natureza com a funcionalidade recreativa. Além disso, uma planejada exuberância tropical enfeita o ambiente, elevando a sensação de imersão em um cenário natural e contemplativo.
(Esdras Guimarães)
30/37 -
Victo Alves Braga - Morada das Sete Artes. A evolução no consumo de mídia transformou nossas casas em locais de maratonas de séries e filmes, demandando ambientes confortáveis para a convivência prolongada. Através dos móveis Natuzzi, foi alcançado um espaço acolhedor, onde tecnologia moderna de vídeo, áudio e automação cria uma atmosfera imersiva. Cores, formas e iluminação foram projetadas para agradar a toda a família. Denominado "Morada das Sete Artes," o ambiente homenageia manifestações artísticas como arquitetura, pintura, música e cinema, com suas formas curvas que lembram ondas sonoras e uma tecnologia adaptável para ressaltar cada arte. A junção da tecnologia com formas orgânicas e o uso de mármore cria um espaço claro e acolhedor, transformando o ambiente em mais do que um home theater, mas em uma "morada" sensorial de qualidade, conforto e imersão.
(Esdras Guimarães)
31/37 -
Wislen Paiva - Container Lounge. O Recepção/Container Lounge é um espaço de 55m2 criado através da reutilização de dois containers interligados por uma cobertura metálica envidraçada. Suas fachadas combinam a estrutura horizontal dos containers com elementos em vidro e concreto, proporcionando um acesso marcante com três pórticos e uma parede externa que integra as estruturas. Internamente, barreiras visuais e físicas, feitas de chapas de aço coloridas, dividem a recepção do lounge, culminando em um ambiente convidativo que reflete a temática do evento "Corpo e Morada".
(Victor Eleuterio)
32/37 -
Brenda Rolim - Corpo e Morada do Sol. A CASACOR Ceará celebra seus 25 anos com uma parceria inédita no Iguatemi Bosque, trazendo um ambiente para o shopping que celebra a cultura local e a economia regional. A edificação modular e inteligente - desenvolvida a partir da parceria com a empresa Atraente Móveis (e montada em apenas três dias) - reflete a vida moderna em cinco áreas essenciais: repouso, cuidados, nutrição, contemplação e produção. Com um layout fluido que permite a passagem de luz e brisa, o espaço oferece soluções estéticas e funcionais inspiradoras. Materiais naturais contrastam com elementos industriais, criando uma sensação acolhedora.
(Divulgação)
33/37 -
Christiane Boris - Luz do Sol (Loja de Óculos). Inspirada pela serenidade da Riviera turca de Bodrum e Mykonos, Christiane projetou um espaço boutique de óculos, com um toque de casa de praia, que apresenta tons claros, brancos e de areia, permitindo que o sol realce os óculos multicoloridos da Gustavo Eyewear. O projeto inclui detalhes dourados e o uso criativo da palha de bambu no teto e nas gavetas. A fachada externa é uma homenagem ao modernismo brasileiro, incorporando cobogós de renda branca de bilro da Tavares Linha Decorativa. O resultado é uma fusão de elementos naturais e culturais, incorporando a alma do Ceará, o sol e a riqueza artesanal do estado.
(Victor Eleuterio)
34/37 -
Cibele Parreiras - Refúgio do Vinho. Este espaço de sótão se destina a ser um ambiente acolhedor para apreciadores de vinho, música e momentos agradáveis. A área foi transformada a partir da estrutura do sótão, demolindo paredes e aproveitando uma viga invertida para criar um jardim. Com ênfase na conexão pessoal com o ambiente, o projeto é decorado com objetos simbólicos e significativos, apresentando paredes revestidas de pedra que evocam uma sensação de caverna. A paleta de cores quentes, incluindo um tom semelhante ao da uva, e o aroma do vinho fluindo de uma fonte, trabalham em conjunto para estimular memórias agradáveis e proporcionar uma atmosfera convidativa.
(Esdras Guimarães)
35/37 -
Curso de Arquitetura e Urbanismo - Varanda Unifor 50. O espaço da Universidade de Fortaleza na CASACOR Ceará 2023 é uma varanda parcialmente coberta de 35 m2, que comemora os 50 anos da instituição. O projeto incorpora elementos históricos da universidade, como a figura visionária de Edson Queiroz, representada por uma poltrona moderna e uma luminária, enquanto uma escultura e um painel cerâmico celebram sua trajetória. A parede oposta exibe a contribuição da universidade para a formação de profissionais e a arte local. O ambiente externo apresenta um pergolado com plantas cultivadas no campus da UNIFOR, destacando a área verde. Materiais naturais, como madeira e cerâmica, definem uma paleta terrosa em contraste com o verde e o mármore existente, criando uma atmosfera acolhedora.
(Esdras Guimarães)
36/37 -
Danielle Ellery e Diego Carneiro - Morada & Gastronomia. Com 70 m2 e vista para o jardim tropical, o espaço apresenta uma integração funcional entre estar e cozinha gourmet. A combinação de estilos, materiais e cores cria uma elegante fusão entre o contemporâneo e o moderno. Destacam-se uma mesa de jantar para 12 lugares, tons neutros equilibrados por detalhes pretos, brancos e madeira, e elementos marcantes como curvas e estruturas futuristas na cobertura. A sustentabilidade é priorizada no projeto, com reutilização de materiais, eficiência térmica, iluminação natural e tecnologias de automação. O design reflete a conexão, conforto e convivência, permeando a essência do morar e celebrando a vida através da harmonia entre forma e função.
(Victor Eleuterio)
37/37 -
Diego Studart - Encontro da Família com AMORACASA. A sala acolhedora traz um novo conceito de sala de convivência, onde intimidade, conforto e harmonia com a natureza se fundem em um ambiente exclusivamente projetado para abrigar preciosos momentos familiares. Integrando a madeira natural do local de forma graciosa, a proposta de decoração interior adota uma abordagem orgânica única, combinando elementos naturais, peças de design requintado e toques artísticos em uma sinfonia de detalhes. Com um jardim vertical que traz a beleza da natureza para o interior, a madeira natural acrescenta autenticidade e calor, enquanto revestimentos de tecidos orgânicos e texturas em pedra bruta reforçam a conexão com a natureza, proporcionando uma atmosfera suave e tranquilizadora. Cada detalhe, inclusive as peças de design escolhidas meticulosamente, serve não só a função prática, mas também agrega valor artístico ao espaço, enriquecendo-o com profundidade e personalidade.
A primeira edição da CASACOR Tocantins 2023 em seu formato original, depois de duas participações no Janelas CASACOR, apresentou 25 ambientes em uma área de 2600 m2 no estacionamento do Capim Dourado Shopping, em Palmas.
01/25 -
Adriana Dias, Kaio Vilela Santos, Andherson Prado Santos e José Luiz de Assis Neto (participação colaborativa) - Espaço Ulbra. A dualidade contemporânea do Tocantins habita no Espaço Ulbra assinado pelos arquitetos Adriana Dias, Andherson Prado, Kaio Vilela e sob curadoria, o estudante de arquitetura da Ulbra, José Luiz de Assis. De um lado linhas limpas, superfícies lisas, vidro e metal. Do outro, o chão batido, comum nas residências dos caboclos do estado, e o tijolo de barro aparente criam a narrativa envolvente sobre o que é o estado.
(Edgard César)
02/25 -
Fernando Neri e Marcela Cunha - Casa de Aromas - Cheiro de Flor. Os arquitetos Fernando Neri e Marcela Cunha assinam o ambiente Casa de aromas Cheiro da Flor enaltecendo a experiência de bem estar com o corpo e o lar. Considerando o tema Corpo e Morada, os profissionais apostaram na fluidez plástica das formas orgânicas, na riqueza da artesania e da arte e na inspiração cênica das paisagens do Jalapão e das Serras Gerais.
(Edgard César)
03/25 -
Ingrid Casola - Espaço cidade de Palmas. A essência da natureza (e suas formas orgânicas) e a arquitetura contemporânea da cidade de Palmas foram as inspirações para a arquiteta Ingrid Casola compor o ambiente institucional da Prefeitura de Palmas. Um espaço acolhedor que demonstra a necessidade de harmonia entre o ser humano e o meio ambiente. Na varanda, o projeto do EcoPoint convida a cuidarmos mais da morada de todos: o nosso planeta.
(Edgard César)
04/25 -
Iemíria Rezende - Praça SEBRAE - Recanto das Águas. Terra, água, ar e fogo entrelaçam-se em uma dança milenar que sustenta a vida humana na Praça Recanto das Águas, assinada pela paisagista Iemíria Rezende. A profissional brinca com essa relação do homem com a natureza, guiada pelos quatro elementos primordiais, para chamar a atenção para reflexões sobre a necessidade de restabelecermos a harmonia com a nossa morada principal: o planeta. Para trazer esse recado além da versatilidade e variedade de espécies de folhagens, materiais e texturas presentes no jardim, o ambiente tem um espelho d'água central. As flores aparecem todas brancas, trazendo essa mensagem de paz com o planeta.
(Edgard César)
05/25 -
Jokastha Mouratta - Home Office, Lugar de Mãe. A arquiteta Jokastha Moura trouxe para a CASACOR a proposta do Home Office Lugar de Mãe, um espaço para a mulher empreendedora atuar, lutar pelo seu crescimento profissional, mas sem se desconectar da família e dos filhos. Com mobiliário atemporal e paleta de cores para despertar a criatividade, o espaço também respira arte e afeto.
(Edgard César)
06/25 -
O requinte contemporâneo com elementos naturais. Pela terceira vez na CASACOR Tocantins, Kaio Vilanova aposta na sua marca registrada para Kaio Vilanova - Bistro Terra by Five Senses. apresentar o restaurante Terra, um convite para os visitantes se conectarem com a cultura, a natureza e a culinária da região de uma maneira única e inspirada. Paredes em tons terrosos, materiais orgânicos e pedras da região são um tributo aos recursos naturais do Tocantins, e criam uma atmosfera afetiva e sensorial.
(Edgard Cesar)
07/25 -
Louise Cortez Arquitetura - Tiny House Madeicom. A charmosa Tiny House Madeicom, uma espécia de Cabana da Serra faz referência ao distrito de Taquaruçu, em Palmas. Em 52 m2, a arquiteta Louise Cortez integrou varanda, cozinha, quarto e banheiro aproveitando cada centímetro de forma inteligente. A escolha de materiais naturais, como madeira e pedra, criam trazem a harmonia rústica e aconchegante para contemplar a natureza e um delicioso banho de banheira a céu aberto.
(Edgard César)
08/25 -
Lana Edla, Hemilly Lourenço e Isabelle Tamanho - Mundo Doce. Um mundo doce, onde sabores e texturas que despertam lembranças da infância, vem à tona, despertando aquele sentimento de felicidade e doces sonhos. Com esse objetivo, as arquitetas Hemilly Lourenço, Isabelle Tamanho e Lana Edla redesenharam o passado em um formato contemporâneo, introduzindo tecnologias construtivas, design autoral e estilo vintage para compor o ambiente que recebe a gelateria-doceria. Uma atmosfera encantadora para os visitantes desfrutarem de uma experiência gastronômica deliciosa.
(Edgard César)
09/25 -
Mara Magalhães Paisagismo e Fernanda Prado Arquitetura. Um resgate às lembranças de infância: viagens, casa da avó e o som da mata. A paisagista Mara Magalhães e arquiteta Fernanda Prado, trazem um espaço que resgata as memórias afetivas, de bons e leves momentos da primeira fase de nossa vida, e que são reproduzidas de forma sutil em um ateliê com referência art déco, arte e mobiliário outdoor.
(Edgard César)
10/25 -
Marina Veras Arquitetura - Lounge Infantil. Soluções lúdicas que estimulam o brincar de forma natural. A arquiteta Marina Veras uniu duas paixões de muitas crianças: o futebol e a cabaninha. Com cores vibrantes e pensando no conforto e segurança dos pequenos, a arquiteta apostou em mobiliário produzido artesanalmente e que dão asas à imaginação e à criatividade.
(Edgard César)
11/25 -
Monica Avelino Arrais - Chalé no Lago. Além de assinar o projeto urbanístico de implantação da CASACOR 2023, a arquiteta Mônica Avelino Arrais, assina o ambiente Chalé no Lago, com a inspiração na beleza do Lago de Palmas e no pôr do sol mais bonito do Brasil. As fotografias e obras de arte criam janelas no espaço convidando a olhar para a natureza. O mobiliário e os materiais usados como madeira natural e clara compõem a linguagem arquitetônica de aconchego e modernidade. Como extensão de sua própria morada, a profissional escolheu obras de arte de seu acervo para incluir afetividade.
(Edgard César)
12/25 -
Brenda Rodrigues Arquitetura e Interiores - Spa Itá Refúgio das Pedras. Do Tupi-Guarani, Itá é pedra. Um elemento que traz a referência das irregularidades e imperfeições, também tão magníficas da natureza, para dentro do SPA refúgio, assinado pela arquiteta Brenda Rodrigues. O ambiente é um lembrete: somos um reflexo da natureza. Nenhuma pedra, folha, galho é igual ao outro. O movimento e a inquietude fazem parte da beleza.
(Edgard César)
13/25 -
Paulo Correa Arquitetura - Gruta. Gruta: um olhar para dentro do Tocantins, do arquiteto Paulo Corrêa, se apresenta como um convite ao modo de vida cristalino. A conexão com a existência, com esse Tocantins pouco explorado, com o cerrado de forma brutal, em suas texturas e cores. O banheiro público exalta a elegância da simplicidade tocantinense, destaca as jazidas e grutas de Cristalândia e ressignifica elementos da arquitetura.
(Edgard César)
14/25 -
Renara Cardozo Arquitetura - Sentindo o Morar. A fachada da CASACOR Tocantins, pela primeira vez no formato original, tem assinatura da arquiteta Renara Cardozo, estreante na mostra. O projeto dá destaque ao regionalismo com a utilização de elementos naturais e sustentáveis, como o adobe, o bambu e as biribas. Em contraste com o ferro, traz esse conceito rústico moderno. Um grande portal, que ajuda no sombreamento, garante também permeabilidade visual pelo trabalho tramado manual feito por artesãos locais. As riquezas naturais que o cerrado nos oferece são destacadas pela vegetação escolhida pela estudante de paisagismo Kênia Borges. Paisagismo que abraça a área da CASACOR, dentro do Shopping Capim Dourado, e convida os visitantes a entrarem para percorrer os ambientes internos.
(Edgard César)
15/25 -
Symon Mesquita Arquitetura - Casa Taquaruçu. Taquaruçu, distrito serrano de Palmas, rico na produção de artesanato e cultura popular tocantinense moldou o pensar criativo do arquiteto Symon Mesquita para compor o espaço com a atmosfera de casa de campo e cheio de afetividade. O profissional trouxe a raiz do povo tocantinense, destacando materiais naturais e enaltecendo as conexões corpo, mente e com o próximo.
(Edgard César)
16/25 -
Tavylla Coelho Arquitetura - Espaço Matriz Office. O Espaço Matriz Office é um ambiente disruptivo, que vai de espaço oficial dos eventos CASACOR Tocantins até uma área de descompressão perfeita para recarregar as energias e encarar os desafios do ambiente de trabalho de forma leve e agradável. A arquiteta Tavylla Coelho trouxe mobiliário corporativo moderno e versátil e uma decoração lúdica e envolvente para estimular a criatividade e as ideias inovadoras através da biofilia e uso das cores.
(Edgard César)
17/25 -
Thales Zago - Oásis Deca. A sala de banho assinada pelo arquiteto Thales Zago é um verdadeiro Oásis no meio do cerrado. O conceito aplicado ao projeto se comunica com os elementos da natureza por meio de recursos que expressam tranquilidade e relaxamento. A iluminação em lona tensionada valoriza o espaço de jardim remetendo ao frescor da iluminação natural evocando sensações de bem-estar. E é a luz que contribui para despertar os sentidos de cada visitante do Oásis Deca.
(Edgard César)
18/25 -
Tom Reis - Raízes do Cerrado. A natureza é nossa primeira morada e da observação do cerrado, bioma tocantinense, o arquiteto, paisagista e lighting designer Tom Reis deu vida ao espaço da bilheteria CASACOR 2023. Essa referência biomimética e análise biônica do que é a natureza regional, do que é o Tocantins, permitiu a criação de elementos sensoriais que trazem capim dourado, rios, fauna e flora em releituras quase poéticas.
(Edgard César)
19/25 -
Estúdio Ile - Caroline Alves. Projeto da CASACOR Tocantins 2023. O estilo rústico naturalista marca a Galeria Raízes, assinada pela arquiteta Caroline Alves - Estúdio Ilê. A arquiteta propõe uma volta às raízes, numa busca por nossas origens ancestrais, em meio à natureza, reforçando o tema da mostra: Corpo e Morada. Para compor o ambiente de arte curadoria de artistas regionais, que se revezam na ocupação do espaço.
(Edgard César)
20/25 -
Cassia Veras e Bruno de Freitas - Quarto Maria. A designer de interiores Cássia Veras e o arquiteto Bruno Freitas deram cara ao Quarto de Maria, um ambiente para homenagear as Marias, filhas e avós, mulheres reais de nossas vidas. Um ambiente moderno, que traz o clássico de uma forma bem contemporânea, mas com alta dosagem de nostalgia e emoção. Uma forma de celebrar o poder do amor geracional e da importância das mulheres em nossas vidas.
(Edgard Cesar)
21/25 -
Cristóvão Bisneto + B.C. Studio - Bar da Luz. Cristóvão Bisneto, da B.C Studio de Arquitetura, completa sua terceira edição na CASACOR Tocantins com o projeto Bar da Luz. Um ambiente plural, fora dos padrões formais estéticos, que ressalta o nativismo regional e traz peças de acervo particular que reproduzem parte do que o seu olhar captou e de sua morada no mundo. O mix de estilos no mobiliário e o colorido, sempre temperando seus ambientes, aparecem na produção do espaço como uma forte referência à moda e aos desfiles show. O arquiteto também aposta no design e em peças autorais para compor o espaço.
(Edgard César)
22/25 -
Daniela Marcon Arquitetura - Cozinha Nature Afetiva. A pandemia mudou nossos hábitos e nos trouxe a necessidade maior da natureza. Dentro deste conceito, a arquiteta Daniela Marcon trouxe a Cozinha Nature Afetiva para sua estreia na CASACOR Tocantins. Um projeto que resgata as memórias afetivas de dias na natureza e que, ao mesmo tempo, faz referência às cachoeiras do nosso estado. Elementos biofílicos e formas orgânicas que encantam dentro de uma cozinha para receber amigos e preparar alimentos para nosso “corpo morada”.
(Edgard César)
23/25 -
Danilo Noleto Arquitetura - Loft DNA. Minimalismo e design juntos marcam o Loft Garagem, assinado pelo escritório Danilo Noleto Arquitetura. Em sua terceira participação na mostra, o arquiteto aposta em uma paleta mais sóbria para dar destaque ao design escultural do mobiliário atemporal. Tecnologia e elementos naturais também aparecem para garantir uma sintonia perfeita entre sustentabilidade, progresso e arquitetura, e criar uma experiência de futuro.
(Edgard César)
24/25 -
Deyse Cristina Arquitetura - Loja Lilee. O ambiente traz uma narrativa entre a moda moderna e a arquitetura contemporânea brasileira. Projetado pela arquiteta Deyse Cristina que foca no design nacional e na biofilia para destacar a marca autoral. Um agradável espaço inspirado nas curvas do corpo feminino e nos elementos da natureza, relembrando essa característica viva do habitat tocantinense. A paleta de cores neutras de tons que acalmam, despertam sentimentos de acolhimento e de envolvimento, mas, principalmente, destacam as peças da nova coleção da marca.
(Edgard César)
25/25 -
Erika Abdalla Arquitetos - Lounge 8. Lounge 8 é um ambiente para abraçar e trazer memórias. Além de ter sido pensado para receber com muito estilo e sofisticação. Assinado pela arquiteta Erika Abdalla, o espaço de 48m2 une living e copa e faz referência ao símbolo do infinito e aos 8 anos de escritório, celebrados em 2023. Muito da vida da arquiteta está presente no espaço, com referências pessoais e afetivas, como o mobiliário no estilo clássico, maior lembrança da casa dos pais. Como extensão do corpo, as estantes ganham curvas na movelaria planejada e trazem a sensação de abraço. E o muxarabi cria um efeito de luz e sombra emoldurando ainda mais o ambiente.
Com 33 ambientes, a CASACOR Ribeirão Preto 2023 foi sediada um casarão localizado Rua Conde Afonso Celso, bairro Jardim Sumaré. A 5a edição do evento também promoveu a exposição “Urbano Contemporâneo”, assinada por Tché Ruggi e Lobot, da Galeria A7MA, no hall principal do Wyndham Garden Hotel.
01/32 -
A7MA Galeria - Fachada - Corpo Casa Corpo Cor (Arte Visual). A CASACOR Ribeirão Preto 2023 dá as boas-vindas com cores, formas abstratas e muito movimento. A intervenção nas fachadas frontal e posterior tem a assinatura de Tché Ruggi e Luís Alexandre Lobot, que fazem da arte urbana uma das atrações da mostra. Na originalidade dos traços estão presentes as técnicas do grafite e do muralismo, complementadas por elementos como as chapas de aço e a madeira que compõe as esculturas. “Nesse encontro da street art com o contemporâneo, propomos a conexão do universo mineral com a imensidão das moléculas e corpos celestes que habitam o nosso imaginário”. Assim a obra é definida por Tché e Lobot, ambos da A7MA Galeria, que tem como endereço o Beco do Batman (na Vila Madalena), referência da arte urbana paulistana. “A inspiração veio da vontade de transformar o mundo em um lugar mais alegre, colorido e atualizado.”
