London Design Biennale: veja os destaques desta edição!
Neste ano, a London Design Biennale apresentará mais de 40 instalações focadas no tema ‘The Global Game: Remapping Collaborations’
![O pavilhão de Malta instalado no pátio da Somerset House na London Design Biennale 2023](https://casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/2023/06/yGRDoL9BTNSGVL7tcPGhuH-1024-80.jpg.png?resize&quality=90&strip=info&w=1024)
Um sino de vento gigante, biotêxteis sensíveis ao toque e a reconstrução de design de janelas a ucranianos estão entre as instalações mais intrigantes da London Design Biennale, que teve início nessa primeira semana de junho e reúne participantes de todo o mundo para celebrar novas formas de cooperação internacional por meio do design.
A Bienal, agora em sua quarta edição, apresentará mais de 40 instalações focadas no tema ‘The Global Game: Remapping Collaborations’, escolhido pelo Diretor Artístico deste ano, o Nieuwe Instituut, Instituut, liderado por Aric Chen. Além dos participantes nacionais, a exposição Eureka apresentará inovações interdisciplinares dos principais centros de pesquisa do Reino Unido.
Por isso, a seguir, confira as principais instalações da London Design Biennale!
Poética da necessidade (Polônia), por TŁO Michał Sikorski Architects
![london-design-biennale-2023_dezeen_2364_col_3-852×568 Poética da necessidade (Polônia), por TŁO Michał Sikorski Architects](https://casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/2023/06/london-design-biennale-2023_dezeen_2364_col_3-852x568-1.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1&resize&strip=info&w=1024)
Este pavilhão multinacional é baseado em um projeto humanitário dos arquitetos Petro Vladimirov e Zofia Jaworowska que coletaram janelas abandonadas da Polônia para ajudar na reconstrução de casas na Ucrânia – visto que essas são frequentemente destruídas por bombardeios russos, e a maior parte do fornecimento de vidro da Ucrânia vem da Rússia.
Como parte da bienal, o projeto foi estendido ao Reino Unido com mais de 30 vitrines doadas por londrinos expostas na exposição antes de serem enviadas para a Ucrânia.
A instalação também demonstra uma das mais de 100 técnicas, concebidas por Vladimirov e Jaworowska em colaboração com arquitetos locais, de como as janelas podem ser instaladas independentemente do tamanho ou da forma.
Matéria Prestada (Chile), por Borrowed Matter
![b-london-design-biennale_dezeen_2364_col_1-852×1136 Matéria Prestada (Chile), por Borrowed Matter](https://casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/2023/06/b-london-design-biennale_dezeen_2364_col_1-852x1136-1.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1&resize&strip=info&w=1024)
Folhas de biotêxteis, feitas de celulose de árvores e corantes naturais, estão suspensas no teto do pavilhão chileno, uma das quais é mergulhada em água e se degradará lentamente ao longo da exposição.
Outros agem como sensores de toque, entrelaçados com fio de metal condutor e conectados a alto-falantes que emitem sons diferentes à medida que os tecidos são acariciados e cutucados.
O objetivo é explorar o valor e possíveis usos futuros do biomaterial, que é um dos principais produtos da indústria florestal no Chile e na Finlândia – país natal da designer Sofía Guridi, idealizadora do pavilhão.
Chowk & Charpai: An Urban Living Room (Índia), por Archohm
![london-design-biennale-2023_dezeen_2364_col_2-852×1136 Chowk & Charpai: An Urban Living Room (Índia), por Archohm](https://casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/2023/06/london-design-biennale-2023_dezeen_2364_col_2-852x1136-1.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1&resize&strip=info&w=1024)
Situado no terraço à beira do rio, este pavilhão explora duas tipologias vernaculares de design indiano: uma espreguiçadeira tradicional conhecida como chairpai e um mercado de chowk ao ar livre, que o estúdio de design Archohm descreve como “a vida urbana indiana na sala“.
O pavilhão é formado por cordas trançadas colocadas sobre uma estrutura angular, com uma barraca de metal no centro decorada com centenas de xícaras de barro kullad usadas para beber chai.
Assando o Futuro (Áustria), por Chmara.Rosinke
![b-london-design-biennale_dezeen_2364_col_0-852×568 Assando o Futuro (Áustria), por Chmara.Rosinke](https://casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/2023/06/b-london-design-biennale_dezeen_2364_col_0-852x568-1.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1&resize&strip=info&w=1024)
Ao longo da bienal, os designers Anna Rosinke e Maciej Chmara estarão assando pão no pavilhão austríaco como parte de um projeto de pesquisa em andamento sobre os contextos geopolíticos e processos microbiológicos por trás desse alimento comum.
Juntamente com a padaria, os designers criaram uma coleção de exposições destinadas a investigar a experiência sensorial do pão, incluindo um toca-discos que permite aos visitantes ouvir o pão.
“Um pão ou uma fatia de pão pode parecer simples, mas há uma curiosa complexidade na questão do pão”, disseram os designers.
Openwork (Turquia), por Melek Zeynep Bulut
![london-design-biennale-2023_dezeen_2364_col_5-852×479 Openwork (Turquia), por Melek Zeynep Bulut](https://casacor.abril.com.br/wp-content/uploads/2023/06/london-design-biennale-2023_dezeen_2364_col_5-852x479-1.jpeg?quality=90&strip=info&w=1024&crop=1&resize&strip=info&w=1024)
Situado no pátio central da Somerset House, o pavilhão turco funciona como um sino de vento hexagonal gigante que forma uma série de portões de aço.
O pavilhão foi concebido pelo arquiteto Melek Zeynep Bulut para atuar como uma exposição teatral sobre o conceito de portões e seu papel na imposição de fronteiras e hierarquias sociais.