CASACOR SP 2021: 56 ambientes únicos en una nueva dirección
Hasta el 15 de noviembre, la edición paulista de la exposición se realiza en el Parque Mirante, adscrito a Allianz Parque y presenta 56 proyectos inspirados en el tema La Casa Original
Por Nádia Sayuri Kaku
Presentado en 18 sept 2021, 6:55
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Sofá Dobra, de Guilherme Wentz, presente en Casa Olaria firmado por Nildo José- CASACOR SP 2021 / (MCA Studio)
Leo Romano - Ateliê Deca. O arquiteto assina o ambiente da Deca com o desejo de transmitir uma sensação boa, um abraço em tempo de retomada de novo fôlego na casa, lugar de alento e proteção. “É um espaço de respiro, calmaria e suavidade, criado para parecer uma lanterna e ser um ponto iluminado na cidade”, conta. Em quase 400 m², o núcleo central de estar se abre para quatro estações que são laboratórios criativos e sensoriais do paladar, do olfato, da poesia e da criação. (MCA Estudio/CASACOR)
En un año marcado por cambios, CASACOR São Paulovuelve a ser itinerante y tiene lugar en una dirección inédita: después de una larga temporada en el Jockey Club – donde permaneció durante 14 años –, la mayor y más reconocida exposición del sector de arquitectura, decoración , segmento de diseño y paisajismo de las Américas se lleva a cabo en el espacio para eventos multipropósito más nuevo de Latinoamérica, anexo al Allianz Parque Arena, Parque Mirante. Hasta el 15 de noviembre, los visitantes podrán descubrir 56 espacios exclusivos diseñados por los principales nombres de la arquitectura brasileña y jóvenes talentos que reúnen casas, estudios y lofts inspirados en el tema La Casa Original . Además del evento presencial, el público podrá conocer los proyectos a través del Tour 3D , fotos, videos y el anuario digital. Vea todos los ambientes de CASACOR São Paulo 2021 a continuación .
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Nildo José - Casa Olaria NJ+. Un homenaje a la cerámica, que sigue la historia de las civilizaciones desde el descubrimiento del fuego, impregna todo el espacio de 200 m² de NJ+ Architects. Surcos orgánicos en las paredes albergan decenas de piezas de cerámica de artistas brasileños. La sala cilíndrica recuerda a la casa del templo, lo que nos conecta con lo esencial. Desde piezas hechas a mano hasta ladrillos, tejas y elementos decorativos, la belleza de lo hecho a mano y lo imperfecto se valora en telas, alfombras, texturas, pisos y obras de arte. Las piezas de cerámica expuestas en el espacio son el resultado de una extensa curaduría realizada en varios estados del país. La construcción 100% en seco da como resultado una casa que será desmantelada con todos los materiales reutilizados.
(MCA Studio)
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Beatriz Quinelato - Estúdio Terra. El loft del arquitecto que se estrena en la exposición es una invitación a recuperar la sensación de “los pies en la tierra”, la relajación y el contacto con la madre tierra; un retorno a las raíces y al significado de lo esencial. Su espacio elegante y rústico, de 44 m², combina salón, dormitorio, cocina y baño. Los tonos tierra de los revestimientos y la decoración monocromática impregnada del verde de las plantas dan la bienvenida al visitante, en el espacio elegido para el lanzamiento de su línea distintiva de objetos de diseño afectivo Avesso Perfeito.
(Renato Navarro)
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Melina Romano- Casa Alma Duratex. En un momento en el que nos cuestionamos lo que es esencial para nosotros, Studio Melina Romano y Duratex sostienen que “lo más importante es invisible a los ojos” y presentan un hogar que instiga sensaciones más allá de lo estético. Texturas, calidez, colores claros y minimalismo traducen los pilares del proyecto: lentitud, bienestar y sentimiento. Al visitar el espacio de disposición fluida, es posible participar de una experiencia tecnológica personalizada que hace tangibles las sensaciones humanas, dando como resultado una obra de arte. En los 160 m², la ventilación cruzada y la iluminación natural, acentuada por grandes ventanales y lucernarios, dialogan con la propuesta de aportar bienestar y conexión.
(MCA Estudio)
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Estudio Guto Requena - Casa LG ThinQ. En colaboración con el estudio Pax.Arq, el proyecto de fabricación digital de código abierto combina diseño, arte, tecnología y sostenibilidad en un hogar conectado con el futuro. Construido con láminas de contrachapado marino de pino, mecanizado en máquina CNC y ensamblado mediante herrajes que permiten un trabajo limpio, rápido y sin desperdicios. Sala, comedor, cocina, dormitorio, dos balcones y el showroom de LG recibieron muebles de diseño brasileño y obras de arte seleccionadas por el arquitecto Guto Requena.
(MCA Estudio)
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Gabriela de Matos - Agô. "Una palabra de la lengua yoruba que significa “pedir permiso o permiso” da nombre al espacio de bienvenida de 45 m². “Aporta una perspectiva afrobrasileña y amerindia de la casa, en la que los límites del hogar no están definidos por las paredes, sino por las relaciones con el medio ambiente, con nosotros mismos y con las personas que nos rodean”, afirma el arquitecto, agradeciendo la colaboración del arquitecto Fellipe Brum, la asesora Paula Motta y la artista y hermana Maré de Matos (quien firmó la obra realizada por las participantes del curso de pintura para mujeres promovido por Coral y CASACOR). En el centro, el banco de barro realizado en sitio representa una tecnología antigua y ancestral.
(Salvador Cordaro)
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Fernando Brandão - "ESPAÇO CORAL Una ventana al mañana". Ocupando un área de 200 m² en la azotea de la exposición, el arquitecto desarrolló un espacio de contemplación para el lanzamiento de la nueva paleta de colores de Coral Color Future 2022. Una pasarela conduce a los visitantes a una galería con una atmósfera lúdica rodeada de vegetación y coloridos suspendidos. tótems que estaban dispuestos en ambos lados. En el tejado, unas elaboradas celosías filtran el sol y crean interesantes efectos de sombra en el suelo. El paisajismo de Mônica Costa y el técnico de iluminación, Guinter Parschaski.
