Acompaña la evolución y expansión de CASACOR desde 1987
Por primera vez, CASACOR São Paulo desembarcó en el Parque da Água Branca. El nuevo destino materializó el deseo de volver a un área arborizada y al aire libre, ya que el parque, que nació con una inclinación hacia lo rural como respuesta a la urbanización, preservó la vegetación remanente de la Mata Atlántica y se insertó en el tejido urbano para mejorar las condiciones ambientales y la calidad de vida de las personas.
Con 73 proyectos – entre instalaciones artísticas, jardines, casas, lofts, cafés y restaurantes –, CASACOR São Paulo promovió un encuentro entre arquitectura, arte y naturaleza, reafirmando su papel de referencia al instigar nuevas reflexiones sobre los modos de habitar y el futuro de las ciudades.
Entre las experiencias, el Ninho, de Marko Brajovic, se destacó como una invitación a la reconexión con los ciclos naturales, proponiendo un espacio de refugio, contemplación y pertenencia, inspirado en las estructuras orgánicas creadas por otras especies.
En el Jardim Simbiose, por Kawai Paisagismo, una obra de la artista Bruna Mayer reunió microorganismos vivos recolectados del suelo, plantas, agua y aire del Parque, tornando visible un ecosistema invisible y ampliando la percepción sobre las relaciones de interdependencia entre arte y ciencia.
"Sembrar Sueños", tema que orientó las muestras en 2025, invitó a reflexionar sobre la capacidad de soñar colectivamente y crear un futuro armónico y colaborativo. El tema reforzó el concepto de ciudad multiespecie y definió los parques como los lugares donde nacerán las ciudades del futuro.
Un destaque del año fue el movimiento consistente de CASACOR para ocupar y resignificar edificios históricos y áreas de alto valor simbólico. En Florianópolis, la muestra se instaló en el antiguo parque gráfico de la NSC, convirtiendo un legado industrial en laboratorio creativo abierto a la ciudad. En Rio Grande do Sul, la ocupación del antiguo terminal del Aeropuerto Internacional Salgado Filho reinterpretó las marcas dejadas por la inundación de 2024 en memoria física y poética, incorporada a los ambientes.
En Salvador, CASACOR volvió a rescatar la historia al ocupar el antiguo Convento y Colegio Nossa Senhora das Mercês, edificación de casi tres siglos en el centro de la ciudad. En Minas Gerais, la edición de 2025 celebró los 30 años de la muestra en un inmueble histórico de Belo Horizonte. En Brasília, la elección de la Casa do Candango reafirmó la vocación de CASACOR para activar espacios emblemáticos.
CASACOR volvió a realizarse en Mato Grosso do Sul después de cuatro años y en Itapema y amplió su presencia nacional.
Lanzamiento del Instituto CASACOR, iniciativa dedicada a potencializar acciones de impacto social, ambiental y cultural.
Inauguración de la exposición CASACOR e o Parque, que profundiza la relación entre la muestra y los espacios públicos verdes.
Anuncio de la ida de CASACOR a Costa Rica en 2026, que consolida el proceso de internacionalización de la marca.
El evento contó con 70 ambientes, incluido el primer ambiente de CASACOR construido en una comunidad: Casa de Wallece, creado por la arquitecta Ester Carro para un motociclista, que incluyó la comunidad de Jardim Colombo en las visitas guiadas.
La exposición se convirtió en más que un espacio sobre habitar, transformándose en una plataforma gastronómica y cultural, con cuatro espacios dedicados a exposiciones e instalaciones artísticas, como la exposición Ecos Armoriales (exhibida en el Shopping Lar Center después del cierre de CASACOR) por la instalación de Henrique Oliveira y Ocupación Terreiro, de Ale Salles.
Entre los nombres consolidados en el mercado, participaron Brunete Fraccaroli, David Bastos, Fernanda Marques, José Roberto Moreira do Valle, Leo Shehtman y Rosa May Sampaio. Gabriel Fernandes emocionó al público con su reinterpretación de la casa de campo..
Este año, CASACOR inauguró su franquicia en Piauí, en una casona de más de 30 años, en Teresina. Un agrofloresta – modelo agrícola que busca la producción de alimentos y la preservación de los bosques – se ejecutó en el área expositiva de Deca, diseñada por los arquitectos João Almeida y Gustavo Almeida. Por su parte, el balcón de Rafael Rodrigues para la CASACOR Piauí destacó el diseño y el arte producidos en el estado.
4 instalaciones artísticas
1ª vez con un ambiente en una comunidad
1 nueva franquicia nacional: Piauí
'Con 74 ambientes regidos por el tema “Cuerpo y Morada”, la 36ª edición tuvo lugar nuevamente en el Conjunto Nacional, esta vez con nuevos enfoques para abordar inclusión, diversidad y sostenibilidad.
El trío de ARQTAB (Maycon Fogliene, Thamires Mendes y Audrey Carolini) proyectó un loft con diseño universal, capaz de atender a diversos tipos de cuerpos. Alessandra Cardim y Ricardo Cardim montaron una versión de su bosque de bolsillo, que valoriza especies de la Mata Atlántica.
Por primera vez, la muestra incluyó el habitar periférico por medio de un ambiente firmado por la arquitecta Ester Carro, con referencias a su historia de vida en la comunidad de Jardim Colombo, perteneciente al Complejo Paraisópolis. Otra novedad fueron los espacios más dedicados al arte, como el de Guilherme Torres en colaboración con Regina Silveira y la galería firmada por Gabriel de Lucca , con todas las obras de arte a la venta.
Entre los destacados de 2023, la CASACOR Florianópolis sorprendió con una sede de casi 10 mil metros cuadrados en el reconocido Hotel Maria do Mar, en el barrio João Paulo, conocido por tener una de las vistas más bellas del atardecer de la isla catarinense. Después de la muestra, el área fue convertida en un condominio residencial.
En Recife, la CASACOR Pernambuco tuvo lugar por segunda y última vez en el Edificio Chanteclair – en su ambiente, Ana Cristina Cunha homenajeó al maestro Carlos Augusto Lira. La CASACOR Río de Janeiro también se despidió del Palacete Brando Barbosa, donde Paula Neder creó un colorido piano-bar en el límite con el jardín de la residencia.
