CASACOR Bahía 2024: Othon Palace celebra 50 años con 50 ambientes

CASACOR Bahía 2024 celebra en 2024 su 30ª edición, que se desarrolla entre el 17 de septiembre y el 6 de noviembre. El lugar elegido para acoger la exposición no puede ser más emblemático: el Palacio de Bahía Othon , que este año cumple 50 años desde su inauguración. Con un espacio de 5500 m² , el circuito cuenta con 50 habitaciones , entre cabañas, lofts, estudios, baños públicos, tiendas, un restaurante y cafetería abiertos al público de forma gratuita , además de salas de estar , cocinas, master suite, home office. , comedor, family room , vinoteca , entre otros. Una plaza al aire libre será el escenario de los distintos eventos. ¡Mira todos los entornos a continuación!

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Kátia Sória - Entrada al Jardín. Inspirándose en los colores de Bahía, que reflejan nuestra rica diversidad cultural, tanto el jardín de entrada como la plaza cobran vida con una vegetación tropical, colorida y alegre. Pensando en la sostenibilidad, los muebles fueron creados a partir de árboles que ya cumplieron su papel en la naturaleza y hoy dan vida a hermosas piezas. También se aprovechó la estructura de una antigua fuente desactivada para crear un jardín vertical, con la vegetación simulando una cascada verde. Grandes plantas garantizan al espacio una mezcla única de alegría, energía, pasión y tradición.

(Tarso Figueira)

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Carla Matos - Oficina/Biblioteca. En honor a la jurista y artista Amanda Jacobina, el ambiente fue diseñado para reafirmar la conexión entre arte y diseño. Para lograrlo, el diseñador exploró características como el confort y la hospitalidad, a través de una propuesta visual llena de ligereza y el uso de elementos más sustentables. Los materiales naturales, como la madera y el mármol, crean una atmósfera rica en texturas, que se complementa con las paredes con efecto satinado. Elegir muebles curvos garantiza funcionalidad y practicidad. A lo largo del diseño del proyecto, el profesional utilizó técnicas de construcción ecológicas, que minimizan el impacto ambiental. La conexión entre el pasado y el presente, sugerida por la temática de la exposición, se revela a través del uso de los objetos afectivos del homenajeado con el mobiliario actual.

(Tarso Figueira)

Amanda Vaz Arquitectura y Diseño - Suite Parnaso

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Amanda Vaz Arquitetura y Diseño - Suite Parnaso. La arquitecta combina tradición, innovación y sostenibilidad a través de elementos que reflejan sus raíces personales de una manera más cariñosa y auténtica. El nombre Suite Parnaso evoca sofisticación y excelencia, pero también conecta con la naturaleza y la poesía, temas frecuentes en la poesía brasileña del movimiento literario parnasianismo. El refinamiento también se nota en la elección de los revestimientos, utilizando gres porcelánico de grandes formatos. Los materiales priorizan la sostenibilidad: el algodón y la piel reconstituida (cuando es posible), además de respetar el medio ambiente, garantizan durabilidad y confort. La electrónica se redujo deliberadamente, utilizando la automatización estratégicamente solo para promover la relajación y el bienestar en el entorno.

(Gabriela Daltro)

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Nath Veloso Arquitetura - La Sala Familiar. La arquitecta debuta en la exposición llevando el concepto de nido familiar a un espacio de 60 m². La intención es mostrar cuánto interfiere el entorno en el que vivimos en estas relaciones. Por otro lado, las referencias también llaman la atención sobre el nido como un lugar donde el individuo se siente seguro, realiza sus actividades y se divierte. Es donde la familia se reúne y comparte momentos de ocio, trabajo, cariño y amor. De la estructura que ya existía en el antiguo Hotel Othon, se tuvo especial cuidado en preservar el piso, (madera natural, que data de 1975), el cual fue completamente revitalizado. La funcional estantería dividida en tres módulos crea ambientes diferenciados: bar, espacio de televisión, jardín y exposición de cariñosos objetos decorativos.