(Renato Navarro)
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Alexandre Gedeon y Hugo Schwartz - Loft de coleccionista. Las obras artísticas fueron el punto de partida para la creación del proyecto firmado por profesionales de InTown Arquitetura. Hugo Schwartz, uno de los socios, cuenta que en los últimos años algunos clientes han estado pidiendo sugerencias de obras de arte, lo que llevó al dúo a profundizar en el tema. Para componer el ambiente destacan las obras de Thiago Haidar, Manoela Monteiro, Rizza y Susanne Schirato y la cuidada curación de piezas de diseño nacional.
(MCA Estudio)
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Gustavo Martins - CASA Å LEVE. Del diccionario noruego surge la palabra que inspira el entorno del arquitecto Gustavo Martins. Significa "vivir". “Casa Å LEVE trae en su nombre el concepto del proyecto y se materializa en el vínculo entre el artesano y el diseñador, resaltando el acto de creación”, define. Con referencias de la arquitectura escandinava, el espacio valora las texturas y el uso de materiales naturales, como la piedra y la madera, que favorecen el confort y el bienestar. El uso de luces LED y abundante iluminación natural reduce el consumo energético y aporta confort visual.
(Renato Navarro)
09/56 -
Alexandre Squassoni - Bella Vita. Dicen que la cocina es el corazón del hogar, porque allí se reúne la familia, crea recuerdos afectuosos y fortalece vínculos. Alrededor de la mesa se encuentra el espacio para las celebraciones. El arquitecto, que participa por primera vez en la exposición, explica que Bella Vita fue diseñada en esta relación que se ha vuelto aún más intensa en los últimos tiempos. El panel de madera que rodea el comedor crea una atmósfera acogedora y, en la cocina, la brisele lacada aporta el verdor del jardín al espacio. En la sala, la obra Ausência, del artista Cholito.
(Renato Navarro)
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Catê Poli y João Jadão - Azotea CASACOR. Inspirándose en los rústicos beach clubs de Mykonos, Tulum y Trancoso, el espacio de 224 m² fue creado para brindar una atmósfera de vacaciones de verano pospandemia. “Creamos un lugar para que los visitantes puedan usar, descansar, disfrutar del cielo, admirar la vista y tener un poco de esperanza de que la pandemia esté terminando”, revela el arquitecto paisajista Catê Poli, quien creó el ambiente con el paisajista João Jadão. El dúo optó por especies vegetales adaptadas al clima y que no requieren mucha agua. Además, tras el evento, todos los materiales se reutilizarán íntegramente.
(Evelyn Müller)
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Érica Salguero - Espacio Kairós. La nueva rutina pospandemia y el dios griego del tiempo oportuno, Kairós (aquel que no se basa en horas sino en momentos de relax y felicidad), son la gran inspiración del arquitecto en la suite principal con baño y home office, de 68 m². Contrario al bullicio urbano, presenta un entorno que privilegia los sentidos, el bienestar, los referentes afectivos, la gratitud y la recuperación de la calidad de vida. Entre los aspectos más destacados se encuentran la madera natural y la paja, además de la paleta de colores suaves.
(Renato Navarro)
12/56 -
BC Arquitetos - Casa Alva. Los socios y arquitectos Bruno Carvalho y Camila Avelar presentan una casa de 180 m², construida con una estructura metálica desmontable, a modo de caja monocromática. El proyecto fue en colaboración con el colectivo Estudio Manus y el escenógrafo Aldi Flosi. La casa de rasgos simples trae elementos delicados y sensoriales, representados por recortes, curvas y texturas que, poco a poco, van revelando los espacios (sala, cocina, oficina, suite, spa y piscina), integrados y conectados por la naturaleza, el agua, el viento y luz.
(MCA Estudio)
13/56 -
Paisajismo KalilFerre - Mi verde privado. Creado por los paisajistas Elaine Kalil y Maurício Ferre, el espacio de contemplación es una invitación a la pausa y al ocio durante la visita a la exposición. Allí los visitantes disfrutan de la generosa zona verde distribuida en parterres, macetas y jardineras de cemento. La vegetación tropical que conforma el paisaje se presenta en variedad de formas, texturas y colores. En el jardín, una escultura en forma de árbol hecha de bambú extiende sus ramas hasta el techo. El toque lúdico lo aportan los columpios dispuestos alrededor de la plaza.
(Evelyn Müller)
14/56 -
Gregorio Copello - Sala Noé. Por primera vez en CASACOR SP, el arquitecto presenta un lugar lleno de paz: un retiro para adolescentes de 25 m², que inspira autoconexión, calma y descanso. “Utilicé elementos naturales, tonos tierra, principios de vida lenta y colores neutros y suaves para que fuera adecuado para todos los géneros”, explica. Destaca el muxarabi iluminado detrás del armario transparente y en el cabecero de la cama, que aporta calidez. La luz natural y la ventilación cruzada completan el ambiente de tranquilidad.
(MCA Estudio)
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Ana Weege - Galería Viviente Perspectiva. Con motivo de su debut en la exposición, Ana Weege desarrolló su proyecto inspirándose en los elementos de la naturaleza y sus formas orgánicas. En la terraza sensorial, colocada sobre el comedero de arena, una esfera de 50 kilos de cuarzo hematoide (piedra curativa) evoca salud. Las obras del artista Gian Luca Ewbank, instaladas en el suelo de la sala de la galería, atraen la mirada atenta de los visitantes. El sofá Marc, diseñado por Ana Weege, se combina con el aparador bar, diseñado por Gustavo Bittencourt y el sillón Fartura, de Tiago Curioni.
(Evelyn Müller)
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Kika Tiengo - Salón Abluo. En su debut en CASACOR, la arquitecta presenta un ambiente (17 m²) que ganó relevancia con la pandemia. El nombre Abluo lo dice todo: significa limpieza, purificación. “Es en el salón donde nos lavamos las manos, nos quitamos los zapatos, dejamos atrás el mundo y entramos en el nido”, dice Kika Tiengo. Destaca el lavabo de cerámica hecho a mano. Colores y texturas recuerdan el optimismo de Memphis, movimiento que marcó el diseño posmoderno. Las opciones sostenibles incluyen papel tapiz líquido reutilizable y pisos de demolición.
(Renato Navarro)
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Tufi Mousse - Restaurante Terraço. En línea con la necesidad de un ambiente amplio y ventilado, el arquitecto Tufi Mousse diseñó el restaurante de 366 m2 con una arquitectura ligera conectada con el paisaje exterior. Pórticos y pérgolas estructuradas en metal y revestidas con laminado generan una geometría que define el espacio y delimita en contornos todo el proyecto. El lema era ofrecer seguridad al cliente del espacio. Destacando la estructura del proyecto, llegó prelisto para la construcción, generando pocos residuos. Además, es desmontable y se puede reutilizar después del evento.