125 mil visitantes
1 ambiente abordó el habitar periférico por primera vez
CASACOR São Paulo celebró su 35º aniversario en el Conjunto Nacional, en la Avenida Paulista, una de las obras más importantes del arquitecto David Libeskind.
Con el tema "Infinito Particular", el evento contó con 59 ambientes diseñados por 57 profesionales, distribuidos en casi 10,000 metros cuadrados del entrepiso y la terraza abierta del edificio.
El masterplan fue dirigido por la oficina FGMF, y la icónica rampa curva albergó la exposición CASACOR 35 años. Además, la muestra incorporó el formato digital y lanzó la nueva aplicación CASACOR.
En Río de Janeiro, CASACOR repitió el éxito del año anterior, ocupando nuevamente la Residencia Brando Barbosa.
En CASACOR Bolivia, las hermanas Alejandra y Daniela Saucedo crearon un oasis en un espacio de 90 metros cuadrados, con sala de estar y bar.
En Espírito Santo, Milena Ferrari y Rita Gumieiro diseñaron una suite con un concepto natural, sostenible y biofílico, utilizando materiales que remiten a la naturaleza.
Lanzamiento de la aplicación CASACOR
59 ambientes distribuidos en 10,000 metros cuadrados
La CASACOR São Paulo volvió a ser itinerante. Tras 14 años en el Jockey Club, la muestra ocupó el Parque Mirante, junto al estadio Allianz Parque, en el barrio Água Branca.
Inspirados en el tema “La Casa Original”, los 56 proyectos se basaron en la ancestralidad, la simplicidad y el necesario equilibrio entre el pasado y el futuro.
Invitado por los curadores de la muestra, el artista Felipe Morozini presentó una instalación inmersiva titulada Una Luz al Final del Túnel, hecha con materiales reutilizables y grandes paneles de LED que proyectaban imágenes artísticas en la entrada de la muestra.
La Casa LG ThinQ, de Guto Requena, fue montada con piezas de madera y muebles paramétricos, desarrollados con ayuda de algoritmos.
CASACOR Río de Janeiro celebró 30 años en el Palacete Brando Barbosa, de los años 1960, en el Jardín Botánico.
En Minas Gerais, Cristina Menezes fragmentó su espacio en módulos independientes.
En Brasilia, Alf Arquitetura diseñó una caja de vidrio para albergar el espacio gourmet.
En Santa Catarina, Juliana Pippi, en colaboración con Coral, desarrolló un nuevo color, llamado Capas Brasileñas, de tono terracota, aplicado en el techo de su ambiente.
En Río Grande del Sur, QuadriArq Arquitetura absorbió influencias escandinavas.
El proyecto Janelas CASACOR continuó en Sergipe y Tocantins.
10 ciudades participantes
Con la llegada de la pandemia de Covid-19, que paralizó actividades y eventos, CASACOR encontró un nuevo formato en el proyecto Ventanas CASACOR, que distribuyó vitrinas y contenedores, ambientados por arquitectos y diseñadores de interiores, en espacios públicos de diez ciudades brasileñas.
La idea fue estimular la visita segura y al aire libre, además de proporcionar reflexiones sobre los principales temas del momento. Brasília inició la serie con la implantación diseñada por Sainz Arquitectura en el Parque de la Ciudad Sarah Kubitschek. En su ambiente, Angela Castilho y Alex Rodrigues se inspiran en la belleza de lo imperfecto.
En São Paulo, Suite Arquitectos y Bia Abreu dejaron plantas como legado para la Plaza Ciudad de Milán, en la Vila Nova Conceição.
La muestra también llegó a la favela, con la Galería Fazendinhando, de Ester Carro, Veronica Vacaro y Plantar Ideias en el Jardín Colombo. En Bahía, el espacio de David Bastos apuntó hacia el Farol da Barra.
Ceará, Pernambuco, Minas Gerais, Ribeirão Preto, Espíritu Santo, Paraná y Santa Catarina también recibieron Ventanas CASACOR. Miami optó por realizar una versión virtual.
10 ciudades participantes
CASACOR São Paulo, cuyo tema era “Planeta Casa”, compensó por primera vez el 100% de sus emisiones de gases de efecto invernadero y se convirtió en un evento Cero Residuos, con certificación otorgada en 2021. Este hito reforzó el compromiso de la muestra con la sostenibilidad y la innovación en el sector de la arquitectura y el diseño.
En la Central de Valorización, un ambiente diseñado por Marcelo Bellotto, la compostaje de los residuos orgánicos generados por los restaurantes y comedores de la muestra fue uno de los aspectos destacados. El abono resultante de este proceso era donado a los visitantes, promoviendo la conciencia ambiental e incentivando prácticas sostenibles.
Entre los espacios más emblemáticos, destacaron el terraza de BC Arquitectos, la casa de Gustavo Neves y el vibrante Coral Hotel de Pedro Lázaro. Además, el contenedor de Marilia Pellegrini y el loft de Leo Romano trajeron conceptos innovadores que cautivaron a los visitantes de la muestra.
Una de las atracciones más impresionantes fue la nave que aterrizó en el Jockey Club, albergando el Deca Lab, concebido por Ricardo Bello Dias. El espacio utilizó tecnología de punta y diseño futurista para crear una experiencia inmersiva e interactiva.
En Minas Gerais, Gustavo Penna integró arte y diseño al icónico Salón Noble del Palacio de las Mangabeiras. El jardín, originalmente diseñado por Burle Marx, fue restaurado por Nãna Guimarães, rescatando la historia y la belleza del paisajismo brasileño.
En Río de Janeiro, Paula Neder y el Colectivo PN+ innovaron al utilizar tejas de fibra vegetal para revestir las paredes, creando un efecto visual impactante. El techo del espacio fue valorado con una pintura de la artista plástica Clode Imperial, otorgando identidad artística al ambiente.
Ya en Santa Catarina, la muestra ocupó la histórica mansión Hercílio Luz, del siglo XIX.
