Los creativos de
moda y
diseño caminan en la misma dirección y, de vez en cuando, terminan encontrándose. Y, cuando esto sucede, el resultado es bastante interesante, en la mayoría de los casos. De estas
collabs, surgen nuevas colecciones, nuevas tiendas y ateliers y creaciones exclusivas para desfiles, por ejemplo. Por eso, aprovechamos la influencia de las
semanas de moda que están sucediendo en Europa para compilar aquí las novedades más recientes del encuentro de estos dos universos. ¡Consulta justo abajo!
Bancos de murano para desfile
Estúdio 6AM cria bancos coloridos de murano para o desfile da Bottega Veneta. (divulgação/CASACOR)
El estudio de diseño italiano
6AM creó
cubos de vidrio Murano, que recuerdan a dulces, para la colección de estreno de la directora creativa de
Bottega Veneta, Louise Trotter. Las piezas fueron utilizadas como bancos durante el desfile de la marca en la Semana de Moda de Milán. Con 43 centímetros de altura y superficies irregulares, los cubos translúcidos fueron creados en diez tonos diferentes y agrupados en un hermoso degradado, creando un efecto visual sorprendente. La 6AM, liderada por Edoardo Pandolfo y Francesco Palù, describió el diseño del banco como un "cubo de vidrio soplado, producido con el soporte de un complejo molde de hierro fundido".
Moda consciente en la práctica
Nieuwe Instituut lançou sua Nova Loja 4.0 na Paris Design Week. (divulgação/CASACOR)
El Nieuwe Instituut de Países Bajos abrió su cuarta tienda pop-up New Store, invitando a los consumidores a participar en la producción y reciclaje de una prenda de ropa hecha de lana local. La New Store 4.0 en la Semana de Diseño de París fue diseñada para probar un modelo de producción a pequeña escala para moda regenerativa, con creación de ovejas, procesamiento de lana, tintura, tejido e incluso el deshilo de una prenda y la reutilización de su hilo — todo exhibido en el mismo lugar. Montada en el Atelier Néerlandais, la pop-up funciona como un espacio de intercambio de habilidades, donde los visitantes pueden participar en clases. El Nieuwe Instituut trabajó con diversos especialistas en lana y textiles de Francia y los Países Bajos para desarrollar la New Store 4.0. El mensaje común es que la moda ética no se limita solo al uso de materiales naturales o reciclados, sino que se centra en nuestra conexión con la tierra, las plantas y los animales que cultivan estos recursos. Pasarela colorida
Marc Newson desenhou o cenário para o desfile SS26 da Fendi. (divulgação/CASACOR)
El diseñador australiano Marc Newson realizó su primera creación para escenarios de pasarela al combinar bloques de 101 colores, en diferentes niveles, para la presentación de la colección Primavera/Verano 2026 de Fendi, en la Semana de Moda de Milán. La idea del escenario vino de una interpretación abstracta de una de las estampas florales de la colección. El patrón floral fue ampliado hasta quedar irreconocible y traducido en un paisaje de píxeles gigantes, utilizados para formar tanto la pasarela sinuosa como los asientos escalonados. "Este concepto celebra la primacía del color: una preocupación íntimamente relacionada con la imagen de Fendi", dijo el diseñador. El resultado es una especie de colcha de retazos colorida, diseñada para homenajear los orígenes de Fendi como un taller de pieles y cuero y del hacer artesanal. La marca celebra su 100º aniversario este año. Moda y cultura
Plan C inaugura loja conceito em Milão como espaço híbrido para moda, design e cultura. (divulgação/CASACOR)
Carolina Castiglioni, fundadora de la marca de moda femenina
Plan C, acaba de expandir la presencia de su marca en Milán con la inauguración del Plan C Frame — un concepto que une retail y cultura. El proyecto ofrece a los clientes una experiencia en capas, donde es posible encontrar ropa, joyas, artículos para el hogar, impresiones y exposiciones de arte en un solo lugar. Instalado en el centro de la tienda, una
escalera roja en espiral lleva a la sala de lectura, que reúne revistas contemporáneas de moda, diseño, arte y cultura.
Fundada en 2018 por Carolina Castiglioni, Plan C se define por la mezcla de códigos masculinos y femeninos, colores expresivos y la experimentación con materiales. Fachada expresiva
Louis Vuitton Cancún apresenta nova fachada de concreto pré-moldado. (Jaime Navarro/CASACOR)
La tienda de
Louis Vuitton en Cancún acaba de presentar una nueva fachada, que eleva la identidad de la marca a través de las posibilidades expresivas del concreto prefabricado. El proyecto creado por
MATERIA + Gustavo Carmona reinterpretó el icónico motivo floral de la
label como un relieve esculpido que se transforma constantemente con el juego de luz y sombra, convirtiendo el exterior en una superficie dinámica y sensorial. Y una curiosidad: se trata de una única unidad modular, cuidadosamente concebida para actuar tanto como elemento estructural como para reflejar la luz. Cuando se repite en la fachada, este módulo genera una piel continua y vibrante que mezcla precisión con ritmo.