(Salvador Cordaro)
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Estudio Roca - Casa Égide. Fue pensando en adaptar la casa a los cambios del mundo y a las prioridades de las personas que los arquitectos Carlos Carvalho, Rodrigo Beze y Caio Carvalho, de Studio Roca, colocaron la sostenibilidad y la reconexión como pilares del espacio. En los 80 m² del espacio, que tiene forma de “U” y fue construido con una estructura metálica desmontable para ser anexo a una casa principal, aparece el significado de la palabra “agide” como refugio, apoyo y protección. Un lugar para disfrutar en familia, preparar tu propia comida y disfrutar del jardín. Lo más destacado del espacio es el móvil del artista y ex bailarín Thiago Sancho, que resalta la idea de ligereza.
(MCA Estudio)
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Elaine Vilela de Sousa - Baño unisex brasileño. En su primera vez en CASACOR, la interiorista trae la brasilería como elemento generador de calidez, representada especialmente en la paleta de colores. Tonos de verde de la selva amazónica se encuentran en el revestimiento cerámico que rodea las paredes del espacio de 20 m², además de la pantalla solar con iluminación, que se extiende a lo largo del vestíbulo de entrada. Los listones de madera y la paja aplicada al revestimiento completan el ambiente íntimo, en el que se destacan los materiales naturales.
(Renato Navarro)
20/56 -
Arthur Guimarães - Salón Comandante Rolim Amaro. En el ambiente que marca la entrada a la exposición, el arquitecto propone un salón de primer nivel para que los visitantes “se sientan como en casa”. “Después de un período de aislamiento, quería hacer de la aviación un símbolo de nuestra movilidad”, afirma. Con sala y comedor, bodega con aire acondicionado y lavabos, el espacio de 110 m² cuenta con muebles contemporáneos, obras de arte, fotografías y una alfombra hecha con desechos de la industria textil. Destacan los lavabos, diseñados por Arthur Guimarães para el espacio, fabricados en mármol italiano, en un vivo e intenso color burdeos.
(Salvador Cordaro)
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Paco Álvarez - La Gruta. La búsqueda de espacios hogareños y de trabajo ancestrales entrelazan los 35 m² de la sala creada para recibir a los periodistas durante la exposición. “Quería rescatar una casa más primitiva y natural, y que fuera acogedora y cómoda para trabajar”, afirma el diseñador de interiores y productos Paco Álvarez. Las paredes están recubiertas con paja de palma (el mismo material utilizado en el revestimiento) y barro con textura de adobe. Los muebles y lámparas son piezas hechas a mano, producidas localmente por artesanos.
(Evelyn Müller)
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Matheus Lima - Sans Tache. En su primera participación en la feria, Matheus Lima, el profesional más joven de esta edición, eligió piezas específicas con un diseño llamativo para su proyecto, como el sofá rosa de 4 metros de largo. “Esto contrasta con toda la composición de la habitación íntima, que tiene un concepto muy masculino y una sensación más 'oscura'”, explica el diseñador. La iluminación escénica y las lamas curvas de madera oscura que rodean el espacio refuerzan la atmósfera íntima y dramática. El nombre que inspiró el diseño del espacio surgió del cuadro firmado por el artista Gabriel Wickbold. Del francés significa "sin manchas".
(Renato Navarro)
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Débora Aguiar - Riserva Todeschini. El arquitecto presenta un espacio acogedor a modo de nido o capullo, reflejando la idea del hogar como un lugar cada vez más protagonista de nuestras vidas, refugio y centro de todo. Un hogar. En aproximadamente 250 m² distribuye sala, espacio gourmet, suite con closet, baño y jardín, además de la pérgola. En el ambiente acogedor, la madera oscura es un elemento central: algunos techos abrazan las paredes, el amplio suelo de madera da la bienvenida a quienes llegan y las columnas de la fachada filtran la luz natural.
(Salvador Cordaro)
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Pedro Luiz de Marqui - Estúdio Liberdade. El estudio de 60 m² marca el debut del arquitecto en CASACOR, que se alejó de las tendencias para mantener la libertad creativa, aferrándose a lo emocional, lo lúdico y lo extravagante. “La idea era aplicar diferentes materiales que se contrapusieran, representando el pasado y el presente, como una cueva contemporánea”, explica. Mármol brasileño, cemento, aluminio, bronce, tejidos de lana y terciopelo y detalles en barro y madera están entre sus opciones. Una instalación artística realizada en colaboración con el diseñador Lucas Recchia compuesta por placas de vidrio fundido delimita las zonas sociales e íntimas. El montaje del espacio mediante un marco de madera aseguró una construcción seca y sostenible. Otro punto ecológico es el uso de vidrio fusionado con energía solar y piezas de mármol sobrantes de canteras brasileñas.
(MCA Estudio)
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Weiss Arquitetura - Café Petra. La piedra y la madera son las protagonistas y la inspiración fundamental en el espacio de 61 m² que acoge Dona Deola, creado por los arquitectos Barbara Carvalho y Tide Junqueira. “Regresamos a los orígenes tanto en los materiales como en las referencias a la arquitectura afectiva de las casas del antiguo Brasil, de nuestros antepasados”, dice el dúo. Baldosas hidráulicas, muebles orgánicos y muxarabi de madera refuerzan la comodidad y los recuerdos, junto con las obras de los artistas Lelli de Orléans y Bragança y Lorena Leão.
(Salvador Cordaro)
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Caio Bandeira y Tiago Martins - Sopro Orgânico. El loft de 110 m² destaca por sus curvas, texturas, formas irregulares y el uso de materiales naturales, como el mármol estriado. En el proyecto desarrollado por Caio Bandeira y Tiago Martins, de Architects+Co, el espacio se dividió en un gran salón con dormitorio, closet, baño y cocina de concepto abierto. “Combinando soluciones modernas, una mirada atenta a las tendencias globales y la inspiración de la naturaleza, creamos un lugar cosmopolita y urbano, rodeado de vegetación”, explican los profesionales.