(Xico Diniz)

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Lissa Barreto - RePouso dos Filhos. Los modelos de aviones inspiran este ambiente, aportando una referencia personal y divertida. Se ilumina una pista para imitar las señales del aeropuerto. El homenaje a Santos Dumont aparece con su rostro impreso en el cuadro artístico de una de las paredes. Otras referencias al padre de la aviación están en la escalera elegida para la litera (réplica del modelo diseñado por él), en los libros que cuentan su historia y en los modelos de aviones adosados al techo, que realizan vuelos reales. Todo el mobiliario también sigue la misma idea: las aberturas de la litera imitan las ventanas de los aviones y la mesa de estudio de listones de MDF simula la forma de un avión.

(Tarso Figueira)

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Paulo Andrade Arq + Diseño - Baño Recuerdos. Experiencias de infancia, recuerdos y afectos relacionados con sus propios orígenes inspiraron al arquitecto a la hora de crear este entorno. Entre las mayores novedades presentadas en el proyecto, podemos mencionar la tecnología de sonido e iluminación, además de los lanzamientos de revestimientos. El uso de texturas y elementos naturales, además de tonos terrosos y crudos, son referencias al interior brasileño, el contexto del entorno, que también trae elementos de la cultura regional y muy propios de las ciudades del interior.

(Xico Diniz)

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Santo Traço Arquitetura - Cuarto Acalento. Recuerdos de la infancia en casa de la abuela, en el interior de Bahía, combinados con tecnología de automatización, que crean rutinas para la vida del bebé con horarios de despertar, jugar y dormir. Esta es la propuesta del ambiente, que cuenta con muebles y elementos curvos para garantizar mayor seguridad al niño al moverse por la habitación. Los colores neutros y las fibras naturales, como el algodón, son elementos de confort. La idea era escapar por completo de los estándares que se ven en la habitación de un bebé, presentando un espacio en evolución, con una decoración contemporánea que acompañará el crecimiento del niño.

(Tarso Figueira)

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Alessandra Cohen - La isla del confort. Con 197 m², Ilha de Conforto está inspirada en el concepto africano Sankofa, que significa "no es tabú volver atrás y buscar lo olvidado". Mirando las raíces de Salvador, es posible construir un futuro que preserve la cultura y la identidad de la ciudad. El espacio incluye una exposición de fotografías del reconocido fotógrafo Pierre Verger, famoso por retratar la vida cotidiana bahiana y las influencias africanas. Junto a las fotografías, obras de la joven artista Beatriz Sampaio-Bea, realizadas en algodón, acuarela y tinta, representan orixás, ofreciendo una visión joven y moderna de la ascendencia afrobrasileña. El paisajismo, con el bioma local, conecta el medio ambiente con la naturaleza y refuerza el diálogo entre pasado y futuro.

(Xico Diniz)

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Frederico Jordan Arquitetura - Loja Nordestesse. El espacio de 35 m² encontró inspiración en la cultura e identidad nororiental, así como en la propuesta propia de la marca, que explora conceptos de sustentabilidad, creatividad y originalidad. Entre los materiales utilizados se encuentran opciones naturales propias de la región, como azulejos artesanales personalizados, forro de biriba -elaborado a mano en producción local-, ecopapel sustentable, pintura efecto terciopelo en el forro y lámparas de paja. La luminosidad del espacio también se refleja en los colores elegidos: beige, terracota, blanco roto y el propio tono de la madera.

(Xico Diniz)

Raíza & Rodrigo Arquitetos - Joyería Graça Valadares

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Raíza & Rodrigo Arquitetos - Joalheria Graça Valadares. Para honrar los 30 años de carrera de Graça Valadares, el proyecto buscó referencias en la unión entre la arquitectura colonial de Pelourinho, la modernista con sus arcos que hacen referencia al Palacio de Bahía Othon y la contemporánea para crear un ambiente marcado por significados. Al tratarse de una joyería, se buscó que la distribución del espacio propiciara un servicio más humanizado, dentro de un espacio comercial. La iluminación indirecta sobre los paneles de madera crea una atmósfera de refinamiento. La caja fuerte que ya existía en el espacio, que data de los años 1970, se utiliza como vitrina, y cuenta con una escenografía diseñada por Rafael Bittencourt.