75 ambientes
120 mil visitantes
CASACOR São Paulo se convierte en Cero Residuos
Por segunda vez, CASACOR Minas Gerais se instaló en la mansión de la Rua Sapucaí, en la Praça da Estação, continuando la restauración del edificio histórico. Patricia Hermanny diseñó el Living Biblioteca.
En São Paulo, la arquitectura art déco del Jockey Club y la relación del hombre con la naturaleza marcaron el tono de la 32ª edición, cuyo tema fue "Casa Viva".
Los 81 ambientes, distribuidos en 25 mil metros cuadrados, exaltaban personalidad y dinamismo, con límites más flexibles entre el interior y el exterior: áreas abiertas, grandes marcos, paneles de vidrio, puertas pivotantes y otros elementos favorecían la integración en espacios cambiantes y multifuncionales.
La conexión con la naturaleza se basó en especies brasileñas y vegetación nativa.
Algunas figuras destacadas del sector regresaron a la muestra, como Arthur Casas, ausente del evento por casi una década. Para la exposición, utilizó un sistema constructivo industrializado, priorizando la eficiencia energética.
Dado Castello Branco construyó una casa inspirada en las townhouses de Londres y Ámsterdam.
Naomi Abe combinó cobogós y baldosas hidráulicas en el comedor.
Maicon Antoniolli, a su vez, diseñó un caleidoscopio con los colores de Coral.
Gabriela Lotufo y Larissa Oliveira, ganadoras de un concurso nacional de proyectos de retrofit sostenibles, aprovecharon para llevar su idea a la práctica en la muestra.
En el interior de São Paulo, Ribeirão Preto también comenzó a realizar la exposición.
115 mil visitantes
1 nueva franquicia nacional: Ribeirão Preto
Cuatro nuevas franquicias fueron inauguradas este año: dos internacionales, CASACOR Miami y CASACOR Paraguay, y dos en territorio nacional, CASACOR Balneário Camboriú y CASACOR Franca. La expansión consolidó la relevancia del evento en el escenario global, llevando la esencia de la muestra a diferentes culturas y públicos.
En los Estados Unidos, el evento reunió a profesionales brasileños y talentos locales, creando una fusión de estilos y referencias. La diseñadora Suchi Reddy, por ejemplo, incorporó en su espacio influencias del diseño de Oscar Niemeyer y de los hermanos Campana, destacando la elegancia y la identidad del mobiliario brasileño.
En Santa Catarina, CASACOR Balneário Camboriú tuvo lugar en el edificio Marina Beach Tower, el primero en el sur de Brasil con marina y salida al río. El lugar proporcionó un escenario único para los proyectos presentados, combinando sofisticación y un contacto más cercano con la naturaleza.
En la capital paulista, la 31ª edición trajo el tema “Enfoque en lo esencial” y contó con 69 espacios diseñados por 103 profesionales. La cuidadosa selección de materiales fue uno de los puntos destacados de la muestra, resultando en un récord de sostenibilidad: el 98 % de los residuos generados fueron reciclados o reutilizados, minimizando los impactos ambientales.
Entre los destacados de esta edición, el Jardín Deca, diseñado por Alex Hanazaki, se destacó por su belleza e integración con el paisaje. En Río de Janeiro, la muestra se realizó en el edificio Foster + Partners, de líneas modernas, donde Bel Lobo delimitó el restaurante con estructuras simples de madera, creando un ambiente acogedor y atractivo.
El loft del Studio Ro+Ca ofrecía una vista privilegiada de la Bahía de Guanabara, valorando el diálogo entre arquitectura y paisaje. En Brasilia, Angela Castilho y Alex Rodrigues presentaron un concepto minimalista, proponiendo un espacio libre de excesos.
103 profesionales
100 mil visitantes
98 % de los residuos reciclados o reutilizados
2 nuevas franquicias nacionales: Balneário Camboriú y Franca
2 nuevas franquicias internacionales: Paraguay y Miami
CASACOR estableció este año los objetivos de su Política de Sostenibilidad. En São Paulo, comenzó la gestión de residuos y se sustituyó el 80% de las lámparas por luces LED, lo que resultó en un tremendo ahorro de energía y el primer paso para consolidar un nuevo hábito entre los profesionales.
El ambiente en el Jockey Club era de celebración, con la edición conmemorativa de los 30 años realizada en el antiguo Ambulatorio, al igual que en 2006.
La Casa AQUA fue la primera obra 100% sostenible de la muestra, con un proyecto de Caio Dotto y Rodrigo Loeb y un sistema constructivo de Inovatech.
Una nueva generación de profesionales surgió en el evento, incluyendo a Nildo José, Paloma Yamagata, Gustavo Neves y Maicon Antoniolli.
El alagoano Osvaldo Tenório llamó la atención con una sala de estar de paredes desgastadas.
El jardín de Alex Hanazaki sería reconocido al año siguiente con una mención honorífica en el Premio ASLA, otorgado por la Asociación Americana de Arquitectos Paisajistas.
En Río de Janeiro, Duda Porto adoptó un sistema desmontable en su cabaña.
En Rio Grande do Sul, Lídia Maciel enmarcó con color las ventanas de la mansión de 1940.
En Santa Catarina, Juliana Pippi utilizó formas geométricas para hacer referencia al art déco.
En 2016, CASACOR lanzó una franquicia en Paraíba.
93 profesionales
104 mil visitantes
80% de los ambientes iluminados con LEDs
1 nueva franquicia nacional: Paraíba
Un estilo de vida desenfadado. Roberto Migotto siguió este concepto al pie de la letra en la Casa Brasil de Pau a Pique, donde utilizó paredes de barro, muebles contemporáneos nacionales y arte. En el jardín, Gilberto Elkis reprodujo la exuberancia de la selva tropical.
Beto Galvez y Nórea de Vitto evocaron el lado diseñador de Oscar Niemeyer.
Olegário de Sá y Gilberto Cioni apostaron por materiales rústicos.
Marina Linhares llamó a su espacio "A Casa da Gente" (Nuestra Casa), con una estufa de leña y ollas de barro.