(Carolina Mossin)
02/32 -
Cristine Bovi - Loja Raízes. Foi de uma viagem ao México, mais precisamente à histórica Tulum, que Cristine Bovi trouxe a ideia do projeto. O reaproveitamento de elementos naturais na arquitetura e interiores, típico daquele destino, foi colocado em prática nesse espaço cheio de sofisticação. “O conceito é trazer para o ambiente comercial de uma loja as sensações de frescor e aconchego dos materiais naturais e orgânicos. É como se os aromas, as cores e as texturas nos reportassem à natureza”. A diversidade e o equilíbrio desses materiais aparecem de maneira concreta no uso da areia, de cordas e plantas, itens que estão na origem do nome Raízes. Nessa ambientação, e inseridas no tema do projeto, entram as aplicações do revestimento Taipa, nas paredes, e do quartzito Clover, que dá formas orgânicas ao piso. As essências de Carolina Gotardo e as texturas nas almofadas e mantas da Bembolada Moda Casa, as duas marcas com produtos à venda na loja, são primordiais na composição – tudo é valorizado na medida certa pelo projeto de iluminação. Os móveis são da Fortline e a poltrona Celine, que dá ainda mais charme ao espaço, é assinada por Jader Almeida.
(Felipe Araújo)
03/32 -
Dulce de Figueiredo Ferraz e Thácia Balbão - C.A.S.A. Corpo. Alma. Sintonia. Afeto. Tudo nesse living parece contar uma história. E a história que a designer de interiores Dulce Figueiredo Ferraz e a arquiteta Thácia Balbão contam através dele é a de uma pessoa, um casal ou uma família que tem a arte como referência para a vida. O ambiente é extremamente acolhedor, resultado do ótimo equilíbrio entre cores, texturas, revestimentos, iluminação e mobiliário – a luz natural e o verde invadem o espaço e reforçam essa sensação. A estante de ferro modular desenvolvida pelo próprio escritório dá movimento e permite várias composições. E a ótima curadoria de arte exibe com destaque o design contemporâneo das peças de Jacqueline Terpins e Luia Mantelli. “Procuramos refletir o tema que a CASACOR deste ano traz, Corpo & Morada. Nosso living é um ambiente com corpo, mas principalmente uma morada que reflete a alma, o pensamento, as memórias e a vida de quem o habita”.
(Felipe Araújo)
04/32 -
Eduardo Franco Correa - Oceano Deca. Integração de espaços, unidade de cores e materiais, aconchego. Os três conceitos, tão presentes no trabalho de Eduardo Franco Correia, aparecem com clareza em mais esse projeto. Com o tema ́água’ como ponto de partida, o arquiteto criou uma grande sala de banho, própria para momentos de introspecção e relaxamento. Os tons terrosos e neutros e o fundo azul escuro favorecem essa atmosfera, assim como outras soluções relevantes: o delicioso sofá (Guilherme Wentz), a presença da vegetação e o piso de madeira, original da casa que recebe a CASACOR – de seu processo de reforma surgiram os cacos e azulejos que formam um grande painel (Arter Atelier). Vale observar, também, o cuidado na escolha das louças, metais e peças de design. Entre elas, o destaque é a luminária de chão desenhada por Bernard Schottlander em 1951, mas há outras assinaturas de peso como Estúdio Rain e Estudio Manus.
(Felipe Araújo)
05/32 -
Fabio Scatena e Giovanna Magro - Hall e Vestiário do Técnico de Futebol. A trajetória do técnico Fábio Carille é contada nesse espaço envolvente. Ele impacta o visitante através da emoção e da sensação de identidade, provocada pela conexão com o personagem. Natural de Sertãozinho, pertinho de Ribeirão Preto, Carille é protagonista na região como símbolo de sucesso. Para dar vida a essa atmosfera, os arquitetos recriam um ambiente sagrado do futebol: o vestiário. Ali estão itens que representam conquistas, como camisas, troféus, imagens e citações inspiradoras, destacados através de ótimas soluções nas formas e na iluminação. Chamam a atenção a textura das pedras nas paredes e no teto, que remete ao couro da bola, e a pedra azul do banheiro, escolhida com propósito: é o tom do oceano, referência à travessia do técnico para outros continentes. Ainda no banheiro, o laranja retrata o clube atual de Carille, o V-Varen Nagasaki, do Japão. No hall, o preto e o branco são do Corinthians, time que o revelou para o mundo.
(Carolina Mossin)
06/32 -
Filippo Giorgi - Fachada - Projeto Luminotécnico. A arquitetura singular, o paisagismo e essencialmente as cores da fachada da CASACOR Ribeirão Preto são valorizados de forma intensa pelo projeto de iluminação de Filippo Giorgi. Especializado em light design, o arquiteto italiano consegue elevar a experiência de quem observa o trabalho de Tché Ruggi e Luís Alexandre Lobot, artistas que assinam a intervenção nos muros frontais e posteriores da casa. “A inspiração para um projeto de iluminação depende sempre do trabalho do arquiteto, artista ou paisagista que realiza o ambiente, ou seja, o resultado da iluminação depende de um contexto determinado”. Nesse caso, partindo do contexto que envolve não só os traços originais de Tché e Lobot, mas também as chapas de aço e a madeira escolhidas para complementar a obra, o resultado provoca forte impacto visual, como desejado. “Conseguimos garantir a valorização da fachada como um todo, deixando extremamente confortável a sua contemplação.”
(Carolina Mossin)
07/32 -
Frezza & Figueiredo - O Clubinho. Como seria um ambiente perfeito, dentro de casa, para deliciosos encontros com amigos? Para o designer de interiores Fabricio Frezza e o arquiteto Gabriel Figueiredo, a resposta está nesse espaço íntimo e especial, próprio para compartilhar momentos únicos que podem envolver a culinária afetiva, bons livros e vinhos, música e, claro, longas e animadas conversas. Não há como negar o protagonismo do automóvel Audi, para onde segue o primeiro olhar do visitante. Mas aos poucos revelam-se também as escolhas que conferem identidade, como a área gourmet, o uso da madeira nas paredes, os revestimentos cerâmicos, os móveis planejados e a preferência pelos tecidos de linho e algodão. Há muita luz natural, e um jardim atravessa todo o lugar, dando fluidez e frescor. “O projeto é um misto de arquitetura, design e muitas outras paixões num espaço pensado para viver bons momentos e contar ótimas histórias. Ele traz uma atmosfera de abraço, de carinho, e propõe um estilo de vida”.
(Carolina Mossin)
08/32 -
Ines Aquino e Silvia Camargo - Crônicas de uma Família Brasileira. Nesse living cheio de charme, o equilíbrio entre antagônicos dá o tom. Uma mistura entre clássicos do design e a vanguarda, entre origens e inovação, tecnologia. Aqui a família exibe suas referências e preferências, suas viagens, sua música, poesia, literatura, fé. Aqui os causos e memórias fazem parte do cotidiano. Para as arquitetas, “é um lugar para viver com personalidade, para abrigar esta família brasileira eclética, descontraída e sofisticada, como pede nossa cultura tropical”. Tão eclética quanto seus moradores é a decoração, com ícones dos anos 1950, como Sergio Rodrigues e Jean Gillon, o mobiliário vanguardista de Roberta Banqueri, a luminária de Achille Castiglioni, as fotografias de Vincent Ciantar, as telas exclusivas de Luiza Gottschalk. Os tapetes são assinados pela própria Inês Aquino, Silvia Camargo desenhou a marcenaria, e os móveis selecionados são da Design Brasil Mobiliário. “Representamos a casa como morada do afeto, do corpo e da alma”.
(Felipe Araújo)
09/32 -
Laura Tomio - Lavabo Yūgen. Na cultura japonesa, Yūgen define a beleza de algo inexplicável, do invisível. Inexplicável, para Laura Tomio, é também a sensação de bem-estar gerada pela energia dos cristais. Assim, entre conceitos orientais e elementos naturais, surge a alma desse projeto. A arquiteta interpreta o lavabo como lugar de purificação, do contato direto com água que remete à fluidez e troca de energias. “A energia da casa, assim como a nossa, está em constante mudança, e os cristais colaboram para a revitalização do ambiente”. Nesse cenário, o personagem principal é o quartzito Cristallo Pink, na bancada. Para simbolizar as curvas do corpo humano, trazendo a reflexão da casa como sua extensão, aparecem as formas orgânicas da arquitetura. Para trazer aconchego, essencial nesse ambiente de autocuidado, a opção pela iluminação indireta e de tons escolhidos com base na psicologia das cores. Completa o espaço a arte das irmãs Nini Gracia, que assina a pintura do teto e das paredes, e Camila Blooming, que criou os arranjos da floreira. “O lavabo Yügen reflete a arquitetura que acolhe, que é corpo e morada, que abraça”.
(Carolina Mossin)
10/32 -
Manarelli & Guimarães - Restaurante Bonne Affaire Perplan. Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães escolheram um restaurante francês para celebrar sua 17a participação na CASACOR. Em parceria com a construtora Perplan, que os convidou para realizar o projeto, os arquitetos transportam o visitante para a atmosfera de um autêntico bistrô parisiense. Entre o mix de texturas e a preferência pelos tons verdes e terrosos, a origem de um espaço sofisticado, aconchegante e intimista. Em sua concepção, no entanto, a dupla fez questão de dar um tempero brasileiro, criando uma conexão com a história da icônica casa que sedia a mostra. Sem a necessidade de grandes intervenções, a arquitetura do lugar foi respeitada: as paredes descascadas revelam os tijolos originais, e elementos como a antiga estátua e o jardim foram integrados, quebrando a fronteira entre interior e exterior. “Buscamos uma harmonia entre o passado e o presente, revisitamos peças clássicas com nova leitura, ousamos em combinações que unem o ar francês à dinâmica da brasilidade. A proposta foi desafiar o padrão estabelecido, mostrando que é possível criar espaços incríveis, sensíveis e repletos de significados.”
(Carolina Mossin)
11/32 -
Marcela Tiraboschi e Rui Salvino - Café Batu By Cookies Delivery. A beleza e a cultura de Bali, na Indonésia, são celebradas nesse ambiente singular assinado por Marcela Tiraboschi e Rui Salvino. Ao reproduzir a estética sofisticada de um destino tão encantador, eles mostram precisão tanto na escolha dos elementos arquitetônicos como na decoração. O Café Batu, ou ‘Café de Pedra’, é um refúgio criado para promover a harmonia entre seus visitantes e a natureza – representada com muita força nas exuberantes plantas tropicais, que dão vitalidade e frescor. Combinados a elas, os detalhes em madeira, as paredes de pedra e o ótimo projeto de iluminação dão origem a uma incrível atmosfera de tranquilidade e acolhimento, essencial para esse lugar de encontros especiais, de conexão. Para completar, os aromas sedutores de café e especiarias envolvem o espaço, um convite irrecusável para embarcar em uma jornada sensorial única e surpreendente.
(Carolina Mossin)
12/32 -
Adalberto Montagnani e Marcelo Faria - Voepass Garden. Para criar a principal área de convivência da CASACOR Ribeirão Preto, o arquiteto e designer de interiores Adalberto Montagnani e o paisagista Marcelo Faria tiveram como inspiração o estilo mediterrâneo da casa que recebe a mostra em 2023. Partindo dessa ideia, eles apresentam um espaço contemplativo e de interação com a arquitetura existente. “A praça foi feita para propiciar convívio e criar expectativas estéticas. Um ambiente acolhedor, que mistura tendências em um grande caldeirão cultural”. Nesse lugar de encontros, pensado também para acolher a marca Voepass (empresa de aviação com sede na cidade), o paisagismo assinado pelo próprio Marcelo é elemento essencial.
(Felipe Araújo)
13/32 -
Marcelo Estevam - Pupila. Pupila é um convite para que cada visitante se conecte com suas próprias memórias e referências. Partindo dessa ideia, o contraste de cores, texturas e formas desse home office tem como foco representar as memórias do designer de interiores Marcelo Estevam, estreante na CASACOR. Como exemplo, foram as lembranças dos momentos em que ele produzia artesanato com a mãe que deram direção ao projeto. “Pensei em homenageá-la, pois ela ainda faz tapetes, e usar isso como patchwork na cama. A ideia é retomar uma estética dos anos 1970, que este ano apareceu na Feira de Milão. Os últimos desfiles de estilistas como Issey Miyake e Paco Rabanne também indicam essa retomada, o que mostra como a moda dita a estética do mundo, incluindo a arquitetura”. Os elementos naturais e as cores fortes, marcas do trabalho de Marcelo, dão identidade ao espaço, assim como o mármore, os vitrais e, principalmente, o espelho que representa um olho, obra de Renata Carrascosa e Marcelo Dias. “É a pupila que conecta o que existe fora com o que está dentro. E é por meio dela que o presente se torna memória”.
(Carolina Mossin)
14/32 -
Mariane Siqueira - Loft Fênix. Jovem, solteira, moderna. E com a natureza ligada ao seu estilo de vida. Assim é a moradora desse espaço que prioriza a praticidade. Inspirado no dia a dia da própria arquiteta, que participa pela segunda vez da CASACOR, o loft tem ambientes funcionais, bem integrados e resilientes. “A resiliência é para adaptar a morada conforme as fases da vida. Por isso o nome Fênix, simbolizando a vida e seus ciclos, a esperança, o fato de que é preciso dar a volta por cima nas situações adversas do dia a dia”. Com o objetivo de conectar living e gourmet, Mariane investe no teto de estrutura metálica. A solução, que aparece com frequência em seus projetos, dá incrível leveza – reforçada também pelo exclusivo projeto de iluminação. Para aproximar o loft da natureza, a arquiteta conta com o Jardim Fluidez, ambiente tropical realizado pela paisagista Mônica Costa.
(Felipe Araújo)
15/32 -
Mateus Passaglia e Nabila Feijó - eSPAço Abraço. A varanda contemporânea é uma reverência ao autocuidado e ao abraço. Um spa elegante dentro de casa, um espaço voltado para o bem-estar. A ideia é que o visitante respire devagar, e sinta toda a energia que existe ali. Sua experiência é direcionada por meio dos quatro elementos de conexão com a natureza: a terra, presente no paisagismo; o fogo, nas cores quentes que envolvem os jardins; a água, na estrutura do spa; e o ar, no movimento dos móbiles e dos tecidos e fios que vêm do teto. Nesse ambiente intimista, também estão em evidência o banco Mar, de Luan Del Salvio (Salva), o revestimento Gaya Green, que entra na paginação como um tapete incorporado à arquitetura, e as peças de arte popular sob a curadoria da Atelier na Rua/Casa do Brasil. “Em nossa varanda, hora você pode estar sozinho, abraçado por um céu azul, hora pode receber amigos para sentir-se abraçado com calor humano. Ela faz com que o visitante se sinta acolhido, que ele se sinta em casa”.
(Carolina Mossin)
16/32 -
N2B - Cozinha Ambrosia. Um espaço contemporâneo, com a releitura de elementos clássicos. Uma cozinha com estética única. Aos poucos descobre-se cada detalhe desse projeto cheio de identidade. Um deles, talvez o principal: as boiseries, que exibem seu charme atemporal. Paredes e forro laqueados em branco enfatizam a luminosidade; o latão na coifa e nas arandelas dá originalidade; e os armários escuros, com molduras retilíneas, conferem sofisticação. Na bancada, a estrela é o quartzito Avohai – prático e durável, assim como o piso Dekton Danae. Merecem atenção particular a ilha motorizada, com movimento do tampo sobre a cuba; e a iluminação, funcional para o dia a dia e adaptável para ocasiões especiais. “Os quadros dramáticos e objetos naturais conectam-se ao significado da palavra ‘Ambrosia’, relacionada à imortalidade divina na mitologia grega, evocando uma experiência gastronômica encantadora e etérea”.
(Carolina Mossin)
17/32 -
Par Projetos + Land N Citi - Terraço Walfanger. Para criar a conexão dos visitantes com o projeto, os arquitetos Mariana Hetem e Pedro Conde (PAR PROJETOS) e Rulian Nociti (LAND N CITI ), foram precisos. “Ele é inspirado nas áreas sociais externas de uma das cidades mais quentes do interior paulista, onde receber em casa, com um banho de piscina e uma bebida gelada, faz toda a diferença”. De fato, é o conceito de ‘receber em casa’ que dá o tom nesse espaço que leva a marca da Walfänger, uma das mais tradicionais cervejarias da cidade: a atmosfera não é de um bar convencional, mas de uma residência. Para isso, entram em cena elementos como as espreguiçadeiras, o balcão e até a piscina, criando espaços que funcionam como lounges. A ideia ganha reforço na decoração através do mobiliário, dos revestimentos e de peças como a escultura da artista Kimi Nii. “O objetivo é que os visitantes se identifiquem com o ambiente, e tenham a chance de vivenciá-lo de fato”.
(Carolina Mossin)
18/32 -
Patricia Makhoul - Anima Libri Book Gallery. A paisagem urbana, a literatura e o design se encontram nesse espaço que desafia convenções. Ao trazer a arte das ruas para dentro da CASACOR, Patricia Makhoul exibe um projeto cheio de personalidade. A sensação é de entrar em um universo paralelo. As estantes criam um labirinto convidativo, uma imersão em um ambiente de contemplação e conhecimento, um templo para o corpo e a alma. A iluminação é suave, indispensável para criar uma atmosfera tranquila, aconchegante. Como contraponto, o pixo na área externa e a escrita que abrange toda a extensão do teto – preservando a identidade da casa, com suas marcas do tempo. A essência urbana dessa livraria é reforçada também pelas características de alguns elementos construtivos, como a referência ao cimentício e a estrutura da fachada, com vergalhões na cor dourada. “A livraria abre portas para novas interpretações e diálogos, conectando-se com um público diverso e estabelecendo uma ponte entre o mundo das palavras e as ruas”.
(Felipe Araújo)
19/32 -
Rafaela Bruna - Quarto dos Sonhos. Rafaela Bruna mergulhou nos sonhos e memórias de Ivan Baron, conhecido como o Influenciador da Inclusão, para criar um ambiente repleto de significados. Em cada detalhe, a busca determinada da arquiteta em retratar os desejos que Ivan tinha na infância para encontrar seu lugar no mundo. O protagonismo é da temática espacial. Com isso, o quarto vira o cenário de tantas histórias de heróis idolatrados pelo menino. O painel laranja remete ao sol, e a cama faz referência aos anéis de Saturno – o mobiliário destaca também o design da cadeira Tubo, da Wentz. Especialista em Feng Shui, Rafaela traz um jardim vertical para promover o bem-estar e a conexão com a natureza, e exibe um espaço com circulação livre, funcional e acessível, conforme as necessidades de Ivan. O Quarto dos Sonhos é uma viagem no tempo. No Quarto dos Sonhos, todo sonho é possível, e o céu é o limite.
(Felipe Araújo)
20/32 -
Rafael Granero - Cinema Bristol. Ao pesquisar sobre espaços que promovem a cultura na região de Ribeirão Preto, Rafael Granero decidiu homenagear um ícone: o Cine Cauim, ex-Cine Bristol, que remete à nostalgia dos cinemas de rua. Combinando estilos e possibilidades, aspecto importante de seus projetos, o arquiteto apresenta um ambiente original, intimista. “Um lugar para apreciar uma boa literatura, música e filmes, que valoriza o passado sem abrir mão da tecnologia”. Seus principais elementos denotam luxo, sofisticação: o mármore, a madeira de alto brilho e os detalhes em dourado, como referências à arquitetura do início do século XX. “As pastilhas e o veludo verde fazem uma releitura do contexto em que foi construído o Cine Bristol, a transição entre as eras moderna e pós-moderna”. As curvas presentes nos arcos e no forro reforçam a atemporalidade do espaço, que tem como complemento importante a luminária de mesa assinada por Mel Kawahara.
(Felipe Araujo)
21/32 -
Studio AUHE Arquitetura - Caixa do Tempo. É possível fazer o tempo parar? Melissa Matara, Priscila Zanfrille e Thais Vilela mostram que sim nesse ambiente próprio para momentos de desconexão, essenciais à vida moderna. Como essa magia acontece? As arquitetas respondem com uma adega contemporânea, estilo que aparece principalmente em suas formas arredondadas. Elas ganham destaque no desenho do teto vinílico, uma releitura das caves tradicionais, e nas deliciosas poltronas de tecido bouclé. Em todos os detalhes, o cuidado para reforçar as sensações de tranquilidade, aconchego e bem-estar – do delicado mix de cores à iluminação intimista, da composição de tapetes e almofadas aos vasos que trazem a natureza para perto. “É um espaço para tornar a rotina mais leve, um convite ao repouso do corpo e da mente, proporcionando uma sensação de paz e despertando boas lembranças”.
(Felipe Araújo)
22/32 -
Studio DYO - Quarto da Golfista. Ousado e, ao mesmo tempo, delicado. Uma mistura de cores que mantém a base neutra, elegante. É essa a concepção do quarto feito sob medida para a persona que inspirou o projeto – uma mulher forte, independente e madura, que encontrou no golfe um estilo de vida. A diversidade de texturas é o ponto alto do espaço de Danielli Belin e Marina Denizo, líderes do Studio Dyo. Combinadas à perfeição, essas texturas chamam a atenção na marcenaria, onde tons fortes se contrapõem com cores neutras, e na parede, com a aplicação do tecido tramado. Outros exemplos estão em pontos essenciais, como as roupas de cama, a cabeceira, os tapetes, as cadeiras e o painel atrás da mesa de trabalho. Tudo é valorizado pelo ótimo projeto de iluminação, que favorece a criação de diferentes cenários e torna o lugar convidativo, aconchegante. Dispostos pelo quarto, os objetos pessoais da ‘moradora’ dão ao espaço ainda mais personalidade, mais vida.
(Felipe Araújo)
23/32 -
Adriana Fontana - Hall Íntimo. Mais uma vez, Adriana Fontana enche a CASACOR Ribeirão Preto de cores: a designer de interiores apresenta um hall cheio de personalidade. São elas, as cores fortes e vibrantes, que delimitam tanto nas paredes como no teto os espaços de exposição de obras de arte contemporânea (Galeria Artrilha) e peças de artesanato marcantes (Atelier na Rua/Casa do Brasil), entre quadros, esculturas, colares de parede, cocares e pendentes. A ideia é que esses elementos contem a história dos moradores e da casa trazendo memórias afetivas, e que mostrem como as casas vão se transformando a cada novo objeto adquirido. “O azul bem fechado e o uva intenso criam volumes, com linhas mais sinuosas para destacar as obras e demarcar as divisões. E o amarelo vivo marca as cicatrizes na arquitetura”. Essas cicatrizes, no piso e nas paredes, são de ambientes que já foram abertos e demolidos. Ao envolvê-las no projeto, Adriana mostra que é possível incorporá-las também às histórias dos espaços e das pessoas – reflexão proposta ainda através de frases dispostas em lugares estratégicos do hall.