(Xico Diniz)

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Maíne Ribeiro y Mariana Souza - Tienda Baú+ para Aristeu Pires. Con muebles de alta gama, piedras naturales, iluminación indirecta y una distribución fluida, el entorno se desarrolló para fomentar la inmersión y la circulación intuitiva. Cada detalle fue diseñado para realzar y rendir homenaje a las creaciones del diseñador bahiano Aristeu Pires, junto con la tienda de muebles Baú+, que lo representa exclusivamente en Bahía. El uso de texturas naturales aporta ligereza, calidez y confort al visitante. La paleta de colores claros, con tonos neutros y verdes, hace referencia a la naturaleza y ayuda a crear una conexión visual entre el entorno y las piezas en venta. Uno de los elementos más refinados es la unión del mármol con paneles de madera, creando una base sofisticada y orgánica para exhibir las miniaturas coleccionables del diseñador.

(Tarso Figueira)

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Gregorio Copello - Vestíbulo. Al unir el espacio GWN, la recepción y la tienda Oficina Francisco Brennand, el lobby del hotel es un ambiente integrado de casi 300 m², que combina tradición y modernidad. El proyecto presenta colores tierra y estampados que reflejan las tendencias actuales, creando un espacio acogedor e inspirador. La creación conservó el piso original del Palacio Bahía Othon, que fue desarrollado especialmente para el hotel con motivo de su inauguración por el taller de Francisco Brennand. Esta base sirve de referencia para toda la composición del entorno. La combinación de ladrillo de arcilla con hormigón moderno y madera clásica de palo de rosa crea una armonía entre lo antiguo y lo nuevo, complementando la arquitectura del espacio con materiales y acabados cuidadosamente seleccionados.

(Gabriela Daltro)

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Fernanda Milcent y Bruna Milcent - Milcent Arquitetura - Living Diálogos. Una distribución fluida y centralizada para facilitar la circulación por el espacio, permitiendo el paseo entre los muebles y obras de arte expuestas. Esto guía el diseño del entorno, que tiene como inspiración tres referencias muy bien definidas: las casas de barro (construidas con estructuras de madera y rellenas de arcilla), los pisos de parquet (muy populares en las casas brasileñas de los años 1950 y 1960) y el propio edificio. Palacio de Bahía Othon (destacando los arcos emblemáticos). La fluidez y la ligereza marcan también la elección de muebles orgánicos con acabados redondeados, además del uso de elementos naturales como las piedras, presentes en el suelo y el mobiliario. La iluminación indirecta ayuda a integrar el interior y el exterior. El espacio también rinde homenaje a la cerámica tradicional de Maragogipinho y al arte bahiano en general.

(Tarso Figueira)

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Gaspar + Dantas Arquitetos Associados - Sentidos DECA. Los arquitectos Carol Gaspar y Bento Dantas tomaron como principal inspiración la idea de reinterpretar los baños, a través de una estancia integrada, en la que elementos arquitectónicos definen su espacio. Para implementar el proyecto, el ambiente utiliza algunos productos del grupo Dexco, como los porcelánicos Caminho y Verona de Portinari, aportando textura y unidad al espacio. También se utilizó toda la línea YOU de Deca, en color antracita oscuro, aportando diseño, ligereza y sofisticación. El mobiliario elegido valora el máximo bienestar en sus creaciones.

(Gabriela Daltro)

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Wesley Lemos - Imaginario. Traiga una conexión profunda entre el arte, el diseño y la esencia de la naturaleza en un espacio de 120 m². Ésta es la propuesta de este proyecto, que aprovecha la belleza y originalidad del edificio del Palacio de Bahía Othon para promover una exposición sorprendente a través de paisajes creados por grandes nombres de las artes visuales. Una de las características del espacio es la integración entre elementos contemporáneos, como buen mobiliario y objetos funcionales, con las artes plásticas y visuales. La presencia de la naturaleza, incorporada sutilmente a través de grandes lienzos, crea un gran impacto y despierta una conexión con la belleza. En general, el espacio celebra la estética de la arquitectura moderna como una verdadera catedral del arte, una oportunidad para contemplarla e incluso cuestionarla, a partir de los paisajes pintados y reimaginados en grandes ventanales. Toda esta inmersión artística gana aún más contexto a través de la elección de una iluminación minimalista, enfatizando las obras, así como los colores de las pinturas Coral: Aparece Lugar de Afeto en las arcadas; Marrón secular, en las paredes. Una paleta que valora la bienvenida y la conexión con la tierra.