(Renato Navarro)
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Fabiana Ferré - Alameda Jardines. “Creamos un espacio que invita a contemplar lo simple, a relajarse a un ritmo lento, encontrando la tranquilidad que nos brinda el contacto con la naturaleza”, describe Fabiana. Construido en una zona de paso, el jardín contemplativo tiene una zona de estar exterior con pérgola. En el camino hacia la sustentabilidad, destaca la elección de materiales reciclables como el piso de la pérgola y los ladrillos de pared elaborados a partir de barro y desechos de lámparas fluorescentes.
(Evelyn Müller)
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Très Arquitetura - Aconchegos Portinari. Diseñado por las arquitectas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini y Nathalia Mouco, el proyecto ocupa una superficie de 200 m². La elección asertiva y equilibrada de elementos naturales combinados con colores neutros dio como resultado un ambiente acogedor y confortable. De manera innovadora, los profesionales presentan otras formas de aplicación de los productos cerámicos de Portinari, como el uso de balastros en las puertas de pórtico y de paso y cerámica con motivos marmolados para revestir las paredes. Para ahorrar energía, toda la iluminación del espacio es LED con automatización y la ventilación natural elimina el uso de aire acondicionado.
(MCA Estudio)
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Estudio SP - Casa Ninho. Un lugar luminoso, fresco que se traduce en comodidad. Las características del espacio diseñado por las arquitectas Patricia de Palma y Fabiana Silveira, de SP Estudio, refuerzan la conexión con la temática Casa Original. “La inspiración surgió de nuestro propio ADN creativo, que tiene unos pilares: la personalización, el verde de fuera hacia dentro, las texturas, la comodidad y la curación de piezas especiales”, explican. Destaca el suelo de madera natural que recubre salón y dormitorio procedente de un apartamento de los años 60 y que posteriormente será donado.
(MCA Estudio)
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Renata Florenzano - Espacio Terra Brasil. Una caja de madera (cumarú laminado certificado) cubre piso, paredes y techo, dando la bienvenida a los visitantes al comedor que aporta una elegante brasilería a partir de la sencillez de los materiales y la calidad del diseño nacional. "Quería mostrar esta acogedora sofisticación que proviene de nuestra rica flora", dice el diseñador de interiores. Muebles de líneas redondeadas, cuero sostenible y paneles de madera reutilizada (firmados por Heloisa Crocco) refuerzan la propuesta de la casa original.
(Evelyn Müller)
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Ticiane Lima - Casa Tempo. Con la residencia de 40 m² suspendida sobre un espejo de agua, la arquitecta Ticiane Lima hace su tercera aparición en la exposición. Construido sobre una base de carpintería metálica, presenta espacios integrados y una decoración minimalista. Recortes en puntos estratégicos de la arquitectura permiten una mayor entrada de luz natural y aumentan el contacto con la naturaleza, promoviendo un ambiente acogedor para contemplar el paso del tiempo. El paisajismo que conforma el jardín de la casa es diseñado por Flávio Abílio.
(MCA Estudio)
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Paulo Azevedo - Vida en apartamento. Inspirado en las lujosas propiedades de estilo art déco que caracterizaron las metrópolis de los años 1930 y 1940, el salón de Paulo Azevedo presenta una base masculina y tejidos nobles (terciopelo español en las paredes y pura seda en el sofá y las cortinas). “Creé una sala de estar más informal, que permite otras funciones, como un rincón con ordenador”, dice el arquitecto. En la paleta de colores reinan los tonos tierra y contrastantes. La alfombra de fibras naturales cubre los 50 m² del espacio y fue hecha a mano con restos de otras piezas.
(Salvador Cordaro)
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Patricia Hagobian - Loft Zéfiro Dunelli. Fue en la mitología griega donde Patrícia Hagobian encontró inspiración para su proyecto. Céfiro, el dios del viento del oeste, según la leyenda, era violento e impetuoso. Para conquistar el corazón de su amada Chlóris, diosa de la primavera, necesitaba controlar su fuerza, transformándose en una suave brisa. Distribuidos en 140 m², los espacios se dividieron en bloques. Grandes ventanales y aberturas cercanas al techo aseguran la luz natural y la ventilación del espacio. El espacio más grande del loft se divide en una sala de televisión y una oficina en casa. Diseñados por Mauricio Bomfim, el sofá y los sillones complementan la elegante decoración.
(Salvador Cordaro)
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Andrezza Alencar - Estudio Raiz. En su primera participación en la exposición, Andrezza Alencar propone una invitación a volver a nuestros orígenes. “Una celebración de la memoria, del cariño y sobre todo del lugar de donde venimos”. En esta propuesta, el profesional eligió muebles que realzan el diseño brasileño para componer los ambientes, divididos en sala de estar con home office integrado, bodega y comedor. La obra creada por la artista Eva Soban especialmente para el espacio, hace referencia a una gran raíz, una alusión al concepto. Fabricada con hebras de botellas de PET recicladas, la alfombra, similar a un kilim, constituye la decoración.
(Evelyn Müller)
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Zanardo Paisagismo - Alameda das Artes. El proyecto desarrollado por el paisajista Luciano Zanardo para su segunda participación en la exposición, incorpora arte y vegetación. Distribuidas en cuadrantes en el área principal, 15 patas de elefante comparten espacio con obras de reconocidos artistas que están presentes de forma rotativa. En el vestíbulo, el profesional optó por el minimalismo: dos grandes bancos y dos mesas de madera maciza tienen como fondo costillas de Adán gigantes plantadas en jarrones vietnamitas negros.
(Evelyn Müller)
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Flávia Cardim - Recibidor y Escalera. En su primera participación en CASACOR, la arquitecta revive el lenguaje vintage de los años 70 con un ligero toque de diseño clásico en la sala de 55 m². El aparador Pierre Cardin es uno de los aspectos más destacados. “Queremos reavivar el concepto de acogida y la memoria de aquel período de cambios y rupturas”, afirma. Los tonos tierra están presentes en la paja natural que recubre las paredes y en los sillones de Mike Álvares diseñados especialmente para el espacio.
(Evelyn Müller)
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Sabrina Gnipper - Baño Toré. Para su primera participación en CASACOR, la arquitecta trajo elementos que aluden a la ascendencia y cultura brasileña, a través de artefactos indígenas y artesanías regionales. Destaca el banco de oso hormiguero elaborado por los indios Xingu y las lámparas colgantes de diferentes modelos elaboradas con fibras naturales. Los tonos terrosos y la pérgola de madera recuerdan la cultura del barro, las casas de barro y los muros de adobe. De la artista Rosana Ciotta, los espejos orgánicos dentro de los troncos de los árboles simbolizan la conexión con la naturaleza y mirar dentro de uno mismo como una forma de curación.