(Felipe Araújo)
24/32 -
Studio Muur - Perspectivas Sensoriais. O espaço que transporta o visitante para dentro da CASACOR é um convite para a interação, um estímulo para a curiosidade do olhar. Através de seu design contemporâneo, Caio Oliveira, arquiteto e designer do Muur Studio, distorce a perspectiva e estabelece novas relações entre corpo e espaço. É nas formas geométricas que se encontra a essência desse projeto. Elas são exploradas em diversos cenários, como nos traços e pinturas das paredes e na marcenaria, que ocupa o ambiente de maneira contínua e singular. Como melhores exemplos, as esculturas que lembram os monóculos de antigamente: elas percorrem a parede e seguem para dentro do jardim, produzindo uma integração surpreendente com a parte externa da casa. A geometria também ganha destaque no teto, através da cobertura com estrutura modular (Unex Arquitetura); no grande móbile feito com sobras de madeira; e nas peças de design exclusivas, criadas pelo próprio Caio Oliveira. Entre elas, a estrela é o banco Cerrado Muur, que com o efeito da ilusão de ótica faz com que as linhas retas se transformem em curvas nos mais variados ângulos.
(Carolina Mossin)
25/32 -
Thais Alves - Refúgio da Chef Indígena. Você sabe o que é biofilia? Seu conceito é claro: conectar pessoas à natureza para promover bem-estar físico e emocional. Foi a partir dele que Thaís Alves criou esse delicioso refúgio, que teve como inspiração uma personagem muito especial. Kalymaracaya, do povo Terena, uma das primeiras chefs de cozinha indígenas reconhecidas no Brasil. “Eu queria alguém de verdade conectado com a natureza. Então criei um refúgio para ela, um pedacinho da sua antiga morada, para que tenha contato com sua ‘terra’ no meio da cidade grande”. Para compor a nova morada, Thaís usou o revestimento de tijolinhos de barro e a textura Velvet (Coral) na cor cultura grega, gerando acolhimento. A maioria dos objetos foi feita por artesãos – a rede tecida com fibra de carnaúba é uma das estrelas do espaço, assim como o macramê de Anne Twiggy (Namacrê Design), que domina o quarto. “Além de transmitir tranquilidade, o design biofílico pode reduzir o estresse, aumentar a produtividade e a criatividade, entre outros benefícios para quem vive ou frequenta esses espaços.”
(Felipe Araújo)
26/32 -
Vinicius Melo - Varanda do Ser e Quintal da Cura. Para o designer de interiores Vinícius de Mello, todos os espaços podem ser terapêuticos – e foi essa a ideia que definiu a direção do projeto. Ao compor a área de 140 m2 que inclui varanda e jardim, ele trouxe referências de suas pesquisas na área de psicologia, do envolvimento com a ioga e a meditação, de uma viagem recente à Índia e, principalmente, de sua formação em terapia energética de ambientes. “É um espaço para viver o aqui, o agora, com pouca interferência tecnológica e elementos que nos fazem lembrar que é preciso parar, respirar, relaxar, meditar e praticar o autocuidado”. Ao vivenciar o lugar, o visitante descobre aos poucos a diversidade de elementos que reforçam esse conceito. Como os detalhes do paisagismo e os textos escritos nas pedras que integram o passeio. Ou a banheira de imersão, que possibilita o encontro com aromas e ervas medicinais, e o piso drenante que conecta a varanda ao jardim, proporcionando fluidez. Objetos antigos ou afetivos, lembranças de viagens e peças de família dão o tom pessoal ao espaço, que também tem como missão refletir memória e comportamento, contar uma história. “Em toda a criação pensamos em como produzir saúde, bem-estar e paz de espírito para os usuários através de uma experiência encantadora e exclusiva. Um habitar para o corpo, morada da alma”.
(Carolina Mossin)
27/32 -
Anderson Silveira - Escritório das Inspirações. O designer de interiores estreia na CASACOR com um espaço que exibe características essenciais de seus projetos. Conforto, equilíbrio e funcionalidade são as marcas desse ambiente, inspirado em seu próprio local de trabalho. Na mistura entre o clássico e o contemporâneo, as escolhas mostram personalidade e um olhar atento aos acabamentos. As pedras, a madeira e a tapeçaria, que remetem ao natural, são combinadas com cuidado e leveza. Outro conceito importante do trabalho de Anderson Silveira, a preferência por elementos inspirados na cultura brasileira, aparece nas peças de designers como Jader Almeida (cabideiro Loose, mesa de apoio Cigg e pendente Mush), Sergio Rodrigues (banco Mocho), Alfredo Barbosa de Oliveira (tapete Punto e Filo), André Gurgel e Felipe Bezerra (cadeira Sir Mick). A fotografia do Teatro Pedro II é de Lidia Muradás, e o óleo sobre tela leva a assinatura de Waldomiro Sant’Anna.
(Carolina Mossin)
28/32 -
Anna Borgatti, Guilherme Marotti, Marcelo Camargo e Merylin Zen - Bar da Piscina - Hard Rock Café. O luxo discreto e a atmosfera contemporânea são as estrelas desse bar, que tem concepção inspirada nos estilos de vida, conceitos artísticos e referências trazidas de viagens pelos arquitetos Marcelo Camargo, Merylin Zen, Anna Borgatti e Guilherme Marotti. Ao primeiro olhar, chamam a atenção as curvas suaves da marcenaria. A tendência quiet luxury, que ultrapassa o mundo da moda e ganha cada vez mais espaço na decoração de interiores, aparece também nos acabamentos sofisticados e na paleta de cores, com tons mais sóbrios e aconchegantes. Selecionados de forma precisa, o piso e a tonalidade das pedras reforçam ainda mais nos visitantes as sensações de conforto e desconexão. Música e badalação? Tem também: em ação inédita na CASACOR, é o Hard Rock Café quem realiza a operação desse lugar feito para viver momentos raros, singulares.
(Felipe Araújo)
29/32 -
Bete Said e Rodi Albano - Hall Ojo. Não há como entrar na CASACOR sem ser impactado pelo OJO, espelho assinado por Bete Said. A peça chama a atenção pelo design e por sua tecnologia, com iluminação RGB, carregador de smartphones por indução e assistente de voz. É um convite para olhar ao redor, observar cada detalhe. Como a caixa de acrílico da Soul Artsy Brand com a foto de uma árvore (Eloá Fernandes), ponto de partida do projeto. “Representamos a busca pela saúde mental no mundo pós-pandêmico de várias formas. Essa árvore, que fica em um hospital psiquiátrico, remete aqui à prisão de nossa própria natureza através dos delírios da loucura”. Para as profissionais, as obras de arte (Inn Gallery), que formam uma verdadeira galeria, expressam a loucura de forma livre, através de manifestações autorais. “E o OJO nos faz questionar a inteligência artificial, quem está ‘olhando’ quem”. Não por acaso, a cor predominante é o verde, que proporciona tranquilidade, equilíbrio. “Nosso espaço convida a enxergar o belo, para não enlouquecer com a vida moderna”.
(Felipe Araújo)
30/32 -
Bruna Ferrarenze - Quartinho do Bebê - Cecília Militão. A "dona" desse delicioso quarto idealizado pela arquiteta e designer de interiores Bruna Ferrarezi, estreante na CASACOR, é Cecília Militão. Ela é filha de Éder Militão, jogador do Real Madrid, da seleção brasileira e cliente de Bruna. É para Cecília que ela criou esse espaço amplo, onde sobram tranquilidade e aconchego. Talvez nada chame mais a atenção do que a charmosíssima banheira vitoriana, mas há detalhes que não passam despercebidos, como o uso equilibrado da madeira e da palha e a predominância dos tons claros – escolhas que dão total leveza. Outras soluções de Bruna para o projeto são os móveis soltos e a poltrona multiuso: “Optei por um móvel versátil, que pode ser utilizado em um escritório, quarto ou até mesmo em uma sala de estar, quando o bebê crescer”.
(Carolina Mossin)
31/32 -
Bruno Castanhari - Automundi Experience. Bruno Castanhari foi buscar nos Estados Unidos a inspiração para o projeto que marca sua terceira participação na CASACOR. Dentro do tema definido, não poderia ter destino melhor. Foi de Orlando, mais precisamente da Disney, que vieram as principais ideias e referências para a surpreendente Automundi Experience, uma imersão singular no mundo da tecnologia. “A real imersão em um ambiente se tem quando conseguimos experimentar o espaço. Ser tocado pela mistura do visual com o auditivo, o olfativo, o tato”. Para despertar todos esses sentidos, o designer de interiores combina texturas e exibe muita inovação nas fitas de néon, equipamentos de projeção e principalmente nos painéis de led da Automundi, que completa 25 anos em 2023. A experiência no espaço é contemplada, ainda, com uma incrível viagem ao mundo dos games.
(Carolina Mossin)
32/32 -
Christiana Cauchick - La Ville Rose. Tem sotaque francês o quarto assinado por Chris Cauchick. La Ville Rose é como é conhecida Toulouse, cidade do sul do país, por causa dos tijolos rosados usados em suas construções. Com essa referência, e inspirada também por quartos parisienses, a designer de interiores apresenta um ambiente atemporal e cheio de charme. Há muito aconchego, característica sempre presente em seus projetos. Na origem dessa sensação, uma composição equilibrada entre tecidos escolhidos com extremo cuidado, revestimentos de pedra e a madeira do mobiliário – a cama de estilo clássico foi desenhada pela própria Chris, de forma exclusiva para a mostra. Em sintonia com o nome do espaço, a cor rosa marca presença, mas o protagonismo é do verde, escolhido para representar a natureza. “Dentro do tema da CASACOR 2023, Corpo & Morada, La Ville Rose é um refúgio perfeito para esse encontro, um delicioso convite para que essa conexão aconteça”.
(Felipe Araújo)
Saiba mais sobre a CASACOR Ribeirão Preto: acesse as reportagens.
Bahia
A CASACOR Bahia 2023 levou 37 ambientes no icônico Casarão da Família Ribeiro Lima – na Alameda dos Sombreiros, no Caminho das Árvores, em uma área de 2500 m2, o dobro de extensão da edição passada. Destaque para a boate projetada dentro da imensa piscina da mansão.
01/37 -
Alane Medeiros - Lounge Protéa. A Protéa - flor que estampa diversos pontos do ambiente - não foi escolhida por acaso: esse também é o nome dado ao Sistema de Avaliação da Suspeita de Transtorno do Espectro Autista. Para a profissional, a casa é o abrigo, um local de acolhimento, onde nos refugiamos contra o preconceito. É no lar que acontecem nossas transformações e onde recuperamos a esperança para seguirmos firmes para nossa jornada.
(Gabriela Daltro)
02/37 -
Daniela Alencar - Washroom e Office CASACOR. A profissional fez um escritório contemporâneo e que abusa das cores. O laranja desperta a criatividade e o azul acalma - a mistura dessas cores se tornou certeira e bem representativa. No banheiro, foram usados mais tons, degradês de rosa e laranja, seguindo a tendência do design curvilíneo, que continua forte.
(Xico Diniz)
03/37 -
Danilo Cajaiba - Casa Urutau San German. Projeto da CASACOR Bahia 2023. Urutau é uma ave nordestina de hábitos noturnos, hábil em se camuflar mimetizando tons amadeirados de nuances escuras e quentes. É essa a inspiração de Danilo Cajaíba para a Casa Urutau San German, um projeto limpo e objetivo que apresenta elementos naturais como madeira e pedra dialogando com o paisagismo e traz o verde para o interior do projeto, que fala sobre sentimento e estilo de vida. O tom amadeirado escuro e organicamente rajado, se repete no mobiliário e nas paredes, criando unidade visual coesa e perene, exatamente como o animal-referência.
(Tarso Figueira)
04/37 -
David Bastos - DB Arquitetos - Living Bau +. O living é um espaço confortável e contemporâneo e traz a combinação de texturas e cores clássicas - preto e branco - para transmitir tranquilidade e elegância. Em 85 m2, móveis com linhas limpas e minimalistas harmonizam com a estrutura original. Obras de arte da Galeria de Paulo Darzé enriquecem o espaço, adicionando poesia e expressão artística. Luminárias destacam detalhes dos móveis e obras, juntamente com a luz natural da varanda de 38 m2, equilibrando conforto e integração com o exterior.
(Gabriela Daltro)
05/37 -
Dinah Lins Arquitetura e Interiores - Varanda Casulo. Aqui é um lugar para descansar, relaxar e reunir. A inspiração são as borboletas, símbolos da transformação e resiliência, já que da fragilidade das lagartas surge um ser cheio de leveza e suavidade. "Por conta do temaCorpo & Morada, as borboletas em seus casulos são as nossas maiores referências, levando a reflexão sobre mudanças, o quanto temos necessitado de pausa e, ao mesmo tempo, como o corpo é a nossa melhor morada", explica o escritório.
(Gabriela Daltro)
06/37 -
Eliane e Lais Kruchewski - Restaurante. O diferencial são as grandes aberturas - tanto para a fachada da casa quanto para o interno do pátio -, que traz essa solução arquitetônica também como elemento decorativo. Os lounges e espaços mais versáteis para o comercial se unem a um estilo residencial. Há muito material natural como madeira, pedras e cerâmicas, que traz textura e traços orgânicos e combina com os tons terrosos e neutros da paleta de cores.
(Gabriela Daltro)
07/37 -
Fernanda Sturken - Terraza Patio Brasil. O ambiente de Fernanda Sturken foi projetado para preservar o sentido original que transmitia aos primeiros moradores da casa: família e fé. As cores dos revestimentos emulam uma tela em branco, remetendo à pluralidade conquistada pelos baianos em seu sincretismo religioso, enquanto as texturas trazem aconchego e pertencimento. Os tons terrosos que arrematam o projeto fazem alusão às primeiras artes sacras criadas em barro na Bahia. A assimetria das ripas de madeira em conjunto com a grande cúpula em fibra natural contrabalanceia o ambiente, manifestando a organicidade e singularidade presentes na natureza e em todas as famílias; a imperfeição que nos eleva.
(Tarso Figueira)
08/37 -
Frederico Jordan Arquitetura - Look de Plage. O escritório apresenta um conceito de loja de ótica contemporânea com uma homenagem à arquitetura original típica das praias da Bahia para receber os óculos da grife Gustavo Eyewear. Inspirado na Praia do Forte, o projeto traz cores fortes para fazer uma conexão com a marca.
(Xico Diniz)
09/37 -
Gabriella Machado Arquitetura - Cafeteria das Lembranças. A profissional buscou ressaltar a conexão com a natureza por meio do uso de materiais em seu estado natural, como a pedra rústica da parede e a madeira. As cores desempenham um papel essencial na ambientação: o vermelho e o verde foram inspirados nas tonalidades do fruto e do ramo do café e aparecem no sofá, na parede e na arte da fachada. As mesas são feitas a partir de sobras de mármores e de gradis antigos e a porta de madeira foi resgatada de um palacete histórico.
(Tarso Figueiredo)
10/37 -
HU Arquitetura e Design - Eco Garage. O ambiente nasceu a partir da ideia da sustentabilidade e do respeito aos recursos naturais, levando em conta a diminuição da emissão de gás carbônici. Ideia essa que já é realidade: o maior exemplo disso é o carro exposto neste ambiente, que é 100% elétrico e, por isso, produz zero emissão de poluentes.
(Xico Diniz)
11/37 -
Isabela Dourado e Luciana Dourado - Espaço Caraíbas. O banheiro acessível assinado pelo escritório Inova Arquitetura é inspirado no estilo wabi-sabi e traz um refúgio que celebra a perfeição do imperfeito e a sua aceitação. Os elementos naturais, como barro, pedras e parede de taipa, remetem à história e à identidade regional da região de Irecê. É um ambiente funcional e acolhedor, que valoriza a essência da cultura local.
(Xico Diniz)
12/37 -
Andrade & Shimmelpfeng - Sala de Banho - tempo para repouso, autocuidado e renovação. Num mundo marcado por incertezas e frustrações, o momento do banho pode ser o tempo sagrado para o indivíduo purificar o corpo e o espírito. Assim, o projeto traz para dentro de casa reminiscências do banho de cachoeira e de rio, remetendo a memória ao tempo de restauração do equilíbrio, de fugir da ducha automática.
(Gabriela Daltro)
13/37 -
Ivan Smarcevscki - Retrofit Fachada. A fachada do Casarão da Família Ribeiro Lima passou por um retrofit especial, comandado por Ivan Smarcevski, que buscou unir as características originais da casa, um marco na ocupação do Loteamento Caminho das Árvores, em Salvador, à proposta da CASACOR Bahia 2023, Corpo & Morada. O processo de atualização trouxe nova vida e elementos, sem perder a identidade clássica e marcante do imóvel.
(Tarso Figueira)
14/37 -
Juliana Barbosa - Âmago. O hall de lavatórios funciona em torno de um eixo único: rico em detalhes, o projeto foi pensado para transmitir a excentricidade e poesia da dualidade entre âmago e alma. Há uma mistura de materiais, como pedra rústica, nobre e exótica, biofilia e o preto marcante presente em diversos acabamentos. As placas orgânicas de MDF representam as curvas do corpo.
(Tarso Figueira)
15/37 -
O projeto surgiu com necessidade de se reconectar com seu íntimo, resgatar raízes e velhos costumes e trazer todo bem-estar da nossa memória afetiva. O ambiente traz arte, cultura, música, representatividade da arquitetura brasileira com referências de Sergipe e Bahia por meio das rochas naturais, do verde do aconchego e dos elementos que conectam o homem à natureza remetendo ao litoral que une esses dois estados.
(Gabriela Daltro)
16/37 -
Lais Galvão - Suíte Cedro. Um refúgio de serenidade e elegância. Piso, teto e paredes em madeira criam conexão com a natureza. Obras de arte iluminadas suavemente na cabeceira da cama conferem sofisticação. A integração com a varanda traz harmonia, com sofá curvo e balanço no telhado de madeira. Tapete orgânico e vasos com vegetação trazem frescor. As cores predominantes são madeira e off-white. Banheiro e Spa seguem o mesmo conceito, com jardineiras de cactos e armário aberto. Paredes e teto em tom terracota completam a atmosfera acolhedora projetada por Laís Galvão.
(Gabriela Daltro)
17/37 -
Lorena Damasio Arquitetura - The Bar. Ambiente projetado para ser o bar da edição de 2023. A estrutura foi construída dentro da piscina existente no imóvel original e, por conta disso, o elemento água foi utilizado como conceito do projeto. A fluidez da água é representada nos móveis orgânicos, que remetem a seixos. Além disso, pedras naturais também foram utilizadas no espaço para criar uma atmosfera leve e harmoniosa, reforçando a conexão com elementos naturais.
(Xico Diniz)
18/37 -
Maine Ribeiro - Intimíssimo. Neste ambiente, a proposta é mostrar o quanto o meio externo interfere internamente em nós. E o que há de íntimo em nós e que conseguimos transbordar e colocar para fora. A varanda externa traz móveis mais neutros como se tivessem incorporados ao ambiente interno e o lavabo mais exposto, com vista ao jardim, é onde o interno e externo se misturam.
(Xico Diniz)
19/37 -
Marcio Davi - Dinner in Jacket. A sala de jantar foi pensada para oferecer requinte e elegância, mantendo o acolhimento e o bem-estar por meio de cores e texturas.
(Tarso Figueira)
20/37 -
Marcio Davi - Smoke Get in Your Eyes. Um espaço pensado para os amantes do charuto e sua atmosfera, com um projeto elegante e provocativo, que proporciona um canto acolhedor para seu consumo e, acima de tudo, integração entre as pessoas, a arte e os bons momentos.
(Tarso Figueira)
21/37 -
Maria Victoria Oldemburg - Garden Room. Com a estética de uma varanda que se estende para o Mar Mediterrâneo, o projeto apresenta mais uma opção para o living room: o garden. A vegetação mais rústica e elegante harmoniza com a composição dos vasos autorais e traz traços europeus. Os móveis de design criam espaços de convivência onde é possível receber convidados de forma aconchegante e elegante.
(Xico Diniz)
22/37 -
Milcent Arquitetura - Refúgio Deca. Um quarto com sala de banho onde não existem limites entre o habitar, cuidar e nutrir o corpo e a morada. O espaço cercado de verde é sem paredes e integrado, onde o principal foco é o corpo como morada essencial. Luz natural passa através da claraboia, vedações verdes delimitam o uso funcional dos espaços e elementos naturais nos revestimentos e a presença de arte guiam o olhar. A paleta de cores permeia os tons naturais dos materiais, o verde das plantas e dá destaque para o tom azul que surge no couro da cama. Como novidade, há lançamentos da Deca, como a torneira Wave, peça da linha You, e as louças na cor Barbante.
(Gabriela Daltro)
23/37 -
Augusto Senna Arq+ e Eduardo Lima - Adventus. Em latim, “Adventus” significa chegada. É uma caixa de madeira com iluminação indireta, que transforma o ambiente de passagem em um local aconchegante e de permanência, composto por obras de arte assinadas por grandes nomes como Bel Borba e Marcelo Kruschewsky. O detalhe do teto recortado traz charme e sofisticação.
(Xico Diniz)
24/37 -
Natália Coelho - Casa Aristeu. A Casa Aristeu Pires faz homenagem e conta um pouco da história de um dos melhores designers de mobiliário do Brasil. De Campo Formoso, no sertão da Bahia, vieram memórias da sua infância como o sisal e a esmeralda. A parede de fotografias antigas de sua família e os porta-retratos trazem a memória afetiva da casa de vó do interior. A cortiça, tão presente no espaço, remete à terra do sertão e traz o conforto acústico.
