Entre instalaciones en palazzos históricos y el protagonismo del modernismo brasileño, conoce los destacados de la Milan Design Week 2026 traduzido por: OPENROUTER
Presentado en 11 may 2026, 12:35
When Apricots Blosoom - MDW 2026 (Divulgação/CASACOR)
En 2026, la Semana del Diseño de Milán demostró que el diseño contemporáneo gana fuerza al revisitar el pasado. Más allá de los lanzamientos, la edición estuvo marcada por una mirada de rescate y relectura, con palazzos y villas históricas abiertas por primera vez al público, que sirvieron de escenario para encuentros entre diferentes épocas y lenguajes. Entre el redescubrimiento de maestros de la posguerra y la valorización del modernismo brasileño en el circuito europeo, Milán se afirmó no solo como vitrina, sino como espacio de memoria y preservación cultural.
A continuación, seleccionamos 10 exposiciones que definen el espíritu de esta temporada.
Por primera vez, la Villa Borsani abrió sus puertas al público durante la Semana del Diseño de Milán, sirviendo de escenario para las intervenciones de la plataforma Alcova. Diseñada por Franco Albini en la década de 1940, la residencia permaneció privada y preservada durante décadas como una joya del racionalismo italiano.
La ocupación respetó la arquitectura original, pero introdujo capas contemporáneas que dialogaron con la materialidad de la casa. El punto culminante de la visita ocurrió en la planta baja, donde la luz natural abrazó el espacio a través de las icónicas paredes de vidrio translúcido. Fue allí donde la exposición "Albini in Present Tense" ganó protagonismo: una colaboración entre Patricia Urquiola, Haworth y Cassina, que rescató el legado de Franco Albini a través de reediciones exclusivas, incluyendo un sillón inédito de 1947.
Villa Pestarin. ( Luigi Fiano e Ardesia Cocca/CASACOR)
Para la MDW 2026, la ETEL presentó el legado de Jorge Zalszupin, trazando su trayectoria desde las raíces polacas hasta la consagración en Brasil. La exposición exhibió piezas icónicas en jacarandá, como el banco Onda y el sillón Dinamarquesa, reafirmando la relevancia del modernismo brasileño en el mercado internacional.
La muestra ocupó una ubicación estratégica: la cima de la Torre Velasca. Construido en la década de 1950, el edificio es uno de los principales hitos del brutalismo milanés, conocido por su silueta que remite a las torres medievales de vigilancia, pero ejecutada en hormigón armado. Recientemente restaurada, la torre sirvió de marco para el mobiliario de Zalszupin, conectando dos expresiones históricas de la posguerra.
Paralelamente, en su galería en la Via Maroncelli, 13, la marca lanzó la colección Entropia, del diseñador argentino Cristián Mohaded. En el proyecto, Cristián utilizó fragmentos de madera acumulados en el taller de ETEL, en São Paulo, transformando residuos de diferentes especies en piezas nuevas. En lugar de uniformar la materia prima, el diseñador valoró contrastes e irregularidades, creando composiciones que transitan entre el objeto funcional y la escultura.
Cristián Mohaded - Etel (Marina Pires/CASACOR)
En la cima de la Torre Velasca, en diálogo con la exposición de Zalszupin, la Visteria Foundation presentó la muestra "Polish Modernism: A Struggle for Beauty". Lejos de ser solo una exhibición estética, el proyecto propuso una inmersión en el diseño como acto de preservación cultural, revelando cómo el modernismo polaco moldeó la identidad de una nación y sirvió como herramienta de resistencia a lo largo de su historia.
Al conectar el pasado con el presente, la fundación no solo rescató nombres fundamentales del período, sino que también arrojó luz sobre la nueva generación de diseñadores que, actualmente, reinterpreta ese legado.
La Nilufar Depot fue transformada en el Grand Hotel Nilufar, una instalación que recreó la atmósfera de un hotel de lujo a través de ambientes cuidadosamente curados, incluyendo una suite y un área exterior. La muestra presentó interiores ficticios que integraron piezas de diseñadores contemporáneos, como Bethan Laura Wood y el dúo David/Nicolas, al mobiliario histórico. Pero la gran marca de la Nilufar fue, nuevamente, la valorización del vintage, elevando piezas de las décadas de 1950 y 1960 al rango de íconos actuales.
Esta curaduría refinada fue destacada por Pedro Ariel, director de relaciones y contenido de CASACOR, quien destacó el papel de la galería al redescubrir talentos y estilos olvidados. Según Ariel, "la marca tiene un gran aprecio por el diseño brasileño; este año, por ejemplo, hubo mucho Scapinelli. Me gusta mucho que trajo a Gabriella Crespi, que es una diseñadora italiana que trabaja con caña de la India, unas piezas que eran consideradas hortera hasta hace poco tiempo... ese es el gran mérito de Nilufar: hacer una arqueología del diseño mundial, sacar a la luz piezas que estaban olvidadas".
Grand Hotel Nilufar - MDW 2026 (Marina Pires/CASACOR)
La Piscina Romano sirvió de escenario para que el estudio milanés 6AM investigara el vidrio a través de la repetición y la escultura. La elección del lugar creó un contraste directo entre la arquitectura histórica y la transparencia de las piezas, transformando el espacio en una galería inmersiva.