(Renato Navarro)
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Fabio Galeazzo - Tienda CASACOR de Westwing. La sencillez del diseño mediterráneo con sus formas puras y orgánicas junto con referencias a la arquitectura primitiva fueron las pautas del proyecto del diseñador Fabio Galeazzo para la tienda CASACOR. Destaca el panel central realizado en granito rústico, procedente de Minas Gerais, tallado por artesanos de la piedra. “La idea era traer un ambiente minimalista, monocromático y tranquilo, rico en texturas y materiales naturales que exploren la belleza de lo simple”, define. Se adaptaron estructuras de andamios de construcción civil y maderas de demolición para ser utilizadas como estanterías.
(Evelyn Müller)
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Estudio Costa Azevedo - Sala Bayac. La oficina en casa, que ganó protagonismo con la pandemia, fue el espacio elegido como tema del proyecto de los arquitectos Josemar Costa Jr. y André Azevedo: “En general, las oficinas no suelen utilizarse fuera del horario laboral habitual. En nuestra propuesta, el espacio funcionará como biblioteca, sala de lectura e incluso lugar de encuentro familiar”. Este salón de usos múltiples, desarrollado por el dúo, destaca por su arquitectura contemporánea de líneas rectas y el uso de carpintería funcional.
(Evelyn Müller)
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Jonathas Matarelli Miranda - Jardim Matices. Reimaginar los jardines de invierno y devolver el verde al hogar fue el lema del arquitecto paisajista Jonathas Matarelli Miranda, del Coletivo Aizó. Rodeado de vanos, el jardín de 19 m² con suelo de cantos rodados, jardineras metálicas y exuberantes especies tropicales ofrece matices en diferentes marcos para la contemplación. “Visto desde fuera, desde todos sus ángulos nos invita a disfrutar del contacto con la naturaleza”, afirma el profesional, que debuta en solitario en CASACOR.
(Renato Navarro)
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Gabriela Mendes - Perspectivas. Lanzar una reflexión sobre las diferentes perspectivas que nos ha traído el escenario de pandemia, entendiendo que la vida es fluida y luminosa, es el núcleo del espacio de 20 m² del arquitecto. Los múltiples caminos y perspectivas posibles, que refuerzan la no linealidad de la vida, están representados en elementos cotidianos como encimeras de granito, paredes y paneles de carpintería, pero en formatos segmentados, quebradizos y no evidentes, complementados con tonos terrosos y naturales y con los elementos orgánicos y acogedores.
(Renato Navarro)
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Manarelli Guimarães - Atelier Lunettes. Fue en el proceso creativo de Gustavo Eyewear que los arquitectos Thiago Manarelli y Ana Paula Guimarães encontraron la inspiración para montar la tienda. “Pensamos en crear un espacio que contara un poco la historia de cómo nacieron los proyectos del diseñador. Un local comercial, pero con aire de estudio”, afirma Ana Paula. En el techo iluminado, una pintura geométrica en tonos pastel con los colores de la nueva colección capta la mirada del visitante. La huella sustentable se debe a los materiales utilizados en la construcción de las tiendas de gafas de las exposiciones CASACOR São Paulo y CASACOR Ribeirão Preto, que serán reutilizados para la instalación de una tienda física.
(Evelyn Müller)
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Marcelo Diniz y Mateus Finzetto - A, Dorê Gourmet L'espace AD. “Pensamos que el espacio debía ser una invitación a recibir de diferentes maneras, tanto en el salón con barra de apoyo como en la isla gourmet”, explica Marcelo. La isla central dirigió todo el proyecto. Integrada en su estructura, una mesa ofrece dos posibilidades de uso: como tablero de apoyo para recepciones informales y como mesa convencional cuando está abierta. Los armarios se desplazaron hacia los laterales junto con los electrodomésticos, destacando la pared revestida de cerámica. Detrás del sofá, el lienzo de la artista Deise Pucci. En el bar, la fotografía de Fernanda Naman convive con las estanterías de Jader Almeida.
(MCA Estudio)
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Henrique Freneda - La eternidad pende de un hilo. Inspirándose en Karim Rashid, el interiorista invierte en formas orgánicas para definir la carpintería y el mobiliario de su salón. Las paredes redondeadas de listones de madera que tocan el techo (con una iluminación que recuerda a los rayos del sol) aportan calidez. Sobre los tonos claros, las obras de dos artistas añaden color al ambiente: de Ildeu Lazarinni, el arte Eternidade por um Fio da nombre al espacio de 33 m², y con los residuos de mineral, Rosa Ferrari está presente con el lienzo Das Gerais.
(MCA Estudio)
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Leo Romano - Atelier Deca. El arquitecto diseñó el entorno Deca con el deseo de transmitir un buen sentimiento, un abrazo a tiempo para insuflar nueva vida a la casa, un lugar de aliento y protección. “Es un espacio de respiración, calma y suavidad, creado para parecerse a una linterna y ser un punto de iluminación en la ciudad”, afirma. Con una superficie de casi 400 m², el salón central se abre a cuatro estaciones que son laboratorios creativos y sensoriales para el gusto, el olfato, la poesía y la creación.
(MCA Estudio)
46/56 -
Larissa Abreu - La Tienda Esencial. Sencillez y sofisticación van de la mano en el proyecto de la arquitecta minera Larissa Abreu, que se estrena en la exposición. En la tienda de esencias de 55 m², las paredes en tonos rosa tierra resaltan la cuarcita nacional verde bambú, aplicada en el mostrador central del espacio. Los elementos rústicos, como las lámparas colgantes de cestería, son los responsables del ambiente acogedor. Para el panel con el logotipo de la tienda, el profesional eligió un papel pintado líquido sostenible a base de agua, que se puede reutilizar. Las esculturas de hierro llevan la firma del artista y diseñador Rapha Preto.