(Gabriela Daltro)
25/37 -
NN Arquitetos - Suíte 30. O espaço foi pensado para refletir a essência contemporânea de uma mulher jovem, sofisticada e com uma personalidade marcante. Ao entrar no quarto, os olhos são atraídos para a suavidade das paredes e dos pisos de pastilhas brancas, que criam uma atmosfera serena e acolhedora. A cama foi projetada pelos próprios arquitetos e traz um design contemporâneo em lâmina natural de madeira. Ao redor da cama, gaveteiros minimalistas de madeira e cabeceira em vidro incolor craquelado complementam o estilo do quarto.
(Gabriela Daltro)
26/37 -
Rodrigo Cassieri - Solário Doimo. O Solário é o resultado da maturidade arquitetônica construída ao longo da carreira do arquiteto Rodrigo Cassieri. A concepção do espaço tem origem nas linhas primordiais da arquitetura, simples e coesas, vestidas com o olhar contemporâneo, elegante e acolhedor do escritório. A premissa é voltar as atenções ao abraço caloroso no morar, que somente uma boa arquitetura pode proporcionar.
(Tarso Figueira)
27/37 -
Sabine Rosas Arquitetura - Saravá. Com conceito inovador que redefine a experiência de uma boate dentro de uma piscina existente, o projeto foi desenvolvido para que o contato com elementos da natureza se evidencie por meio da transparência dos vidros e da água. E para que o espaço físico se estruture como uma boate em uma nova releitura quanto aos seus materiais e conceito. Luzes, sons, texturas e aromas se unem para despertar os sentidos e proporcionar uma experiência sensorial.
(Tarso Figueira)
28/37 -
Taís Mota e Paulo Luedy - Dança das Águas. Um jardim onde a natureza se manifesta em uma dança harmoniosa: essa é a proposta de Dança das Águas, assinada por Taís Mota e Paulo Luedy. Nele, a beleza exótica das plantas xerófitas, típicas de jardins desérticos, é agraciada pelo movimento suave das águas, refletindo a luz e envolvendo os sentidos. Aqui, o elemento água é o grande protagonista, e convida a um momento de desconexão do ritmo acelerado da vida cotidiana.
(Tarso Figueira)
29/37 -
Tatiana Campos Melo - Cozinha Ágape. Foi pensando em memórias afetivas de sua infância que a arquiteta criou um ambiente acolhedor, que traz à tona as melhores lembranças de cada um e que, ao mesmo tempo, cria recordações para os mais novos. O espaço integrado possui equipamentos modernos de cozinha mas, ao mesmo tempo, traz cadeiras que convidam a passar horas em volta da grande mesa, em conversas regadas a sorrisos e gargalhadas. A horta suspensa fornece temperos frescos e traz o verde para dentro de casa.
(Gabriela Daltro)
30/37 -
Vitor Martins - Wine Bar Tempo. O tempo aprimora o vinho, o tempo solidifica as rochas, o tempo cura, o tempo é precioso. Aqui é um espaço para "perder" tempo cuidando da casa, da alma, confraternizando com amigos, lendo um livro e admirando a arte. Destaque para a textura das rochas, da madeira e para a cor verde predominante da arquitetura biofílica, que traz aconchego ao espaço.
(Xico Diniz)
31/37 -
Wesley Lemos - Cabaña. Wesley Lemos concebeu uma sonhada morada de final de semana que convida a refletir sobre o tempo do ócio e do relaxamento através da perspectiva de uma casa sustentável. Com materiais de reaproveitamento da demolição da antiga mansão, o espaço Cabaña conta com living, quarto, banheiro e um exuberante garden e apresenta conexões de materiais nobre como pedra e madeira, além de móveis, design e arte; tudo apostando na biogeologja da alma latina afro-indígena do nordeste brasileiro.
(Xico Diniz)
32/37 -
Bruna Dória - Nossa Galeria. O projeto tem como objetivo apresentar o trabalho autoral da fotógrafa Gabriela Daltro, ressaltando o mundo da arte da fotografia e o mesclando com design, poesia e informação. “A nossa galeria propõe uma reflexão sobre os excessos. Por exemplo, a indústria da construção civil já esta no limite em relação a produção de resíduos e nós precisamos repensar o nosso modelo”, diz a profissional. Destaque para uma das paredes que ficou intencionalmente descascada e para a janela com vidro bisotado.
(Gabriela Daltro)
33/37 -
Bruna Oliveira - Casa Breton. O espaço multifuncional oferece uma experiência única de conforto e elegância. Na proposta contemporânea, o design se funde aos ambientes integrados com uma linguagem única de expressão, trazendo leveza, charme e personalização e convidando os visitantes a experimentarem o prazer de viver a casa.
(Gabriela Daltro)
34/37 -
Caio Bandeira e Tiago Martins (Architects+CO) - Kalai Lounge. O lounge surge da necessidade de repensar o modo como vivemos, valorizando cada vez mais o local que habitamos e o utilizando como espaço para festejar e confraternizar. Focado na sofisticação, o projeto propõe um diálogo de formas e movimentos distintos em seus elementos - desde a estrutura, ao mobiliário autoral, às obras de arte - remetendo à proposta Corpo & Morada.
(Gabriela Daltro)
35/37 -
Camila Maia - Bilheteria-Monã. Com o nome de "Monã", que significa "espaço sagrado", a bilheteria foi projetada visando criar um ambiente clean. O efeito cimento queimado nas paredes foi pensado para proporcionar aconchego e a sofisticação aparece no mármore branco translúcido, na lona tensionada e no mobiliário - em especial, a poltrona Filó e as arandelas Fall Angel. O jardim de inverno traz vida ao ambiente.
(Tarso Figueira)
36/37 -
Carol Barreto - Living Amare. A profissional assina o living inspirado no seu círculo de amor familiar, um espaço de pertencimento, onde as pessoas se reúnem com aconchego, estimulando a socialização, criando e relembrando memórias preciosas. Os móveis orgânicos cuidadosamente selecionados, a marcenaria em tons claros e a iluminação suave são um lembrete do amor e tranquilidade, que despertam uma sensação de paz.
(Gabriela Daltro)
37/37 -
Celeste Leão - Sala de imprensa July Isensee. Celeste Leão assina a Sala de Imprensa e homenageia as heroínas baianas Maria Felipa, Joana Angélica e Maria Quitéria em seu projeto. Esta sala recebeu o nome deJuly Isensee em homenagem à grande jornalista e referência do colunismo social, que faleceu em novembro de 2022. Os tons de madeira, o macramé e as cores do ambiente reforçam a elegância do ambiente, com suas formas livres e iluminadas, relembrando todo o brilho e potência das homenageadas.
Após três anos de pausa, a CASACOR SC | Balneário Camboriú 2023 voltou a acontecer e levou 37 ambientes para a sede do novo empreendimento da AJRealty, incorporadora da Almeida Junior, o The Spot One, primeiro do sul do Brasil conectado a um shopping center.
01/27 -
Ágata Cipriani - Cipriani Studio Arquitetura - Singular Loft. O Singular Loft traz uma reflexão sobre a relação do lar com o corpo humano como morada. E estabelece a pele como tecido de superfície que nos conecta com o mundo exterior, capaz de gerar sensações internas e externas. Assim, o conceito foi aplicado no espaço por meio dos formatos orgânicos que fazem alusão ao corpo humano, à pele, bem como às cores, imagens, materiais empregados, aromas e sons que afloram e estimulam os sentidos e instintos.
(Lio Simas)
02/27 -
Geovani Capelina - Galeria Cores da Alma. O living foi idealizado com o intuito de apresentar aos visitantes o trabalho da artista Rosana Kossatz e também oferecer uma experiência sensorial. A composição de cores, materiais e texturas cria um ambiente aconchegante - longe do paradigma frio de galerias de arte contemporânea -, junto à tecnologia. As obras da artista são exibidas de forma leve e equilibrada. Um paludário de plantas vivas apresenta a natureza em sua plenitude e exuberância.
(Lio Simas)
03/27 -
indi arquitetura: Bruno e Indiara Barbieri - Autoplatz. Um espaço amplo convidativo com texturas suaves, como o velvet nos painéis das paredes e teto sem cantos vivos e iluminação intimista, dá destaque à sinuosidade elegante dos veículos da marca. Os traços em curvas também aparecem na curadoria de peças do mobiliário brasileiro assinado. Uma decisão ousada do projeto consistiu na eliminação da parede, permitindo, assim, que a iluminação natural seja filtrada pela cortina metálica que contorna e, ao mesmo tempo, integra o ambiente no contexto de praça, valorizando o design escultural do automóvel.
(Lio Simas)
04/27 -
Francielle iost – iost arquitetura e design - Loja COR DE CREME. Em uma combinação monocromática nos tons de creme, como leva o nome Loja COR DE CREME, o ambiente se conecta pelas suas formas retas e curvas e uma iluminação totalmente suave e indireta. O uso da grande vegetação no interior, junto ao design minimalista do mobiliário autoral, faz com que o espaço transmita tranquilidade. Um ambiente pensado na união da fluidez, neutralidade, minimalismo e sofisticação.
(Lio Simas)
05/27 -
Jeferson Branco Arquitetura - t3chno.Delta. O projeto representa um espaço de transição e transformação constante. A dualidade entre natureza e tecnologia é explorada e levanta questionamentos sobre a origem da vida e o futuro. O ambiente manifesta críticas à tecnologia e reflete sobre a nossa relação com ela. Apresenta peças de design brasileiro, tanto novas quanto consagradas, como uma forma de expressão da temporalidade da vida.
(Lio Simas)
06/27 -
Keli Maksimiuk e Rafaela Rosa - Man Cave by Quality Home. Este é um espaço projetado para homens de meia idade com espírito jovem. É o lugar perfeito para se reunir com os amigos e celebrar as conquistas da vida. No ambiente, memórias são criadas e compartilhadas. O entretenimento é garantido com uma elegante área de jogos equipada com mesa de bilhar e pôquer. Além disso, há uma área de estar aconchegante e uma cozinha funcional com churrasqueira, geladeira embutida, adega e cervejeira. E claro, não pode faltar a choperia! Com uma atmosfera marcante, tons escuros e iluminação suave, é um espaço feito para durar.
(Lio Simas)
07/27 -
Klaxon Estúdio De Design - Sala de Leitura. Em um espaço destinado à livraria, o escritório cria uma atmosfera para apresentar as obras de fotografia, arte, moda e viagem, entre outros temas. A partir de um living destinado ao descanso e ao destaque às estantes para apreciação dos livros, a escolha por revestimentos, texturas e materiais contemporâneos se completam junto ao seleto mobiliário e à curadoria de obras de arte e objetos que vão além do design, trazendo as lembranças do tempo.
(Lio Simas)
08/27 -
Laccy Silva - Loft CigarBlues. Aqui é a morada de um homem maduro, repleto de histórias para contar, que ama a cultura, o conhecimento, fumar um “habano” e ouvir um blues. Além disso, é um tributo à estética, à beleza e o resultado do acúmulo de cinco décadas dedicadas ao ofício do “decorar interiores”. O uso equilibrado de materiais, revestimentos e de elementos com forte apelo cultural - como um enorme tapete persa - combinados a um rico acervo de itens de memória trazem ao espaço o conceito de arte aplicada.
(Lio Simas)
09/27 -
Leandro Sumar - Sala de Banho Roque Kremer. Na entrada, um hall projetado super interativo e sensorial, com um painel de madeira carbonizada e uma escultura natural do mesmo material, permeiam o espaço. Logo o ambiente toma forma e conforto, painéis de madeira de reflorestamento integram praticamente toda a metragem. O formato orgânico do espaço, entre paredes e corredores arredondados, deixa muito mais fluidos os caminhos até a sala principal. Dois outros displays integram também o ambiente com local para o banho e lava mãos de maneira harmoniosa e simétrica.
(Lio Simas)
10/27 -
Manuela Dal Pizzol e Marice Gandin - Memórias que pertencem. É um refúgio, uma pausa em meio ao caos do mundo moderno. É um convite para desacelerar, reconectar-se consigo mesmo e com a natureza que cerca. É um lugar onde podemos mergulhar nas profundezas da nossa própria essência, relembrar momentos preciosos e descobrir novas camadas de significado na vida cotidiana.
(Lio Simas)
11/27 -
Maria Ondina Garcia e Eluize Mendes - Morada Samar. O ambiente é contemplado por um amplo estar com um bar e reflete o nosso espaço favorito dentro de casa, um local para receber, compartilhar momentos em família e amigos, abrir um bom vinho, estar rodeado de boas conversas e risadas. A iluminação indireta propõe um espaço intimista e confortável visualmente. Um projeto minimalista, sóbrio e atemporal, onde as texturas e as escolhas de materiais sublinham a personalidade do escritório. O garimpo do melhor do design brasileiro cria um ambiente confortável com elegância e sofisticação.
(Lio Simas)
12/27 -
Bia Kestering - Gourmet Opponere. A dualidade de ideias, de materiais e de escolhas se faz presente nos dois espaços que compõem o Gourmet Opponere. Em completa harmonia, a área gourmet e o lavabo contemplam a criatividade e a funcionalidade, de um lado, com os tons mais claros, das paredes ao mobiliário e aos materiais naturais. Enquanto a dramaticidade das cores fortes e a oponência de outros elementos de destaque dominam o segundo ambiente, formando assim a personalidade criativa dos moradores.
(Lio Simas)
13/27 -
Moacir Schmitt Jr e Salvio Moraes Jr - Cabana 16 por DECA. É um amplo ambiente concebido para curtir e relaxar no conforto da sua casa. Uma forma de demonstrar ao público que a casa pode ser, além de refúgio, nosso acalento, afago, colo e respiro. Linhas retas são quebradas por uma extensa forma circular que impõe ritmo à configuração da planta. A curva que intercede na composição torna o conjunto mais fluido, mais leve, mais instigante ao olhar.
(Lio Simas)
14/27 -
Escritório Nando Arquitetura - Loft Black Arts. O ambiente Loft Black Arts é uma releitura da identidade marcante do escritório, que aposta em elementos característicos do seu portfólio, como espelhos no teto, perfis de led, a mescla do preto com o cinza e o concreto. Ainda o tom roxo é eleito como destaque do ambiente e reforça o uso da cor marcante como toque de identidade pensado para cada projeto. O estilo é predominantemente contemporâneo, mas sempre revela algo inovador, mesclado com arte, nesse caso, uma pintura artística direto na parede.
(Lio Simas)
15/27 -
Natália Xavier - _Modernes Haus. A arquiteta segue a máxima do pensamento de valorizar a essência e a função dos materiais e mobiliário para servir a vida, como proposta do morar com perfume contemporâneo. As premissas do modernismo são seguidas à risca pela profissional que mostra a sua incansável ousadia na escolha de acabamentos, cores e texturas para assim criar a sua própria versão.
(Lio Simas)
16/27 -
Roberta Zimmermann Arquitetura e Interiores - The Spot One Home Repair, Laundry e Pet Care. A RZ arquitetura de interiores desenvolveu o projeto das áreas comuns do empreendimento The Spot One. No Pet Care, os animais de estimação poderão tomar banho e aguardar seus donos de maneira segura, higiênica e confortável. A Laundry foi concebida nos moldes americanos, onde os moradores dispõem de modernas máquinas de lavar e secar, podendo aguardar em um estar bem decorado. Já o Home Repair oferece todo o apoio para os consertos domésticos, proporcionando fora das unidades particulares, um espaço para a manutenção da casa.
(Lio Simas)
17/27 -
Roberta Zimmermann, Cláudio Saladini e Letícia Vieira - Harmony Garden. Projetado na área de convivência do The Spot One com o objetivo de criar um ambiente externo agradável e natural, que transmita serenidade e tranquilidade, e também para os momentos de descontração como o tão esperado happy hour. A iluminação difusa foi pensada para a construção de atmosferas envolventes, por ser capaz de estabelecer uma aura mágica e serena. A luz se dispersa suavemente realçando as texturas e as nuances do paisagismo de espécies tropicais, proporcionando uma sensação de bem-estar e intimidade com a natureza.
(Lio Simas)
18/27 -
Roberta Zimmermann Arquitetura e Interiores - The Spot One Bilheteria. Projeto da CASACOR Santa Catarina | Balneário Camboriú.
(Lio Simas)
19/27 -
Ryberg Arquitetura + Dóris Poli Arquitetura - Studio Inspira. O Studio Inspira é palco do InspiraCast, um podcast gravado durante a CASACOR/SC, sendo o primeiro podcast a ser transmitido de dentro da mostra. A ideia foi criar um ambiente que ultrapassasse as limitações dos estúdios de podcast tradicionais, escuros e fechados. Então, a proposta apresenta um lounge aberto e integrado. As formas orgânicas e cantos arredondados trazem uma sensação de fluidez e harmonia ao ambiente. E a paleta de cores em tons de off white, bordô e coral imprime uma atmosfera aconchegante, cheia de energia e movimento.
(Lio Simas)
20/27 -
Studio Zaliah Arquitetura Memorável - Lia Herrmann e Ana Paula De Castro Tomazelli - Estúdio De Memórias. O estúdio exibe traços orgânicos que representam as linhas do corpo, através da leveza, fluidez e liberdade, relembrando as ondas do mar. A fluidez está na sutileza da forma que o ambiente se conecta com a nossa alma, fazendo um convite: chegar em casa, resgatar suas memórias e relaxar no acalento do morar. Todos os detalhes estão conectados com o mar, a sua transparência, as suas cores suaves, as curvas e a conexão com a morada.
(Lio Simas)
21/27 -
Bianca Rieg - Morada Lorena. A arquiteta Bianca Rieg, que tem seu escritório na Praia Brava em Itajaí/SC, desenhou um living com texturas e cores da natureza. O espaço é composto por formas orgânicas, rodeado de plantas e madeiras que se unem aos acervos cheios de lembranças da casa de seus avós. O uso de tons marcantes destacam as peças de artesãos locais e, entre elas, algumas de uma árvore que caiu durante um vendaval no sítio de sua família.
(Lio Simas)
22/27 -
Blanc Arquitetura e Decoração - Sunset Loft Bar. Cores, estampas, contraste, texturas, elementos naturais e formas se misturam para aflorar sensações intensas e até um certo desconforto em algum momento para quem adentra o loft. Os tons do pôr do sol instigam alegria, trazem personalidade e invocam uma pausa convidativa aos coquetéis nos finais de tarde e ao longo das noites. Esse momento é reforçado pelo amplo bar e uma grande ilha. Tudo isso integrado à uma área de estar, cozinha e dormitório.
(Lio Simas)
23/27 -
Casa de Areia Interiores - Living ID. A identidade do escritório é revelada nas texturas e paleta de cores orgânicas e nas camadas que compõem o ambiente. As superfícies de rochas exóticas, o couro, as tramas naturais e a iluminação pontual traduzem a arte de morar com elegância priorizando o conforto. O design orgânico da mobília solta e dos adornos arrematam o ambiente e revelam o estilo pessoal das profissionais.
(Lio Simas)
24/27 -
Cristina Iglesias e Aristide Pinheiro - Sintonia Entre Tramas e Arte. O ambiente "Sintonia entre Tramas e Arte" reforça a conexão entre estes dois elementos. A partir de instalações, evidencia-se a forma sólida elegendo o tapete como um elemento de arte na composição de ambientes. Mesmo que com design e técnicas contemporâneas, a proposta da tecelagem com teares manuais e industrializados traz em cada ponto uma carga de história por meio do seu design único.
(Lio Simas)
25/27 -
Daniela Schmitt - HabitAR-se. HabitAR-se traz o resgate da paisagem praiana adentrando o lar. Peças selecionadas se unem para celebrar o desfrute da vida à beira mar. Muxarabis de madeira desenham a luz natural que dança pela casa, brises feitos com remos regulam a entrada de vento e as pedras - em seu estado bruto - remetem à sua matéria decomposta, a areia. Detalhes inesperados provam que o inovador funciona e que o temático dosado acolhe, resgatando memórias carregadas de brasilidade.
(Lio Simas)
26/27 -
Fernando Dal Bosco - The Spot One. O designer de interiores chega à sua sétima edição na mostra catarinense com um projeto inédito, em parceria com o The Spot One, empreendimento da AJRealty, que terá um espaço na mostra. Com 90 m2, o conceito envolve sofisticação e o uso de materiais naturais como pedras, madeira e plantas, contrapondo tons claros e escuros. O living é funcional, com sala de estar e bar, pensado para ser um espaço de vendas do empreendimento durante a mostra.
(Lio Simas)
27/27 -
Gabriela Herde Arquitetura e Design - Slow Living. A proposta de desacelerar e aproveitar os dias com mais calma e profundidade vêm da recente experiência com a maternidade. O nascimento da primeira filha fez com que Gabriela renovasse o conceito de lar, atualizando prioridades e o ritmo do cotidiano. No Slow Living, a profissional apresenta a sua versão autoral de morada carregada por objetos com significado, obras de arte feitas manualmente e o conforto para viver os melhores momentos juntos.
(Lio Simas)
Saiba mais sobre a CASACOR SC | Balneário Camboriú: acesse o anuário digital e as reportagens. Paraíba Com masterplan assinado por David Bastos, a CASACOR Paraíba 2023 apresentou 23 ambientes distribuídos por uma área bastante generosa na Avenida Ruy Carneiro, em Miramar. E todos os ambientes contavam com pelo menos um toque de artistas da região.
01/23 -
Georgia Suassuna, Raquel Claudino e Bia Campelo - Arvoreza. A palavra "arvoreza" vem de árvore e também da ação de levar algo para lugares mais elevados. O jardim provoca os sentidos daqueles que percorrerem seus pequenos caminhos, repletos de árvores e de uma atmosfera acolhedora. É um verdadeiro abraço verde, de raízes regionais em meio à selva urbana, como um convite confortável através do rico e belo design da mobília externa.
(João Paulo Oliveira)
02/23 -
Erica Saraiva - Go Art. Uma arquiteta que se descobriu artista plástica e há três anos vem se comunicando através de cores e formas nos espaços. O ambiente é um convite a mergulhar nos nossos caminhos e sonhos que um dia sonhamos. Quando me olho, qual reflexo vejo? Quais caminhos que trilhamos nos trouxeram até aqui? Fragmentos das nossas histórias, que completam quem somos. Cores que contam nossas histórias e explodem em sentimentos e expressões.
