CASACOR Piauí 2024: 34 projetos compõem a 1ª edição da mostra em Teresina

Entre 16 de maio a 30 de junho, 52 profissionais apresentam 34 ambientes em uma área de aproximadamente 7500 m² em Teresina

Por Nádia Sayuri Kaku
Atualizado em 3 jun 2024, 08h13 - Publicado em 16 Maio 2024, 08h00

José Ribeiro - Casa Jóya. Projeto da CASACOR Piauí 2024. (Darci Bastos/CASACOR)

Entre os dias 16 de maio e 30 de junho de 2024, a primeira edição da CASACOR Piauí acontece no casarão de mais de 30 anos de idade idealizado pelo arquiteto Gustavo Almeida, localizado na Av. Zequinha Freire, 225, no bairro Santa Isabel, em Teresina. Para este ano, o tema é De presente, o agora, que tem como questão central “quais ancestrais queremos ser?”. O evento convida a desviar o olhar para um novo eixo criativo, menos eurocêntrico e mais autêntico.

Confira todos os ambientes abaixo!

<b>Vértice Arquitetura e Urbanismo - Fachada e Lobby "Piauí e suas raízes". </b>O objetivo do projeto é o resgate da simplicidade. O uso de materiais em sua forma original, elementos da arquitetura brasileira - como o cobogó e as pedras locais - e a conexão com a natureza compõem o espaço. O Piauí e suas raízes são abordados em cinco temas que representam as tradições, cultura, folclore e costumes do nordeste. — **1/34** **Vértice Arquitetura e Urbanismo - Fachada e Lobby "Piauí e suas raízes".** O objetivo do projeto é o resgate da simplicidade. O uso de materiais em sua forma original, elementos da arquitetura brasileira - como o cobogó e as pedras locais - e a conexão com a natureza compõem o espaço. O Piauí e suas raízes são abordados em cinco temas que representam as tradições, cultura, folclore e costumes do nordeste. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Carlos Bruno Andrade e Davi Bandeira - Bilheteria Barro. </b>Os tijolos aparentes, em tons que ecoam as cores da terra local, prestam homenagem à matéria-prima essencial da arte regional. No coração do espaço, uma árvore é envolvida por um sofá e uma parede curva, simbolizando a perenidade da natureza em relação às construções humanas efêmeras, e criando um espaço de culto e respeito à natureza. A conexão com a natureza e o regionalismo se manifesta por meio de duas peças de artes distintas: um painel de pinturas rupestres e uma obra que remete à graciosa revoada dos guarás, fenômeno em que os pássaros vermelhos voam em bando. — **2/34** **Carlos Bruno Andrade e Davi Bandeira - Bilheteria Barro.** Os tijolos aparentes, em tons que ecoam as cores da terra local, prestam homenagem à matéria-prima essencial da arte regional. No coração do espaço, uma árvore é envolvida por um sofá e uma parede curva, simbolizando a perenidade da natureza em relação às construções humanas efêmeras, e criando um espaço de culto e respeito à natureza. A conexão com a natureza e o regionalismo se manifesta por meio de duas peças de artes distintas: um painel de pinturas rupestres e uma obra que remete à graciosa revoada dos guarás, fenômeno em que os pássaros vermelhos voam em bando. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Jeose Noronha Monte - Praça Temporal.</b> Em uma parceria entre a J.Monte e a Premium J.Monte, o espaço futurista traz uma exposição de pinturas infantis e estrutura inclusiva. Uma arrojada escultura abriga cápsulas do tempo em um espaço onde os visitantes serão convidados a registrar mensagens para as gerações que virão, guardar lembranças e inspirar o futuro. A estrutura será guardada durante 10 anos na sede do Sesc Cajuína. O local conta também com uma moderna estrutura de som e vídeo, que contará histórias de grandes profissionais renomados da arquitetura piauiense. — **3/34** **Jeose Noronha Monte - Praça Temporal.** Em uma parceria entre a J.Monte e a Premium J.Monte, o espaço futurista traz uma exposição de pinturas infantis e estrutura inclusiva. Uma arrojada escultura abriga cápsulas do tempo em um espaço onde os visitantes serão convidados a registrar mensagens para as gerações que virão, guardar lembranças e inspirar o futuro. A estrutura será guardada durante 10 anos na sede do Sesc Cajuína. O local conta também com uma moderna estrutura de som e vídeo, que contará histórias de grandes profissionais renomados da arquitetura piauiense. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Paulo Müller - GarArt Conceito. </b>O projeto resgata a ancestralidade da Arquitetura Efêmera, lembrando o tempo em que nômades montavam e desmontavam seus abrigos para transportá-los. Sua concepção incorpora elementos e técnicas sustentáveis, com uso predominante de madeira certificada, paredes de taipa de pilão e materiais reciclados. Além da estrutura construída com materiais locais, o ambiente abriga exposições de diversos tipos de arte, criadas por artistas regionais amadores e consolidados. Neste espaço, o carro transcende sua função utilitária e se torna uma obra de arte. Linhas retas e orgânicas com elementos lúdicos aparecem do chão ao teto e remetem ao sertão nordestino. — **4/34** **Paulo Müller - GarArt Conceito.** O projeto resgata a ancestralidade da Arquitetura Efêmera, lembrando o tempo em que nômades montavam e desmontavam seus abrigos para transportá-los. Sua concepção incorpora elementos e técnicas sustentáveis, com uso predominante de madeira certificada, paredes de taipa de pilão e materiais reciclados. Além da estrutura construída com materiais locais, o ambiente abriga exposições de diversos tipos de arte, criadas por artistas regionais amadores e consolidados. Neste espaço, o carro transcende sua função utilitária e se torna uma obra de arte. Linhas retas e orgânicas com elementos lúdicos aparecem do chão ao teto e remetem ao sertão nordestino. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>João Almeida e Gustavo Almeida - Lounge Boa Vista.</b> Pautado na sustentabilidade, o projeto traz uma fachada verde que representa o manifesto do comprometimento da Construtora Boa Vista com o meio ambiente e com a entrega de projetos de alta qualidade. Cada empreendimento propõe um diálogo entre arquitetura e natureza, garantindo que todos os detalhes colaborem com a visão de um mundo mais verde. — **5/34** **João Almeida e Gustavo Almeida - Lounge Boa Vista.** Pautado na sustentabilidade, o projeto traz uma fachada verde que representa o manifesto do comprometimento da Construtora Boa Vista com o meio ambiente e com a entrega de projetos de alta qualidade. Cada empreendimento propõe um diálogo entre arquitetura e natureza, garantindo que todos os detalhes colaborem com a visão de um mundo mais verde. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Maria Júlia Vaz Arquitetura - Espaço Sebrae: Tecendo Identidades. </b>Aromas sutis de caju provocam sensações no olfato, enquanto texturas convidam ao toque nas peças artesanais, que se harmonizam no ambiente, representando o trabalho de 19 unidades produtivas do Piauí, sendo oito delas reconhecidas no Prêmio Sebrae Top 100 de Artesanato. O espaço também sedia palestras e oficinas vivas, oferecendo uma imersão no universo do artesanato local e reforçando o papel da entidade de promover a competitividade e o desenvolvimento sustentável dos pequenos negócios e fomentar o empreendedorismo. — **6/34** **Maria Júlia Vaz Arquitetura - Espaço Sebrae: Tecendo Identidades.** Aromas sutis de caju provocam sensações no olfato, enquanto texturas convidam ao toque nas peças artesanais, que se harmonizam no ambiente, representando o trabalho de 19 unidades produtivas do Piauí, sendo oito delas reconhecidas no Prêmio Sebrae Top 100 de Artesanato. O espaço também sedia palestras e oficinas vivas, oferecendo uma imersão no universo do artesanato local e reforçando o papel da entidade de promover a competitividade e o desenvolvimento sustentável dos pequenos negócios e fomentar o empreendedorismo. