Experimentos inusuales, un enfoque en
la sostenibilidad y la reutilización de
materias primas e inspiraciones
emocionales marcan el trabajo de la nueva generación de
diseñadores brasileños . Pero, pese a mirar al futuro, estos profesionales no dejan de celebrar el legado de grandes nombres que han llegado hasta aquí. ¡Echa un vistazo a una selección de jóvenes diseñadores a continuación con trabajos que vale la pena conocer y seguir!
Ana Weege - Estúdio Âmago. Projeto da CASACOR São Paulo 2024. (MCA Estúdio/CASACOR)
Lucas Recchia es licenciado en arquitectura, pero comenzó su carrera como diseñador en 2018 cuando creó una colección de vidrio fundido.
Nacido en Santa Catarina, en Florianópolis, utiliza vidrio, bronce y piedra para dar vida a sus creaciones, que triunfan en galerías de Brasil y del extranjero: en 2021, debutó en la galería Rossana Orlandi, en Milán, una de las más importantes. en el mundo, que lo representa en Europa y Asia. Lucas tiene irreverencia en su técnica y sentido estético y trabaja con artesanos especializados. En
CASACOR São Paulo 2024 , se destacó en Estúdio Âmago, diseñado por
Ana Weege , la suspensión de la serie
Distorção Material , diseñada por el diseñador.
(Janaina Cavalli/CASACOR)
Desde São Paulo, la diseñadora
Sofia Venetucci toma la vida cotidiana de las personas como fuente de inspiración. Además, es una investigadora incansable sobre
los materiales y sus aplicaciones, lo que estimula la creatividad del joven profesional. Graduada en la Facultad de Bellas Artes en 2017, Sofía trabajó durante cinco años en el
Instituto y Estudio Campana y ha participado en exposiciones colectivas de diseño desde 2016, incluidos eventos como MADE, Sp-Arte, Salone del Mobile y Fuorisalone en Milán. El último lanzamiento del diseñador es la
colección Bath ,
compuesta por una silla y un banco revestidos con toallas y pensada para ocupar baños, vestuarios, spas y duchas. Originario de la región sur de Brasil,
Vinicius Siega tiene relación con la industria del mueble desde 2007 y tiene una trayectoria que se mueve entre diferentes áreas del diseño. En este camino, colaboró con importantes marcas de muebles del mercado brasileño, lo que le dio experiencia en diseño estratégico, branding, dirección creativa y mercados de consumo. En 2015 abrió su propio estudio de creación autoral y, desde entonces, ha lanzado al mercado más de cien piezas abarcando diferentes materiales y tipologías. Conocido por su estilo minimalista, Vinicius se destacó en
CASACOR São Paulo 2024 con la
silla Sal en el espacio diseñado por
Melina Romano .
(Fernanda Maleski/CASACOR)
Tiago Datti y Fernanda Maleski combinaron sus experiencias para continuar un legado familiar de cinco generaciones de carpinteros y
luthiers en
Estúdio Carmine . En el estudio del dúo, toda la producción se
realiza a mano y mezcla técnicas de carpintería tradicionales y contemporáneas. Un lanzamiento reciente, la
colección Mirage presenta lámparas inspiradas en paisajes brasileños, con texturas y dunas sinuosas. La elección estratégica de aportar luz indirecta resalta este espectáculo de luces y sombras, dejando al descubierto los detalles tallados en la madera. (Pedro Barcellos/CASACOR)
Creado por la pareja brasileño-danesa Victor y Søren,
Assimply es un estudio de diseño experimental, cuyo ADN es la mezcla del minimalismo escandinavo y la bossa brasileña. Fundado en 2021, el estudio tiene la mirada puesta en el futuro centrándose en la producción de objetos, muebles y arquitectura realizados mediante la
reutilización de materiales . Técnicas tradicionales como el terrazo italiano se combinan con técnicas contemporáneas, como la colección Nu recientemente lanzada. Los muebles y objetos muestran
líneas simples, que buscan resaltar el contraste y la interacción entre elementos reutilizados, como cerámica, mármol beige Bahía, vidrio y aluminio, todos provenientes de fuentes recicladas o desechadas. (Augusto Ribeiro/CASACOR)
Breve es un estudio de cerámica creado por el diseñador industrial Augusto Ribeiro, quien combinó procesos de elaboración artesanal y tecnología digital en experimentos que adoptan las más variadas formas, funciones y escalas. Utilidades, objetos decorativos y obras de arte realizadas en arcilla exploran el universo infinito de
la cerámica . En la nueva colección
Origens de Barro la idea era profundizar en la familia materna del diseñador, que tiene una fábrica de ladrillos en Barra do Piraí, en el sur del estado de Río de Janeiro. El ladrillo fue revisitado con una nueva mirada y todas las piezas de la colección surgen de la experimentación con piezas recién salidas de la línea de producción, aún frescas y moldeables.
Mais Alma es un estudio de diseño en Río de Janeiro fundado por la arquitecta Gabriela Campos. Con un trabajo que tiene un enfoque artístico, autoral y contemporáneo, al profesional le apasiona la geometrización y fluidez de las formas. Además, tiene un enfoque que va más allá de los límites del diseño y se encuentra con el arte. Un ejemplo de ello es la nueva colección E extraños en París , donde Gabriela realiza interpretaciones de artistas femeninas que compartieron su formación académica en la capital francesa a principios del siglo XX.
Arquitecto, diseñador y carpintero, Pedro Luna tiene un
showroom en la Galería Metrópole, donde forma parte de un movimiento creativo emergente en el centro de São Paulo. Recién creado en 2022,
Estúdio Pedro Luna ya ha sido incluido en los premios del Museu da Casa Brasileira, Salão Design Award y IF Design Award. Muebles y objetos creados por el diseñador ya han sido expuestos en exposiciones como MADE - Mercado, Arte e Design, en São Paulo, Fuorisalone, en Milán, y Art Basel, en Miami. La principal vertiente creativa de Pedro es la investigación de objetos cotidianos, cuya materialidad proviene de un propósito práctico, dándoles un nuevo significado para un nuevo uso. El
sillón Terra , por ejemplo, dialoga con la disposición del mobiliario brasileño moderno, como en las estructuras laterales paralelas presentes en los sillones de Zanine Caldas. Destacada en la pieza, la tapicería
tejida está confeccionada manualmente y aporta una textura acogedora, que contrasta con la apariencia rígida del
acero que estructura el mueble.
(Anderson Angélico/CASACOR)
Licenciado en Biología y estudiante de diseño en la PUC-PR, Patrick Afornali es hijo de un carpintero. Trabaja como diseñador de muebles y desarrollador de productos en Curitiba desde 2015. En 2019, decidió abrir su propia marca y crear productos que tienen la naturaleza como fuente de inspiración, utilizando también su primera formación en biología a través de la biomímesis, buscando traducir las estrategias y soluciones de la naturaleza en el diseño. Ha participado en exposiciones y eventos de diseño nacionales e internacionales como Paralela Design, Paris Design Week, Salone del Mobile y Fuori Salone en Milán. Recientemente lanzada, la colección Geoforma refleja el encuentro entre material y artesanía. En él, elementos masivos se elevan para dar lugar a piezas grandiosas y delicadas, como la mesa Seixo .