(João Paulo Oliveira)
03/23 -
Murilo Cantuária e Renata Dantas - Sala Estar. Impulsionados por um desejo de proporcionar experiências e criar espaços com significados, os escritórios Cantuária Arquitetura e Renata Dantas Arquitetura uniram forças para ressignificar um dos espaços mais emblemáticos da casa, a sala de jantar. Inspirados nos elementos presentes na natureza, com enfoque no regionalismo, o projeto foi pensado para confraternizar, sentir e permanecer, onde o bem morar é uma necessidade.
(João Paulo Oliveira)
04/23 -
Camilla Furtado - La Cave. O La Cave é uma adega inspirada na permanência em casa com conforto e lazer. É um ambiente que tem como conceito principal as adegas subterrâneas, que trazem consigo o aconchego, a sofisticação e o leve toque de rusticidade das antigas caves, onde os grandes produtores de vinho conservavam as mais valiosas rolhas. O mobiliário convida a relaxar e a degustar um bom vinho com muita intimidade. A automação auxilia na mudança de clima do ambiente, seja para escolher um rótulo ou simplesmente relaxar. A decoração foi toda baseada no mundo dos amantes do vinho, através das caixas, folhas de uva e quadros, além das próprias garrafas.
(João Paulo Oliveira)
05/23 -
Rebeca Cavalcanti e Pablo Maximo - Café Terrário. O escritório Form Arquitetos, liderado pelo casal Rebeca Cavalcanti e Pablo Maximo, une arquitetura e paisagismo de forma única. O Café Terrário possui uma fachada ousada em vidro, abrigando um ecossistema autossuficiente de plantas. Internamente, os bancos das mesas se transformam em jardineiras com formas orgânicas, equilibrando-se com a arquitetura de linhas retas, conectados através do piso com encaixes perfeitos feitos à mão na pedra bruta. A paleta monocromática destaca os pontos focais em tom verde e os terrários espalhados pelo ambiente.
(João Paulo Oliveira)
06/23 -
Cacau Araújo - Sala de Cozinhar. A “Sala de Cozinhar” é um ambiente arquitetônico inovador que reimagina a tradicional cozinha como um espaço de convívio e interação, oferecendo uma experiência única de preparação de alimentos e refeições. Combinando funcionalidade e design, esse conceito revolucionário visa promover a socialização enquanto se desfruta do prazer de cozinhar. O conceito da Sala de Cozinhar foi concebido para proporcionar uma experiência interativa entre os ocupantes.
(João Paulo Oliveira)
07/23 -
Sarah Cavalcanti - Salus Deca Spa. O intuito de despertar inovação na arquitetura é uma das principais marcas registradas da arquiteta. Experiente na área há 20 anos, a profissional resgata e inclui o conceito criativo dos antigos banhos termais romanos, onde a água era elemento de cura medicinal. As lâminas d'água do Salus Deca aliam-se à composição monocromática e aos materiais em suas diferenciadas formas e texturas. O espaço exerce suas funções e proporciona sensações visuais, sonoras, olfativas e táteis, gerando um convite ao relaxamento da mente e do corpo.
(João Paulo Oliveira)
08/23 -
Mariana Honorato, Melina Cavalcanti e Caroline Almeida - Sereno Refúgio. A suíte foi projetada pensando no refúgio e no aconchego, visando o bem estar e o relaxamento. Um espaço de 65 metros quadrados idealizado para que, através do conforto e da conexão com a natureza, as energias sejam recarregadas, o descanso seja revigorante e as relações sejam serenas. Com o uso de elementos que remetem à natureza, como as formas orgânicas, a suíte espaçosa traz grandes aberturas para proporcionar iluminação natural, além de uma vista para área externa; dessa forma trazendo aconchego e elegância para o ambiente. A proposta é resultado da união de ideias de três arquitetas.
(João Paulo Oliveira)
09/23 -
Viviane Teles - Jardim Aroeira. Segundo os botânicos, as árvores ocupam 85% do planeta e têm um papel importante e decisivo na melhoria da vida. Trazê-las para o espaço humano é parte consciente de um planejamento restaurador que todos precisamos efetivar, independente da área profissional de atuação na vida.
(João Paulo Oliveira)
10/23 -
Helena Pedrosa e Anne Rocha - Studio W. A história da dupla surgiu ainda nos bancos da faculdade. Depois, o tempo e a afinidade no trabalho em conjunto promoveram o surgimento do interesse mútuo na parceria e criação do Studio HA. Helena Pedrosa e Anne Rocha têm como foco a humanização e a individualização, tratando cada cliente como único. Seu ambiente, o Studio W, faz referência à geração W, que é primeira geração globalizada, com uma convivência tecnológica iniciada ainda na infância. São jovens que cresceram no mundo da internet, mas que admiram a arte em toda sua grandeza.
(João Paulo Oliveira)
11/23 -
Gaby Souza - Restaurante Cucina. Gaby Souza atua na área de arquitetura e interiores sustentáveis e estreia na CASACOR Paraíba com o prestigiado ambiente do restaurante. O conceito seguiu a proposta da marca Al Dente Cucina. Com traços clássicos e regionais, incorpora a estética da estrutura original da casa, fazendo jus à sua assinatura. A proposta conta com um design contemporâneo, biofílico e uma estética que remete à boemia italiana. Despertando todos os sentidos, é o ambiente perfeito para desfrutar da melhor companhia, gastronomia e música.
(João Paulo Oliveira)
12/23 -
Nathalia Linhares e Alcides H. Silva - Prólogo (Fachada). O Odisse arquitetos é um estúdio de Arquitetura e Design que surgiu com um ímpeto provocativo e responsivo aos dilemas da conformação do espaço habitável e dos objetos inseridos nesse espaço. Para a CASACOR, foi produzida uma fachada através do design algorítmico, uma instalação arquitetônica formada por um aglomerado de pequenas peças retangulares de diferentes tamanhos que criam o efeito de curvas ao longo da fachada da casa. Para esse trabalho, foram utilizadas apenas madeira de descarte, peças de dimensões não comerciais ou com pequenos defeitos.
(João Paulo Oliveira)
13/23 -
Johanna Elisa e Andressa Maia - Lavabos com Banheiros Funcionais. As arquitetas uniram-se para concorrer ao 1o Prêmio Jovem Profissional da CASACOR Paraíba 2023 e assim foram contempladas com o ambiente Lounge com Lavabos Funcionais. O projeto traz consigo a desmistificação do banheiro como espaço apenas funcional, reconhecendo-o como um ambiente de autocuidado e bem-estar. O ambiente resgata a sinergia – que é quando mais de um sentido são aguçados simultaneamente –, proporcionando assim uma atmosfera única, acolhedora e sensitiva, através do uso da cor, de texturas e da biofilia.
(João Paulo Oliveira)
14/23 -
Ada Caroliny e Gersica Borges - Arcos do Canto. Criar e executar a identidade de um lugar para conectar é sempre um desafio. Estreando na CASACOR, a dupla Ada Caroliny e Gérsica Borges buscou referência na arquitetura greco-romano com ideia de priorizar os arcos e tornar as linhas curvas protagonistas, gerando movimento. A paleta flutua entre as nuances do branco, trazendo sensação de aconchego com uso de texturas. As obras de arte nos expositores traz um toque de cor gerando uma atmosfera vibrante. Para enaltecer o item mais valioso do ambiente, o cuidado com a iluminação teve uma atenção especial.
(João Paulo Oliveira)
15/23 -
Adelle Mendes e Mayara Lopes - Nouveau Joalheria. A Nouveau Joalheria é a poesia que homenageia as curvas, o rebuscamento, a assimetria e a extravagância. A inspiração veio das curvas do corpo feminino, público-alvo da joalheria e a morada que acolhe a edição de 2023 na Paraíba. Ao conhecer a casa que recebe a mostra, foi impossível não se encantar com a clara influência das linhas curvas em seus traços arquitetônicos. Curvas também tão presentes no marcante estilo arquitetônico do Art Noveau e que serviram de inspiração para a releitura que a designer de interiores Adelle Mendes e a arquiteta Mayara Lopes trouxeram para o ambiente.
(João Paulo Oliveira)
16/23 -
Gracita Lopes e Sheila Lopes - Casa Pedra. Na CASACOR Paraíba 2023, Gracita Lopes e Sheila Lopes fazem uma homenagem à simplicidade criando a Casa de Pedra, espaço conceito da designer Palone Leão. A inspiração é mediterrânea, com frescor e leveza, de modo que o produto principal, a joia, seja a protagonista do espaço. Há 37 anos no mercado, essas arquitetas potiguares que atravessaram o sertão e desbravaram oceanos, promovem aqui uma arquitetura orgânica, leve e morna, como a brisa no verão de todos os mares.
(João Paulo Oliveira)
17/23 -
Renata Gadelha - Jardim Vereda. Renata Gadelha gosta de trabalhar com cores, tanto na arquitetura quanto no paisagismo. E gosta também de construir narrativas em seus projetos. Para o Jardim Vereda, a profissional quis trazer memórias das férias passadas no sertão. Tons terrosos, materiais rústicos e espécies típicas da caatinga, como bromélias e mandacarus. O espaço, que começa no pátio central, vai se modificando e, aos poucos, ganha contornos oblíquos e espécies tropicais para gerar interesse ao caminho que conduz o visitante em direção à saída e também ao mar.
(João Paulo Oliveira)
18/23 -
Renato Teles - Lounge Muxarabi (Bilheteria). A bilheteria assinada por Renato Teles foi planejada para ser uma "caixa de passagem”, como um ambiente neutralizador entre os demais espaços, convidando e recepcionando os visitantes a adentrarem a casa.
(João Paulo Oliveira)
19/23 -
Bruna Sá - Divino Retiro. Bruna Sá celebra os 14 anos do seu escritório com sua participação em CASACOR Paraíba assinando o Divino Retiro, um ambiente convidativo, um tipo de refúgio urbano que remete aos cenários das regiões litorâneas do Mediterrâneo. Os elementos trazem sensação de tranquilidade e as cores em tons claros despertam calmaria. Os materiais como pedra natural e madeira clara dão o tom de harmonia ao ambiente, assim como a textura diferenciada e a iluminação suave. Móveis de madeira e formas orgânicas contribuem para a beleza e o conforto do espaço.
(João Paulo Oliveira)
20/23 -
Henrique Santiago - Serra da Borborema. “Mulher da terra, ao pé da serra, velha menina’’ - Cora Coralina. Foi no alto da Serra que Henrique Santiago viu aqueles que tanto ama caminhando. Dessa forma, o espaço representa o tempo, feito pela mão do homem, dedicação e criatividade, um mergulho na cultura que nos representa. Colcha de retalhos cheia de referências, o ambiente é visto de forma contemporânea, reciclando os tesouros adormecidos e texturas que ditam tendências no mundo. Na Serra, as paredes respiram, criam vida, o piso acaricia os pés, as cores envolvem o espírito, os móveis e objetos formam cenário e a luz ilumina o coração.
(João Paulo Oliveira)
21/23 -
Amanda Cruz - Living Criare. Bem-vindo ao Living Criare, um espaço exuberante e inspirador assinado pela renomada arquiteta Amanda Cruz, na terceira edição da CASACOR Paraíba 2023. Com mais de 9 anos de atuação, Amanda Cruz traz toda a sua expertise e criatividade para criar um ambiente que une bossa, arte e estilo de maneira inigualável. O Living Criare é uma verdadeira obra de arte visual, projetado para cativar os olhos e encantar os sentidos. A paleta de cores suaves e claras cria uma atmosfera leve e fluida.
(João Paulo Oliveira)
22/23 -
João Braz - A Sala de Bem Viver. Arquiteto por formação e designer de interiores por vocação, o profissional traz para a CASACOR Paraíba 2023 a “Sala de Bem Viver.” Inspirada no Art Déco, o projeto traz figuras geométricas, linhas retas e circulares, uma pincelada Chinoiserie euma atmosfera de jazz, somado ao conforto do mobiliário contemporâneo. Um lugar para receber amigos, ouvir música, ficar e brindar!
(João Paulo Oliveira)
23/23 -
Camilla Furtado - Living da Colecionadora. O ambiente Living da Colecionadora é projetado para uma mulher amante e admiradora das artes, que gosta de viajar o mundo e colecionar os mais diversos itens com base em suas vivências. O ambiente traz obras de artes de artistas como Marlene Almeida, José Rufino, Maria Cheung, Maria Amélia Vieira e Cesar Revorêdo, além de obras do Ateliê Cornicci e Pulse Atelie. O ambiente se inspira nos tons e sinuosidades das obras de Marlene Almeida, de cores e aspectos naturais, extraídos dos pigmentos de terra captada em suas expedições ao redor do mundo. Num primeiro momento, o ambiente inspira-se em uma galeria de arte, seguido de um ambiente de estar aconchegante e ousado.
A CASACOR Goiás 2023 celebra sua 26o edição pelo terceiro ano consecutivo no Flamboyant Shopping Center. Foram 36 ambientes idealizados por 53 profissionais da arquitetura, design e paisagismo.
01/37 -
Nando Nunes - Aldeia Sala de Banho. Em sua 12a participação na mostra, Nando Nunes buscou no mar a inspiração criativa para apresentar uma sala de banho que levasse o visitante a uma imersão na água. O espaço ‘Mergulho Particular’, de 172 m2, o profissional criou ambientes em formato de cubo que, unidos, formam um grande aquário para a sensação de uma experiência submersa. Monocromática, a Aldeia Sala de Banho ganhou diversas tonalidades de verde. Suaves, as nuances se misturam numa exaltação à cor da água. Além disso, o ambiente ganhou três ambientes de SPA; e para conectá-los, a Passarela Infinito, instalada com pastilhas verdes no piso e no teto. Breezes de alumínios em tons de verde e cinza foram usados para a integração de forma orgânica entre os ambientes.
(Edgard César)
02/37 -
Ana Maria Miller, Tainá Torres e Elisa Torres - Onde os Infinitos se Encontram. O loft de 90m2 de Ana Maria Miller, Elisa Tôrres e Tainá Tôrres promove um circuito no qual o visitante é convidado a percorrer mini ambientes, demarcados, cada um, por uma cor de tapete. No jantar, o foco central é a mesa, em torno da qual as pessoas se encontram e se conectam. Já o estar contém uma provocação: uma caixa de gesso com duas poltronas dentro, e a frase “Onde os infinitos se encontram”, indicando mais uma vez que o encontro dos infinitos particulares se dá no momento da conversa. Ao fim do percurso, um espaço com um tapete maior e colorido, com a junção das cores de todos os ambientes, que, como na vida, se complementam, representando, mais uma vez, o compartilhamento.
(Edgard César)
03/37 -
Ana Cristina Emrich e Juliana Durando - Espaço Hausz. O espaço Hausz é uma extensão da Hausz Concept Goiânia. O projeto desenvolvido pelas profissionais Ana Cristina Emrich e Juliana Durando é uma curadoria para auxiliar cada um a encontrar infinitos particulares. O ambiente é uma varanda que se propõe a aguçar os sentidos e trazer a natureza para perto, através de um espaço funcional para as emoções. Para isso, as profissionais criaram neste espaço vários convites para que os visitantes adentrem seus infinitos particulares por meio de pequenos rituais: lavar as mãos, a escolha do que se quer beber, escolher o lugar para se sentar e o preparo da comida. Um convite às pessoas a se manifestarem e desvendarem o seu infinito particular através de rituais cotidianos.
(Edgard César)
04/37 -
Lucas Machado - Casa Refúgio. Não há nada como se sentir em casa. E é essa a sensação que o arquiteto Lucas Machado instiga com o seu ambiente, a Casa Refúgio. Em meio à predominância de tons claros, iluminação pontual, contrastes sutis e uma atmosfera minimalista, o espaço abraça seus visitantes e os convida a parar e respirar, perceber os detalhes, desacelerar, se permitir sentir cada sensação com calma. O ambiente é integrado, tendo somente uma divisória por meio de um brise, que ainda assim mantém a unidade do todo. Desse modo, os diferentes espaços que compõem a Casa Refúgio, jantar, cozinha, quarto e banheiro, se unificam em uma harmonia acolhedora, sem deixar de lado a funcionalidade.
(Edgard César)
05/37 -
Gabriel Bela Cruz - Restaurante. Um bloco monolítico em formato de uma casa tradicional que se revela colorido e integrado à natureza. Assim, é o restaurante do arquiteto Gabriel Bela Cruz para a CASACOR Goiás 2022. O brutalismo pincelado nos detalhes contrasta com a leveza dos panos de vidro que circundam o local e permitem a visualização do jardim. O visitante será imerso em uma experiência na qual a arquitetura é mais importante que os adornos. A força trazida pelas formas, cores e texturas busca todos os sentidos, seja através da visão (pela irreverência do azul predominante), do tato (pelo toque do revestimento cimentício), da audição (a brisa atravessando as texturas) e finalizado pelo paladar (ao degustar os pratos do chef). A experiência sensorial leva o visitante a ter uma visão totalmente particular do infinito que a arquitetura pode proporcionar.
(Edgard César)
06/37 -
Bruna Fleury - Varanda Garagem. Em sua primeira participação na CASACOR Goiás, a arquiteta Bruna Fleury assina a Varanda Garagem. O ambiente de 120m2 aborda o tema da mostra de maneira simples, acolhedora e dinâmica. Desenvolvido com o mobiliário solto, poucos detalhes, harmônicos, e com formatos orgânicos que lembram o infinito – sem bordas. O projeto tem ainda como base uso de materiais que se contrastam e se equilibram, como por exemplo a madeira e o cimento queimado. Para complementar, plantas criam uma “selva particular”.
(Edgard César)
07/37 -
Isis Dallarmi - Varanda Essencial. A Varanda Essencial denomina-se como um living avarandado, um espaço que convida seus usuários a se jogarem no mobiliário e nos bons drinks. Assinado por Isis Dallarmi, o ambiente foi pensado para relaxar, receber, rir, dançar e curtir, sem cerimônia. O espaço se encaixa na tendência do minimalismo orgânico, explorando a beleza das rochas naturais, sem pesar nos tons. Nas paredes texturas naturais, com apelo sensorial e pegada monocromática, servem de pano de fundo para receber o mobiliário contemporâneo, aconchegante e convidativo. A tapeçaria desenvolvida exclusivamente para o ambiente, por Carolina Kroff, traz charme para a composição do local. Elementos orgânicos como plantas trazem a natureza para esse living avarandado moderno e descomplicado.
(Edgard César)
08/37 -
Mayara Oliveira - Sun House. A arquiteta Mayara Oliveira apresenta o ambiente Sun House. O espaço de 95m2 é um grande living, que integra área de leitura com jardim, tv, adega, home office, e jantar, no qual o infinito particular está expresso na multifuncionalidade do lar. O destaque é a foto do artista Ribas, posicionada no centro do ambiente: um imenso pôr do sol, de onde veio o nome do ambiente. Na interpretação da profissional, o sol representa vida e recomeços, nesses tempos de pós pandemia nos trazendo vários significados. A Sun House é acolhedora e tem o objetivo de proporcionar ao morador o maior conforto, com bastante funcionalidade.
(Edgard César)
09/37 -
Cristiane Moussa - Casa Aura. A Casa Aura é minimalista e leve. Assinado por Cristiane Moussa, o espaço de 90m2 é composto por loft com sala, cozinha, quarto e banheiro, e foi idealizado para uma moradora que trabalha fora e que faz de sua morada um grande refúgio. Um ambiente em que o visitante possa se desconectar e resgatar a paz interna. Foram utilizados materiais e peças de madeira, cores claras e texturas que tornam o local sutil e aconchegante. Cristiane também apresenta um espaço ecologicamente sustentável com a utilização do Dekton Rem, material que se assemelha ao mármore branco, e mdf.
(Edgard César)
10/37 -
Shoraya Canêdo - Praça Externa. Para elaborar o Terraço Flamboyant, a paisagista Shoraya Canêdo criou uma conexão entre a natureza e o contemporâneo. O ambiente se constrói na ideia de que o visitante consiga viajar dentro de si, de seu mundo particular. Foram trabalhados no ambiente os quatro elementos: terra, água, fogo e ar. E dentre os elementos presentes, o espelho d’água foi criado em estilo único, permitindo que o visitante passe pelo fogo e adentre caminhando por cima das águas como se encontrasse o seu próprio eu. O Terraço Flamboyant irá proporcionar o despertar através dos quatro elementos vitais em forma de um recomeço.
(Edgard César)
11/37 -
Rubiana Teixeira - Vinho&Bar. Inspirado nas mudanças ocorridas pelos acontecimentos globais, o Bar & Vinho, assinado pela arquiteta Rubiana Teixeira, é conceituado como um local flexível, de descontração, de reconectar com quem está ao redor e de afinar com a natureza. Um espaço dinâmico e relaxante em meio à agitação do mundo atual, representa um ponto de reconexão frente às transformações do cotidiano. Revestimentos e cores claras propõem trazer calma a quem frequenta o ambiente, enquanto as folhagens presentes no papel de parede trazem equilíbrio e reconexão com a natureza. A marcenaria feita no Cumarú forma uma composição que aquece e traz aconchego e os bancos desenhados pela própria arquiteta ajudam a criar um local mais elegante. Um ambiente de convivência digno de compartilhar momentos.
(Edgard César)
12/37 -
Meire Santos - Espaço para Alok e Romana. Veterana na CASACOR Goiás, Meire Santos criou um Espaço para Alok e Romana, 130M2, onde o prazer da convivência em família foi a principal inspiração. Tendo como norte o minimalismo, mas com referências fortes das inspirações que permeiam o trabalho do artista Alok, Meire traz a natureza, elementos indígenas e a brasilidade para o projeto. Um dos destaques é a mesa de som do DJ: um tamanduá bandeira. Nas paredes há objetos indígenas, que remetem à temática do trabalho recente de Alok. Fotos do Dj e da sua família completam o projeto, que tem mobiliário contemporâneo, iluminação pontual e piso em mármore de reaproveitamento, dando ênfase na sustentabilidade buscada no projeto.
(Edgard César)
13/37 -
Izadora Ayres e Nathallia Velasco - Living. O Living Curvas é o ambiente das arquitetas Izadora Ayres e Nathallia Velasco. Com 90m2 o projeto foi pensado para mostrar através de sinuosas curvas a ideia futurista e também minimalista que conectam as pessoas de infinitas maneiras no espaço. O uso de tons em preto e branco cria um ambiente minimalista, e o futurismo foi criado através das curvas feitas na marcenaria. Além disso, o espaço abriga elementos naturais como: pedras, lâminas de madeira e vegetação.