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Ianna Raposo - Jardim Hombuporu. </b> A tela Abaporu, obra icônica de Tarsila do Amaral, ganha um toque piauiense ao ser instalada sobre uma escultura que representa a Pedra Furada, um importante sítio arqueológico e de pinturas rupestres localizado na Serra da Capivara na região da caatinga do estado. “Trouxemos influências arqueológicas, passando pelo símbolo do manifesto antropófago do movimento modernista no Brasil, para demonstrar, assim, a verdadeira influência da identidade cultural dos nossos antepassados no decorrer das nossas origens, passando pelo presente, o agora, e caminhando para um futuro”, sintetiza a profissional. — **7/34** **Ianna Raposo - Jardim Hombuporu.** A tela Abaporu, obra icônica de Tarsila do Amaral, ganha um toque piauiense ao ser instalada sobre uma escultura que representa a Pedra Furada, um importante sítio arqueológico e de pinturas rupestres localizado na Serra da Capivara na região da caatinga do estado. “Trouxemos influências arqueológicas, passando pelo símbolo do manifesto antropófago do movimento modernista no Brasil, para demonstrar, assim, a verdadeira influência da identidade cultural dos nossos antepassados no decorrer das nossas origens, passando pelo presente, o agora, e caminhando para um futuro”, sintetiza a profissional. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Studior2 Ronaldo Veras - Varanda Gourmet Clube A Experience. </b>“A varanda gourmet tem papel importante hoje dentro dos projetos que fazemos no nosso escritório como espaço de encontros para criar momentos com família e amigos. Trouxemos uma experiência de texturas e materiais que traduzem a atmosfera que apostamos nos nossos projetos”, conta o profissional. O piso de demolição, pedras naturais, móveis de design, tecidos e obras de arte fazem a composição do espaço. A TV é acompanhada por um wine bar de trezentos rótulos e uma luz única. — **8/34** **Studior2 Ronaldo Veras - Varanda Gourmet Clube A Experience.** “A varanda gourmet tem papel importante hoje dentro dos projetos que fazemos no nosso escritório como espaço de encontros para criar momentos com família e amigos. Trouxemos uma experiência de texturas e materiais que traduzem a atmosfera que apostamos nos nossos projetos”, conta o profissional. O piso de demolição, pedras naturais, móveis de design, tecidos e obras de arte fazem a composição do espaço. A TV é acompanhada por um wine bar de trezentos rótulos e uma luz única. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>José Ribeiro - Casa Jóya. </b>Concebida para um viver leve e informal onde a integração dos espaços provê fluidez e liberdade, a casa traz cores neutras pontuadas por verdes e terrosos que aparecem nas texturas naturais e macias do mobiliário de diferentes épocas e estilos. No hall de entrada, um antigo móvel de família dá as boas vindas e desperta memórias afetivas. Já na cozinha, um terracota intenso e acolhedor imprime personalidade e estimula o convívio. Tons de verde e de bege compõem a suíte master com leveza e o terraço com SPA potencializa o lazer cercado por muito verde. — **9/34** **José Ribeiro - Casa Jóya.** Concebida para um viver leve e informal onde a integração dos espaços provê fluidez e liberdade, a casa traz cores neutras pontuadas por verdes e terrosos que aparecem nas texturas naturais e macias do mobiliário de diferentes épocas e estilos. No hall de entrada, um antigo móvel de família dá as boas vindas e desperta memórias afetivas. Já na cozinha, um terracota intenso e acolhedor imprime personalidade e estimula o convívio. Tons de verde e de bege compõem a suíte master com leveza e o terraço com SPA potencializa o lazer cercado por muito verde. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Marina Campanhã - Boqueirão. </b>“O jardim piscina Boqueirão representa nossa essência e ancestralidade. Com um design curvo esculpido e moldado pela água e pelo vento, assim como as formações rochosas da Serra da Capivara, conecta passado, presente e futuro”, conta a profissional. A piscina natural de estrutura mista rompe o convencional com uma borda de praia, criando uma linha do tempo desde 70 milhões de anos - quando o sertão já foi coberto pelo mar-, até os dias atuais, com os métodos contemporâneos construtivos. O gazebo curvo entre brises representa a mata seca da caatinga e as curvas das pedras do Parque Nacional da Serra da Capivara. Um carnaubal abraça o espaço. — **10/34** **Marina Campanhã - Boqueirão.** “O jardim piscina Boqueirão representa nossa essência e ancestralidade. Com um design curvo esculpido e moldado pela água e pelo vento, assim como as formações rochosas da Serra da Capivara, conecta passado, presente e futuro”, conta a profissional. A piscina natural de estrutura mista rompe o convencional com uma borda de praia, criando uma linha do tempo desde 70 milhões de anos - quando o sertão já foi coberto pelo mar-, até os dias atuais, com os métodos contemporâneos construtivos. O gazebo curvo entre brises representa a mata seca da caatinga e as curvas das pedras do Parque Nacional da Serra da Capivara. Um carnaubal abraça o espaço. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Josélia Carvalho Paisagismo e Godoy Arquitetos - Praça Dois Rios.</b> As palmeiras majestosas que foram mantidas do jardim original da casa são guardiãs silenciosas, testemunhas do passado e vigias do presente. Ao redor delas, a lâmina d'água sinuosa, dividida em dois níveis, evoca os fluxos dos rios ancestrais do Piauí: o Poti e o Parnaíba. Os lounges oferecem refúgio do tumulto, convidando à contemplação tranquila da vegetação composta por plantas tropicais e espécies nativas. O mobiliário selecionado é uma celebração do conforto e da funcionalidade, incentivando os visitantes a se acomodarem e se entregarem ao prazer da companhia e da conversa descontraída. — **11/34** **Josélia Carvalho Paisagismo e Godoy Arquitetos - Praça Dois Rios.** As palmeiras majestosas que foram mantidas do jardim original da casa são guardiãs silenciosas, testemunhas do passado e vigias do presente. Ao redor delas, a lâmina d'água sinuosa, dividida em dois níveis, evoca os fluxos dos rios ancestrais do Piauí: o Poti e o Parnaíba. Os lounges oferecem refúgio do tumulto, convidando à contemplação tranquila da vegetação composta por plantas tropicais e espécies nativas. O mobiliário selecionado é uma celebração do conforto e da funcionalidade, incentivando os visitantes a se acomodarem e se entregarem ao prazer da companhia e da conversa descontraída. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Rafael Rodrigues - Varanda. </b>Esta varanda transmite liberdade. É onde as paredes se abrem para receber não apenas a natureza, mas também as narrativas entrelaçadas das gerações passadas e presentes. É um espaço que convida à contemplação e à troca de experiências, onde o tempo parece desacelerar para dar espaço à convivência genuína e ao acolhimento caloroso típico dos brasileiros. Cada peça conta uma história, transmitindo aprendizados preciosos que atravessam gerações e representam o valor da arte e do artesanato local. — **12/34** **Rafael Rodrigues - Varanda.** Esta varanda transmite liberdade. É onde as paredes se abrem para receber não apenas a natureza, mas também as narrativas entrelaçadas das gerações passadas e presentes. É um espaço que convida à contemplação e à troca de experiências, onde o tempo parece desacelerar para dar espaço à convivência genuína e ao acolhimento caloroso típico dos brasileiros. Cada peça conta uma história, transmitindo aprendizados preciosos que atravessam gerações e representam o valor da arte e do artesanato local. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Willane Soares - Brinquedoteca Toca das Oncinhas. </b>Com princípios da Neuroarquitetura, a área de 24 m², antes subutilizada na casa, se transformou em um espaço acolhedor, idealizado para que as crianças se reconectem com suas raízes e brinquem de forma analógica. A antiga escada foi transformada em uma grande caixa de areia, que permite inúmeras atividades e é coberta por uma rede para contemplação e leitura, semelhante a uma toca, carinhosamente nomeada de Toca das Oncinhas - o nome remete a um dos Parques Arqueológicos do Piauí, de onde veio a inspiração dos tons terrosos e das pinturas rupestres. — **13/34** **Willane Soares - Brinquedoteca Toca das Oncinhas.