(Evelyn Müller)
47/56 -
Luciana Paraiso Arquitetura - Librería. Un mirador con estructura metálica cubierto de aromática vegetación sorprende al visitante y marca la entrada a la librería inspirado en los cariñosos recuerdos de las arquitectas y socias Luciana Paraiso y Luisa Pernet. Con 52 m² y un techo que dibuja tres bóvedas en doble altura, el espacio aprovecha el delicado momento reciente, en el que estamos más en casa, para rescatar el placer de hábitos como la lectura, en un espacio que destila contemplación y sensación de estar en casa.
(Renato Navarro)
48/56 -
Mónica Costa - Jardim Nômade. En la azotea de la feria, alrededor de la Casa LG ThinQ, el arquitecto paisajista aprovechó el concepto de casa móvil en su espacio de 340 m². Completamente desmontable, el proyecto crea jardines en macetas con follaje tropical, sobre pisos drenantes y colores neutros, todo inspirado en viajes a Europa. El mobiliario, elaborado en madera y tejidos aptos para zonas exteriores, aporta comodidad para un agradable descanso en este momento de transición, tras el largo período de aislamiento social.
(Evelyn Müller)
49/56 -
Buriti Arquitetura - Estudio Taipa. En el proyecto de la arquitecta Jéssica Martins, de Burti Arquitetura, el espacio de 16m² fue diseñado para una chef italiana, cuya ajetreada y ocupada vida cambió con la pandemia. Al volver en sí, revivió dos aficiones que amaba cuando era joven: la pintura y la cerámica. “Es en este lugar exclusivo donde encuentra su esencia, con un rincón para limpiar sus pinceles, dibujar y pintar sus obras. Un lugar para tomar vino y hacer una pausa en la rutina que ha vuelto a la normalidad”, describe.
(Rafael Renzo)
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Letícia Marchizelli - Baño Raízes. El arquitecto novel en CASACOR presenta un espacio que destaca el diseño biofílico y el regreso de la vegetación al interior de la casa. Los arreglos de kokedama (técnica japonesa) y grandes jarrones, además de materiales, colores y texturas naturales crean una atmósfera de conexión con la naturaleza. El suelo de piedra tiene un diseño orgánico y el verde sigue presente en el sutil follaje del papel pintado. Detrás de los espejos, el panel de madera recuerda a los cobogós cerámicos y aporta un toque de transparencia al ambiente.
(MCA Estudio)
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Dois A Arquitetura e Interiores - Algaroba. Las profesionales Ana Paula y Ana Claudia Nonato debutan en CASACOR São Paulo con el proyecto del bar que ocupa un área de 300m². El ambiente de estilo casual presenta espacios que se integran con fluidez y destacan por el uso de elementos naturales y rústicos como el carpaccio de piedra y la madera presente en muebles y revestimientos. En el techo, instalado de forma ondulada, el material acústico de lana de PET pintado en un degradado de tonos tierra hace referencia a la naturaleza.
(Rafael Renzo)
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Mauro Contesini - Escalera Mezzetino. "La rampa de acceso que une las dos plantas de CASACOR fue transformada en un lugar de contemplación en el proyecto de Mauro Contesini. Plantas que recuerdan a las casas de las abuelas, como helechos, culantrillos y coleos, componen la vegetación del espacio. La iluminación llega el ambiente acogedor “Aprovechando la luz ámbar, creamos la atmósfera con la sensación del atardecer. Una forma poética de recibir a los visitantes”, dice en la entrada, la escultura Mezzetino de la artista Sônia. Menna Barreto, bautiza el medio ambiente.
(Divulgação)
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Leo Shehtman - Casa Social. Veterano de CASACOR, el arquitecto propone este año un loft con un lenguaje joven y masculino, representando a un residente muy conectado con la tecnología y las influencias digitales, que también utiliza la casa como espacio de trabajo y producción de contenidos como vidas y podcasts. Con colores sobrios, tonos oscuros, formas orgánicas y materiales que conectan con la naturaleza, los 125 m² retratan un estilo brasileño contemporáneo. La lámpara La Festa delle Farfalle, de Ingo Maurer, es uno de los platos fuertes del proyecto, que también reúne mobiliario con piezas de Estúdio Mula Preta, +55diseño y arte de Elizabeth Cerviño.
(Salvador Cordaro)
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Fernanda Rubatino - Sala La Vie. Para su primera participación en CASACOR, la arquitecta trajo elementos que mencionan a Minas Gerais, su tierra natal. En una de las paredes de la sala, pinturas de montañas de la artista Priscila Yoo recuerdan paisajes de Minas Gerais, mientras que juguetes de madera y fundas de cojines bordados a mano, tradicionales de la región, complementan la decoración. Como punto culminante del proyecto, un árbol incorporado en el rincón de lectura extiende sus ramas hasta el techo, iluminando el espacio y el arte de Elka Andrello, quien diseña pajaritos que se mueven.
(Renato Navarro)
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GDL Arquitetura - Espacio de Bienestar. "Buscamos explorar la desconexión 'pie en la tierra - tierra', la purificación del 'agua' y la respiración del 'aire', presentándose como un auténtico experimento sobre la disolución de la arquitectura en el espacio natural", explica Gabriel de Lucca, autor del proyecto El visitante, inmerso en una atmósfera sensorial, está rodeado de los elementos de la naturaleza, como el sonido del agua, el viento y el juego de sombras entre las sombrillas y las hojas. El uso de la economía circular y los stands constructivos. afuera. seco.
(MCA Estudio)
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Brunete Fraccaroli - Simplemente dorado. Reconocida por el uso de los colores en sus proyectos, la arquitecta decidió trabajar con el blanco y el dorado en la exposición de este año. “En mi opinión, los colores eran capaces de transmitir de forma indirecta y sensible temas actuales”, explica el profesional. El blanco simboliza la paz y está vinculado a la limpieza, un tema que siempre ha sido importante en la vida de todos, especialmente durante la pandemia. El oro hace referencia al sol, que es fuente de salud y representa el renacimiento logrado con los avances en la vacunación.
