El crítico de arte Guy Brett es homenajeado en exposición con grandes artistas

El día 21, la galería Pinakotheke de São Paulo inaugura la exposición “ Ángeles con armas ”. La exposición está inspirada en el ensayo publicado por el crítico de arte, historiador y filósofo Yve-Alain Bois . La exposición presenta más de 42 obras de estos cuatro artistas, provenientes de colecciones privadas, que fueron expuestas en Galería Signals . En este ensayo, Yve-Alain Bois rinde homenaje a Guy Brett y David Medalla , uno de los fundadores de la histórica Signals Gallery , y su importancia en la difusión del arte brasileño en Inglaterra a partir de los años 1960, bajo la dirección de Guy Brett . , que en su momento expusieron: Sergio Camargo, Lygia Clark, Mira Schendel y, posteriormente con el cierre de Signals, en la galería Whitechapel, Hélio Oiticica. La exposición “Ángeles con armas” presenta más de 42 obras de estos cuatro artistas, provenientes de colecciones privadas. Del evento destacan: el conjunto de Animales, de Lygia Clark , en aluminio, el Relieve espacial (c. 1959), en acrílico sobre madera, de Hélio Oiticica; y Relieve nº 172, de 1967, en madera pintada, de Sergio Camargo . Otro destaque es Diario de Londres (1966), de Mira Schendel. En esta obra, "parece que, por primera vez, en las letras transfer se asistimos al lado ingenioso del artista que, más tarde, reaparecería con fuerza en los raros dibujos en aerosol de los años 70, en tonos vivos y brillantes, y en la colorida serie de 'Toquinhos', en la que juega con la creación de un lenguaje particular en el que las letras se asocian con los colores", escribió Taisa Palhares, en el catálogo de la exposición "El espacio infinito de Mira Schendel" (2015), en Galería Frente. Comisariada por Max Perlingeiro, la exposición actual se considera una rama de " Lygia Clark–100 años ", una exposición realizada en 2021-2022 por la Pinakotheke Cultural con la preciosa colaboración de Yve-Alain Bois, crítico de arte, historiador y filósofo, cercano amiga de Lygia Clark, e investigadora del prestigioso Instituto de Estudios Avanzados, en Princeton, Estados Unidos. "Guy Brett siempre ha sido el gran referente para una mejor comprensión de la producción artística en Brasil a partir de los años 1960. Su amistad con artistas como Sergio Camargo, Hélio Oiticica, Lygia Clark y Mira Schendel, en los años 1960, y, más tarde, con Lygia Pape, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Tunga, Waltercio Caldas, Regina Vater, Roberto Evangelista, María Thereza Alves, Jac Leirner, Ricardo Basbaum y Sonia Lins , promovieron la difusión de la producción artística brasileña a través de diversos artículos y libros", escribe Max Perlingeiro en el libro "Brazil experimental-arte/vida: proposiciones y paradojas" (editor Contracapa, 2005), con textos de Guy Brett sobre estas quince artistas antes mencionados, organizado y prologado por Katia Maciel, y traducido por Renato Rezende, es de "lectura obligatoria". Durante el período de exposición, Edições Pinakotheke publicará el libro "Anjos com Armas", en dos volúmenes: el primero con la traducción al portugués de "Ángeles con armas", de Yve-Alain Bois; y el segundo sobre la exposición con imágenes de las obras de Sergio Camargo, Lygia Clark, Mira Schendel y Hélio Oiticica, textos sobre estos artistas escritos por Guy Brett y un texto de Luciano Figueiredo, quien en 2017 organizó, con Paulo Venâncio, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, la exposición "Guy Brett: proximidad crítica". Sergio Camargo (1930-1990)

Mira Schendel (1919-1988) "Cuando los dibujos de Mira Schendel se expusieron por primera vez en Londres, a mediados de los años 1960, en la galería Signals (con la recomendación inicial de Sergio Camargo), encontré sorprendente su economía. El vacío radical de la hoja de papel se correspondía con la extrema delicadeza de los registros Como objetos materiales, tenían una cualidad única, que nunca había visto en las artes gráficas, una combinación de formato, cantidad, dimensión, papel utilizado y técnica de inscripción. Durante este período, Mira estaba en pleno desarrollo de una. forma de producción. renovaría de manera especial la capacidad del arte como proceso de toma de conciencia". Ligia Clark (1920-1988) "En una breve descripción, esto puede sonar enigmático y difícil. Sin embargo, en la práctica, el desarrollo de la obra de Lygia Clark tuvo una claridad extraordinaria. Su coherencia nos permite registrar una trayectoria que comienza en la pintura y termina en la práctica de una especie de arte. Para Lygia, esto no fue un cambio de profesión, sino más bien una continuidad en la que las implicaciones de sus experimentos cambiaron nuestra comprensión de lo que la palabra "artista" puede significar como un "lenguaje corporal". "no se realiza ni se asiste, sino que el participante lo experimenta de una manera que permite que se produzca una relación efectiva y de apoyo para la 'curación' frente a las crisis de la vida". Helio Oiticica (1937-1980) "Para asistir a una exposición prevista por Signals, se habían enviado obras de Hélio Oitcica a Londres a través de Itamaraty. En lugar de permitir que estas obras regresaran a Brasil sin haber sido vistas, busqué, durante 1966, un lugar para exponerlas en Londres. Mientras tanto, Hélio fue invitado a participar en la Biennale dos Jovens de París, en la que se expusieron algunos Parangolés sobre la exposición que escribí para 'The Times' y, Más tarde, ese mismo año, dije que Parangolé no se parecía a nada que hubiera visto antes y que la sensibilidad de Oiticica "podría afectar profundamente las artes europeas y americanas". Finalmente, la galería Whitechapel acordó promover una exposición de su obra. después de muchas idas y vueltas, se inauguró en la primavera de 1969. En 1965, la obra de Hélio ya había aparecido en el 'Boletín Señales 4', y uno estaba prevista una exposición de su obra para 1966. Ya había llegado un primer envío de la obra desde Brasil cuando la empresa Signals se hundió financieramente y tuvo que cerrar sus puertas". La exposición estará expuesta hasta el 16 de diciembre y sigue planes de viajar a la Pinakotheke Cultural, en Río de Janeiro, en el primer semestre de 2024.