** Com princípios da Neuroarquitetura, a área de 24 m², antes subutilizada na casa, se transformou em um espaço acolhedor, idealizado para que as crianças se reconectem com suas raízes e brinquem de forma analógica. A antiga escada foi transformada em uma grande caixa de areia, que permite inúmeras atividades e é coberta por uma rede para contemplação e leitura, semelhante a uma toca, carinhosamente nomeada de Toca das Oncinhas - o nome remete a um dos Parques Arqueológicos do Piauí, de onde veio a inspiração dos tons terrosos e das pinturas rupestres. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<strong>Mauro Lopes + Gualberto Júnior Arquitetura - Home Theater e Adega. </strong>“Para a criação deste ambiente procuramos referências em nossas próprias recordações. Elementos carregados de memória afetiva compõem o espaço dividindo o protagonismo com uma cartela de cores solares que representam nossa localidade”, explicam os profissionais. O Piauí é representado de forma ensolarada, repleto de energia e vitalidade, com seus traços culturais marcantes. — **14/34** **Mauro Lopes + Gualberto Júnior Arquitetura - Home Theater e Adega.** “Para a criação deste ambiente procuramos referências em nossas próprias recordações. Elementos carregados de memória afetiva compõem o espaço dividindo o protagonismo com uma cartela de cores solares que representam nossa localidade”, explicam os profissionais. O Piauí é representado de forma ensolarada, repleto de energia e vitalidade, com seus traços culturais marcantes. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Vangii Guerra - Living Bontempo. </b>Idealizado para ser um espaço de conexões entre família e amigos, o espaço convida os usuários a se desconectar do virtual, valorizando a convivência e a afetividade, e também a contemplar as obras de arte e leitura. Com 75 m², o projeto tem uma atmosfera contemporânea e intimista com paredes revestidas por painéis orgânicos de lâmina de madeira, que aquecem o ambiente e se contrapõem ao mármore verde alpi. No mobiliário, peças assinadas por Sergio Rodrigues, Giacomo Tomazzi e Felipe Protti se misturam com móveis desenhados pela arquiteta. A iluminação pontual confere conforto e efeito cênico. — **15/34** **Vangii Guerra - Living Bontempo.** Idealizado para ser um espaço de conexões entre família e amigos, o espaço convida os usuários a se desconectar do virtual, valorizando a convivência e a afetividade, e também a contemplar as obras de arte e leitura. Com 75 m², o projeto tem uma atmosfera contemporânea e intimista com paredes revestidas por painéis orgânicos de lâmina de madeira, que aquecem o ambiente e se contrapõem ao mármore verde alpi. No mobiliário, peças assinadas por Sergio Rodrigues, Giacomo Tomazzi e Felipe Protti se misturam com móveis desenhados pela arquiteta. A iluminação pontual confere conforto e efeito cênico. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Aline Brandão e Jacinta Lira - Escritório - uma homenagem a Joaquim Costa. </b>Este ambiente é uma homenagem ao industrial Joaquim Costa, reconhecido pela Cerâmica Mafrense, grande produtora de telhas, tijolos e blocos com argila. Um homem que ama viajar com a família, que se dedica a obras de caridade, mas também uma pessoa simples, que valoriza a natureza, suas raízes e tem muita fé. O espaço reúne conforto, qualidade nos acabamentos e no mobiliário, design, livros, obras de arte, religiosidade e elementos regionais, com destaque para o jardim que funciona como extensão do escritório, para o trabalho em tapeçaria desenvolvido por sua filha - a artista plástica Daniela Chaves-, e para a arte da parede executada com peças produzidas com sua própria cerâmica. — **16/34** **Aline Brandão e Jacinta Lira - Escritório - uma homenagem a Joaquim Costa.** Este ambiente é uma homenagem ao industrial Joaquim Costa, reconhecido pela Cerâmica Mafrense, grande produtora de telhas, tijolos e blocos com argila. Um homem que ama viajar com a família, que se dedica a obras de caridade, mas também uma pessoa simples, que valoriza a natureza, suas raízes e tem muita fé. O espaço reúne conforto, qualidade nos acabamentos e no mobiliário, design, livros, obras de arte, religiosidade e elementos regionais, com destaque para o jardim que funciona como extensão do escritório, para o trabalho em tapeçaria desenvolvido por sua filha - a artista plástica Daniela Chaves-, e para a arte da parede executada com peças produzidas com sua própria cerâmica. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>YK Arquitetura - Lavabo Oásis. </b>Local de paz e inspiração, o lavabo contém elementos naturais como pedra, plantas e madeira, trazendo uma sensação de equilíbrio e de frescor. Em 7,28 m², duas cubas de sobrepor em formas arredondadas foram fixadas na parede curva, e há também um jardim interno, nichos para objetos de arte e cadeira para leitura. A iluminação intimista faz o ambiente ser acolhedor sem perder funcionalidade. — **17/34** **YK Arquitetura - Lavabo Oásis.** Local de paz e inspiração, o lavabo contém elementos naturais como pedra, plantas e madeira, trazendo uma sensação de equilíbrio e de frescor. Em 7,28 m², duas cubas de sobrepor em formas arredondadas foram fixadas na parede curva, e há também um jardim interno, nichos para objetos de arte e cadeira para leitura. A iluminação intimista faz o ambiente ser acolhedor sem perder funcionalidade. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Roberto Freitas e Márcia Pires - Fragmentos Poéticos. </b>Homenageando o tropicalista Torquato Neto, o Casa Almendra Arquitetura trouxe um olhar autoral cheio de emoção sobre a herança cultural deixada pelo artista. O rosto do poeta foi esculpido no reboco original da casa, transformando o pé-direito duplo em uma enorme tela desconstruída. A escada original revestida com uma chapa metálica vermelha ganha protagonismo, além de conectar ambientes. A paginação assimétrica do piso feito de pedra natural remete ao livro de Torquato que dá nome ao ambiente: Fragmentos Poéticos. — **18/34** **Roberto Freitas e Márcia Pires - Fragmentos Poéticos.** Homenageando o tropicalista Torquato Neto, o Casa Almendra Arquitetura trouxe um olhar autoral cheio de emoção sobre a herança cultural deixada pelo artista. O rosto do poeta foi esculpido no reboco original da casa, transformando o pé-direito duplo em uma enorme tela desconstruída. A escada original revestida com uma chapa metálica vermelha ganha protagonismo, além de conectar ambientes. A paginação assimétrica do piso feito de pedra natural remete ao livro de Torquato que dá nome ao ambiente: Fragmentos Poéticos. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Ana Márcia Moura, Juliana Soares e Suzana Costa - Estar Íntimo. Um encontro íntimo entre colonizador e colonizado. </b>O espaço imersivo homenageia a riqueza cultural e histórica do Piauí e foi inspirado na obra “Carnaúba, Pedra e Barro”, do arquiteto e pesquisador piauiense Olavo Pereira da Silva, que registrou a arquitetura colonial, e no trabalho que o artista Gabriel Archanjo fez para o filme “Esperança Garcia”, registrando pessoas negras em lenços de tecido. Obras dos artistas piauienses Gabriel Arcanjo, Áureo Júnior, Júnior Brandão, Júlio de Paiva, Fátima Campos, Teresa do Carmo, Fátima Pereira da Silva, Fernando e Eduardo, além da Associação Grota, compõem o espaço. — **19/34** **Ana Márcia Moura, Juliana Soares e Suzana Costa - Estar Íntimo. Um encontro íntimo entre colonizador e colonizado.