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MADE 2022: descubra lo más destacado de la feria en Pacaembu, en São Paulo

En su décima edición, MADE se realiza simultáneamente con ArPa, la feria de arte recientemente inaugurada, en el Pavilhão Pacaembu, en São Paulo

Por Redação

Presentado en 4 jun 2022, 7:00

03 min de leitura
MADE 2022: descubra lo más destacado de la feria en Pacaembu, en São Paulo
MADE – Mercado Arte e Design, en su décima edición, y ArPa se realizan simultáneamente en el Pavilhão Pacaembu, en São Paulo.

(MADE - Mercado, Arte e Design/CASACOR)

Este año, la ya tradicional feria MADE – Mercado, Arte y Diseño , en su décima edición, une fuerzas con la recientemente inaugurada feria de arte enfocada a expandir la comunidad a través de experiencias innovadoras, ArPa . Coleccionistas de todo el país, galeristas y grandes nombres del panorama artístico nacional e internacional se reúnen en Pacaembu , en São Paulo, entre el 1 y el 5 de junio para descubrir las múltiples perspectivas que las dos ferias traen a la capital paulista. . Más de 40 galerías y 80 diseñadores abrieron las puertas del Pabellón Pacaembu , un espacio temporal de 4.000 m² que acoge eventos durante los dos años en los que el complejo se encuentra en proceso de restauración y modernización. Para aprovechar un espacio sin precedentes, MADE se presenta en un nuevo formato: como una gran exposición de diseño donde todas las obras estarán a la venta, un proyecto innovador inspirado en las principales ferias internacionales. ArPa brinda una experiencia de arte contemplativo y crea una atmósfera íntima con el público coleccionista al optar por solo dos tamaños de espacios de exposición en el sector principal, 30 m² y 50 m².
MADE – Mercado Arte e Design, en su décima edición, y ArPa se realizan simultáneamente en el Pavilhão Pacaembu, en São Paulo.

(MADE - Mercado, Arte e Design/CASACOR)

Con el tema " Como una ola ", MADE trae como buque insignia esta edición nuevos talentos del circuito nacional de arte y diseño: en total, son 16 nombres debutantes provenientes de seis estados brasileños – Brasilia, Minas Gerais, Piauí, Río de Janeiro. , Santa Catarina y São Paulo. Curada por Waldick Jatobá y Bruno Simões .
Caminho_Maria Fernanda Paes de Barros_foto Maria Helena Emediato 01
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La obra "Caminho: meu, seu, nos" nació de la reflexión de María Fernanda Paes de Barros sobre los pasos que ha dado hasta ahora y los que aún dará. En la obra, una estera tejida por la diseñadora -que aprendió en videoclases impartidas por artesanos del pueblo Mehinako en 2020- representa a un caimán andante, luchando en un ascenso prácticamente vertical, dejando sus huellas marcadas antes de continuar hacia adelante en un vuelo. de libertad.

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Caminho_Maria Fernanda Paes de Barros_foto Maria Helena Emediato 05
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"Tradición y contemporaneidad están presentes en esta obra. La tradición en el tejido del tapete y la rueda de viento y en el diseño del caimán, tan presentes en la realidad cotidiana del pueblo Mehinako; la contemporaneidad en los cilindros de jequitibá que reemplazan al tallos de burití y en el mensaje que el caimán toma y esparce con el viento, tratando de llegar lo más lejos posible", explica María Fernanda.

(Divulgação)
Caminho_Maria Fernanda Paes de Barros_foto Maria Helena Emediato 06
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Esta paradoja de tradición y contemporaneidad se fusiona tanto en las técnicas aplicadas como en los materiales utilizados en la obra. La madera maciza de jequitibá rosa, utilizada tanto en las bases como en los cilindros, también se utilizó para tejer el tapete con el caimán y el molinete; cortezas y hojas de árboles y palmeras utilizadas por el pueblo Mehinako en la construcción de sus huecos, en sus rituales y en la elaboración de sus artesanías, fueron recolectadas por Kulikyrda Stive Mehinako en el bosque que rodea la aldea Kaupüna, en el Territorio Indígena Xingu , en Mato Grosso . Los hilos de algodón fueron teñidos con la materia prima recolectada por Kulikyrda, de Maibe Maroccolo, creadora de Mattricaria, en Brasilia. Toda esta sinergia entre lo ancestral y lo actual se expresa en cada detalle elegido por María Fernanda para buscar el propósito mayor en su arte: ensalzar y rescatar lo más genuino de nuestras raíces.