La exposición presentó lanzamientos como la luminaria Paysage en nueva tonalidad y la colección de mobiliario Float. El destaque, sin embargo, fueron los cubos de vidrio soplado creados originalmente para el desfile de verano 2026 de Bottega Veneta. Exhibidos como protagonistas, los cubos reforzaron el vidrio como una estructura escultórica fundamental en el diseño contemporáneo.
Over and Over- 6AM - MDW 2026 (Marina Pires/CASACOR)
En la Triennale de Milano, la exposición "The Eames Houses" revisitó la icónica residencia de 1949 proyectada por Ray y Charles Eames. La muestra exploró la filosofía de la pareja y cómo la casa, parte del programa Case Study Houses, se convirtió en un hito de funcionalidad para el diseño moderno.
A través de documentos y fotografías, la exhibición destacó la estructura de acero y vidrio, además del papel fundamental de Ray Eames en la estética de los interiores. La curaduría mostró cómo ellos humanizaron la estructura industrial con objetos personales y colecciones. Para quien pase por Los Ángeles, vale la pena visitar la casa original en Pacific Palisades, que permanece preservada y abierta al público.
The Eames House - MDW 2026 (Marina Pires/CASACOR)
Interni Venosta, marca de mobiliario de lujo liderada por los fundadores del prestigioso Dimore Studio, inauguró la instalación "Interno Italiano" durante la temporada de Milán. El escenario elegido fue el Palazzo Olivazzi, una residencia histórica que, hasta entonces, nunca había sido abierta al público.
El proyecto promovió un diálogo directo entre la arquitectura original de la villa, firmada por el maestro Osvaldo Borsani, y el mobiliario contemporáneo de la marca, celebrando el ápice del diseño de la posguerra desde una perspectiva actual.
Según el análisis de Ana Clara Schick, curadora-asistente de CASACOR, el diferencial del trabajo de Borsani residía en la integración total de los espacios a través del mobiliario empotrado. "El arquitecto trabajaba con mucha carpintería a medida, entonces no se veían piezas sueltas; él resolvía todo en el mobiliario empotrado", explicó. Schick puntualizó además que Borsani utilizaba intervenciones estratégicas, como aberturas altas para marcar la transición de los espacios, creando un escenario donde la propia arquitectura guiaba la percepción de quien recorría la casa.
La apertura inédita del Palazzo Olivazzi se reveló como uno de los puntos altos de la Semana del Diseño, permitiendo que la arquitectura sirviera como un escenario vivo para las piezas de Interni Venosta. Al posicionar el diseño dentro de una estructura tan emblemática, la instalación proporcionó al público una nueva forma de percibir el mobiliario, destacando cómo la historia y la sofisticación contemporánea pueden coexistir en armonía.
En Brera, Aesop presentó la instalación "The Factory of Light" en el claustro de Santa Maria del Carmine. Creado con el arquitecto Rodney Eggleston, el proyecto utilizó materiales reaprovechados para explorar la luz de forma emocional en una escenografía que remitía a un Milán imaginado.
El gran destaque fue el lanzamiento de la primera luminaria de la marca, reforzando su fuerte vínculo con el diseño. Vale recordar que Aesop ya tuvo una presencia destacada en Brasil con una tienda en São Paulo proyectada por Paulo Mendes da Rocha y el estudio Metro Arquitetos, aunque la marca ya no opera en el país actualmente.
Aesop- MDW 2026 (Marina Pires/CASACOR)
En la MDW 2026, Louis Vuitton ocupó el Palazzo Serbelloni con una exposición que conectó el mobiliario histórico con la colección Objets Nomades. El recorrido destacó el legado de Pierre Legrain, con reediciones de piezas de los años 1920, junto a creaciones contemporáneas del Estudio Campana y Raw Edges.
Un punto destacado fue el homenaje a la diseñadora Charlotte Perriand, consolidando un movimiento relevante en el sector. Después de que Saint Laurent rescatara su trabajo el año pasado, Louis Vuitton siguió el mismo camino, reforzando el empeño de las marcas de moda en dar el debido crédito a una diseñadora que, durante décadas, tuvo su trabajo eclipsado.
La muestra también celebró la colaboración de larga data con los brasileños del Estudio Campana, que presentaron la futurista silla Cocoon Dichroic. Su presencia reafirmó la importancia del diseño brasileño en el escenario del lujo global. El recorrido cerró con el baúl de vitrales de Pharrell Williams, uniendo el rescate histórico con la visión actual de la marca.
Louis Vuitton - MDW 2026 (Marina Pires/CASACOR)
Por último, Uzbekistán hizo su estreno oficial con la exposición "When Apricots Blossom", en el Palazzo Citterio. Con curaduría del arquitecto Kulapat Yantrasast, la muestra utilizó el diseño para responder a la crisis ecológica de la región del Mar de Aral, uniendo memoria cultural y resistencia ambiental.
El recorrido se centró en pilares de la vida uzbeka: textiles, comida y refugio. Lo más destacado fue la colaboración entre artesanos locales y 12 diseñadores internacionales como Bethan Laura Wood, Fernando Laposse y Raw Edges. Ellos reinterpretaron objetos ancestrales y sellos de pan tradicionales utilizando materiales nativos, como seda y cerámica.
When Apricots Blosoom - MDW 2026 (Marina Pires/CASACOR)
traduzido por: OPENROUTER
