Escenario de grandes colecciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, el Centro Pompidou, ubicado en París
, está a punto de recibir una reforma que durará cinco años – desde septiembre de 2025 hasta 2030. El programa de obras del museo fue aprobado en 2020 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia. El proyecto de reforma se enfoca en renovar y eliminar el amianto de todas las fachadas, garantizar una infraestructura de seguridad contra incendios y promover mejor accesibilidad para personas con movilidad reducida, además de optimizar energéticamente todo el edificio. (Elisabeth Argillier/Divulgação)
La reforma también tiene como objetivo reinventar la utopía original de la institución, al tiempo que responde a los desafíos culturales, sociales y ambientales de los próximos años. Entre los fundamentos del proyecto
están: mantener el sentido de hospitalidad para reunir y acoger a todos los visitantes; ser una fábrica experimental para jóvenes y priorizar la sostenibilidad a través de elecciones ecológicamente responsables. Durante el período de cierre, las principales instituciones culturales de París, Francia y el mundo acogerán la colección del museo y su programación multidisciplinaria centrada en las grandes cuestiones de su tiempo. Los seis equipos de arquitectos que están al frente de la gestión de las obras en el Pompidou son: Aires Mateus asociado a Nomade Architectes; Encore Heureux Architectes asociado a AIA Architectes; Kuehn Malvezzi asociado a Carrière Didier Gazeau y Calq; Lacaton & Vassal Architectes asociado a Frédéric Druot Architecture; Moreau Kusunoki asociado al Frida Escobedo Studio; y Arquitectura Perrault asociada a Gaëlle Lauriot-Prevost. Lo que está en cartel hasta la reforma
El museo seguirá en funcionamiento hasta la fecha de cierre. A continuación, conoce más sobre las exposiciones que estarán en exhibición en los próximos meses:
En Cours - Suzanne Valadon Hasta el 26 de mayo, alrededor de 200 obras, dibujos y pinturas divididos en cinco secciones temáticas reconfiguran el viaje de Suzanne Valadon (1865-1938) desde sus inicios, como modelo favorita de toda Montmartre hasta su reconocimiento artístico. Valadon opta por pintar la realidad y representar cuerpos sin artificios ni voyeurismo. Fue la primera mujer en pintar un desnudo frontal masculino a gran escala. Méthode - Antoine d'Agata (Gilles Pandel/Divulgação)
El fotógrafo Antoine d’Agata asume una de las salas del museo para convertirla en su estudio hasta el 17 de febrero. El espacio se convierte en un momento para lanzar una nueva mirada sobre su trabajo producido desde 1991. Así, el público es invitado a conocer el proceso creativo del artista a lo largo de este periodo. À venir - Hans Hollein La exposición monográfica “À venir” – disponible hasta el 2 de junio – está dedicada al arquitecto austriaco Hans Hollein (1934-2014), afiliado al movimiento posmodernista desde su participación en la 1ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 1980. La muestra permite revaluar la coherencia de su enfoque artístico y crítico a la luz de sus compromisos con los varios movimientos que moldearon las posvanguardias de las décadas de 1960 a 1980 – desde el arte informal hasta el arte conceptual, pasando por la arquitectura radical. Paris noir - Circulaciones artísticas, luchas anticoloniales 1950-2000 (Jacopo Salvi/Divulgação)
En exposición hasta el 30 de junio, “Paris noir” traza la presencia e influencia de artistas negros en Francia entre las décadas de 1950 y 2000. La exposición destaca a 150 artistas afrodescendientes, de África a las Américas, cuyas obras muchas veces nunca se han exhibido en Francia. La muestra presenta medio siglo de luchas por la emancipación, desde la independencia africana hasta la caída del apartheid, incluyendo la lucha contra el racismo en Francia. Énormément bizarre - Una colección Jean Chatelus, donación de la fundación Antoine de Galbert (Bernard M. Collet/Divulgação)
Jean Chatelus, profesor de historia y orador en la Sorbona, que murió en 2021 a los 82 años, formó una colección única durante su vida, como un “acumulador” y no como un coleccionista. Casi 400 piezas – esculturas, instalaciones, pinturas, fotografías, dibujos, objetos votivos y vernaculares – en torno a los temas del cuerpo, de la muerte y de la naturaleza efímera de la vida, estarán disponibles en el Pompidou hasta el 30 de junio. Wolfgang Tillmans - Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait Para cerrar el programa dentro del edificio, hasta el 22 de septiembre, el artista alemán Wolfgang Tillmans explora su forma así como sus funciones (transmisión de conocimiento, accesibilidad, compartición) a la luz de su universo estético. El trabajo fotográfico de Tillmans explora la profunda transformación de los medios y soportes de información de su tiempo. 