(Edgard César)
14/37 -
Lourenço Milaneze - Espaço Secreto.
(Edgard César)
15/37 -
Sammea Vilarinho e Marcelo Menezes - Home Office do Artista. Assinado por Sammea Vilarinho Andrade e Marcelo Menezes, o Home Office do Artista é um espaço urbano, inspirador, sofisticado, moderno e descolado. O cinza predomina nas paredes e teto e no piso cimento queimado. Inspirado na Galeria Leme, em São Paulo, cidade em que a Sammea morou alguns anos. O ambiente irá expor mais de 15 obras fotográficas produzidas pelo próprio Marcelo Menezes. Um toque de personalidade no espaço são alguns objetos pessoais, como a bicicleta. Assim, o espaço é seu infinito particular, local para criar, descansar, receber clientes e proporcionar momentos de lazer com amigos.
(Edgard César)
16/37 -
Isabel Dias, Lara Veiga e Rafael Fernandes - Longe. Estreantes na CASACOR Goiás, os arquitetos e urbanistas Isabel Dias da Fonseca, Lara Veiga Zago e Rafael Fernandes da Silva Sousa desenvolveram uma área de convivência de 110 m2: o Estar Goiano. O espaço, que tem o conceito de praça, funciona com um oásis em meio a mostra, para uma pausa e contemplação do jardim. Delimitado por tapetes, jardins com argila expandida e vasos ornamentais, o ambiente tem cores terrosas e iluminação focal e indireta no forro, que sugere o contorno do espaço. Na composição do ambiente estão sobrepostos tapetes com diferentes cores e texturas que trazem dinamicidade e, ao mesmo tempo, aconchego. Do forro ainda descem pendentes de palha, compondo um ambiente aconchegante que valoriza texturas naturais.
(Edgard César)
17/37 -
LA.VIV arquitetos - Espaço Resort. O Espaço Resort, assinado por Marcos Laffyte e Vivian Araújo, traduz as memórias das férias em família. Com a utilização de elementos naturais - chão de pedra, forro de madeira e plantas - os profissionais buscam transportar o visitante para suas memórias afetivas. No plano principal foi escolhido um piso em pedra com diferentes dimensões e relevos, com o intuito de despertar a vontade de pisar descalço. A estante em pedra natural recebe objetos azuis e brancos que remetem às piscinas naturais e ao mar. As paredes laterais têm textura e cor de areia, e o forro recebe revestimento em cor madeira. Cada item escolhido foi pensado para criar um design biofílico.
(Edgard César)
18/37 -
Estevão Garcia - Suíte Descompressão. A Suíte Descompressão, assinado pelo arquiteto Estevão Garcia, tem como conceito proporcionar uma experiência de descanso e relaxamento para o casal, onde o ocupante tem uma pausa para desconectar da rotina diária, é o refúgio particular de descanso e relaxamento dentro de casa. Através da sinergia com a natureza, utilizando elementos como pedras rústicas, mármores, jardim vertical, vasos de plantas e madeiras. Unindo o estilo contemporâneo e elegante ao requinte de obras de arte, mobiliários nobres e sofisticados, para contemplação da leveza natural em um ambiente tecnológico, automatizado e belo. Assim, o ponto focal do projeto é a pedra natural rústica, Ágatha White, instalada em parede orgânica, integrando a cabeceira da cama e estar íntimo ao closet e sala de banho.
(Edgard César)
19/37 -
Guilherme Barbosa, Vanessa Machado e Vanusa Machado - Espaço Sebrae. A Praça Interna + Corner Sebrae é o ambiente de estreia da equipe do Studio Moov de Arquitetura. Os arquitetos Guilherme Barbosa e Vanusa Machado e a design de interiores Vanessa Machado, foram desafiados a projetar o estilo de uma praça pública em um ambiente interno. Para alcançarem esse objetivo, utilizaram uma combinação de um mobiliário dinâmico, paisagismo “móvel” e a arquitetura minimalista. Além disso, elementos de célebres designers brasileiros foram integrados ao espaço como: a poltrona Gaivota, de Ricardo Fasanello, e poltronas Gravatá, do designer Guilherme Wentz. Assim, o layout dinâmico proporciona aos visitantes inúmeras formas de sentir e viver o espaço.
(Edgard César)
20/37 -
Fabiola Naoum e Wilker Godoi - Bio Clínica Spa. Fabíola Naoum e Wilker Godoi assinam o espaço BIO Clínica e Spa de 172m2, homenageando Dieick de Sá Oliveira e Stênio Marques. Com a proposta de oferecer refúgio na clínica de estética, bem estar e spa, os profissionais esperam que os visitantes da mostra se sintam abraçados em nosso espaço, que desfrutem de muita paz, tranquilidade e aconchego. O espaço é composto de materiais naturais, pedra Travertino Wave nas paredes, deck de madeira e um amplo jardim escultural, abraçando todo o ambiente e tornando a Clínica/Spa aconchegante e elegante.
(Edgard César)
21/37 -
Larissa Leite - Estar e Ficar. Estar e Ficar é o ambiente da arquiteta Larissa Leite. Com 130m2, o espaço une três ambientes em um só e tem inspiração em um casal que adora receber amigos e família e todos ficarem em um só ambiente. Para composição foi utilizada uma paleta de cores monocromática nos tons nude, rosê, off white e terracota. Uma parede com 40 obras de arte inspiradas no infinito particular da artista Lívia Rizzo é destaque no living. Estar e ficar é um espaço minimalista, monocromático, elegante e flexível.
(Edgard César)
22/37 -
Helena Abreu, Matheus Vieira e Nathália de Freitas - Clínica Eleve. Vencedores do Concurso Jovens Talentos da CASACOR em 2019, Helena Duarte Abreu, Matheus Vieira e Nathalia Freitas assinam, na edição 2022, a Clínica de Bem Estar Eleve. Dividido em recepção, consultório com espaço para atendimento e procedimentos e jardim, o espaço é minimalista, quase monocromático, com pontos em tons pastéis. Embora seja um espaço comercial, o ambiente é aconchegante e cheio de bossa. No mobiliário os arquitetos optaram pela madeira com movimentos orgânicos, suaves e imponentes, assim como materiais como palha e corda.
(Edgard César)
23/37 -
Leo Romano - Fachada. Leo Romano fez intervenções na fachada, aproveitando elementos já existentes, como a entrada, a escadaria e a rampa. A grande sacada do projeto se dá na ocupação do espaço frontal com uma pérgula aérea, que proporciona sombreamento e mais conforto térmico e visual. A fachada também expõe uma grande obra de arte de autoria do próprio Leo Romano, com execução da artista plástica Amanda Brasil. Com interferências simples e de baixo custo, Leo Romano traz um novo olhar para um mesmo espaço.
(Edgard César)
24/37 -
Fernanda Ogata e Flávia Ogata - Alma. Cozy (aconchegante) é a palavra que melhor define o living projetado pelas arquitetas Fernanda e Flávia Ogata. Intitulado Alma, o espaço representa o infinito particular do lar, um ambiente descontraído, que reflete um estilo de vida que busca valorizar os espaços privados em detrimento dos espaços públicos, amplos e impessoais. O conceito se traduz nas curvas suaves e sutis, na escolha dos tons pastéis e no emprego de materiais e texturas que transmitem aconchego e bem-estar. A tecnologia, parte integrante da rotina da maioria das pessoas, também está presente em cada detalhe do espaço. Assim, o ambiente pode ser denominado como: leve e sincero, dedicado aos jovens de corpo ou de mente, e que anseiam por um lar confortável e relaxado.
(Edgard César)
25/37 -
Giovanna Diniz, Michelle Mourão, Isabela Carvalho e Julianna Borges - Lounge de Entrada BRB. O Lounge de Entrada BRB é o ambiente assinado pela equipe da Riscatto Arquitetura. Giovanna Diniz, Isabela Carvalho, Michelle Mourão e Julianna Borges apresentam um espaço monocromático porém criativo, buscando uma identidade marcante através do uso de uma cor vibrante, tornando o ambiente único, exclusivo e nada tradicional. Para as arquitetas, a cor é protagonista do projeto, onde a luz e a sombra, junto com a fusão dos elementos, criam efeitos significantes, transmitindo diferentes sensações para o visitante.
(Edgard César)
26/37 -
Rachel Borges - Loja de Aromas. Rachel Borges retoma à mostra com uma inspiração especial: a eternização de memórias através dos aromas. Para isso, a arquiteta traz em um ambiente de 55m2, a mistura do novo com o antigo, proporcionando o retorno às memórias por meio dos sentidos. Um convite ao visitante a se sentar, sentir o espaço e relaxar no estar da entrada. A Loja de Aromas é a nossa própria casa ambientada com memórias antigas e atuais, arte, textura, música, cheiro e estímulos visuais.
(Edgard César)
27/37 -
Arytana Stefononi e Ticiana Stefenoni - Sala do Leitor. As irmãs Arytana e Ticiana Stefenoni, veteranas na mostra, apresentam o espaço: Sala do Leitor. Pensado para aqueles que gostam de literatura e música, o projeto utiliza a concepção chamada color block que na arquitetura, consiste em manter uma única cor padrão em todo o ambiente. Obras de arte do artista Estevão Parreiras e do artista Diogo Miranda, e trabalho de tapeçaria de Carolina Kroff compõem o ambiente junto de peças de antiquário, das quais inclui cadeiras de Jorge Zalszupin.
(Edgard César)
28/37 -
Rodrigo Ferreira e Isabela Tonelli - Café Teatro. A dupla Rodrigo Ferreira e Isabela Tonelli concebeu o Café Teatro com influências minimalistas, com paleta de cores em tons pastéis e iluminação cênica que proporciona cor e intensidade ao ambiente nos momentos de performances. O mobiliário preza pelas formas puras, com destaque para a cadeira Peacock Chair, da década de 40, que juntamente com a mesa posta que está no centro do ambiente, faz uma releitura do ritual do chá do Chapeleiro Maluco, do filme Alice no País das Maravilhas. Peças assinadas do artista Marcus Camargo, Ieda Jardim, Leo Romano e Davi Sabino compõem o ambiente.
(Edgard César)
29/37 -
Lia Galera - Espaço Brasal. O Espaço Brasal, assinado por Lia Galera, será a vitrine para a Brasal Incorporações apresentar ao público seu próximo lançamento de edifício residencial em Goiânia. Com três diferentes ambientes, o projeto cria artifícios como a repetição de elementos, jogos de espelhos e uma infinidade de texturas que convidam o visitante ao infinito e ao aconchego. Além dos ambientes que compõem o espaço, as diferentes sensações possíveis de serem sentidas neles resultam no “Infinito Particular”.
(Edgard César)
30/37 -
Amanda Mendonça e Havanio Soares - Banheiros Público. Em sua primeira participação na CASACOR Goiás, Amanda Mendonça e Havanio Soares, contam histórias a partir da exposição de obras do “Projeto Pigmentos”, de Rodolpho Furtado, sobre os edifícios de valor afetivo e patrimonial para Goiânia. Denominado ‘Ambiente Memorável’ o espaço vai além da função cotidiana de um banheiro público. Fragmentado em blocos que possuem funções e cores base distintas, para gerar um percurso de exposição, o espaço desperta a curiosidade dos participantes para o conhecer. Além disso, cada circulação gera novas perspectivas dentro do ambiente. Para destacar os blocos, o piso e o teto são pretos.
(Edgard César)
31/37 -
Mariana Viana - Lounge Unimed. O Lounge Unimed é o ambiente de estreia da arquiteta Mariana Viana. O espaço de 105m2, se inspirou em um lounge corporativo com espaço para relaxar e admirar. No teto, o céu escultural de correntes induz o visitante a pensar no próprio infinito particular. Elementos de mármore nero, mdf e ferro laqueado trazem sofisticação e atemporalidade. Móveis Brenton complementam o ambiente, com poltronas e bancos assinados por Murilo Weitz, mesas laterais por Giácomo Tomazzi e mesa de centro por Luisa Moyses. Iluminação focal e indireta traz destaque para os elementos do lounge, incluindo a obra do célebre Antonio Poteiro.
(Edgard César)
32/37 -
Leo Romano - Clube Deca. Para o arquiteto Leo Romano, arquitetura é poesia. O ambiente deve ser capaz de despertar sensações, e provocar no espectador uma reação que o leve a refletir sobre os nossos dias. No Clube Deca, não foi diferente: Leo assina um espaço conceitual e minimalista aproveitando a arquitetura desenvolvida por ele mesmo na edição da mostra do ano passado. O ambiente tem layout fluido, dividido entre cozinha, estar e jantar. Contudo, o arranjo não é óbvio. Leo mergulha revestimentos, móveis, tapetes numa paleta de amarelos. A cor solar tão própria de vários trabalhos do arquiteto, postula-se como um ponto de luz e energia. Tudo é concebido para que o espectador possa desenvolver sua própria leitura a partir de suas impressões e experiências.
(Edgard César)
33/37 -
Genésio Maranhão - Loft 01. O designer de interiores Genésio Maranhão apresenta o Loft Celebra 40, expressão de histórias e experiências materializadas desde a primeira edição de Casa Cor Goiás. Com respeito à edificação original, influenciado por gostos e preferências, o conceito expressa ar cosmopolita, com bossa, personalidade, brasilidades, peças atemporais, em diálogo quase poético, tradução do olhar do designer sobre o infinito particular, tema do evento.
(Edgard César)
34/37 -
Expedito Bezerra e Lucas Panobianco - Morada VENTÚ. O espaço conceito assinado por Lucas Panobianco e Expedito Bezerra para Ventura traz uma leitura sensível acerca de um olhar criativo brasileiro mais contemporâneo. Uma ode ao novo que para ser genuíno parte respeitosamente da nossa história, mergulhando na arte, nas texturas e em peças que traduzem esse DNA brasileiro ao criar. O projeto segue uma linha jovem, fresca e acolhedora. O ambiente contempla jardim, um gourmet com dois livings, espaços de circulação e uma suíte com sala de banho. Mobiliários arrojados compondo com a arquitetura. Um mix de texturas e sensações que os arquitetos buscam transmitir ao público, desde um detalhe de revestimentos até a arte em cada lugarzinho do espaço.
(Edgard César)
35/37 -
Lorrane Albernaz e Paola Albernaz - Espaço Lider. O projeto das irmãs Lorrane e Paola Albernaz foi inspirado no episódio Nosedive, da série Black Mirror, que faz uma alusão ao momento em que vivemos: o da sociedade do espetáculo (Debord, 1967). Assim, o espaço ‘Queda Livre’ busca debater sobre os reflexos do uso das mídias de interação e como as redes sociais podem interferir no comportamento, psique e relações do indivíduo na sociedade contemporânea. Para tanto, será representado em seu ambiente, a moradia de uma típica digital influencer, moderna, bem-informada e ambiciosa. Por meio da cenografia e de mobiliários e armários planejados será possível perceber um pouco de sua rotina, estilo de vida e contradições impostas pela dependência digital.
(Edgard César)
36/37 -
Alessandra Nahas - Living Essência. Alessandra Nahas e Vanessa Graner assinam o espaço denominado Living Essência baseado no movimento de conduzir um retorno às origens, com o essencial para viver bem. As arquitetas exploraram texturas e movimentos, de forma a percorrer o olhar para cada canto do ambiente, desde o piso até o teto, numa releitura do Wabi-sabi. O espaço possui ainda luz natural, tecidos claros e volumosos, rusticidade no piso com as réguas de madeira e paredes com pintura texturizada. Criando assim, um equilíbrio e uma atmosfera de harmonia entre cores neutras, design, conforto e ancestralidade, que de fato remetesse ao infinito particular de cada indivíduo.
(Edgard César)
37/37 -
Leandro de Paula - Jardim do Restaurante. O projeto do paisagista Leandro de Paula Araújo é um esfuziante jardim de flores na coloração alaranjado intenso, com duas mil unidades de Sunpatiens (Impatiens hybrida), com pontuações brancas. O espaço também abriga quatro Patas de Elefante (Beaucarnea recurvata), além de Fórmios Verdes (Phormium tenax) e Arecas Bambu (Dypsis lutescens). O paisagista utilizou pedriscos de resíduos de construção e demolição para destacar as espécies e desenhar o paisagismo, que tem como conceito despertar a emoção visual através das cores, em um espaço que prima pela simplicidade e pela poesia.
A CASACOR Peru 2023 teve como sede a Las Casas Majluf, um espaço de 10 mil m2, que inclui quatro casas com salas de estar, salas de jantar, quartos, quartos infantis, salas de estar, escritórios, cozinhas e bares, além de jardins. A mostra apresentou 62 ambientes.
01/62 -
Francisco Miyagi, Katherine Ayala e Melissa Núñez - Santuario Natural - Recepción. A recepção inicia um percurso de exploração, onde a natureza abraça os visitantes pela predominância de formas e materiais. Ao cair da noite, a iluminação revela uma atmosfera contemplativa que se integra dinamicamente à vegetação por meio de movimentos sutis de luz para criar uma experiência imersiva. Este é um ambiente que convida ao cuidado e à meditação.
(Sebastián Aparicio)
02/62 -
Flavia Meléndez e Kathya Zevallos - Paisajes de Mesa. Dois cantinhos desenhados à volta da mesa como espaço de troca e aprendizagem criam este espaço, onde se guardam louças com histórias, tradições e patrimônios , onde se preparam e tecem novas memórias e onde tudo começa com a partilha.
(Rodolfo Sotelo)
03/62 -
María Pía Temoche - Raíces. A sala de jantar diária é um ambiente acolhedor e natural que convida a desfrutar de um espaço acolhedor e harmonioso. Inspirada nas oficinas de artesanato de Catacaos, cidade na região peruana de Piura, a decoração é complementada pela cerâmica local e pelos tecidos de palha toquilla, que dão um toque de autenticidade e originalidade ao espaço. As cores terrosas e as texturas naturais convidam o visitante a relaxar e se conectar com o ambiente.
(Yara Virreira)
04/62 -
Pascal Tarabay e Sylvana Aza - La Galería. Assim como na definição do dicionário, esta galeria representa uma sala ou corredor longo e espaçoso, com muitas janelas, ou sustentado por colunas ou pilares, onde são expostas obras de arte. Também pode significar um conjunto de retratos, fotografias ou bustos de personalidades notáveis.
(Yara Virreira)
05/62 -
Micaela Puertas - La Monarca. É um bar que celebra o empoderamento feminino e comemora todas as conquistas do gênero ao longo do tempo, lembrando que somos os monarcas de nossa própria história. Pensado para quebrar as regras, partilhar e celebrar as diferenças e o que nos torna únicos. Neste espaço, onde a cor é protagonista, o teto de rosas representa a natureza feminina, os pergaminhos descrevem as qualidades dos visitantes, enquanto o candeeiro central handmade lembra do poder e do brilho que cada um carrega dentro de si.
(Yara Virreira)
06/62 -
Valeria Tantaleán - El Rincón de Eva. Eva, uma mulher independente, com corpo e mente saudáveis, volta para casa para encontrar tranquilidade e serenidade em seu espaço de descanso longe do caos da vida cotidiana. O ambiente se distribui em quarto principal, cozinha, closet e casa de banho, onde cada um se distingue pela sua identidade e finalidade. No projeto, destacam-se as formas curvas e orgânicas, as cores claras com detalhes em verde, as texturas de madeira, a iluminação indireta, entre outros elementos decorativos.
(Sebastián Aparicio)
07/62 -
Yesenia Schulz - Sala Marena. O mar é e sempre será uma grande inspiração. O movimento constante das ondas, a espuma, a areia e as rochas são elementos que nos dão frescor e calma. Tons suaves como azul claro e bege nos dão a sensação da areia sob os pés e a água ao longe. A Sala Marena é composta por dois ambientes que combinam a serenidade da praia durante o dia com a energia vibrante da noite.
(Yara Virreira)
08/62 -
Jennifer Junek - Casa Terra. A procura do equilíbrio entre a modernidade e a natureza é o ponto de partida deste espaço minimalista e tecnológico, rodeado de vegetação e componentes naturais que criam um ambiente acolhedor e harmonioso. Utilizando os cinco elementos da natureza, a proposta de linhas e formas orgânicas utiliza materiais como a madeira, a pedra e o metal e tons quentes como terracota e ferrugem.
(Yara Virreira)
09/62 -
Francisco Salinas - Espacio de Reconexión. Neste ambiente, o espaço íntimo é aquele que usamos todos os dias para fazer uma pausa e nos reconectar com a natureza e com nós mesmos. Graças aos materiais utilizados e à disposição do percurso, o visitante se sente imerso na própria natureza e recorda o estado mais primitivo do homem. A ideia é que a sensação de segurança e conforto que a natureza nos proporciona permita recuperar o nosso equilíbrio interior.
(Rodolfo Sotelo)
10/62 -
Jordi Puig e Raúl Arróspide - Apología de un Parque. O ponto de partida do arquiteto para este espaço foi o vazamento de mais de 11 mil barris de petróleo no distrito de Ventanilla, no Peru, em janeiro de 2022, afetando gravemente a biodiversidade. No projeto, uma paisagem onde predominam as plantas (acalifas, alternathera e a árvore de cedro libanês) na gama de vermelho, uma cor que nos conecta com o grito de socorro da mãe terra. São 392 m2 inspirados na Serpentine Gallery de Londres.
(Sebastian Aparicio)
11/62 -
Flavia Ferrini - Vive 365. "Concebi este espaço como um ponto de encontro de família e amigos, valorizando a essência de liberdade e a calma que a vida ao ar livre nos transmite. Vive 365 é uma esplanada que se vive e se desfruta todos os dias do ano, rodeado pela natureza , paz e cores que ativam os sentidos", diz a profissional. O mobiliário, que numa combinação de cores e texturas dá vida a este espaço, pertence à nova coleção exterior FERRINI.