** O espaço imersivo homenageia a riqueza cultural e histórica do Piauí e foi inspirado na obra “Carnaúba, Pedra e Barro”, do arquiteto e pesquisador piauiense Olavo Pereira da Silva, que registrou a arquitetura colonial, e no trabalho que o artista Gabriel Archanjo fez para o filme “Esperança Garcia”, registrando pessoas negras em lenços de tecido. Obras dos artistas piauienses Gabriel Arcanjo, Áureo Júnior, Júnior Brandão, Júlio de Paiva, Fátima Campos, Teresa do Carmo, Fátima Pereira da Silva, Fernando e Eduardo, além da Associação Grota, compõem o espaço. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Mariana Segnini e Isadora Segnini - Circulação. </b>O conceito do ambiente surgiu da proposta de transmitir experiências sensoriais inspiradas nas quatro estações do ano (primavera, verão, outono e inverno), sem deixar de lado a funcionalidade necessária. A monocromia de cada faixa da estação é reforçada por elementos que se harmonizam e convidam à permanência. Localizado na parte íntima da casa, o projeto procurou conciliar as duas preocupações. A parte funcional contempla a rouparia, copa, um lugar para expor objetos especiais e um canto de leitura. Já a outra, uma sensação diferenciada com cores e emoções na escolha dos revestimentos, móveis e objetos. A cortina iluminada no painel atrai o olhar por sua fluidez, dando a sensação de abertura ao externo. A ideia é mostrar que é possível transformar um espaço de pouca permanência em um ambiente aconchegante. — **20/34** **Mariana Segnini e Isadora Segnini - Circulação.** O conceito do ambiente surgiu da proposta de transmitir experiências sensoriais inspiradas nas quatro estações do ano (primavera, verão, outono e inverno), sem deixar de lado a funcionalidade necessária. A monocromia de cada faixa da estação é reforçada por elementos que se harmonizam e convidam à permanência. Localizado na parte íntima da casa, o projeto procurou conciliar as duas preocupações. A parte funcional contempla a rouparia, copa, um lugar para expor objetos especiais e um canto de leitura. Já a outra, uma sensação diferenciada com cores e emoções na escolha dos revestimentos, móveis e objetos. A cortina iluminada no painel atrai o olhar por sua fluidez, dando a sensação de abertura ao externo. A ideia é mostrar que é possível transformar um espaço de pouca permanência em um ambiente aconchegante. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Forma Arquitetura - Quarto das Bebês. </b>No amplo quarto das gêmeas, o maximalismo é a estrela principal e cada metro quadrado é preenchido com uma explosão de cores, estampas vibrantes e um mix ousado de elementos. O dormitório traz uma atmosfera lúdica e estimulante, enquanto a combinação inusitada de cores desperta a imaginação. A iluminação aconchegante, cuidadosamente distribuída por meio de luminárias em pontos estratégicos, cria uma atmosfera acolhedora que convida ao relaxamento e à tranquilidade. Cada peça de decoração foi selecionada para destacar o talento das artistas locais. — **21/34** **Forma Arquitetura - Quarto das Bebês.** No amplo quarto das gêmeas, o maximalismo é a estrela principal e cada metro quadrado é preenchido com uma explosão de cores, estampas vibrantes e um mix ousado de elementos. O dormitório traz uma atmosfera lúdica e estimulante, enquanto a combinação inusitada de cores desperta a imaginação. A iluminação aconchegante, cuidadosamente distribuída por meio de luminárias em pontos estratégicos, cria uma atmosfera acolhedora que convida ao relaxamento e à tranquilidade. Cada peça de decoração foi selecionada para destacar o talento das artistas locais. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Santiago Arquitetura e Design - Suíte Abai, nossa herança! </b>Criada por Manuela Santiago, arquiteta e urbanista, e Izabela Santiago, designer de interiores, o ambiente é inspirado na herança cultural da Bahia e na elegância de um hotel boutique. Os tons neutros e claros, juntamente com as formas orgânicas que lembram os cânions do São Francisco, conferem ao espaço uma aura de serenidade e beleza natural. Cada detalhe foi cuidadosamente selecionado para refletir a personalidade do casal que a habita: ele, despojado e apaixonado por poesia; ela, linda, elegante e amante da moda e da maquiagem. No centro do quarto, as iniciais dos filhos, Arthur, Bernardo Alice, e Isadora representam símbolos de herança e ancestralidade. — **22/34** **Santiago Arquitetura e Design - Suíte Abai, nossa herança!** Criada por Manuela Santiago, arquiteta e urbanista, e Izabela Santiago, designer de interiores, o ambiente é inspirado na herança cultural da Bahia e na elegância de um hotel boutique. Os tons neutros e claros, juntamente com as formas orgânicas que lembram os cânions do São Francisco, conferem ao espaço uma aura de serenidade e beleza natural. Cada detalhe foi cuidadosamente selecionado para refletir a personalidade do casal que a habita: ele, despojado e apaixonado por poesia; ela, linda, elegante e amante da moda e da maquiagem. No centro do quarto, as iniciais dos filhos, Arthur, Bernardo Alice, e Isadora representam símbolos de herança e ancestralidade. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Vânia Sousa Arquitetura - Suíte do Ciclista. </b>Com 32 m², o projeto captura a essência dinâmica e vibrante de um jovem entusiasta do ciclismo. Inspirado na energia e na paixão pelas pedaladas, o quarto reflete a personalidade e os interesses do esportista em cores modernas como preto e cinza, além de tons vibrantes. Mais que um dormitório, é um refúgio acolhedor e funcional, projetado para conforto e inspiração. Cada elemento do design foi selecionado para criar harmonia e estímulo. — **23/34** **Vânia Sousa Arquitetura - Suíte do Ciclista.** Com 32 m², o projeto captura a essência dinâmica e vibrante de um jovem entusiasta do ciclismo. Inspirado na energia e na paixão pelas pedaladas, o quarto reflete a personalidade e os interesses do esportista em cores modernas como preto e cinza, além de tons vibrantes. Mais que um dormitório, é um refúgio acolhedor e funcional, projetado para conforto e inspiração. Cada elemento do design foi selecionado para criar harmonia e estímulo. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Dantas Napoleão Arquitetura e Interiores - Suíte da filha artista. </b>"O projeto é a expressão do que acreditamos: sentimento, memória, arte, criatividade. O fora da caixa com coerência, significado e beleza", conta o escritório. A curadoria dos quadros, objetos e móveis valoriza os artistas locais e, dessa forma, reflete o amor do escritório pela arte, um espírito vivo que habita todos os projetos, ideias, produtos e soluções. — **24/34** **Dantas Napoleão Arquitetura e Interiores - Suíte da filha artista.** "O projeto é a expressão do que acreditamos: sentimento, memória, arte, criatividade. O fora da caixa com coerência, significado e beleza", conta o escritório. A curadoria dos quadros, objetos e móveis valoriza os artistas locais e, dessa forma, reflete o amor do escritório pela arte, um espírito vivo que habita todos os projetos, ideias, produtos e soluções. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Renata Santos - Cozinha μερακι. </b>Meraki em grego significa colocar parte de si em algo. O significado reflete o conceito do projeto que é manifesto ao convívio e ao bem viver. Um cenário que cumpre sua função primária e explora novos usos, novas configurações em uma confluência de arte piauiense, tecnologia, linhas orgânicas e texturas com toque rustico. A ilha protagonista da cozinha é um elemento que traz originalidade ao projeto, com seu layout aberto e circulações fluidas. — **25/34** **Renata Santos - Cozinha μερακι.** Meraki em grego significa colocar parte de si em algo. O significado reflete o conceito do projeto que é manifesto ao convívio e ao bem viver. Um cenário que cumpre sua função primária e explora novos usos, novas configurações em uma confluência de arte piauiense, tecnologia, linhas orgânicas e texturas com toque rustico. A ilha protagonista da cozinha é um elemento que traz originalidade ao projeto, com seu layout aberto e circulações fluidas. *(Victor Eleuterio/CASACOR)*