(Renato Navarro)
La casa original
Leo Shehtman - Social House. Veterano de CASACOR, o arquiteto propõe este ano um loft de linguagem jovem e masculina, representando um morador muito ligado a tecnologia e influências digitais, que usa a casa também como espaço de trabalho e produção de conteúdos como lives e podcasts. Com cores sóbrias, tons escuros, formas orgânicas e materiais que se conectam com a natureza, os 125 m² retratam um estilo contemporâneo brasileiro. A luminária La Festa delle Farfalle, de Ingo Maurer, é um dos destaques do projeto, que reúne ainda mobiliário com peças do Estúdio Mula Preta, +55design e arte de Elizabeth Cerviño. (Salvador Cordaro/CASACOR)
Casa Original promueve una serie de reflexiones, sobre todo por el evidente deseo de volver a sus orígenes, de buscar en la abolengo y la sencillez el necesario equilibrio entre el pasado y el futuro. La experiencia propuesta por CASACOR São Paulo comienza en la entrada, donde el artista invitado, Felipe Morozini , presenta una instalación sinestésica e inmersiva. Invita al visitante a adentrarse en el universo de CASACOR , a través de un gran túnel, en el que las viviendas de la naturaleza, como colmenas, nidos de João de Barro, termiteros, conchas de moluscos y capullos, representan el hogar ancestral, iniciando el gran viaje propuesto. por el evento. La instalación, denominada Uma Luz no Fim do Túnel , es 100% sostenible y está realizada con materiales reutilizables, ocupando toda la entrada, con grandes paneles LED, que mostrarán proyecciones creadas por el artista. “Siempre tuve el deseo de materializar el sentimiento colectivo de luz al final del túnel y unirme a CASACOR São Paulo me dio esta oportunidad. La idea es hablar un poco de esperanza en este momento adverso que vivimos, trayendo el ejercicio de mirar atrás, pensar en lo que ya pasó. Además, quería homenajear a los arquitectos de la naturaleza, con una visión que pone lo pequeño en proporciones grandiosas. Quien visite el espacio vivirá una experiencia única y muy personal, con las imágenes, olores y sonidos que estamos preparando”, afirma Morozini.
Paco Alvarez - La Gruta. A busca do lar e dos espaços de trabalho ancestrais costuram os 35 m² da sala criada para acolher os jornalistas durante a mostra. “Quis resgatar uma habitação mais primitiva e natural, e que fosse aconchegante e confortável para trabalhar”, diz o designer de interiores e produto Paco Álvarez. As paredes são revestidas de palha de palmeira (mesmo material aplicado no forro) e uma argila com textura de adobe. O mobiliário e as luminárias são peças feitas a mão, produzidas localmente por artesãos. (Evelyn Müller/CASACOR)
Parte de la instalación, más tres espacios expositivos, creados por los profesionales debutantes Gabriela de Matos , Letícia Marchizelli y Paco Alvarez , también se encuentran en la planta baja del evento y tendrán acceso gratuito. En la misma planta se encuentran la taquilla y el guardarropa. Junto con Felipe Morozini, los arquitectos proponen obras centradas en la ascendencia del habitar, con proyectos que rescatan la memoria de la casa africana, la naturaleza y las viviendas de los pueblos originarios de América Latina, influencias esenciales en la formación del habitar brasileño contemporáneo. “A lo largo de la exposición, el público encontrará diferentes interpretaciones del tema central. Ya sea en el uso de materiales como la cerámica y el carbón, las texturas naturales y la paleta de tonos terrosos y suaves, que evocan la suavidad y armonía necesarias. Hay muchos ambientes fluidos que favorecen la convivencia, siempre bañados de luz natural y muchas plantas, ecos de la inmersión que estamos viviendo en esta pandemia”, dice Livia Pedreira , presidenta del Patronato de CASACOR São Paulo .
Sinónimo de Sostenibilidad
(Felipe Aravena/CASACOR)
Parte fundamental del ADN de CASACOR , la sostenibilidad sigue siendo no sólo la mayor tendencia del segmento, sino el motor de toda la exposición, que ha alcanzado niveles sorprendentes con su programa de gestión de residuos. Implementado desde 2016, el programa pasó por varias etapas, que incluyeron la sensibilización de los equipos de trabajo y arquitectos, hasta alcanzar la marca del 99,3% de reutilización de residuos . Además de adoptar medidas como obras en seco, ahorro y reutilización de recursos hídricos, ahorro energético, recogida selectiva, programa de reciclaje y eliminación adecuada de residuos, fomentando la economía circular, la exposición también realiza donaciones de materiales de construcción resultantes del desmantelamiento del evento. para las ONG. En esta edición, CASACOR São Paulo compensará el 100% de sus emisiones de carbono, además de contar con la certificación Residuo Cero y el sello HBC (Certificado de Construcción Saludable), que certifica la salubridad del entorno del evento. “ CASACOR São Paulo es sinónimo de sostenibilidad. Implementamos varias medidas, comenzamos a trabajar fuertemente con profesionales, grandes influencers del segmento y hoy podemos decir que, dentro del evento, demostramos que la sostenibilidad es real y posible de alcanzar, no sólo en la gestión local. Este trabajo sirve como referencia para proyectos de arquitectos realizados fuera de Brasil, ya que estos profesionales invierten cada vez más en construcciones inteligentes para el presente y el futuro”, explica Darlan Firmato , arquitecto y Gerente de Sostenibilidad de CASACOR São Paulo”.
Fernando Brandão - (Renato Navarro/CASACOR)
Otros reflejos de la implementación del programa de gestión de residuos se pueden ver en la exposición, en dos ambientes totalmente sustentables ubicados en la azotea, que apuntan al futuro del segmento de arquitectura y construcción. La LG ThinQ House , creada por Estúdio Guto Requena + Pax.Arq , es un proyecto disruptivo, diseñado para un escenario en el que la construcción civil es una de las principales responsables de las emisiones de CO2 a la atmósfera y en el que es necesario invertir en nuevas Formas de diseño y construcción. Totalmente de código abierto, se trata de un proyecto de fabricación digital que busca difundir un método de construcción sostenible, utilizando una plataforma de colaboración global, la wikihouse. Una vez disponible el sistema constructivo, es posible desarrollar una variedad de formas, adaptables a las diferentes demandas del proyecto. Una casa conectada con las nuevas tecnologías, construida a partir de láminas de contrachapado marino de pino, mecanizadas en máquina CNC y ensambladas únicamente mediante herrajes.