(Sebastián Aparício)
12/62 -
Gislle Polar - Jardín Principal. Neste espaço há todos os componentes de um lar: aconchego, segurança e, principalmente, equilíbrio. A combinação desses elementos é a base do desenvolvimento de todos os seres vivos: animais, plantas e o ser humano. Este jardim projeta o nosso ser, as mudanças pelas quais passamos ao longo de nossas vidas - espaços que pensávamos perdidos são recuperados como um lugar que mostra a convivência harmoniosa entre o ser humano e seu ambiente.
(Sebastián Aparicio)
13/62 -
Carla Cánepa - La Piel que habito. Nosso meio ambiente é a extensão de nossa história: as curvas são inspiradas no sol e na lua e nas estrelas que influenciam os ciclos da vida. A vegetação sugerida por memórias e experiências conta histórias pessoais, criando instalações escultóricas. Móveis inspirados no estilo contemporâneo da Itália, na sensualidade do sul da França, na limpeza da cultura asiática, no estilo informal brasileiro e os toques de cores animam o espaço.
(Yava Virreira)
14/62 -
Roque Saldías - Gabinete de Curiosidades. Aqui é um espaço onde se contam histórias e onde convergem realidade e fantasia. É um local que evoca memórias, vivências e lendas. Encontramos entre os objetos da instalação: um biombo japonês do período Edo, algumas cortinas que representam partituras Shipibo-Konibo, do Ucayali; algumas mantas africanas e outras de Pisac e do Tibete; peças e objetos de cerâmica exclusivos resultantes da criatividade e do colecionismo.
(Sebastian Aparicio)
15/62 -
Karla Chávez e Paula Vecco - La Sala Familiar. Este lugar é o coração de uma casa. Um espaço que gera as memórias e os momentos mais íntimos de uma família, onde cada membro pode se mostrar de forma autêntica e livre. Por isso, este projeto resgata sua importância através dos detalhes, do conjunto de peças que o tornam cativante e especial, sem perder o toque vanguardista.
(Rodolfo Sotelo)
16/62 -
Luciana Escobar e María Fernanda Valdettaro - Relatos de una Naturaleza Fotografiada. O ambiente é o espaço de desconexão e criação de um fotógrafo que se inspira na natureza. Por meio dos materiais naturais e da presença de vegetação, é gerada uma atmosfera íntima. O projeto procura refletir a relação do ser humano com a natureza e, por sua vez, reforçar a importância do meio ambiente, nossa fonte de vida.
(Sebastian Aparicio)
17/62 -
Johanna Dreyfus - Oficina en Casa - Mujeres que Trascienden. Inspirada no poder que a transcendência da mulher tem de abrir caminhos para as novas gerações e refletindo sobre sua própria família e como eles a marcaram, a designer criou espaços que convidam a ousar e se expressar livremente. O primeiro é o escritório de Josefina, onde ela escreve seus romances, e o outro, onde cria seu podcast e vídeos. Com design de cores vibrantes, arte, texturas e formas orgânicas, o resultado é um espaço feminino, elegante, contemporâneo e eclético.
(Sebastian Aparicio)
18/62 -
Carla Montes De Oca - Refugio Para Crear. Espaço inspirado por uma mulher, mãe, empresária e amante da arte que procura se encontrar, desligar do cotidiano e criar peças de arte de inspiração pessoal em seu lugar mais íntimo. As formas orgânicas e a natureza ocupam o centro do palco e se conectam à arquitetura existente de forma integrada. Cada um dos móveis e espaços tem um lugar especial e carrega uma mensagem: “Inspire-se, leia, descanse e se conecte consigo mesmo no abrigo para criar”.
(Rodolfo Sotelo)
19/62 -
Mónica Arosena - El Bosque de Ana. Este espaço foi criado especialmente para as crianças. É um local lúdico, educativo, além de divertido. A designer gosta muito da natureza, por isso usou madeira, desenhou painéis no teto com detalhes de folhas retroiluminadas e escolheu um quadro negro com figuras de animais entre árvores e plantas. Para o banheiro, preparou outros painéis de parede dispostos com porcelanato retroiluminado do chão ao teto, móveis coloridos e piso de madeira com detalhes de iluminação.
(Rodolfo Sotelo)
20/62 -
Laura Fernández Majluf, Rafael De Orbegoso e Sergio Fernández Majluf - Jardín Interior. Um jardim para experimentar e contemplar. A proposta tem um caráter lúdico que permite quebrar a solenidade das obras de arte tradicionais. Esculturas, telas e instalações interagem com o espectador, motivando uma experiência sensorial. O projeto explora os conceitos de arte e paisagismo, bem como a relação do homem com seu meio.
(Sebastian Aparicio)
21/62 -
Sergio Fernández Majluf - Cafetería. Uma cafeteria para todos e principalmente para quem aprecia um bom café e a cultura que o envolve. "Queremos criar as melhores experiências em torno do café peruano com uma proposta de desenho simples e direto, para que o fruto de nossos grãos brilhe com estilo. Confiamos em nosso país e em suas riquezas, em desafios e sonhos", explica o profissional.
(Sebastian Aparicio)
22/62 -
Cinthya Arana - El Nido. Seja em férias ou por períodos mais longos, esta mini suíte tem espaços para viver, dormir, cozinhar, comer, meditar e descansar. Os ambientes são abertos, aproveitam a luz natural e o ar de um jardim que se funde e adentra a casa.
(Yara Virreira)
23/62 -
Michelle Prutschi - Taller del Artesano. No Japão, o termo "Takumi" descreve um mestre artesão cujas habilidades foram aprimoradas com muito trabalho e dedicação ao longo do tempo. Esta casa é o convite da Mazda para apreciar a beleza dos detalhes, a filosofia que reflete a alma do movimento através do seu design. Esta obra funde elementos naturais como o barro, moldados pela mão do homem, criando uma experiência sensorial. O espaço valoriza um ofício que se pratica há mais de cem anos e que reflete o espírito dos mestres artesãos Takumis.
(Yara Virreira)
24/62 -
Daniela Lira e Gonzalo Castillo - Estudio del Fotógrafo. Materiais de texturas relacionadas à pedra, madeira e paisagismo dão conta da harmonia do projeto.
(Sebastian Aparicio)
25/62 -
Marilú Salcedo - El Estudio de la Pastelera. Este é um espaço que promove o bem-estar e a felicidade no dia-a-dia. O ambiente é real e simples, é caloroso, acolhedor e ideal para o chef confeiteiro. Materiais como fibras naturais e a horta proporcionam um toque orgânico e uma sensação de calma. O espaço é para quem procura um local para relaxar e desfrutar de um doce momento num ambiente harmonioso.
(Yara Virreira)
26/62 -
Diana Arce e Mariana Letts - Naturaleza Interior. Entrar nesta floresta é uma experiência sensorial que, através do som, cheiro, luz e vegetação, é capaz de nos resgatar das superficialidades do mundo externo. Entre pedras, matéria orgânica e plantas, este espaço encantado é um lugar para respirar, meditar e se refugiar na vegetação.
(Yava Virreira)
27/62 -
André Mulder e Liliana Sialer - Energía en el Balcón. A única linha amarela que atravessa o espaço não é apenas um elemento decorativo, mas, sim, uma representação simbólica da centelha criativa de cada um. É uma única linha, que abre caminho entre o verde de maneira precisa. As plantas são cuidadosamente dispostas para valorizar a varanda e proporcionar uma sensação de equilíbrio. Duas cadeiras e uma mesa de centro se destacam em amarelo - a cor está associada à energia.
(Sebastian Aparicio)
28/62 -
Diego Olivera - Time Out - Outlander. Este é um volume orgânico, sustentável e tecnológico, onde você encontra tempo para cuidar de si, preocupar-se com o seu corpo e com o seu interior. Time Out é aquele cantinho da sua alma reservado para tudo que você gosta: descanse e aproveite ao máximo.
(Rodolfo Sotelo)
29/62 -
Alessandra Mendoza e Bruno Binda - Jardín Outlander. "Vamos nos deixar levar, deixar que nossas emoções nos guiem, vamos decidir nosso caminho" - a proposta é oferecer diferentes percursos em alusão a essa liberdade que todos temos de escolher. É um jardim de introspecção para desconectar e conversar com a natureza. "É um convite para observar, para ouvir", dizem os profissionais.
(Rodolfo Sotelo)
30/62 -
Faouzi Jabrane e Yann Barnet - El Guadual. Este lounge ao ar livre convida você a conhecer, relaxar e revitalizar em uma atmosfera imbuída de serenidade e natureza. Um jardim onde o bambu é o principal protagonista e se ergue como uma árvore para delimitar sutilmente os espaços e cuja folhagem oferece sombra durante o dia e se torna um refletor luminoso à noite. Em busca de uma estética Wabi-sabi, o design combina materiais naturais rústicos com produtos inovadores e soluções tecnológicas, em uma composição ao mesmo tempo imperfeita, quente e minimalista.
(Sebastian Aparicio)
31/62 -
Vicca Verde - Terraza de Madera Sostenible. O terraço exibe uma grande diversidade de espécies amazônicas do Peru que cercam e se conectam com as florestas e seu manejo sustentável. A exposição enfatiza a importância de fazer compras responsáveis de produtos de madeira. O espaço utiliza madeira certificada FSC e produtos de engenharia que obedecem a rigorosos padrões internacionais de qualidade. Projeto realizado com o apoio do Serviço Nacional de Florestas e Fauna Bravia - SERFOR.
(Renzo Rebagliati)
32/62 -
María Teresa Paredes - Felicidad. "Lembrar é viver de novo e este lugar evoca minha infância. Um espaço rodeado de arte, música, plantas, animais e livros, onde a cor se expressa com pureza, onde as pinturas contam a história da sua origem. Um ambiente que encontra no mobiliário a forma de narrar os almoços em família, as sestas no móvel junto à janela aberta, a estante cheia de memórias e as plantas que crescem ao nosso lado. Aqui estão as lembranças cheias de felicidade", diz a profissional.
(Yara Virreira)
33/62 -
Yolanda Corvetto - La Viajera. É um espaço dedicado às mulheres apaixonadas por viagens, onde se pode ver um tapete de fibra de cana tecido pelo mestre artesão David Goycochea, assim como um mural pintado pela mestre artesã Shipiba Zoila Maynas. É uma iconografia milenar desta etnia que representa os caminhos percorridos e por percorrer.
(Yara Virreira)
34/62 -
Eliana Basma - Refugio De Las Pléyades. As Plêiades - grupo de estrelas na constelação do Touro - inspiraram muitas culturas e tradições ao longo da história. Simbolizam união, beleza e harmonia. Este é precisamente um espaço inspirado na energia e no simbolismo dessas estrelas-guia para criar um ambiente de tranquilidade, conexão e proteção, onde todos possam sentir a união com o universo e encontrar paz, conforto e equilíbrio.
(Yara Virreira)
35/62 -
Pía Cárdenas e Yuliana Santa María - Sushi Bar. A natureza que nos rodeia, as árvores, a pedra e a terra foram os principais elementos que inspiraram a criação do Sushi Bar. "Procuramos conceber um ambiente que esteja em harmonia com o entorno, que se diferencie pelos detalhes É assim que desenhamos um espaço onde a pedra cinzenta, o betão e a madeira, em tons claros e quentes, são os protagonistas, acompanhados por candeeiros tecidos em junco com um desenho único e escultural", dizem os profissionais.
(Sebastián Aparicio)
36/62 -
Iván Segura, Llaneth Flores e Nathaly Chávez - Casa Samay. "Nosso projeto busca criar um espaço que transcenda e conecte nossa alma com a natureza. Cada corpo, criado com amor e dedicação, contém em si sua própria essência e energia, que nos fazem aproveitar a vida e valorizar tudo o que nos cerca, nossa história e nossas raízes", explicam os profissionais. Este é um espaço para quem quer realizar seus sonhos, inovar no cuidado com o mundo e deixar uma marca nele.
(Sebastian Aparicio)
37/62 -
Gisella Buendía - Loft del Curador de Arte Peruano. Um espaço elegante e minimalista, a morada de um homem sofisticado cuja paixão é colecionar objetos de arte. O design criteriosamente escolhido, a iluminação discreta e os trabalhos de arte dão um toque artístico e personalizado a todo o conjunto inspirado no monocromático. O uso de uma única cor como protagonista combina sofisticação com criatividade em cada detalhe.
(Sebastian Aparicio)
38/62 -
Luis Escobar, Marcia Lenz e Nicole Prutsky - Tiempo y Espacio. Hoje tornou-se crucial saber escolher as peças que nos rodeiam, que farão parte do nosso tempo e do nosso espaço - itens únicos, impressionantes, naturais e cheios de vida. O tempo e o espaço estão organicamente ligados como nós estamos com o meio ambiente - aqui, alcançamos um resultado único, unindo design, curadoria e paisagismo.
(Sebatian Aparicio)
39/62 -
Giancarlo Chacaliaza e Marco Chacaliaza - Grill Sustentable. Inspirado em um pesquisador botânico em busca de um lugar para alimentar seu corpo e alma, nasceu este espaço, que nos convida a refletir sobre como gerar nosso próprio alimento, aplicar tecnologia com responsabilidade e respeitar o meio ambiente. "Projetamos todos os móveis, explorando formas novas e modernas e acabamentos limpos com materiais ecologicamente corretos. O resultado é uma churrasqueira com estilo moderno e sustentável", dizem os profissionais.
(Sebastian Aparicio)
40/62 -
Marcia Lenz e Margarita Bracamonte - La Casa del Alma. “Meu corpo, minha alma, minha casa: este é um espaço onde você pode vivenciar o contato com a natureza sem abrir mão do conforto e do design de uma casa moderna, tecnológica e ecologicamente correta", explicam. É uma casa sem paredes, integrada ao meio ambiente, onde você pode apreciar a beleza ao seu redor, relaxar, desconectar na sua forma mais pura com vistas espetaculares e uma enorme sensação de liberdade.
(Sebastian Aparicio)
41/62 -
Augusto de Cossio - Escritorio del Coleccionista. O conceito do ambiente gira em torno da coleção de peças de arte, tanto pinturas e esculturas contemporâneas, quanto peças clássicas dispostas de forma que a obra ganhe vida dentro do espaço. Destacam-se no conjunto um móvel central com aplicações metálicas, um abajur decorado com pedras naturais que conduz à escrivaninha com uma grande mesa de casca de árvore e tapetes da serra peruana.
(Sebastian Aparicio)
42/62 -
Dof Arquitectos - Habitáculo Zen. Pensado e desenhado para um homem solteiro com um gosto muito pessoal pela arte, música, natureza e introspecção, a proposta tem uma atmosfera serena cuja principal premissa é gerar uma experiência sensorial que não se reduza a um nível visual, mas que sons, aromas e texturas também façam parte do projeto.
(Sebastian Aparicio)
43/62 -
Eduardo Cabezas e Karen Lazarte - La Suite de Mia. "Nossa proposta é inspirada em Mia, uma mulher que personifica força, independência e elegância. Entendemos que sua rotina diária envolve uma série de atividades, desde trabalhar apaixonadamente em sua carreira, até encontrar a paz através da meditação. Por isso, nosso conceito de design é moderno, sofisticado e requintado e se adapta a todos os aspetos do modus vivendi dinâmico da nossa protagonista", explicam os profissionais.
(Sebastian Aparicio)
44/62 -
Tania Cerrón - Ecohábitat Bambú. O bambu é beleza, força, flexibilidade, resiliência, amor e nobreza: uma fonte de inspiração junto com o ichu andino na criação do Ecohábitat, um refúgio para um casal apaixonado por arte e natureza que reserva alguns dias para se desconectar e meditar, valorizando, respeitando e sentindo o que a mãe terra nos oferece.
(Rodolfo Sotelo)
45/62 -
Lizette Miró Quesada e Vera Velarde - Amalgama. O ambiente propõe uma nova versão de lar em um espaço permeável capaz de unir dois estilos diferentes em um só lugar: uma casa com ares de campo e cidade capaz de nos transportar em simultâneo para os dois cenários. A ligação com a natureza se dá pela valorização dos materiais básicos e das formas tradicionais, conjugando-os com uma linha de mobiliário moderna, minimalista e com uma clara obsessão pelas curvas.
(Yara Virreira)
46/62 -
Gonzalo Herrera - La Vida del Olivo. É uma experiência única para os amantes da natureza e da beleza cênica. O espaço apresenta oliveiras em todas as fases do seu crescimento, desde pequenas mudas a árvores imponentes e azeitonas. A combinação de arte e música com luz de velas cria uma atmosfera envolvente, integrando o visitante à natureza.
(Rodolfo Sotelo)
47/62 -
Fernando Alvarez - Lab Studio. É um laboratório de inovação liderado por jovens empreendedores, que procuram desenvolver o seu potencial através da gestão de espaços interligados para cada uma das fases do processo criativo e da prototipagem. O que se busca é transmitir, por meio do impacto das cores, das texturas e do uso envolvente da tecnologia, o conceito de um espaço colaborativo jovem, dinâmico, lúdico e com personalidade.
(Rodolfo Sotelo)
48/62 -
Gabriela Guevara e María José Barbosa - Pabellon Ann Sullivan. Este projeto se centra na sensibilidade sensorial: desafiar o superestimulação do dia a dia e buscar reconectar o espectador com seus sentidos mais sutis, muitas vezes ignorados, bem como redescobri-los e reavaliá-los. Um espaço que se constrói na essência e na percepção. É um prazer para refletir e explorar a profundidade de nossa conexão com si mesmo e com o mundo.
(Rodolfo Sotelo)
49/62 -
César Lee - Loft entre Árboles. Este loft corresponde ao desenho de uma pequena casa de campo. O projeto é uma viagem da modernidade da cidade ao rural do campo através das relações entre interior e exterior, materialidade, iluminação, visuais, vegetação, emoções e sentidos.
(Rodolfo Sotelo)
50/62 -
Lina Pastorelli - Restaurante CASACOR. O restaurante encontra a sua inspiração na natureza, na majestosa árvore central que simboliza a vida e na energia que irradia no ambiente. O projeto busca se fundir com o ambiente, permitindo a entrada de luz natural para criar um espaço aconchegante e acolhedor. Os visitantes podem desfrutar da alimentação rodeados pela beleza e tranquilidade que a natureza oferece. É um ambiente único e harmonioso que reflete a filosofia da operadora Olivia.
(Sebastian Aparicio)
51/62 -
Lina Pastorelli - Sala de Vinos. A adega é o local perfeito para todos aqueles que procuram uma experiência única em torno do vinho. O design moderno e dinâmico da loja faz da exposição das garrafas a protagonista, criando um ambiente elegante, sofisticado e arrojado. Com uma vasta carta de vinhos de várias partes do mundo, a vinoteca oferece a oportunidade de desfrutar de um bom vinho num local muito acolhedor.
(Sebastian Aparicio)
52/62 -
Bárbara Biglieri e Marcela Vasquez - La Librería. Neste espaço, os sentidos articulam-se com um design funcional, criando uma linguagem própria, arrojada e fresca, que envolve o leitor ao mesmo tempo que o liga com a leitura de forma orgânica, lúdica e tecnológica. O design contribui para o despertar de uma sensação estética e espacial, gerando um equilíbrio entre materiais, formas e natureza.
(Rodolfo Sotelo)
53/62 -
Elmo Rubio e Orlando Espinoza - El Salón del Anticuario. Este espaço é palco de móveis e peças de diferentes épocas e estilos. Os itens chegam aos nossos dias restaurados e valorizandos porque têm história e coexistem com os designs de interiores atuais. O vintage consciente é um sentimento de nostalgia que nos permite preservar algo usado ou que pertenceu à nossa família, conseguindo assim uma decoração com memória.
(Rodolfo Sotelo)
54/62 -
Diana Estabridis, Jaime Estabridis e Sandra Fernandini - Origen. A natureza é inata à nossa origem. É flexível, diversa e criativamente funcional. Neste espaço, esses conceitos se juntam para expor as peças de roupa de Sandra Fernandini e as histórias de sua origem. “Origem é o registro do que observo, das pessoas e das experiências que marcam minhas certezas. É a minha própria linguagem criada a partir da minha necessidade inata de entender aquele mundo que vive dentro de mim”, explica.
(Rodolfo Sotello)
55/62 -
María Victoria Cerna - Jardinería circular. O paisagismo sustentável e regenerativo traz um portal circular que nos convida a uma jornada de linhas orgânicas, mosaicos ondulados e elementos como metal, água, terra e fogo. Resíduos viram jardineiras circulares e muros verdes, detritos e ervas daninhas são 100% compostados, em uma prática de zero desperdício. "Para fechar o círculo, calculamos a pegada de carbono e as emissões são neutralizadas, sendo este o primeiro projeto da CASACOR Peru com certificação Carbono Neutro", diz a profissional.
(Rodolfo Sotelo)
56/62 -
Carolina Roque - Minisuite De Campo. Este é um espaço para desligar da vida cotidiana, um refúgio onde um casal vive cercado pela natureza. Seja férias ou por períodos mais prolongados, esta mini suíte tem espaços para estar, dormir, cozinhar, comer, meditar e descansar. Os ambientes são abertos, valorizando a luz natural e o ar puro do jardim que se funde e entra na casa. Materiais de texturas relacionadas à pedra, madeira e paisagismo dão conta da harmonia do design.
(Yara Virreira)
57/62 -
Francesca Battilana - Cuidado, constancia y propósito. Este espaço é um refúgio de conexão com as plantas, onde podemos cuidar uns dos outros, ser constantes e entender nosso propósito. O espaço interior é cálido e reflete elementos e cores da natureza, onde impera a perfeição imperfeita. Ele convida à contemplação de cada detalhe do seu passeio com peças feitas sob medida e plantas orgulhosamente arranjadas. Lá dentro, vamos aprender sobre resiliência e convivência com o meio ambiente.
(Rodolfo Sotelo)
58/62 -
Porfirio Castro - Entre "Palos y Papelillos". É um espaço feito inteiramente de palitos de madeira, o que o torna bastante sustentável, um ambiente que nos convida a questionar se o uso de materiais industrializados e contemporâneos é necessário na construção de espaços de convivência. O designer nos apresenta uma proposta moderna, criativa e natural com materiais de fácil instalação e manutenção e, sobretudo, versáteis. Tons de madeira complementam a arquitetura existente.