<b>Eduardo Avelino - Studio Fitness. </b>Pensado dentro de um contexto pós-pandêmico, levando em conta as novas demandas referentes ao autocuidado, à saúde e ao bem-estar, este estúdio foi idealizado para que o visitante pudesse vivenciar um ambiente que alinha atividade física a um ambiente de relaxamento. O uso de poucos equipamentos multifuncionais foi fundamental no dimensionamento da academia, que conta com revestimentos acústicos, piso anti-impacto e eletrodomésticos. O ambiente também é integrado com a área externa, um espaço com jardim que ajuda a proporcionar bem-estar na prática da atividade física. — **26/34** **Eduardo Avelino - Studio Fitness.** Pensado dentro de um contexto pós-pandêmico, levando em conta as novas demandas referentes ao autocuidado, à saúde e ao bem-estar, este estúdio foi idealizado para que o visitante pudesse vivenciar um ambiente que alinha atividade física a um ambiente de relaxamento. O uso de poucos equipamentos multifuncionais foi fundamental no dimensionamento da academia, que conta com revestimentos acústicos, piso anti-impacto e eletrodomésticos. O ambiente também é integrado com a área externa, um espaço com jardim que ajuda a proporcionar bem-estar na prática da atividade física. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Terra Crua Arquitetura - Ateliê da Ceramista - Homenagem a Girleide Maria de Oliveira. </b>O ambiente tem como diretriz principal a regionalidade e a sustentabilidade. Buscando valorizar o saber ancestral, o projeto apresenta o artesanato local e a essência do sertão da região da Serra da Capivara. O espaço foi pensado para aguçar a criatividade por meio de cores leves que remetem a tons de terra, argila e elementos naturais, conectando a ceramista à natureza árida, que transmite força por meio da metamorfose de seus galhos secos que florescem com a chegada da chuva. A organicidade das formas da natureza também está presente nas peças de cerâmica. — **27/34** **Terra Crua Arquitetura - Ateliê da Ceramista - Homenagem a Girleide Maria de Oliveira.** O ambiente tem como diretriz principal a regionalidade e a sustentabilidade. Buscando valorizar o saber ancestral, o projeto apresenta o artesanato local e a essência do sertão da região da Serra da Capivara. O espaço foi pensado para aguçar a criatividade por meio de cores leves que remetem a tons de terra, argila e elementos naturais, conectando a ceramista à natureza árida, que transmite força por meio da metamorfose de seus galhos secos que florescem com a chegada da chuva. A organicidade das formas da natureza também está presente nas peças de cerâmica. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Aloísio Evangelista - Circulação De Presente, O Agora.</b> “Conexões” é a palavra que melhor define a proposta deste ambiente. “Fisicamente”, conecta a área interna da casa com a praça de eventos através de uma rampa, que passeia por um jardim de cores pontuadas na vegetação e iluminação com efeitos de luz e sombra. Cria-se uma atmosfera para uma experiência de “conexão ao agora”, em um corredor transformado em biblioteca, com um jardim interno e uma rede como escultura, representando o item indispensável em toda casa piauiense. O ambiente faz uma homenagem ao artista piauiense Hudson Melo, com três importantes obras, que inicia em um movimento coletivo, para receber “De presente, o agora”, no seu momento de “conexão consigo mesmo”, entre o morador e seu grande amor, o seu pet. — **28/34** **Aloísio Evangelista - Circulação De Presente, O Agora.** “Conexões” é a palavra que melhor define a proposta deste ambiente. “Fisicamente”, conecta a área interna da casa com a praça de eventos através de uma rampa, que passeia por um jardim de cores pontuadas na vegetação e iluminação com efeitos de luz e sombra. Cria-se uma atmosfera para uma experiência de “conexão ao agora”, em um corredor transformado em biblioteca, com um jardim interno e uma rede como escultura, representando o item indispensável em toda casa piauiense. O ambiente faz uma homenagem ao artista piauiense Hudson Melo, com três importantes obras, que inicia em um movimento coletivo, para receber “De presente, o agora”, no seu momento de “conexão consigo mesmo”, entre o morador e seu grande amor, o seu pet. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