(Gabriela Daltro)

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Bruna Oliveira - Loft Evviva. El tono seguido por el arquitecto fue combinar el confort, la sofisticación y las tendencias del diseño con el sentimiento de pertenencia. Con ello, el entorno gana en integración de espacios y belleza a través de la biofilia, presente en el uso de un acuario verde, utilizado también para dividir los límites de las zonas sociales e íntimas. El ambiente confortable está garantizado por las rocas naturales, la iluminación indirecta y diferentes texturas, como las aplicadas en los acabados, desde el bouclé de las telas hasta la textura que recuerda a la piel de naranja del suelo. El sentimiento de pertenencia surge a través del arte, el tacto, la historia, los colores suaves y los elementos gráficos, que han sido cuidadosamente seleccionados para promover un estado de calma y reflexión.

(Xico Diniz)

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Marlon Gama Arquitetura - Casa Dell Anno. El espacio de 95 m² se compone de dos ambientes: living y gourmet, que se integran socialmente para un uso divertido, práctico, objetivo y encantador. Una de las novedades es el lanzamiento de la nueva línea de estanterías delgadas de Dell Año, que combina diseño y tecnología con colores cálidos y terrosos. Como la sofisticación es ya una seña de identidad del arquitecto, aporta una base neutra en tono gris al suelo y a toda la carpintería, en equilibrio con los tonos tierra. La mezcla de elementos ultramodernos está en sintonía con lo ancestral, que se resalta en muebles y objetos. Las formas orgánicas, en auge, también están presentes en distintos puntos del proyecto.

(Tarso Figueira)

Caio Bandeira y Tiago Martins - Arquitectos + CO - Espacio Moura Dubeux

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Caio Bandeira y Tiago Martins - Arquitectos + CO - Espaço Moura Dubeux. Al tratarse de un entorno comercial, el proyecto puso énfasis en el producto expuesto, con una pantalla colocada en el centro del espacio expositivo. El objetivo era obtener un espacio acogedor y para ello se optó por una circulación más fluida, con formatos orgánicos y un ambiente informal, que favorezca el flujo de personas. El techo alto, con presencia de vigas, permitió crear elementos en el techo mediante yeso con textura de madera, además de detalles redondeados. El toque de relajación también llegó con la instalación de una barra, que ayuda con la dinámica de recepción de visitantes. El toque final está garantizado con una obra de Frans Krajcberg, destacada en el ambiente decorado. La propuesta es que la experiencia de la visita despierte en las personas la sensación de verse viviendo en el apartamento.

(Gabriela Daltro)

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Walter Schimmelpfeng - Andrade Schimmelpfeng Arquitetura - Studio Aquarela. En un espacio donde el tiempo baila con la brisa del mar, la oficina de Andrade Schimmelpfeng reinterpreta el tema principal. Cada detalle hace eco de los legados del pasado, entrelazándose con una mirada hacia el futuro. Materiales, muebles y recuerdos no son meros objetos, sino testigos de un viaje, como si la casa tuviera alma. El proyecto tiene una distribución actual e integrada, permitiendo nuevos usos del espacio. Los tonos tierra con toques de azul y acero inoxidable, así como las texturas, resaltan la herencia emocional de la artesanía nororiental. Los muebles diseñados por Fernando Zanardi y De La Cruz, a su vez, apuntan al futuro.

(Tarso Figueira)

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Milena Saraiva Arquitectura e Interiores - Living Potengy. El entorno que lleva el nombre del padre del arquitecto es una referencia a los primeros antepasados, celebrando la rica mezcla cultural, que se hace evidente en la elección de colores y acabados, inspirados en pinturas corporales tradicionales, como el achiote, la genipapa y la piedra caliza. La elección aporta vida y autenticidad al entorno, al tiempo que crea una poderosa conexión visual con el pasado, que simboliza la resistencia y la sabiduría de los pueblos indígenas. La propuesta es combinar bienestar, personalización y sostenibilidad, lo que se traduce en la exploración de la biofilia, es decir, el uso de muchas plantas, además de materiales sostenibles, como maderas de reforestación y piedras naturales. El toque tecnológico aparece con sistemas de iluminación, sonido y climatización controlados por voz o apps a través de luces de discoteca camufladas en el techo.