Estudio Guto Requena - Casa LG ThinQ. Em parceria com o estúdio Pax.Arq, o projeto open-source de fabricação digital une design, arte, tecnologia e sustentabilidade em uma casa conectada com o futuro. Construída com chapas de compensado naval de pinus, usinadas em máquina CNC e montada por encaixes que permitem uma obra limpa, rápida e sem resíduos. Salas de estar e jantar, cozinha, quarto, duas varandas e o showroom LG receberam mobiliário de design brasileiro e obras de arte selecionadas pelo arquiteto Guto Requena. (MCA Estudio/CASACOR)
Mientras que las construcciones tradicionales de hormigón emiten a la atmósfera 1 tonelada de CO2 por cada tonelada de hormigón, las construcciones de madera secuestran dióxido de carbono al mismo ritmo. La estructura exterior se recubre con tejas hidrofugadas de fibra vegetal, una tipología de cubierta ligera, fabricada a partir de papel reciclado. Ateliê Deca , creado por Leo Romano para parecerse a una linterna y ser un punto de iluminación en la ciudad, se presenta como una imponente estructura de casi 400 m². Fue diseñado como un portal que invita a los visitantes a desacelerar su ajetreada rutina y concentrarse en lo más esencial. Impregnado de luz natural, el espacio transmite una buena sensación, como un abrazo a tiempo para recuperarse. La arquitectura, de inspiración nórdica, aporta ligereza con una técnica constructiva de arriostramiento de madera de Cambará y un techo traslúcido, lo que da como resultado una plasticidad sencilla, acogedora y a la vez sostenible. Los materiales utilizados en la base de construcción son 100% reutilizables.
Para comer, beber y comprar
Tufi Mousse - Restaurante Terraço. Alinhada com a necessidade de um amplo ambiente arejado e ventilado, o arquiteto Tufi Mousse elaborou o restaurante de 366m2 com arquitetura leve e conectada à paisagem externa. Pórticos e pergolados estruturados em metal e revestidos com laminado geram uma geometria que define o espaço e demarca em contornos todo o projeto. O mote foi oferecer segurança ao cliente do espaço. Destaque para estrutura do projeto chegou pré-pronta à obra, gerando poucos resíduos. Além disso, é desmontável e poderá ser reaproveitada após o evento. (Salvador Cordaro/CASACOR)
Otra parte esencial de la experiencia CASACOR São Paulo es la gastronomía y el centro comercial creado para las compras. Este año, el evento recupera a dos socios de larga data, Badebec , con delicias creadas por la chef Lourdes Botura y la panadería más querida de São Paulo, Dona Déola , con sus delicias tradicionales. Para los amantes del buen trago, la novedad es The bar.com , que ofrece una carta de bebidas especiales, elaboradas con los productos de la marca, como Johnnie Walker, Tanqueray, Smirnoff, Ketle One y Baileys. En el espacio, que da al estadio, se ofrecerán masterclasses gratuitas de bebidas, a partir del segundo viernes del espectáculo, cuyo horario se anunciará próximamente. En el centro comercial CASACOR , Unisaber Livraria ofrece una selección de libros de Arte y Arquitectura. Gustavo Eyewear deleita con su selección de gafas graduadas y monturas de sol. Las fragancias para el hogar exclusivas de Mels Brushes Fragrances también estarán en el evento junto con la tienda CASACOR de WestWing con su selección de artículos de decoración y muebles.
Visitas y compra de entradas.
Entre las medidas de seguridad esenciales para la celebración de CASACOR São Paulo está la adopción del flujo de visitas programadas . Esto significa que, al adquirir la entrada, el visitante deberá elegir el horario de visita y su entrada a la exposición estará garantizada y programada para un grupo con un número limitado de personas, con un número controlado de personas circulando. Los grupos de visita se liberarán cada 30 minutos, con un aforo máximo de 120 personas por vez. Cada visita tendrá una duración de 2h30 y habrá un periodo de gracia de 20 minutos en caso de retrasos.
Protocolos de visita
La organización aplicará todos los protocolos vigentes en la ciudad de São Paulo. El primero de ellos obliga a presentar comprobante de vacunación con al menos 1 dosis . Es imprescindible presentar el pasaporte de vacunas , al que se accede a través de e-Saúde SP o incluso a través de Conecte SUS , del Gobierno Federal. La medida es obligatoria en la ciudad de São Paulo , por lo tanto, todos, incluidos los visitantes de otras ciudades y estados, deben descargar la aplicación, registrarse y emitir un Código QR. También existe la opción de presentar la tarjeta de vacunación original combinada con una identificación con fotografía para acreditar el ingreso. También será obligatorio el uso de mascarilla durante todo el recorrido , excepto en el funcionamiento de bares y restaurantes, siguiendo las normas sanitarias vigentes en la ciudad de São Paulo. Habrá toma de temperatura en el acceso al evento y el circuito de visitas ofrecerá varios puntos de higienización, ya sea con alcohol en gel o con lavabos habilitados especialmente para el lavado de manos, además de 4 baños funcionales y totalmente equipados.
Servicio CASACOR São Paulo 2021
Dónde: Parque Mirante, (anexo de Allianz Parque) - Rua Padre Antônio Tomás, 72 Cuándo: 21 de septiembre al 15 de noviembre de 2021 Horario de apertura: Lunes* a domingo, de 12:00 a 22:00 horas * Consulte el sitio web para conocer los días de apertura especiales los lunes. Taquilla digital:https://casacor.byinti.comAparcamiento en el establecimiento – Estapar R$ 50 (período de 4 horas) R$ 5 (por hora adicional) Precios de las entradas: R$ 80 (martes a jueves) - Completo R$ 40 (de martes a jueves) – Mitad de precio R$ 100 (viernes sábado, domingo y festivos) R$ 50 (viernes sábado, domingo y festivos) – Mitad de precio Comprar entrada a mitad de precio - Personas mayores mayores de 60 años - Estudiante presentando identificación vigente con fotografía o recibo de pago. - PCD y su acompañante (según ley 12.933/13) - Docente de colegios públicos y privados, presentando identificación vigente con fotografía. *Se solicitará justificante de entrada a mitad de precio en puerta Importante: - Entrada gratuita para niños hasta 10 años. - 1 (un) CPF puede comprar un máximo de 10 entradas - A partir de 5 entradas, pagadas en 2 cuotas - Venta Grupal: Compras superiores a 10 entradas o por CNPJ, enviar correo electrónico aajuda@byinti.com CASACOR 2021 cuenta con el patrocinio de Master Deca , Coral es el Tinte Oficial, LG es el socio tecnológico oficial, patrocinio local Duratex , soporte local Portinari y Allianz Parque , proveedor oficial The bar.com - sitio web oficial de Diageo y Auto Oficial Chevrolet .