(Divulgação)
Cris Bertolucci Studio_ Lámpara Linterna
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Lantern Lamp, Capsule Lamp y Costume Lamp son los principales lanzamientos de Cris Bertolucci para MADE 2022. La elección de las piezas surgió del deseo de Cris de expresar uno de sus principales pilares creativos, a través de piezas de formas sencillas y elegantes. “Para mí, el resultado final y la belleza son lo primero cuando diseño mis lámparas. Aunque esto pueda leerse como algo obvio, la idea de crear piezas que agreguen elegancia y romanticismo a un ambiente es la base fundamental de mi trabajo”, comenta el diseñador.

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Cris Bertolucci Studio_ Lámpara de vestuario
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Para Cris, la belleza de las piezas se encuentra tanto en sus formas minimalistas y elegantes como en la traducción de conceptos lúdicos en lámparas llenas de poesía. Las tres piezas representan la capacidad de Cris para extraer nuevas formas y soluciones a partir de procesos considerados tradicionales en la producción de piezas de iluminación. Esto se puede observar, por ejemplo, en Abajur Lanterna, que utiliza un proceso artesanal común para producir cúpulas, pero logra tener una personalidad única debido al uso del diseño innovador del diseñador combinado con la aplicación inteligente de materiales como el algodón y latón cepillado.

(Divulgação)
Mesas Rastro - Studio Dentro - altas (3)
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Si en las líneas del poema más famoso de Carlos Drummond de Andrade, la piedra en el camino cambia la forma de ver la vida de quienes la encuentran, en la Colección Rastro, creada por Marllon Morais y Rodrigo Queiroz de Estúdio Dentro, la piedra deja el campo lírico para expresar la materialidad. Marllon Morais y Rodrigo Queiroz rescatan la piedra en bruto Amazonita, un mineral que se encuentra en abundancia en Minas Gerais, cuya preciosidad ocupa su lugar simbólico, haciendo un paralelo con el poema de Drummond, donde una piedra considerada común transforma la vida del sujeto del poema. Aquí, los diseñadores elevan la piedra amazonita como protagonista de las piezas: de formas irregulares, las piedras se colocan unas sobre otras mediante una barra maciza, que forma los pies. La tapa de cristal incoloro tiene una forma orgánica, reforzando la propuesta orgánica.

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Colecciones Beira e Arco - Estúdio Dentro - alta (2)
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Marllon y Rodrigo también traen las Colecciones Beira y Arco: en la Colección Beira, el mármol aparece en los centros de mesa y trae consigo inspiración geométrica, moviéndose entre la ligereza de las líneas con el peso de la estructura inicial de la piedra en bruto. La madera de Jequitibá entra de manera poética, dividiendo el mármol en dos partes, al mismo tiempo que las reconecta. La Colección Arco está compuesta por maceteros y percheros, con arcos de metal fundido como elemento principal. Los modelos de estas piezas fueron realizados en madera y a mano, tallando una textura en todo el cuerpo del objeto, dándole una irregularidad orgánica a esta textura. Debido a esta irregularidad, aunque las piezas están hechas del mismo molde, llegan al final del proceso con sutiles variaciones en sus superficies.

(Divulgação)

Servicio ArPa + MADE 2022


Fecha: Del 2 al 5 de junio de 2022 Horario: Miércoles a sábado, de 13:00 a 20:30 horas | Domingo, de 11 a 18 horas Ubicación: Pabellón Pacaembu, en el Complejo Pacaembu Dirección: entrada por Charles Miller Square Entradas : R$ 50 (completa) y R$ 25 (media). Clasificación: Gratis.