(Tarso Figueira)

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Cátia Bacellar - Estudio del Compositor. El músico Tatau, que dirigió durante años la banda Ara Ketu, sirvió de inspiración a la interiorista Catia Bacellar para crear el Composer's Studio. Centrado en la funcionalidad y la estética, el espacio cuenta con techo y pared acústicos para garantizar la calidad del sonido, además de un televisor de tan solo 1,1 cm de profundidad. El entorno utiliza gres porcelánico y papel pintado sostenible, que se puede reutilizar. Con una paleta de colores claros, predominan el verde y el azul, además de muebles blancos y obras de arte doradas. La iluminación puntual resalta estos elementos, proporcionando la atmósfera perfecta para el compositor.

(Xico Diniz)

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Vítor Martins - Estudio Ébano. Inspirándose en el tema "Del presente, el ahora", el arquitecto Vitor Martins creó Stúdio Ébano, un ambiente que rinde homenaje a Ilê Aiyê, el primer bloque afro de Brasil y una de las más importantes expresiones culturales del Carnaval de Salvador, que celebra 50 años en 2024. El estudio de 45 m² tiene una base de colores neutros y resalta los colores del bloque afro: rojo, amarillo y negro. El espacio presenta obras de los artistas visuales J. Cunha y Alberto Pitta, quienes ya realizaron grabados para el bloque, fotografías de Pedro Ariel, curador de la exposición, que expresa la belleza de la Diosa de Ébano, y un turbante realizado por Dete Lima. estilista y uno de los fundadores de Ilê.

(Gabriela Daltro)

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Alessandra Cohen - Café Placas do Brasil - Vozes da Amazônia. Además de utilizar las mismas mesas revitalizadas del café original del Bahia Othon Palace, que ya es un toque muy encantador, el proyecto trae referencias inspiradas en el Amazonas. Esto es muy evidente con el paisajismo inspirado en el bioma amazónico y el uso de sillas pigmentadas en tono burdeos, que representan los colores del uirapurus - un pájaro con colores y un canto llamativo que, según la leyenda, surgió del amor de un guerrero. para una mujer indígena comprometida. Los revestimientos incluyen resistentes tejidos náuticos y tejidos de cuero y lino. Entre el mobiliario destacan los bancos fabricados en MDF.

(Xico Diniz)

Cohen & Trevisan Architects - Exposición

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Cohen & Trevisan Arquitetos - Exposición "De Presente, o Othon". La exposición pretende recuperar la historia, la arquitectura y las memorias afectivas que porta el lugar y trae una rica selección de fotografías, objetos, vídeos y otros elementos que cuentan la historia del hotel. Entre los elementos expuestos se encuentran los planos originales del edificio, fotografías de la construcción y objetos que rememoran la época dorada del hotel, como llaves, cartas de restaurantes y icónicos carritos portaequipajes. Estos objetos fueron cuidadosamente rescatados del interior del edificio que, a pesar de estar cerrado durante casi una década, ha conservado gran parte de su memorabilia. La fotógrafa Gabriela Daltro tuvo la tarea de capturar la esencia actual del hotel, produciendo imágenes del edificio actual.

(Gabriela Daltro)

Cohen & Trevisan Arquitetos - Exposición y Wine Bar Mandacaru

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Cohen & Trevisan Arquitetos - Vinoteca Mandacaru. El interior nororiental y los vinos frescos del Valle de São Francisco son los temas de este ambiente, que presenta productos de MDF de Placas do Brasil (en los modelos Acácia y Capim Dourado), además de muebles Tidelli y una bodega. Las mismas inspiraciones guiaron la elección de la paleta de colores, que mezcla tonos tierra del interior con colores que remiten a los vinos.

(Xico Diniz)

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Fernanda Miguel y Pedro Córdova - Refúgio Folhas. Este proyecto, resultado de una colaboración entre los arquitectos Fernanda Miguel y Pedro Córdova, tiene como una de sus principales inspiraciones el álbum "Brasileirinho", de Maria Bethânia. La elección de colores, materiales y objetos estuvo guiada por la estética del álbum, utilizando tonos terrosos, chapas de palo fierro y abundante vegetación. El punto fuerte es el uso de piedras naturales y el paisajismo, reflejando una conexión con la naturaleza. El mobiliario, diseñado por Biasá, refuerza este concepto con materiales naturales. La asociación con Avatim, marca bahiana de perfumería, cuidado personal y bienestar, trae aromas al espacio, ampliando su concepto. La curaduría de arte valora a los artesanos locales y diferentes artistas, celebrando la cultura regional.