En Río de Janeiro, André Piva y Vanessa Borges dialogaron con la arquitectura de la histórica Villa Aymoré, donde tuvo lugar la muestra.
En Ceará, Anik y Racine Mourão crearon un salón acristalado para el restaurante.
Invitado por CASACOR Perú, Marcelo Rosenbaum se sumergió en el arte popular local en un espacio diseñado en colaboración con el diseñador peruano Ricardo Geldres.
CASACOR se expandió a otro país latinoamericano, con una exposición en Ecuador.
100 profesionales
97 mil visitantes
1 franquicia internacional: Ecuador
En los edificios del Jockey Club, los esperados lofts se robaron la escena. Ary Lira diseñó una base en blanco y negro para acoger una profusión de libros y obras de arte. El bahiano David Bastos recurrió a la ampliación de imágenes de estatuas y frescos para dar un aire de palacio moderno a su espacio.
En el exterior, Gilberto Elkis compuso un jardín multicolorido y perfumado con macetas llenas de flores y hierbas. Guilherme Torres inauguró un nuevo concepto para los ambientes firmados por Deca al proponer un lenguaje autoral e innovador.
Otros destacados fueron la acogedora casa de campo, de Sig Bergamin, y el sofisticado living del empresario, diseñado por la carioca Paola Ribeiro. CASACOR Bahía tuvo lugar en la Chácara Baluarte, en una mansión del siglo XIX, en el barrio de Santo Antônio Além do Carmo.
La primera CASACOR Alagoas presentó la sala de estar diseñada por Osvaldo Tenório.
1 nueva franquicia nacional: Alagoas
Esta fue la primera vez que la selección de los participantes se realizó mediante un comité curador, que también tuvo la misión de rescatar todo el glamour y la sofisticación de los primeros años de la muestra.
En São Paulo, los visitantes también pudieron admirar una exposición inédita de muebles y antigüedades de parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), resultado de una asociación entre la marca y la Fiesp.
Entre los espacios que quedaron en la memoria estaban la casa de playa de Roberto Migotto, el loft de Antonio Ferreira Júnior y Mario Celso Bernardes, y el jardín del paisajista Luiz Carlos Orsini, un homenaje a Inhotim.
CASACOR Río de Janeiro se instaló en un condominio en la Península, el primer barrio ecológicamente planificado de la ciudad, en Barra da Tijuca. Ivan Rezende diseñó el ambiente de entrada y utilizó paneles de madera clara para definir las áreas de uso.
En Ceará, la edición tuvo lugar en una casa de la década de 1950, con el reacondicionamiento de la fachada realizado por Érico Monteiro.
En Goiás, Leo Romano colocó la sala de estar en el centro de un espejo de agua.
También fue el turno de Bolivia de recibir su primera edición de CASACOR.
Institución del comité curador
1 nueva franquicia internacional: Bolivia
En el barrio de Flamengo, el antiguo Hotel Balneário Sete de Setembro, construido en 1922, acogió la CASACOR Río de Janeiro. Las huellas del tiempo en el interior del edificio marcaron el concepto del lounge de Gisele Taranto, quien decidió dejar a la vista las grietas y propuso una convivencia entre la modernidad y la decadencia.
Beto Figueiredo y Luiz Eduardo Almeida, de Ouriço Arquitetura, también expusieron partes de la estructura original en el Flash Back Bar.
En São Paulo, Leo Shehtman presentó el Loft Burbuja, compuesto por burbujas transparentes infladas con aire comprimido y distribuidas en el césped del Jockey Club.
Kiko Sobrino rompió con lo tradicional en la estética del restaurante al crear una instalación de sillas apiladas.
Maestro de las luminarias poéticas, el diseñador alemán Ingo Maurer creó una galería para exhibir piezas como la lámpara colgante Zettel’z 5.
Otro estado del noreste de Brasil debutó en la exposición: Rio Grande do Norte.
1 nueva franquicia nacional: Rio Grande do Norte
Editora Abril asume el control total del evento
La portada del Anuario de 25 años mostraba el loft de Joia Bergamo y destacaba las tres exposiciones paralelas: CASA KIDS, CASA TALENTO y CASA HOTEL, un sector que, por cierto, estaba en pleno auge en preparación para la Copa del Mundo en Brasil en 2014.
Este tema quedó en evidencia en la Suite Neymar, diseñada por Camilla Matarazzo. En la Suite de la Mujer Contemporánea, Rosa May Sampaio creó un espacio dedicado al cuidado personal.
Brunete Fraccaroli llamó la atención sobre la sostenibilidad al instalar casas contenedor de colores en su espacio. Fabio Galeazzo incluyó un objeto de colección en su cabaña: la silla Chifruda, de Sergio Rodrigues.
Sérgio Athié e Ivo Wohnrath convirtieron la gran pantalla en la atracción principal del bar.
En Goiás, Leo Romano definió el área del dormitorio con una silueta de casita, y la edición de Perú restauró el histórico Edificio Ronald, en la zona portuaria de Callao.
El año también fue de celebración en Río de Janeiro, con una década de la exposición en la ciudad. Se llevaron a cabo las primeras ediciones de CASACOR Maranhão, Pará y Chile.
2 nuevas franquicias nacionales: Maranhão y Pará
1 franquicia internacional: Chile
CASACOR Río de Janeiro tuvo lugar en el Palacete Modesto Leal, en Laranjeiras, una construcción de estilo neoclásico de 1883. Allí, Maurício Nóbrega transformó el porche en una sala de estar.
En Brasilia, Leo Romano utilizó la potencia del rojo en el atrio de entrada. En Paraná, el pórtico de Wilson Pinto combinaba iluminación dramática con reflejos en el agua, guiando a los visitantes a un universo onírico.
En Minas Gerais, la sala de estar de Pedro Lázaro rindió homenaje a la obra de Mestre Didi, uno de los mayores artistas afrobrasileños del siglo XX.
En São Paulo, CASACOR adoptó el tema “Tu casa, tu vida, más sostenible y feliz”, y las gradas del Jockey Club se convirtieron en un mirador en el proyecto de Fernando Brandão. Consuelo Jorge diseñó una suite de hotel que anticipaba el reinado de los tonos grises en la decoración de la siguiente década.
