La Lisbon Design Week 2026 reúne exposiciones, talleres e instalaciones que conectan diseño contemporáneo, artesanía y experimentación creativa por la ciudad traduzido por: OPENROUTER
Presentado en 29 may 2026, 17:18
Lisbon Design Week 2026 (Divulgação/Divulgação)
Entre los días 27 y 31 de mayo de 2026, Lisboa recibe la cuarta edición de la Lisbon Design Week, evento que ya ocupa un lugar destacado en la agenda cultural de la ciudad. Durante los cinco días, la programación se extiende por cerca de 80 direcciones, incluyendo galerías, ateliers, tiendas, talleres, exposiciones y espacios privados.
Lisbon Design Week 2026 (Matilda Viegas/Divulgação)
Más ambiciosa y abarcadora, la edición de este año reúne más de 150 creadores, incluyendo nuevos participantes vinculados al diseño contemporáneo, a la artesanía y a los intercambios culturales. Entre los nombres del consejo curatorial está el brasileño Guto Requena, integrante del elenco de CASACOR São Paulo 2026. El arquitecto y diseñador es reconocido por su trabajo en la intersección entre diseño, tecnología, empatía e inclusión.
Cada participante es invitado a presentar Diseño Portugués, siempre que sea posible con el uso de materiales de origen local, promoviendo simultáneamente colaboraciones con artistas, diseñadores, artesanos, arquitectos y marcas.
El trabajo artesanal vuelve a ocupar un papel destacado en la Lisbon Design Week 2026 con la muestra Diseño Hecho a Mano. La exposición parte de la jarra como símbolo ancestral de la producción humana para discutir conexiones entre artesanía y diseño contemporáneo, reuniendo creadores de diferentes áreas y técnicas en torno al hacer manual.
¿Dónde? Arquivo Aires Mateus (Rua Silva Carvalho, 175)
La edición de 2026 inaugura la sección Spotlight, nuevo núcleo dedicado a presentaciones individuales de diseñadores. La propuesta reúne piezas de diferentes fases y colecciones de cada creador, con destaque para nombres como Gonçalo Campos, Alan Louis, Vasco Fragoso Mendes, Natasza Grzeskiewicz y Tomás Fernandes.
¿Dónde? Varias direcciones.
El Luso Collective presenta la exposición Integridad de la Forma, proyecto que investiga el equilibrio entre funcionalidad y expresión estética en el diseño contemporáneo. La muestra reúne piezas desarrolladas a partir de experimentaciones con materiales, explorando cómo técnicas, formas y estructuras pueden responder simultáneamente a necesidades prácticas y propuestas artísticas. Entre los participantes están nombres como André Teoman, Joana Vilaca, Rosana Sousa, Filipe Teixeira y Tiago Moura.
¿Dónde? Basílica da Estrela (Praça da Estrela, 12).
Con curaduría de Guto Requena, Moldo Studio presenta en esta edición el Sotaque, colectivo que reúne diseñadores influenciados por las historias y culturas de las antiguas colonias portuguesas. La propuesta explora objetos que sobrepasan la funcionalidad cotidiana para asumir también dimensiones simbólicas, culturales y afectivas, valorizando memoria, ancestralidad e identidad a través del diseño.
Exposição Sotaque (Ariel da Mata/Divulgação)
La exposición propone una mirada más sensible sobre las piezas y sobre las narrativas que ellas cargan. Entre muebles, luminarias y tapicerías, el conjunto evidencia la diversidad de referencias, materiales y perspectivas de los creadores, destacando el intercambio cultural como elemento central de la producción contemporánea y reforzando el diseño como espacio de pluralidad, diálogo y pertenencia.
¿Dónde? Moldo Studio (Calçada de São Francisco, 1)
La muestra Arraiolos Reimaginado revisita el tradicional bordado portugués de Arraiolos a partir de un lenguaje contemporáneo, reuniendo diseñadores de diferentes regiones de Portugal en propuestas que unen artesanía y diseño actual. En lugar de aparecer solo como pieza decorativa, el bordado se incorpora a objetos utilitarios, como bancos y mobiliarios, creando un diálogo entre herencia cultural, funcionalidad y nuevas experimentaciones estéticas.
¿Dónde? Jardim da Estrela (Praça da Estrela)
QuartoSala dedica una exposición al trabajo del diseñador brasileño Bernardo Figueiredo en un antiguo palacio ubicado en el barrio de Príncipe Real. La muestra reúne piezas de importantes nombres del diseño brasileño, como Sérgio Rodrigues y Jader Almeida, destacando la combinación entre formas orgánicas, confort y la estética atemporal que marca la producción del país.
¿Dónde? Rua da Escola Politécnica, 42
DC.AD y Constança Entrudo presentan un sistema de superficies modulares desarrollado a partir de la aproximación entre arquitectura e investigación textil. Las piezas funcionan como estructuras flexibles capaces de reorganizar y transformar projects de manera temporal, proponiendo nuevas posibilidades de ocupación del espacio sin alteraciones permanentes.
¿Dónde? Atelier Constança Entrudo (Rua Ferreira Chaves, 12b)
Exposição Sotaque (Ariel da Mata/Divulgação)
Cuándo: Del 27 al 31 de mayo de 2026
Dónde: Diversos estudios, galerías y museos de Lisboa
Más información: www.lisbondesignweek.com/pt
traduzido por: OPENROUTER