(Xico Diniz)

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Fonseca Arquitetos - Salón Bar Reflexo. El Lounge Bar Reflexo, un espacio diseñado por Larissa Fonseca y Rangel Fonseca, ofrece a los visitantes una inmersión. La experiencia comienza con la interacción con espejos estratégicamente colocados y continúa con materiales que fomentan el contacto con los recuerdos afectivos. El mobiliario es uno de los aspectos más destacados del proyecto y presenta un diseño llamativo y diferentes materiales. Los colores se inspiraron en una cuidadosa investigación, con énfasis en el mármol Rosso Fiorentino, que armoniza con las obras de arte seleccionadas, ofreciendo una interpretación innovadora y sofisticada del entorno.

(Xico Diniz)

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APSP Arquitectos - Clínica Aura. Clínica Aura, diseñada por las arquitectas y urbanistas Aline Sodré y Patricia Pontes, de APSP Arquitetos, se inspira en el concepto de curación, combinando sofisticación, confort y tecnología. Diseñado para activar los cinco sentidos, el espacio recibió mucha textura, iluminación indirecta y elementos naturales, aportando aspectos de biofilia. Materiales como madera oscura, porcelánico y corian contribuyen al mantenimiento. El proyecto de especialistas en arquitectura aplicada a la salud se diseñó para hacer el ambiente acogedor y personalizado.

(Xico Diniz)

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João Gabriel - La canción de Gil. Debutando en CASACOR Bahía, el arquitecto João Gabriel presenta O Canto de Gil, que rinde homenaje a la herencia cultural negra y a la música de Gilberto Gil. Inspirado en la canción “Baba Alapalá”, el espacio utiliza tonos de arcilla roja, amarilla y rosa para crear una conexión ancestral con la tierra. El vestíbulo de entrada muestra una imagen del cantante y compositor bahiano vestido como un antepasado junto a un árbol que simboliza sus raíces. Extractos de sus canciones se encuentran dispersos por todo el espacio, y la trilogía de los álbumes "Refazenda", "Refavela" y "Realce" se destacan en tablas. João Gabriel, conocido por su estética brasileña y su enfoque decolonial, incorpora elementos culturales mexicanos, asiáticos y africanos, creando un ambiente que refleja profundos recuerdos y conexiones.

(Gabriela Daltro)

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Márcio Davi - Cigarro Lounge Jamm. El arquitecto Marcio Davi presenta la Cigar Shop Jamm Cigar, un ambiente inspirado en los colores y texturas del tabaco y las curvas de las ventanas ya presentes en la arquitectura de su entorno. La tabaquería aporta un ambiente elegante y acogedor, reflejando los tonos y marcas de las hojas de tabaco en su proceso de secado y fermentación. También se destaca la tecnología, con lámparas purificadoras, que purifican el aire de la sala de humos. La elección de colores y materiales, como tonos tierra, madera y tabaco seco, fue diseñada para reflejar la esencia del cigarro artesanal, enfatizando la importancia de los detalles en la producción y la arquitectura. El resultado es un espacio que celebra la tradición y la sofisticación.

(Gabriela Daltro)

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Dinah Lins - Salón Terra. Lounge Terra, creado por Dinah Lins, se inspiró en su tierra natal, Irará (BA), y refleja los recuerdos de su infancia y adolescencia. El proyecto buscó traer referencias personales al tema "Del presente al ahora", conectando pasado y presente. El espacio se destaca por el uso de revestimientos texturizados que evocan la naturaleza y muebles innovadores, incluidas piezas diseñadas por el diseñador Víctor Vasconcelos y una mesa creada por el equipo de oficina de Dinah. Los colores y materiales elegidos, como tonos tierra y texturas naturales, fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar el concepto de arcilla y la conexión humana con la tierra.