<b>Lavínia Brandão e Carolina Martins - Café. </b>A proposta tem uma pegada contemporânea com raízes piauienses. O café surge da união da arquitetura com peças de artistas regionais: elementos da cultura, da arte e da flora são utilizados nas paredes, iluminação e decoração. Com espaços amplos, preservando o telhado original da casa de cerâmica vermelha, forro de talo de buriti, painel de madeira e cores vibrantes, o projeto conta com ambiente de estar, varanda, espaço aberto e de espera. — **29/34** **Lavínia Brandão e Carolina Martins - Café.** A proposta tem uma pegada contemporânea com raízes piauienses. O café surge da união da arquitetura com peças de artistas regionais: elementos da cultura, da arte e da flora são utilizados nas paredes, iluminação e decoração. Com espaços amplos, preservando o telhado original da casa de cerâmica vermelha, forro de talo de buriti, painel de madeira e cores vibrantes, o projeto conta com ambiente de estar, varanda, espaço aberto e de espera. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Denise Almeida - Restaurante Cinco Sentidos. </b>Em uma atmosfera sensorial, o restaurante traz linhas curvas em toda sua concepção. Rico em texturas e elementos naturais, o hall de entrada tem como protagonista o barro, tipologia marcante do artesanato piauiense. O piso feito artesanalmente possui pegadas, que simulam o caminhar de todos os envolvidos na execução do projeto. Um painel de ACM recortado no forro faz referência ao bordado piauiense e à sankofa, símbolo africano que representa o retorno ao passado em busca de sabedoria. Em uma única instalação de arte, com 96 peças de 10x10 cm, foram representados os cinco sentidos. — **30/34** **Denise Almeida - Restaurante Cinco Sentidos.** Em uma atmosfera sensorial, o restaurante traz linhas curvas em toda sua concepção. Rico em texturas e elementos naturais, o hall de entrada tem como protagonista o barro, tipologia marcante do artesanato piauiense. O piso feito artesanalmente possui pegadas, que simulam o caminhar de todos os envolvidos na execução do projeto. Um painel de ACM recortado no forro faz referência ao bordado piauiense e à sankofa, símbolo africano que representa o retorno ao passado em busca de sabedoria. Em uma única instalação de arte, com 96 peças de 10x10 cm, foram representados os cinco sentidos. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Lorena Fortes - Lavabos Sensoriais.</b> Os lavabos têm a proposta de explorar os sentidos de quem visita o espaço: por meio do cheiro, música, cores e texturas, diferentes sensações serão despertadas. O ambiente é aberto ao jardim e totalmente integrado a natureza - há madeira, artesanato, cores terrosas e elementos naturais como a palha, o barro e o macramê. O projeto funcional atende o uso de lavabo público e, ao mesmo tempo, convida o público a um momento de introspecção, reflexão e conexão entre os visitantes do ambiente. — **31/34** **Lorena Fortes - Lavabos Sensoriais.** Os lavabos têm a proposta de explorar os sentidos de quem visita o espaço: por meio do cheiro, música, cores e texturas, diferentes sensações serão despertadas. O ambiente é aberto ao jardim e totalmente integrado a natureza - há madeira, artesanato, cores terrosas e elementos naturais como a palha, o barro e o macramê. O projeto funcional atende o uso de lavabo público e, ao mesmo tempo, convida o público a um momento de introspecção, reflexão e conexão entre os visitantes do ambiente. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>João Almeida e Gustavo Almeida - agrofloresta DECA.</b> O projeto é um marco de inovação e sustentabilidade que se estende por uma área de 700 m², sendo 150 m² de estruturas cobertas pela tradicional palha de carnaúba. O design biomimético do pavilhão é composto por quatro coberturas distintas que se entrelaçam harmoniosamente, remetendo às copas das árvores de uma floresta densa. O jardim comestível apresenta espécies nativas, árvores frutíferas, grãos, hortaliças e plantas ornamentais, refletindo a diversidade, o design e a sustentabilidade dos produtos Deca. O artesanato local também tem seu destaque, com técnicas ancestrais que demonstram a interação do homem com os elementos naturais. — **32/34** **João Almeida e Gustavo Almeida - agrofloresta DECA.** O projeto é um marco de inovação e sustentabilidade que se estende por uma área de 700 m², sendo 150 m² de estruturas cobertas pela tradicional palha de carnaúba. O design biomimético do pavilhão é composto por quatro coberturas distintas que se entrelaçam harmoniosamente, remetendo às copas das árvores de uma floresta densa. O jardim comestível apresenta espécies nativas, árvores frutíferas, grãos, hortaliças e plantas ornamentais, refletindo a diversidade, o design e a sustentabilidade dos produtos Deca. O artesanato local também tem seu destaque, com técnicas ancestrais que demonstram a interação do homem com os elementos naturais. *(Victor Eleutério/CASACOR)*