Nuevo taller de Hermès
Nova oficina da Hermès, projetada pelo estúdio Guiraud-Manenc, sediado em Bordeaux, na França. (Yann Stofer/CASACOR)
La
Hermès inauguró recientemente su
nuevo taller en el interior de Francia, instalado en una estructura de estilo contemporáneo de aproximadamente 5800 m². En total, el lugar alberga 260 artesanos comprometidos con el acto de dedicar tiempo a la
producción artesanal. Situado en el pueblo de L'Isle d'Espagnac, en Nueva Aquitania — una ciudad con aproximadamente 6.000 habitantes — el edificio se eleva discretamente en la llanura rústica, como si siempre hubiera pertenecido al lugar. Firmado por el estudio
Guiraud-Manenc, situado en Burdeos, el proyecto rinde homenaje al hacer artesanal, que está muy presente en los procesos productivos de la marca. El aislamiento a base de paja contribuye a crear una atmósfera de ancestralidad y facilita la integración con el entorno. Además, el taller fue diseñado con recursos arquitectónicos sostenibles, como las amplias fachadas de vidrio que permiten la entrada de luz natural, techo parcialmente verde equipado con paneles solares, sistema geotérmico para calefacción y estructura técnica energéticamente eficiente.
Tradición reinventada
Bethan Laura Wood assina collab com a Serapian. (divulgação/CASACOR)
Desde su auge en las décadas de 1950 y 60, la
Serapian mantiene una reputación de artesanía y calidad, respaldada por sus artesanos en el taller toscano de la marca. Pero, lo que la diferencia de muchas marcas de accesorios en Italia es su técnica patentada, llamada Mosaico — un proceso de tejido manual, inspirado en la técnica que adorna iglesias y monasterios en Armenia, tierra natal del fundador Stefano Serapian. Recientemente, la marca presentó una nueva interpretación de este estilo tan característico a través de una colaboración con la diseñadora de muebles británica
Bethan Laura Wood. La colección fue lanzada en la Semana de Moda de Milán Primavera/Verano 2026, acompañada de una instalación onírica, concebida por la propia diseñadora. Para la nueva línea de bolsas, Wood buscó inspiración en el método de impresión japonés Bokashi, en el cual las ilustraciones se superponen en gradientes sutiles de tinta, creando tensión entre contornos nítidos y campos suaves de color.
Tienda con atmósfera espacial
Loja da Stone Island em Nova York, projetada pelo escritório OMA. (divulgação/CASACOR)
El nuevo local de
Stone Island — marca italiana de ropa conocida por sus tejidos innovadores y su exclusivo emblema en forma de brújula — en Nueva York ofrece una nueva experiencia a los clientes. Y esto fue posible gracias al proyecto de AMO, el laboratorio creativo interno de la potente arquitectura global
OMA. La empresa ya había diseñado una serie de tiendas Stone Island en mercados importantes como París, Shanghái, Múnich y Chicago. La
flagship de dos pisos representa la filosofía de la marca como laboratorio de innovación en materiales. Al entrar en la tienda, el cliente es recibido por la colección principal de la marca colgada en barras de acero inoxidable. Algunas paredes están revestidas de corcho carbonizado, otorgando una textura casi volcánica al interior, mientras que otras brillan en acero cepillado, dando la sensación de estar a bordo de una nave espacial.
Inspiración modernista
Bottega Veneta inaugura loja pop-up da Harrods inspirada na arquitetura modernista. (divulgação/CASACOR)
La
Bottega Veneta abrió una tienda pop-up en los grandes almacenes
Harrods, en Londres, con un sistema de estanterías interconectadas en referencia a
arquitectura modernista. Instalado en la planta baja de la tienda Knightsbridge, la pop-up fue creada por el equipo de diseño interno de la marca para celebrar los 50 años de su tejido exclusivo, el Intrecciato. Este diseño de cuero trenzado inspiró el interior de la tienda pop-up, que presenta un sistema de encaje de muebles y accesorios. Según la marca, el sistema de estanterías de concreto y madera también recuerda sus raíces geográficas y la arquitectura de la región del Véneto.
Joyas de Lego
Joias Lego do Studio GOGO feitas para brincar. (Thanh-Truc Nguyen/CASACOR)
Los famosos bloques de plástico de
Lego reemplazan piedras preciosas en estos anillos personalizables de la marca de joyería de Berlín
Studio GOGO, permitiendo que los usuarios alteren el diseño de la pieza como deseen. Hechos de plata reciclada, los anillos consisten en una banda simple y una placa central que reproduce cuidadosamente la forma y el tamaño de una pieza de Lego. El proceso de fabricación comienza con un diseño digital, que luego se utiliza para crear un molde de silicona. A continuación, se inyecta cera a través del molde para formar anillos individuales, que son fundidos en plata.