(Gabriela Daltro)

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Rodrigo Rodrigues - Restaurante Ainá. Rodrigo Rodrigues diseña el Restaurante Ainá, íntimamente conectado con el mar. El nombre, que significa felicidad en japonés, fue elegido por el chef Vini Figueira, quien contribuyó a la identidad del espacio. El arquitecto contó también con la colaboración del diseñador Aristeu Pires y aportó la madera como elemento central, protagonista del mobiliario. El proyecto conserva huellas de la arquitectura original del lugar, añadiendo materiales sostenibles y destacando diferentes elementos de iluminación y carpintería. Destacan en su diseño los grandes perfiles de vidrio, que transforman el mar en un cuadro natural, además de la barra, la cocina abierta, la bodega y un balcón rodeado de jardines.

(Gabriela Daltro)

Jessyka Cintra Arquitetos - Bolha Cabana Inicio

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Jessyka Cintra Arquitetos - Casa Bulha Cabana. Diseñado como un refugio de lujo para fomentar la práctica del mindfulness, el espacio ofrece a los visitantes la oportunidad de desconectar del ajetreo diario y reconectar con lo que realmente importa: el presente. Armoniosamente insertada en la naturaleza, la cabina transparente en forma de burbuja permite apreciar plenamente cada detalle del entorno natural, desde el sonido de los pájaros hasta el brillo de las estrellas. Con el uso de materiales naturales nobles, soluciones sostenibles y situado en una ladera con impresionantes vistas al mar, el proyecto no sólo respeta la naturaleza, sino que también estimula una profunda conexión entre el espacio construido y el entorno, ofreciendo una experiencia innovadora e inmersiva. y sensible para crear recuerdos.

(Tarso Figueira)

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Nat Coelho - Galería Origens Epô. La poética de la tierra es el elemento primordial del entorno, por su capacidad de promover la vida y transformar la muerte nuevamente en vida. Este proceso se sustenta en los pilares de la ascendencia, las relaciones humanas y la relación con el entorno social. Para demostrar cómo el poder de nuestra cultura reside en la diversidad cultural y en la armonía de la mezcla, hay pluralidad entre los expositores. Los artistas Mario Vasconcelos, Annia Rizia, Allan Silva y Almir Lemos exaltan el poder de la cultura afrodiaspórica con una presentación de trabajos manuales en arcilla. Iuri Sarmento representa el barroco y su ascendencia portuguesa con la reinterpretación de la porcelana, Bruna Gidi trae la narrativa de las relaciones humanas a través de su serie (EN)CENAS, con reflexiones sobre el entorno y los contrastes sociales. Jorge Amaro muestra sus coloridos bambúes, que nos conectan con la naturaleza y lo primitivo y Alexandre Feliciano pinta Yemanjá.

(Gabriela Daltro)

Rosaneli & Edington Arquitetos - Elementar Lounge

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Rosaneli & Edington Arquitetos - Salón Elementar. El Elementar Lounge, desarrollado por Vinicius Rosaneli y Beatriz Edington, utiliza elementos naturales para crear, al aire libre, un ambiente de vida con un diseño interior dividido en áreas temáticas que representan los cuatro elementos: aire, tierra, agua y fuego. La idea es ofrecer un refugio sensorial, centrado en el bienestar y la introspección. Su estructura en forma de cúpula o hueca, realizada en bambú o madera certificada, crea una sensación de protección y bienvenida, permitiendo la entrada de luz natural y ventilación, y su orientación espacial fue planificada para maximizar las vistas al mar. La carpintería Evviva, con muebles de madera natural, complementa el proyecto, que también pone en valor la artesanía local y el arte indígena, resaltando la conexión con las raíces ancestrales.

(Tarso Figueira)

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Luiz Cláudio Motta - Plaza Espacio Verde. El proyecto se inspira en la diversidad y alegría de los carnavales, espectáculos y fiestas de fin de año que marcaron la zona verde de Othón. El arquitecto dividió el espacio en dos zonas principales: un lugar de contemplación y un entorno con una piscina natural. La composición paisajística valora las especies autóctonas, adaptadas al clima local. Diseñada alrededor de un estanque koi, la plaza presenta un bosque de bambú urbano con más de 500 árboles de bambú, de hasta 5 m de altura, creando un ambiente perfecto para la observación y la relajación. También ofrece muebles exclusivos, inspirados en la fauna y flora brasileña, diseñados por Tidelli Outdoor Living. El proyecto es pionero en la adopción de consultoría ambiental desde su concepción, con el apoyo de Green Edifica. Las estrategias y acciones fueron diseñadas para fomentar prácticas más sostenibles.