<b>Alexandra Martins e Anelise Carvalho - Bossa B.arte. </b>O B.arte é um espaço onde arte, cultura, design e alta coquetelaria se encontram. O projeto ressoa suaves melodias e renovação, apresentando o espírito da bossa nova. Entre coquetéis e decoração, há um espaço dedicado aos nostálgicos discos de vinil. Materiais naturais, como madeira e pedra, se conectam ao vidro e ao aço, criando um diálogo entre o tradicional e o contemporâneo. — **33/34** **Alexandra Martins e Anelise Carvalho - Bossa B.arte.** O B.arte é um espaço onde arte, cultura, design e alta coquetelaria se encontram. O projeto ressoa suaves melodias e renovação, apresentando o espírito da bossa nova. Entre coquetéis e decoração, há um espaço dedicado aos nostálgicos discos de vinil. Materiais naturais, como madeira e pedra, se conectam ao vidro e ao aço, criando um diálogo entre o tradicional e o contemporâneo. *(Darci Bastos/CASACOR)*

<b>Tássia Carvalho - Casa do Artesão Design Mestre Albertino. </b>A loja feita em parceria com o Governo do Estado do Piauí foi pensada para que o público tenha acesso a uma das maiores riquezas culturais do estado: o artesanato. Apenas a litofina, produzida localmente com cerâmica vermelha, é utilizada como revestimento na fachada e no piso. Na vitrine, o desenho da Pedra Furada - sítio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato - destaca a arte santeira e a tapeçaria de fibra natural da taboa. A madeira foi utilizada como estrutura para cobertura e nas estantes expositoras. A varanda lateral foi pensada para colocar as tradicionais e tão queridas redes, aqui expostas nos mais diversos materiais regionais. — **34/34** **Tássia Carvalho - Casa do Artesão Design Mestre Albertino.** A loja feita em parceria com o Governo do Estado do Piauí foi pensada para que o público tenha acesso a uma das maiores riquezas culturais do estado: o artesanato. Apenas a litofina, produzida localmente com cerâmica vermelha, é utilizada como revestimento na fachada e no piso. Na vitrine, o desenho da Pedra Furada - sítio arqueológico localizado em São Raimundo Nonato - destaca a arte santeira e a tapeçaria de fibra natural da taboa. A madeira foi utilizada como estrutura para cobertura e nas estantes expositoras. A varanda lateral foi pensada para colocar as tradicionais e tão queridas redes, aqui expostas nos mais diversos materiais regionais. *(Esdras Guimarães/CASACOR)*