El principal homenajeado esta vez fue el arquitecto y urbanista Lúcio Costa. Otra franquicia se unió al portafolio: Amazonas.
1 nueva franquicia nacional: Amazonas
El enfoque en la sostenibilidad y el centenario de Roberto Burle Marx guiaron la muestra, que ocupó gran parte del Jockey Club con la Villa CASACOR. Casas completas se esparcieron por el terreno, y el jardín de entrada, diseñado por Gica Mesiara, rindió homenaje al reconocido paisajista.
En su loft para vivir y trabajar, Fernanda Marques diseñó una estantería imponente y posicionó la oficina frente a un lago. La cabaña de Arthur Casas resaltó el arte popular con obras de maestros artesanos exhibidas en una abertura horizontal en la pared. Marcia Coelho propuso una reinterpretación del trabajo hecho a mano mediante láminas de aluminio con recortes en forma de encaje, aplicadas en la fachada.
Esferas de madera agregaron un toque lúdico al jardín tropical de Marcelo Faisal. Ese año, se crearon dos eventos simultáneos: CASA KIDS y CASA HOTEL.
En Río de Janeiro, Ivan Rezende diseñó una caja de vidrio que integró la arquitectura con el paisaje. En Ceará, la muestra tuvo lugar en una casa modernista de 1956, un proyecto de Acácio Gil Borsoi. Se inauguró otra franquicia, en Mato Grosso do Sul.
1 nueva franquicia nacional: Mato Grosso do Sul
Una nueva gestión asumió la CASACOR, siendo organizada por Doria Associados y Abril S/A, con la dirección del publisher Angelo Derenze. La muestra paulistana, que tuvo lugar en el antiguo laboratorio del Jockey Club, rindió homenaje al arquitecto Oscar Niemeyer, quien tenía 100 años en ese momento. Los espacios verdes asumieron el protagonismo: Luiz Carlos Orsini hizo una de sus hermosas mezclas de especies, mientras que Fernanda Abs y Fred Benedetti crearon una cabaña de madera con aire de casa en el árbol, y Dado Castello Branco ofreció el deleite de observar el paisaje a través del panel de vidrio. En Río de Janeiro, Pedro Paranaguá diseñó un loft de atmósfera serena. La edición de Paraná restauró el histórico edificio del Clube Concórdia, que data de 1887.
Homenaje a Oscar Niemeyer
Tres eventos paralelos inéditos
La expansión de la marca hizo que CASACOR llegara a Suecia, en un edificio de 1910, el T-Building, en Estocolmo. La arquitecta paulista Patricia Martinez se integró al elenco de profesionales locales y presentó una sala de estar acogedora. En Panamá, la muestra se instaló en el antiguo Hospital Santo Tomás, de 1924, y los diseñadores de interiores panameños Michelle St Malo de Carbonell y Yifat Horowitz resaltaron la imponencia de la arquitectura original. Para la 2ª edición celebrada en el Jockey Club, CASACOR enfrentó el desafío de construir un condominio de lujo en las gradas. Después de tres meses de trabajo, el esfuerzo resultó en siete estudios, un apartamento en la azotea y áreas comunes, como spa, lavandería y cocina. Roberto Migotto presentó un loft lujoso y todo blanco. Marcelo Rosenbaum incluyó elementos de la cultura popular en su cocina. Los colores crearon puntos focales en el ambiente de Ruy Ohtake, que adoptó paredes rojas. Los visitantes llegaban con gran estilo por el lounge de Francisco Cálio y salían del mismo modo por el espacio de Patricia Anastassiadis.
Primeras ediciones internacionales: Suecia y Panamá
Destacado para lofts y áreas comunes innovadoras
Comienza la era del Jockey Club de São Paulo, con 14 años consecutivos de CASACOR. "O vas, o te quedas sin saber" fue el lema de la edición conmemorativa de los 20 años, que ocupó el ambulatorio del complejo, con 60 ambientes, firmados por un equipo consagrado. João Armentano sorprendió al proponer una solución para apartamentos pequeños, una pieza de mobiliario pop-up que agrupaba dormitorio, cocina, oficina y mesa de comedor. El poder de las obras de arte y de los tonos oscuros para crear elegancia apareció tanto en el ambiente de Sig Bergamin como en el de Fernando Piva. En esta edición, CASACOR hizo una colaboración con la Secretaría Especial de Personas con Discapacidad y Movilidad Reducida (Seped) para difundir el concepto y las normas técnicas de accesibilidad entre los profesionales. El resultado fueron proyectos como la acera accesible, con piso drenante, de Benedito Abbud. En Ceará, Roberto Pamplona rescató la cobertura de piaçava en la construcción del spa. En Brasilia, Denise Zuba hizo la sectorización inteligente de los espacios mediante particiones.
1ª edición realizada en el Jockey Club de São Paulo, sede de la muestra hasta 2019
En Chácara Santo Antônio, cuatro galpones de una antigua industria química desactivada recibieron la 19ª edición de la muestra paulistana. Por primera vez, se construyeron tres tipos de casas: urbana, de campo y de playa. El proyecto de implantación estuvo a cargo del arquitecto Gustavo Horta y su equipo, ocupando 65 mil metros cuadrados, con medidas de accesibilidad en las áreas de circulación, reflejo del decreto federal que preveía la adecuación gradual de los edificios de uso público.
Justo en la entrada, la galería de Ary Perez proponía un viaje por la cultura del Amazonas. El spa de Fernanda Marques presentaba la Ducha de Techo Cuadrado, de Deca, diseñada para propiciar el ahorro de agua. Consuelo Jorge creó un lounge moderno para un espacio gourmet. En Minas Gerais, el loft del arquitecto Carico consistía en una caja de eucalipto prensado, un sistema constructivo rápido, limpio y desmontable. En Bahía, Paulo Andrade y Paulo Melo trajeron la mesa de billar al centro de la sala. En Paraná, Claudia Vialle Caramori y Katia Castanheira jugaron con los volúmenes de estructura de madera.
