10 grandes nomes que marcam a arquitetura contemporânea internacional
Grandes nomes da arquitetura têm revolucionado as cidades ao explorar a criatividade, tecnologia e o design sustentável em seus projetos. Confira!
Não apresentando uma estética ou proposta única, a arquitetura contemporânea combina elementos de diferentes estilos, reinterpreta correntes anteriores e as mescla, o que confirma o seu caráter não óbvio e plural.
Em comemoração ao Dia Mundial da Arquitetura, separamos 10 grandes profissionais que marcam a arquitetura contemporânea internacional ao explorar a criatividade, tecnologia e, principalmente, a sustentabilidade em seus projetos.
1. Renzo Piano
Com diversas homenagens e honrarias ao longo de sua carreira, inclusive do Prêmio Pritzker, Renzo Piano é um arquiteto italiano que sempre teve uma visão além de seu tempo.
Ao explorar diferentes materiais e desenvolver projetos repletos de simbolismo e com temáticas diferenciadas, o arquiteto se destacou por inserir elementos futurísticos e acrescentar valores relacionados ao misticismo e à espiritualidade em sua arquitetura.
Renzo Piano também é um dos principais nomes da arquitetura High Tech, um estilo definido pelo uso de materiais industriais de alta tecnologia e construções complexas e robustas.
2. Zaha Hadid
A iraquiana-britânica Zaha Hadid ficou conhecida por sua arquitetura intensamente futurística caracterizada por fachadas curvas, ângulos agudos, linhas impulsivas e materiais severos como concreto e aço.
Os projetos de Hadid, muitos dos quais se transformam dependendo da perspectiva do observador, viraram a convenção arquitetônica de ponta-cabeça.
Nas últimas duas décadas, seu trabalho foi homenageado por uma longa lista de premiações, sendo a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker em 2004.
3. Bjarke Ingels
A abordagem da arquitetura do dinamarquês Bjarke Ingels é nada menos do que original. Por um lado, é lúdica e prática, por outro, é responsável e se concentra em questões fundamentais como o desenvolvimento sustentável.
Segundo o arquiteto, a sustentabilidade não deve ser um limitador da qualidade de vida, mas sim um fator que potencializa e faz parte do dia a dia e das rotinas das pessoas.
Todos os seus projetos e construções têm em sua essência o propósito do “think big”, assim, é pensando grande que o dinamarquês une um caráter de preocupação social a elementos de entretenimento e preservação do meio ambiente.
4. Daniel Libeskind
O arquiteto polonês-americano Daniel Libeskind é conhecido por sua capacidade de evocar a memória cultural em edifícios por meio de uma linguagem culta e singular.
A sua arquitetura abusa do uso de ângulos majestosos, geometrias que se encaixam entre si, plantas em zigue-zague e formas labirínticas.
O arquiteto assina o Museu Judaico de Berlim, na Alemanha, e a reconstrução do espaço onde estava localizado o World Trade Center.
5. Jeanne Gang
Jeanne Gang é uma das mais reconhecidas arquitetas da América do Norte e foi a primeira mulher no mundo a desenhar um arranha-céu!
A arquiteta enxerga a verticalização, aliada à sustentabilidade e às novas tecnologias, como uma boa solução para o crescimento das metrópoles.
Sua obra mais conhecida é o arranha-céu Aqua Towers localizado em Chicago, EUA, construção de design único e intrigante que se destaca na cidade conhecida por seus grandes e emblemáticos edifícios.
6. Elizabeth Diller
Considerada pela revista TIME a arquiteta mais influente do mundo, a arquiteta polonesa Elizabeth Diller se dedicou nos últimos 30 anos a construir prédios e instalações que desafiam a compreensão clássica ao misturar arte, arquitetura e a busca pela função social do espaço.
Provocadora, a arquiteta não se limita a criar apenas o que é esperado, mas sim algo que realmente impacte a vida das pessoas e as faça pensar.
Entre suas principais realizações, destacam-se o Broad Art Museum, em Los Angeles, o Institute of Contemporary Art, em Boston, e o famoso High Line, um parque urbano elevado construído nos trilhos de uma antiga ferrovia abandonada em Nova York.
7. Kazuyo Sejima
Transparência, leveza, formas limpas e superfícies lisas mas ligam os projetos da arquiteta japonesa Kazuyo Sejima.
Em 1995, a arquiteta fundou junto com o arquiteto Ryue Nishizawa o SANAA, estúdio de arquitetura em Tóquio que projeta edifícios inovadores no Japão e em todo o mundo.
Entre os mais importantes projetos da arquiteta está o 21st Century Museum of Contemporary Art em Kanazawa, Japão, ganhador do Leão de Ouro em 2004 como o trabalho mais significativo na 9ª Exposição Internacional da Bienal de Arquitetura de Veneza.
Kazuyo Sejima foi a primeira mulher a ser nomeada diretora do setor de Arquitetura da Bienal de Veneza e a segunda a receber o Prêmio Pritzker depois de Zaha Hadid.
8. Norman Foster
Conhecido mundialmente pelo seu estilo ousado de desenhar edifícios importantes, o arquiteto inglês Norman Foster é reverenciado como um dos principais nomes da arquitetura High Tech.
O Apple Park (sede global da Apple na Califórnia), o Maxixe (primeiro arranha-céu ecológico de Londres), a sensacional concha da Grande Corte do Museu Britânico de Londres e a intervenção no Reichstag de Berlim (com sua grande cúpula transparente atravessada por uma longa passarela) são apenas algumas das centenas de obras assinadas por Foster.
9. Amanda Levete
Premiada pelo Royal Institute of British Architects (RIBA) com o Stirling Prize, a arquiteta britânica Amanda Levete é fundadora e gestora do Studio AL_A, conhecido pelo balanço equilibrado entre design intuitivo e estratégico, inovação constante, pesquisa intensiva e atenção aos detalhes.
Entre suas principais realizações, estão Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, uma obra de arte que se adapta perfeitamente à paisagem, a Embaixada Central, em Bangkok, e o prédio da loja de departamentos Selfridges, no Reino Unido.
10. Tadao Ando
Autodidata e extremamente preocupado com a natureza e questões sustentáveis, Tadao Ando é um arquiteto japonês que prioriza a harmonia em seus projetos.
“Quando eu desenho algo, meu cérebro e minhas mãos trabalham juntos”, afirma o arquiteto que alinha beleza e funcionalidade a suas obras.
Dono de uma linguagem minimalista em que a luz é o elemento de maior destaque, o arquiteto brinca com a luminosidade e com a sombra e as projeta em suas obras de concreto de modo quase mágico.
Tadao Ando vincula sua obra tanto ao Movimento Moderno de Le Corbusier, quanto à materialidade expressiva da arquitetura tradicional japonesa.
A 4×4 House, o Templo da Água em Tomamu, a Igreja da Luz em Ibaraki e muitas outras obras importantes têm em comum volumes de concreto e madeira atravessados por caminhos leves e emocionais.
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