A CASACOR Piauí aproveita as possibilidades de uma área criativa de aproximadamente 7500 m². Ao todo, 52 profissionais garantem presença para desenvolver 34 projetos.

Edição 2024

Alexandra Martins e Anelise Carvalho - Bossa B.arte. Projeto da CASACOR Piauí 2024. — Alexandra Martins e Anelise Carvalho – Bossa B.arte. Projeto da CASACOR Piauí 2024. (Darci Bastos/CASACOR)

A CASACOR Piauí 2024 conta com o restaurante Cinco Sentidos, o Floriano Café; o bar Bossa B.Arte e a loja Casa do Artesão Design Mestre Albertino. Nesse sentido, o intuito é propiciar aos visitantes experiências agradáveis e em diálogo com todo o mote que guia a temática do evento e os trabalhos desenvolvidos ao longo desta edição.

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Estimulando o trabalho integrado, a primeira edição da CASACOR Piauí conta com patrocinadores nacionais e locais importantes. A Deca é patrocinador Master do evento. Além disso, a Tinta Oficial do evento é a Tintas Coral e o Banco Oficial é o BRB. No estado, tem como patrocinadores locais: Governo do Estado do Piauí; Sebrae no Piauí; JMonte e Premium JMonte; e a Construtora Boa Vista. O apoio local é o Digital Solar e o carro oficial é o New House. E o Midia Partner é o Meio.

Ana Márcia Moura, Juliana Soares e Suzana Costa - Estar Íntimo. Projeto da CASACOR Piauí 2024. — Ana Márcia Moura, Juliana Soares e Suzana Costa – Estar Íntimo. Projeto da CASACOR Piauí 2024. (Victor Eleuterio/CASACOR)

Serviço CASACOR Piauí 2024

Onde: Ave Zequinha Freire, 225 – Santa Isabel, Teresina (PI)

Quando: de 16 de maio a 30 de junho

Horário de funcionamento:
Terça a domingo e feriados, das 17h às 22h

Bilheteria digital:
https://appcasacor.com.br/events/piaui-2024

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Valores dos ingressos:
R$ 70 – Inteira
R$ 35 – Meia-entrada
R$ 210 – Passaporte CASACOR (individual e intransferível, dá livre acesso em todos os dias de funcionamento da mostra)

A bilheteria funciona até às 21h30.