Primera vez con tres tipologías de casas
Destacado por soluciones sostenibles en los ambientes
La mayoría de edad de CASACOR São Paulo fue celebrada en una residencia en Vila Andrade. A orillas del Río Pinheiros, la casa de 1976 representaba un auténtico ejemplar de la arquitectura toscana, con la presencia destacada de arcos en los interiores y fachadas. El tema del bienestar surgió con fuerza en el spa de João Armentano, tema que acompañaría los espacios de Deca durante los siguientes diez años.
Seguidora de la experimentación, Brunete Fraccaroli diseñó una cubierta de vidrio, entrelazada con vigas de acrílico morado, para la parrillera gourmet. El aire futurista de la estructura contrastaba con el mobiliario de madera cruda elegido para la ambientación. La casa en el árbol de Kátia Perrone fue uno de los muchos espacios infantiles de la edición; la muestra fue imaginada para atender a una familia ficticia con cinco hijos.
En Río de Janeiro, Chicô Gouvêa apostó por el japonismo, creando una veranda llena de vida.
Tema bienestar explorado en los proyectos
Destacado para proyectos infantiles como la casa en el árbol
El edificio catalogado de la Maternidad del antiguo Hospital Matarazzo, en Bela Vista, recibió la 17ª edición de CASACOR São Paulo, que, por primera vez, superó la marca de los 100 mil visitantes. Oscar Mikail invitó al dúo OSGEMEOS, hasta entonces desconocidos para el gran público, a pintar el techo del living.
Debora Aguiar trajo caballos de raza a su mini-haras y Roberto Migotto dispuso el sofá amarillo, del diseñador Ron Arad, frente a una pantalla de espejo biselado. Alex Hanazaki diseñó la plaza del evento. Gui Mattos, Oscar Mikail y Marcelo Rosenbaum sorprendieron con sus propuestas irreverentes.
En Bahia, la edición tuvo lugar en una mansión en Ladeira da Montanha en Salvador. En Ceará, la muestra ganó una tienda de arte popular, montada por Christianne Silton y Janete Costa, arquitecta que era una autoridad en el tema. CASACOR Río de Janeiro construyó dos casas en Itanhangá, con proyecto de Thiago Bernardes y Paulo Jacobsen, en un nuevo condominio, ambas vendidas al final del evento.
Primera vez con más de 100 mil visitantes
Ambientes innovadores como el techo grafiteado de los OSGEMEOS
Una vez más, la elección del lugar que acogió la muestra de São Paulo fue innovadora: el Asilo Sampaio Viana, un proyecto de Ramos de Azevedo de principios del siglo 20, en Pacaembu. Es a partir de esta edición que la muestra incorpora el propósito de dialogar con el patrimonio de las ciudades: el lugar pasó por una serie de mejoras, entre ellas, la restauración de las ventanas de madera.
Los amplios espacios del edificio acogieron proyectos de Gilberto Elkis (en la zona exterior), David Bastos (quien usó muebles bajos, en tendencia en el diseño italiano de la época), y de novatos como Marina Linhares (autora del gazebo de vidrio) y Alex Hanazaki, responsable del jardín de entrada.
La CASACOR Río de Janeiro, por su parte, se instaló en una casa diseñada por Oscar Niemeyer en 1952 y exhibió espacios elegantes como el living, de Lia Siqueira.
Conexión con el patrimonio histórico
Valorización de la arquitectura modernista
CASACOR fue vendida al Grupo Patrimônio Private Equity y pasó a ser dirigida por el ejecutivo Roberto Dimberio, anteriormente director del núcleo Casa de Editora Abril. La exposición volvió a ocupar una casa de arquitectura clásica, esta vez en el barrio Cidade Jardim.
Se destacaron en esta edición el hall de entrada, de Alberto Lahós y Marco do Carmo, quienes adoptaron la simetría como premisa; la copa con piso de vidrio de Leo Shehtman; y el living de Arthur Casas, quien colocó la silla escultórica del artesano Fernando Rodrigues, de Ilha do Ferro, al mismo nivel que piezas de diseño internacional.
El arte popular también brilló en la portada del anuario de Ceará.
Nueva gestión bajo el Grupo Patrimônio Private Equity
Valorización del arte popular en los ambientes
Fue la primera vez que CASACOR São Paulo se instaló en un edificio histórico y catalogado: la Cinemateca Brasileira, ubicada en Vila Mariana. Los trabajos de implementación fueron supervisados por uno de los autores del proyecto de restauración, el arquitecto Lucio Gomes de Machado.
Los profesionales del evento recibieron la misión de crear lofts en los galpones del edificio. Arthur Casas diseñó el Loft del Coleccionista de Arte, y Clarisse Reade imaginó a una periodista llena de libros y fanática del cine para habitar su espacio.
Luiz Ricardo Bick y William Simonato le dieron un aura clásica a la Galería de los Loft. Ana Helena y Tusco Brant Carvalho usaron listones de madera para filtrar la luz en su ambiente acristalado.
El Jardim das Ruínas, de Gilberto Elkis; el Loft del Deficiente Físico, de Sig Bergamin, y el Loft del Publicitario, de Fernanda Marques y Sandra Picciotto, también fueron aclamados por el público.
En el nuevo milenio, CASACOR continuó su expansión con una franquicia en Mato Grosso, debutando la muestra en Cuiabá.
Primera ocupación de un edificio catalogado
Estreno de la franquicia en Mato Grosso
CASACOR São Paulo tuvo lugar en la calle Suécia, en Jardim Europa, en una casa modernista construida por Gregori Warchavchik a principios de la década de 1950.
Entre los espacios destacados estuvo el Espacio Deca, diseñado por Brunete Fraccaroli. El gran jardín de la propiedad permitió a la arquitecta construir un pabellón de vidrio en medio del verdor para albergar el ambiente.
Durante el desarrollo del proyecto, Brunete notó la falta de un grifo de lavabo que pudiera instalarse en la pared. El producto no existía en Brasil: este tipo de mezcladores estaban restringidos a las cocinas.
Deca aceptó crear la pieza y así nació el grifo Duna Clássica, que hasta hoy es apodado “caño Brunete” dentro de la empresa.