(Rodolfo Sotelo)
59/62 -
José Carlos Fernández e Pablo Fernández - Sosiego bajo el árbol - Vínculo Canino. O projeto é voltado para àquela pessoa que encontra beleza no simples e no natural. É um espaço de tranquilidade e descanso para compartilhar com o pet. A proposta traz um diálogo entre a árvore, sua copa repleta de folhas e a madeira com diferentes graus de intervenção. Um sistema que acolhe, acalma e convida à contemplação.
(Rodolfo Sotelo)
60/62 -
Karla Sánchez e Valentino Sibadon - Abrazo De Bienvenida. É um espaço criado para acolher quem chega, tendo em conta as novas exigências de purificação e limpeza adquiridas nos últimos tempos. Seus criadores repensaram uma síntese da casa, onde convivem em família, mantendo códigos cromáticos e estéticos pessoais. Combinam grandes áreas de cor, detalhes de matérias-primas, pedra, cimento e luz para criar um espaço funcional e escultórico ao mesmo tempo tempo.
(Sebastián Aparicio)
61/62 -
Mari Cooper - Aires del Desierto. Espaços calmos e monocromáticos nos remetem aos primórdios das formas e nos aproxima da natureza, dando liberdade aos sentidos para sentir texturas, perceber aromas, ouvir melodias e ver como a luz entra lúdica pelas janelas. As cores neutras das paredes, os tetos móveis e os móveis dão a sensação de entrar numa superfície desértica, onde a solidão faz companhia. É um convite a respirar fundo, passear e apreciar a calma deste espaço acolhedor, elegante e etéreo.
(Yara Virreira)
62/62 -
Fiorella Henriquez - Jaque Mate. Nesta sala de jogos pensada para adultos, a paixão pelo xadrez se funde com um ambiente sofisticado e diversificado. Suas texturas e cores equilibram o clássico e o contemporâneo, enquanto a iluminação e o mobiliário de design proporcionam conforto e estilo. Com uma vasta oferta de jogos e trabalhos artísticos, este espaço é um refúgio para os amantes da estratégia e da arte. Não é apenas um espaço físico, mas sim um palco que para criar memórias e experiências.
(Yara Virreira)
Saiba mais sobre a CASACOR Peru: acesse as reportagens.
Bolívia
Em comemoração aos 10 anos da mostra, a CASACOR Bolívia 2023 trouxe 36 espaços para a esquina do Canal Isuto com a Tercer Anillo Externo, área da cidade de Santa Cruz de la Sierra com grande movimento industrial. Foram 4 mil m2 no imóvel principal, além de 2 mil m2 do Passeio Florestal Certificado, espaço público que abriga 37 esculturas de madeira – a CASACOR Bolívia interveio com a permissão da Prefeitura Municipal Autônoma e o Manzana Uno Art Space se encarregou de restaurar as obras. Localizado em frente à entrada da mostra, o espaço também recebe uma galeria de arte com 31 quadros de artistas nacionais.
01/35 -
Adriana Céspedes y Eliana Céspedes - Boleto a mi Oasis. Para Adriana e Eliana Céspedes é importante fundir a arquitetura com o paisagismo e que as linhas retas do projeto se mesclem com as formas orgânicas da vegetação tropical. E foi isso que a dupla aplicou na entrada da CASACOR Bolívia, em uma caminho onde o tijolo de adobe ganha protagonismo junto com o revestimento de pedra e a vegetação. Uma árvore cuieira também exibe seus frutos.
(Alvaro Mier)
02/35 -
Carlos Morales e Enzo Aguilar - Santuario Terracota. Inspirado na arte e no conceito deste ano, a ideia do projeto é fazer uma ruptura visual com o que se costuma ver todos os anos. As texturas e cores seguem uma linha e estilo de terracota, onde brilham os revestimentos cerâmicos. O espaço é constituído por planos seccionados, paredes curvas e plataformas circulares, unidos e entrelaçados pela vegetação que embeleza o local. Ao entrar no projeto, o visitante será envolvido por uma arquitetura que transmite sensações de aconchego e calma.
(Alvaro Mier)
03/35 -
Lissy Añez - Aquí o Allá. A riqueza da culinária peruboliviana inspirou Lissy Añez a construir o restaurante descontraído, luminoso e funcional, onde a mistura de texturas, a conjugação de linhas retas e a iluminação alcançam uma estética contemporânea. O dinamismo está presente em um bar cujo desenho se prolonga para um banco e no artesanato das paredes que remete ao pôr do sol em meio à vegetação.
(Alvaro Mier)
04/35 -
Carolina Steigleder e Olivia Moreno - Naturaleza Étnica. A decoração tem tons crus e terrosos aplicados nos móveis, junto com objetos tradicionais de outras culturas, como a africana e a asiática. Na Pérsia, os jardins mais importantes ficavam em recintos fechados que, segundo a tradição, eram de uso exclusivo do rei - com essa concepção, o ambiente foi inspirado. A vegetação é composta por palmeiras, bananeiras e árvores de folhas grandes e imponentes. O som da água proporciona uma sensação de paz aos visitantes.
(Alvaro Mier)
05/35 -
Rodrigo Durán - Cocina Dorada. A "Cozinha Dourada" de Rodrigo Durán utiliza formas convencionais reconhecíveis espacialmente. Foi trabalhada com revestimentos e pisos que evocam couro e texturas para transformá-la em um lugar diferente de tudo que é convencional. O tom turquesa impera com detalhes dourados e, no piso, brilhos rosados dão aconchego ao ambiente de teto abobadado.
(Alvaro Mier)
06/35 -
Abril Carrión - Baño Kintsugi. Inspirada na técnica japonesa kintsugi (a arte de amar nossas cicatrizes e consertar o que está quebrado), Abril Carrión criou uma proposta de banheiro que se conecta com uma reflexão pessoal. Para isso, trabalhou a iluminação e as cores claras com texturas. Nos acabamentos, destacam-se os brilhos dourados, que combinam com as pérolas e a decoração trabalhada em folhas de ouro. As pias possuem suportes artísticos que se destacam diante da disposição dos espelhos.
(Alvaro Mier)
07/35 -
Andrea Abdelhalin e Belen Suarez - Estación del Pecado. A sala de jogos construída em uma área de 36 m2 busca melhorar a diversão com uma arquitetura moderna e minimalista. Destacam-se a iluminação e as cores neutras, onde o preto combinado com tons claros reflete a essência de cada elemento. Os sofisticados espelhos na cor bronze dão amplitude ao ambiente, onde predomina uma mesa de sinuca. O local conta ainda com sala de TV e bar para confraternização.
(Alvaro Mier)
08/35 -
Maria Gracia Melgar - Remembranzas. O ambiente “Lembranças” nos transporta para as cozinhas do passado, para aquelas divertidas reuniões familiares e as tardes com a avó. A profissional usou tons de terracota para evocar os tijolos da arquitetura colonial e combinou texturas e materiais rústicos como madeira e cerâmica. Dessa forma, também utilizou porcelanatos de grande formato e painéis ripados para dar um toque moderno à intervenção. Os detalhes vintage nos revestimentos e as cores quentes completam a ideia.
(Alvaro Mier)
09/35 -
José Diego Torrico - Master Suite. Respire, suspire e inspire: são esses os três pilares deste quarto. É um espaço aberto, mas com as áreas que o compõem separadas. É um camarim, uma sala de descanso e uma sala de relaxamento onde os tons de verde e lavanda se equilibram graças às cores neutras. O pé-direito alto é usado para surpreender o usuário com uma grande abertura, da qual hastes pendem esculturalmente. Enquanto isso, a natureza também faz parte do espaço, espalhando-se em diversos cantos. A penumbra, controlável, convida ao descanso e ao bem-estar.
(Alvaro Mier)
10/35 -
Gabriela Greiner e Natalia Pereyra - Infancia Lírica. O quarto pensado para irmãos de diferentes idades preza pelo amor e respeito pela infância. O projeto contempla dois ambientes: um de lazer e outro de descanso. O primeiro conta com mezanino com arcos estilizados, zonas de escalada, estantes e escorregador branco, além de móveis orgânicos. A área de descanso é marcada por arcos que abraçam as cabeceiras de duas camas, escrivaninhas ajustáveis, estantes sinuosas e um painel de desenho flutuante, tudo sob a sombra de uma corda trançada em formato de árvore.
(Alvaro Mier)
11/35 -
Fabiana Vaca e Paula Vaca - Kairós Tejiendo Alas. Kairós é um momento em que algo mágico acontece. Pensando nesse conceito, a dupla criou um quarto juvenil, onde o centro do espaço se abre em uma espiral ascendente que representa o crescimento e a evolução de um jovem que logo iniciará seu voo pela vida. No local, foram utilizadas cores sóbrias e transgressoras e o desenho da cama convida ao conforto físico e mental. O mobiliário preza pela organização, cria espaço de estudos e ganha destaque com a iluminação indireta.
(Alvaro Mier)
12/35 -
Adriana Cirbián, Eliana Onaga y Verónica Peña - Gracia Plena. Inspirado nos quatro elementos, o projeto valoriza os materiais nobres da natureza, a começar pelas cores: tons terrosos geram calor no espaço e matizes claras criam sensação de amplitude. O elemento terra está presente no jardim interior com plantas tropicais; a água aparece em espelhos e vidros; o fogo surge em uma lareira revestida de porcelanato que simula mármore e o ar é representado nas obras de arte.
(Alvaro Mier)
13/35 -
A cozinha conceito nos mostra o bruto, o simples e o abstrato. Composta por texturas, cores suaves e formas orgânicas, tem como destaque uma escultura tecida à mão por artesãos nacionais e um balcão côncavo para acomodar os convidados, enquanto o chef mostra os últimos lançamentos da Tramontina. Ali, o design é integrado aos equipamentos de cozinha de última geração. A luz suave e não contraída proporciona um visual misterioso e intimista, estilo speakeasy. Para criar o espaço, Ariela e María Pía Hossen se inspiraram no movimento do corpo e nas curvas seguidas de linhas retas.
(Alvaro Mier)
14/35 -
Carla Blanco - Loft Origen. Em 74 m2, o loft tem decoração que abraça toda a beleza do estilo mediterrâneo, com ares coloniais e toques do estilo japonês wabi-sabi. O projeto da cozinha alcança um equilíbrio entre a funcionalidade e seus materiais. Na sala de jantar, destaca-se uma mesa de 3,60 m de comprimento. A sala se distingue por um sofá modular que permite a criação de dois ambientes: um íntimo e outro social. O terraço parece ganhar vida se conectando com o interior graças às janelas curvas.
(Alvaro Mier)
15/35 -
Guido Justiniano e Natalia Urenda - Dulce Coincidencia. “Doce coincidência” pretende surpreender quem visita o espaço destinado à confraternização com um projeto com personalidade, elegante, confortável e tranquilo. É inspirado no estilo neoclássico e apresenta elementos modernos como automação e uma paleta de tons terrosos com vários toques de vivacidade. O design foi pensado em formato linear para criar perspectivas especiais de qualquer lugar e, assim, hierarquizar as deliciosas propostas de Yayoi Araujo.
(Alvaro Mier)
16/35 -
Daniel Vidal, León Kolle e Thalía Aguilera - El Escondite del Guayabo. O terreno onde hoje se encontra a CASACOR Bolívia abriga diversas árvores frutíferas. Uma delas é uma imponente goiabeira, cuja beleza deu origem ao projeto do banheiro. A ante-sala interior é uma extensão do exterior que se dá por um percurso de arestas orgânicas abraçadas por vegetação lateral e abóbadas descontínuas. Os banheiros masculino e feminino têm como marca principal as pias tipo pedestal. Ambos os setores são compostos por espaços abertos e privados.
(Alvaro Mier)
17/35 -
Eduardo Baldelomar - Jorori Lounge Gourmet. Um belo jorori, uma das árvores madeireiras mais importantes da Bolívia, faz parte do projeto do espaço Deca. Sob seu vidro de 10 m de diâmetro, foi construído metade de um lounge gourmet onde a confraternização é constante. Outra parte do ambiente é coberta e cumpre a mesma função com paisagismo. O profissional utilizou texturas naturais, cores neutras e volumes puros, criando um local que homenageia os artesãos das cidades de Tentayape, Cotoca e Ichilo, expondo suas peças de cerâmica e tecidos de fibras naturais.
(Alvaro Mier)
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Vivian Roda - Descanso Bajo la Higuera. Quarto, sala, banheiro e oratório: tudo sob a sombra de uma figueira. Vivian Roda se inspirou na alma humana descrita por Santa Teresa de Jesus para criar este espaço em busca de uma conexão com Deus. Uma pequena figueira, com muito significado na vida espiritual, abriga os ambientes de grande riqueza em elementos e texturas. A paleta monocromática confere sofisticação ao local, assim como a madeira roxa que reveste o verso de um quadro da Virgem Maria. Um detalhe que chama a atenção é a bancada suspensa.
(Alvaro Mier)
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Andrea Terceros, Ingo Betram e Marcela Montes - Atelier del Paisajista. O amor pela vida se reflete no “Atelier do paisagista”, um espaço de Andrea Terceros, Ingo Betram e Marcela Montes, que se inspira na biofilia. O projeto contempla um lugar para o artista, arquiteto, músico ou qualquer outro criativo que imagine e sonhe com um recanto para semear e criar, porque o "jardim é um lugar onde nasce a esperança plantando cada semente, cada planta, cada ideia".
(Alvaro Mier)
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Tassiana Oshiro - La Trattoria. O restaurante é um espaço que homenageia um dos lugares mais importantes da casa: a mesa de jantar. Partindo dessa premissa, o projeto conecta o estilo de design à proposta gastronômica de inspiração italiana da chef Nicole Wille. Todos os materiais, móveis, cores e demais elementos mantêm uma sutil rusticidade em seus acabamentos e tons mais claros, para que, juntos, consigam conceituar um ambiente aconchegante. A ideia é resgatar a essência daqueles momentos que eles se constroem por meio da “comida compartilhada”, como quando cozinhamos em família e nos reunimos.
(Alvaro Mier)
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Betty Ibáñez - Refugio del Artista. O espaço paisagístico homenageia Hugo Landívar, empresário e patrono da cultura, e em cuja propriedade está sediada a CASACOR Bolívia deste ano. O "Refúgio do artista" exibe um acervo de peças artísticas de sua autoria em um local repleto de vegetação exuberante. Materiais nobres e rústicos como tijolo e madeira foram utilizados em sua construção. O terreno inclui um lago ornamental, jardins verticais e um telhado verde.
(Alvaro Mier)
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Harold Anzoátegui - El Reencuentro Lounge. Uma chapa de teppanyaki e uma grelha criam um espaço para reunir família e amigos. E esta ilha é também o local perfeito para interagir socialmente, aproveitando a beleza das plantas e o aconchego da arquitetura com linhas simples e harmoniosas. “A terra e o fogo são os protagonistas para alcançar uma conexão entre nosso corpo e mente”, explica o profissional, que se inspirou na marca de carros Dong Feng. A intervenção foi pensada para uma inusitada casa-garagem de 150 m2.
(Alvaro Mier)
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Kelly Leite - Living Principal Estar. A partir do tema Corpo & Morada, Kelly Leite projetou seu espaço com a experiência do "estar". Estar sempre presente e viver a casa com a família, em estreita comunhão e comunicação, e que seja um lugar também para desfrutar. O projeto contemporâneo e dramático utiliza uma paleta inusitada de cores e texturas, criando um ambiente fresco, descontraído e intenso. Há também muito cuidado na escolha dos móveis: são atemporais, versáteis e funcionais, o que torna o ambiente acolhedor.
(Alvaro Mier)
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Oscar Anglarill - Churrasquera Natural. Em uma área de 140 m2, a “Churrasqueira natural” utiliza concreto aparente em parte do piso, paredes, teto e bancadas, que foram combinados com o porcelanato. Em relação às cores, pode-se dizer que é um local monocromático, pois é construído, pintado e decorado com elementos de uma mesma cor e suas variantes. Inclui uma área coberta e um espaço ao ar livre com vigas metálicas. Possui paredes tipo treliça, unidas por um pórtico de concreto que emoldura e destaca todo o projeto, ambiente oficial da Cemento Camba.
(Alvaro Mier)
25/35 -
Andrea Vargas, Paola Blanco e Silvana Belmonte - Gimnasio en Casa. O trio projetou um espaço para se desconectar da rotina diária, onde todos focam na metamorfose pessoal e na busca pela qualidade de vida. “Gym at home” integra a zona exterior com o interior através de um conjunto de plataformas sobre um espelho d’água e o volume arquitetônico suspenso foi desenhado com uma inclinação acentuada em seu deck. O espaço interior está dividido em dois: cozinha saudável e atividade física.
(Alvaro Mier)
26/35 -
Daniela Wolf e Luis E. Añez - La Frater. Inspirada numa estética industrial, funde a crueza dos materiais com um cunho contemporâneo, conseguindo assim uma sinergia entre a natureza bruta, o caráter industrial e os elementos modernos. Os profissionais proporcionaram contrastes entre nuances e materiais como couro, madeira, metal e pedra natural. A cobertura é sustentada por dois pórticos metálicos que enquadram o acesso principal. O fechamento de pedra em sua fachada frontal se abre para um plano aberto delimitado pelos equipamentos e móveis.
(Alvaro Mier)
27/35 -
Andrea Blanco e Katherine Casanova - Piscina Bar. A duplou criou este espaço pensando em um lugar onde as preocupações são deixadas de lado e o bem viver é uma constante. Da mesma forma, a ideia foi demonstrar que um cantinho da casa, longo e estreito neste caso, fosse utilizado para uma piscina com hidroginástica e bar. O local tem muita vegetação e é dotado de luzes inteligentes para que possa ser utilizado mesmo nas noites quentes. Para torná-lo ainda mais acolhedor, as profissionais equilibraram cores neutras com o verde natural.
(Alvaro Mier)
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Ma. Eugenia Mercado e Rodrigo Jiménez - Casa Estudio. Numa estrutura industrial, com uma envolvente fachada técnica e grandes janelas, a casa foi concebida como um local de reflexão e encontro, onde também se pode ler e escrever com tranquilidade. O projeto contemplou sala de estar e escritório. No revestimento interno, são encontrados materiais HPL, painéis laminados que contribuem para o baixo consumo de energia e reduzem o impacto ambiental durante seu ciclo de vida. Pensando na espiritualidade, há também um espaço para oração e meditação.
(Alvaro Mier)
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Ana Victoria Sauto - El Bajío. A loja da CASACOR Bolívia e está dividida em três partes, cada uma diferente da outra, mas unidas por elementos que simbolizam a terra, o fogo e a natureza. A profissiona representa esses elementos numa variedade de texturas e cores. No projeto, pode-se apreciar não só os produtos expostos, mas também o design do ambiente. “Uma loja tem que ser uma experiência além do produto”, comenta o profissional. Por isso, a intenção é que se torne um ponto de encontro. Aqui o importante foi brincar com móveis aconchegantes que contrastam com os tons.
(Alvaro Mier)
30/35 -
Iván Lengstorff e Renato Trujillo - Comedor Principal. O projeto apresenta uma arquitetura de linhas retas e simples, com uma paleta de tons neutros que têm como objetivo criar um ambiente visualmente ordenado e clean. Devido às grandes dimensões do espaço, as escalas dos materiais e dos elementos que o compõem foram maximizadas. A incorporação da madeira e a convergência do exterior e interior com a vegetação e a iluminação natural equilibram as sensações do visitante.
(Alvaro Mier)
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Alejandra Iriarte e Alejandro Diez de Medina - WorkPlay. A dupla define seu espaço de trabalho como flexível, dinâmico e versátil. É onde o trabalho e a diversão se combinam por meio da linha orgânica de design, sugerindo que o formal também pode se transformar em um lugar divertido. O espelho d'água central é uma metáfora do conceito de fluxo e dinamismo e a dualidade de curvas e elementos lineares na distribuição funcional gera um circuito, que se destaca com lâmpadas sinuosas.
(Alvaro Mier)
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Taynara Wazilewski - Loft Terra Rossa. A inspiração vem da cidade dos antepassados de Taynara no Brasil: Cafelândia (SP). O loft leva o nome da cor avermelhada da terra, representada nos tons das paredes. A madeira está presente para lembrar a casa dos avós da profissional, assim como as texturas das pedras naturais. O chão do quarto está disposto como se fosse a praça principal da cidade e o mural remete ao pôr do sol. O projeto tem uma imponente altura de 4,2 m e há muitas texturas nos móveis para evocar memórias.
(Alvaro Mier)
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Bruna Añez - La Cava. O projeto foi feito para compartilhar momentos agradáveis em uma área de 41 m2, onde os vinhedos são a inspiração. Os detalhes rústicos e elegantes dos materiais criam um ambiente acolhedor: a gama de cores terracota, assim como a madeira, a pedra e o tijolo junto aos arcos fazem alusão às caves que guardam os tonéis. Os espelhos criam sensação de amplitude no ambiente e o tom uva no estofado das banquetas é equilibrado pelo balcão de pedra marmorizada do bar.
(Alvaro Mier)
34/35 -
Sergio Suárez - Habla del Silencio. O silêncio é mais do que a ausência de som e é precisamente essa ausência que lhe confere a sua grandeza e o torna evidente. Existem espaços onde a obra fala por si, já que a arquitetura, como a música, constitui uma linguagem própria - Goethe já dizia que a arquitetura é uma forma de música congelada. Sergio Suárez se inspirou nisso para seu projeto: um espaço conceitual cujos elementos compositivos são grandes pedras, espelho d'água, pisos de madeira maciça e acordes de piano.
(Alvaro Mier)
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J. Dair Guzmán e Jorge Galvez - Jardín de las Pérgolas. “O jardim das pérgulas” é um espaço inspirado na necessidade das pessoas de ter um momento para descansar e relaxar. Está dividido em duas áreas principais distribuídas em 84 m2. A primeira é um salão social informal e o segundo é uma sala de chá mais íntima. Ambos os terrenos são cobertos por três pérgolas sobrepostas, instaladas em pisos irregulares, que proporcionam dinamismo e quebram a rigidez visual. Uma particularidade do jardim é seu pequeno pomar, assim como os bambus que dão frescor ao ambiente.
(Alvaro Mier)
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