Continuando con el plan de expansión, se inauguró otra franquicia en el noreste, en Ceará, con la presencia de Xuxa Meneghel en la apertura. Fue homenajeada en el espacio creado por Sergei de Castro, para el cual la presentadora envió vestuarios y objetos personales.
Marcus Novais diseñó la cervecería de la muestra.
Estreno de la franquicia en Ceará
Espacio Deca de Brunete Fraccaroli
La mansión de Vera Racy Maluf, construida a finales de la década de 1930 por el arquitecto modernista Alfredo Ernesto Becker, albergó la exposición en la Av. Brasil, en Jardim América.
João Mansur diseñó un salón que combinaba elementos clásicos y contemporáneos. Rosa May Sampaio utilizó blanco, vidrio y madera clara en la cocina, mientras que Dado Castello Branco creó un rincón de estudio en el balcón del niño.
Ese mismo año, en asociación con una desarrolladora inmobiliaria, CASACOR Río de Janeiro se instaló en un condominio-club, una gran novedad para la época, en Barra da Tijuca, atrayendo a 52.000 visitantes, el mayor público en la historia de la franquicia.
Maurício Nóbrega diseñó la ambientación de la piscina, mientras que Cristina Brasil se encargó del área de servicio en uno de los cuatro apartamentos decorados.
En Goiás, Genésio Maranhão introdujo la tendencia de los espacios gourmet. En Paraná, Marcos Soares evocó la antigua Grecia en el "Estar do Bosque."
Mayor público de la franquicia en Río: 52 mil visitantes
Ambientes sofisticados e innovadores
Realizada nuevamente en Morumbi, CASACOR São Paulo presentó un gazebo balinés ricamente tallado, diseñado por Esther Giobbi.
El estilo asiático estaba en su apogeo y, además, Brasil vivía un auge en las importaciones debido a la paridad entre el real y el dólar.
El diseño nacional también tuvo su espacio, con Carolina Szabó incorporando la chaise Jung, un lanzamiento de la diseñadora Etel Carmona, en su ambiente.
João Armentano transformó el garaje en un lugar para disfrutar con la familia y los pasatiempos.
Ese año se llevaron a cabo CASACOR Goiás y CASACOR Pernambuco; esta última contó con la participación del arquitecto Carlos Augusto Lira, uno de los mayores coleccionistas de arte popular del país.
También fue la primera vez que Punta del Este, en Uruguay, acogió la muestra, entre diciembre de 1997 y febrero de 1998, con la participación de varios profesionales brasileños.
Estreno en Punta del Este, Uruguay
Gazebo balinés de Esther Giobbi
Celebrando diez años de la marca, CASACOR continuó su expansión por Brasil y América del Sur.
Inauguró franquicias en Espírito Santo y Santa Catarina, además de su primera muestra internacional, CASACOR Perú, en Lima.
En São Paulo, el evento regresó a Morumbi, ocupando un terreno de 7.000 metros cuadrados con dos residencias.
Sig Bergamin diseñó la sala de estar, cubriendo el espacio con una gran alfombra de estampado orgánico.
Kiko Salomão revistió las paredes del vestidor con paneles de cuero pespunteado.
Marília Campos Veiga y Teresinha Nigri Basiches diseñaron una puerta corrediza con poleas expuestas, una tendencia de la época, para el armario de la cocina.
Roberto Negrete incluyó un mostrador para café en la despensa, y Leo Shehtman utilizó un mueble completamente espejado con taburetes de rafia en su bar de estilo maximalista.
10 años de CASACOR
Primera franquicia internacional: Perú
La 9ª edición de CASACOR São Paulo reunió varias propuestas arquitectónicas de la década, apostando por el hormigón, el acero y las piedras expuestas.
Graciela Piñero utilizó mosaicos de vidrio y acero inoxidable, materiales de moda en la época, para dar forma al primer Espaço Deca en la historia del evento.
El año también marcó la inauguración de dos franquicias, en Minas Gerais y Bahía. Esta última, la primera en realizarse en el Nordeste, contó con espacios diseñados por David Bastos y Marcia Meccia.
CASA CLAUDIA lanzó un suplemento regional sobre la muestra; la publicación siguió la expansión del evento y, con el tiempo, la revista se convirtió en un apoyo a nivel nacional.
Estreno del Espacio Deca
Inauguración de las franquicias en Bahia y Minas Gerais
CASACOR São Paulo llegó a una mansión en Jardins, construida en 1937 en estilo español por el ingeniero R. M. Harding. Neiva Rizzotto diseñó el jardín de la piscina exterior y João Armentano transformó el cobertizo de la piscina cubierta en un área de convivencia totalmente equipada.
Carolina Szabó llevó a su espacio la mecedora Río, de Oscar Niemeyer. Luciana Teperman diseñó la biblioteca y Roberto Migotto, la terraza del dormitorio principal. Por primera vez, el evento fue patrocinado por Deca, una relación que se mantiene hasta hoy.
Los baños pasaron a tener mayor protagonismo, e Ieda y Silvio Korman diseñaron uno de ellos. En la capital fluminense, el arquitecto Claudio Bernardes apostó por la irreverencia al mezclar colores en la sala de estar. Como en años anteriores, parte de los ingresos se destinó al Lar Escola São Francisco.
En la región Sur, el evento debutó en Paraná, en la Casa Gomm, una construcción de la década de 1910 ubicada en el centro de un bosque en Curitiba. En el evento inaugural, Marcos Bertoldi llamó la atención por el estilo moderno de su espacio.
Patrocinio inaugural de Deca
Inauguración de la franquicia en Paraná
Una mansión en Morumbi acogió la edición paulista de CASACOR. La propiedad, construida en estilo colonial americano, presentó ambientes de grandes nombres del sector que debutaron en la muestra, como el arquitecto Roberto Migotto, quien diseñó un hall de distribución, y el diseñador de interiores Roberto Negrete, autor de un dormitorio infantil con tobogán.
Marcus Beneduce creó el salón de un hombre soltero, con un rincón de lectura. Fernando Rodrigues Alves y Oscar Mikail vistieron el gazebo de vidrio con tela. Layde Tuono eligió tonos sobrios y madera clara para la cocina, mientras que José Duarte Aguiar prefirió cubrir las paredes del comedor de rojo.
En Río de Janeiro, Cris Dornelles y Angela Barquete llevaron la notebook al mostrador de la cocina. Hoy, el equipo, con almacenamiento en disquete, se ha convertido en una pieza de museo.
Debut de Roberto Migotto
Innovación con el uso de tecnología en los ambientes
La 6ª edición de CASACOR São Paulo tuvo lugar nuevamente en una mansión, esta vez en Jardim Europa. La propiedad fue construida a principios de los años 1950 por el ingeniero Maia Lello y los arquitectos Lamartine Maia Rosa y Kikoler, un profesional austríaco responsable de los bronces y las boiseries de la propiedad.
La muestra rindió homenaje a la conmemoración de los 500 años de la llegada de los españoles a América y presentó ambientes con una decoración clásica europea, como la terraza de Ana Maria Vieira Santos y las salas diseñadas por Jorge Elias y Geraldo Lamego.
João Armentano convirtió el ático en una sala con sofás cómodos orientados hacia una gran pantalla. El espacio fue un éxito y contribuyó a la incorporación de un nuevo término en el vocabulario de la decoración: el home theater.
Se abrió otra franquicia, esta vez en Rio Grande do Sul.
Introducción del concepto de home theater
Inauguración de la franquicia en Río Grande do Sul
Este fue un año muy especial para la expansión de la marca, con Río de Janeiro y Brasilia recibiendo las dos primeras franquicias de CASACOR, cada una con su respectivo anuario, siguiendo el modelo de la sede paulistana, mantenido hasta hoy.
La muestra fluminense ocupó el palacete de la tradicional familia Catão, en el barrio de Urca. Antigua residente de la dirección, la socialité y decoradora Lourdes Catão fue invitada a diseñar el comedor.
En São Paulo, el evento tuvo lugar en una casa construida en estilo portugués, original de los años 1940, en Jardim América. El Lar Escola São Francisco volvió a beneficiarse con parte de los ingresos y el restaurante continuó bajo la dirección de Chez Nous.
Inauguración de franquicias en Río de Janeiro y Brasilia
Participación de Lar Escuela São Francisco
CASACOR, which had already become a highly anticipated and competitive event among professionals, with a waiting list to participate, took place in a modernist mansion in Jardim Paulista. Designed by Ukrainian architect Gregori Warchavchik, a pioneer of modern architecture in Brazil, the property featured gardens designed by Roberto Burle Marx.
Among the architects and decorators in the exhibition were newcomers, now renowned professionals, such as Arthur Casas, Brunete Fraccaroli, João Armentano, and the duo Beto Galvez and Nórea De Vitto. The yearbook, which previously only featured portraits of the participants, began to include sketches of the spaces, which were highly faithful to the final result.
The spaces showcased a diversity of styles: from Marco Menegazzo's living room and Neiva Rizzotto's garden, both with a classic atmosphere, to the modern and multifunctional workspace, featuring room for a microcomputer and a bicycle, designed by Suzana Yassuda Macedo, Tetela Yassuda Monteiro, and Baísa Noschese.
Presencia de jardines diseñados por Burle Marx
Debut de grandes nombres como Arthur Casas
Una casa de estilo normando en Jardim América fue la sede de la tercera edición de la muestra. La participación del evento en acciones de responsabilidad social ganó un nuevo capítulo con la creación de la Tienda CASACOR, coordinada por el Lar Escola São Francisco, una entidad que se beneficia de la venta de objetos de decoración y piezas de ajuar.
Por segundo año consecutivo, el restaurante estuvo a cargo del tradicional Chez Nous. Entre los espacios, Neiva Rizzotto diseñó un jardín romántico en el área exterior y Leo Shehtman creó una torre con estantes para colocar la TV en la copa, frente a la mesa del comedor, una idea perfecta para quienes querían combinar la cena en familia con la hora de la telenovela.
Creación de la Tienda CASACOR en colaboración con Lar Escola São Francisco
Introducción de ideas innovadoras en diseño
La segunda CASACOR tuvo lugar en una mansión en Morumbi, diseñada por el arquitecto Ricardo Ramenzoni. La construcción de 1968 evocaba las grandes bodegas italianas, con bóvedas de ladrillo a la vista y amplios jardines.
En ese momento, la muestra se instalaba en propiedades en venta, una buena oportunidad para los propietarios, ya que el evento atraía público y posibles compradores. Yolanda Figueiredo y la argentina Angélica Rueda lideraban la búsqueda de la ubicación ideal, que debía estar vacía y se alquilaba durante el período de la exposición.
A partir de esta edición, la revista CASA CLAUDIA, de la editorial Abril, entonces dirigida por la periodista y arquitecta Olga Krell, comenzó a apoyar CASACOR. La asociación reforzó la cobertura mediática y permitió que la publicación se acercara a grandes talentos.
Colaboración con la revista CASA CLAUDIA
Continuidad del formato en inmuebles en venta
El 8 de junio, la primera CASACOR abrió sus puertas en São Paulo al ocupar una casa en la Rua Dinamarca, en el Jardín Europa. Fundada por Yolanda Figueiredo, Angélica Rueda, Javier Campos Malbrán y Ernesto Del Castilho, la muestra adaptó al mercado brasileño el modelo de Casa FOA, creado en 1985 en Buenos Aires.
La edición inaugural reunió a 25 nombres de la élite de la arquitectura, decoración y paisajismo, que crearon 22 ambientes. Parte de los ingresos se destinó a la Obra del Cuna, comenzando el compromiso social de la marca. Destaca el estilo europeo en las obras de Rosa May Sampaio y María Isabel Alves de Lima, y la estética minimalista de Clarisse Reade y Toninho Noronha, quien utilizó la icónica silla Wassily, de Marcel Breuer.
También en este año se lanzó el anuario CASACOR, ilustrado por el diseñador Attilio Baschera, que documentó la muestra y destacó a sus patrocinadores.
25 profesionales
22 ambientes
Lanzamiento del anuario CASACOR