(Tarso Figueira)

Daiane Reis – Joya de las Piscinas Biológicas - Reflexiones del Origen

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Daiane Reis – Joya de las Piscinas Biológicas - Reflejos de Origen. Reflexos da Origem fue creado para promover una experiencia sensorial. Creado por la paisajista Daiane Reis, invita a contemplar y reconectar con la naturaleza. El jardín tropical, con acceso directo a un lago ornamental, fue diseñado para brindar una conexión con el medio ambiente. Cada elemento fue diseñado bajo los principios de la neuroarquitectura y el diseño biofílico, creando un espacio que deleita la vista y nutre la mente y el espíritu. Mientras caminan por el jardín, se invita a los visitantes a reflexionar sobre cómo el contacto con la naturaleza impacta positivamente en su salud física y mental.

(Tarso Figueira)

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Edilson Campelo - Cabaña de Huéspedes. Para diseñar la Cabaña de Huéspedes, el arquitecto Edilson Campelo optó por una estructura principal compuesta por madera laminada encolada (MLC), un material de alta resistencia que sustituye al hormigón y al acero en grandes construcciones. En sus elecciones, el profesional también optó por realizar el techo y las fachadas con plafones termoacústicos, que no requieren acabados adicionales, y marcos de vidrio templado, que maximizan la vista al Océano Atlántico. También eligió pavimentos revestidos con travertino nacional natural, brindando una experiencia táctil que evoca la sensación de caminar descalzo sobre roca. Con el medio ambiente, Campelo rinde homenaje a la arquitectura bahiana moderna, inspirándose en la obra de Paulo Casé, quien, en 1973, diseñó el Palacio de Bahía Othon en Salvador.

(Xico Diniz)

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Paulo Andrade y Rafael Andrade Arquitectura - Casa Rosemberg. Inspirándose en la arquitectura y los valores heredados de sus abuelos, Paulo Andrade y Rafael Andrade crearon el proyecto Casa Rosemberg para demostrar que la forma de vida actual puede enriquecerse mezclando recuerdos y referencias del pasado con conceptos y tecnología contemporáneos. Con una fachada modernista, marcada por un colorido panel de baldosas hidráulicas, y una aparente estructura negra, que contrasta con el gran muro de lamas de hormigón, la casa de 120 m² cuenta con un acogedor jardín interior, estratégicamente ubicado, que da la sensación de un patio. . Los espacios de sala, comedor y cocina están integrados, con una impresionante vista al mar, simbolizando la evolución del concepto de vivienda en Brasil. Los muebles y objetos de Casa Rosemberg están en sintonía con las obras de arte y fueron elegidos para preservar la esencia del "vivir bien" y llenar la casa de recuerdos afectuosos, creando una armonía entre lo ancestral y lo contemporáneo.

(Gabriela Daltro)

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Carol Barreto - Bungalow Terra e Mar - Una experiencia bretona. Carol Barreto presenta un bungalow inspirado en sus experiencias en el sur de Bahía y en obras que marcaron su trayectoria. El entorno evoca el círculo del amor familiar, un lugar acogedor que promueve la pertenencia y la socialización, donde los miembros de la familia se reúnen para crear y recordar sus preciados recuerdos. Para lograrlo, el arquitecto utilizó muebles y carpinterías orgánicas en tonos claros, complementados con una iluminación suave que despierta una sensación de paz y tranquilidad con ventilación cruzada, que elimina la necesidad de aire acondicionado, aprovechando la brisa del mar. El espacio fue diseñado para inspirar calma y promover vínculos emocionales profundos.

(Gabriela Daltro)

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Mariana Leão Arquitetos - Inicio. Hogar, cuyo nombre significa “hogar” en español, es un proyecto que va más allá de lo físico y tangible, exudando un profundo sentido de pertenencia e identidad. De forma simple pero rica en detalles, su asimetría e "imperfección" reflejan la continua evolución del espacio, que se adapta y transforma, acogiendo nuevos objetos y recuerdos. Cada elemento es único y específico, con colores y objetos que cuentan la historia de quienes lo habitan. Invitación a la vida familiar, el entorno devuelve la sensación de particularidad que a menudo se pierde en los hogares modernos. Un lugar creado con la identidad de quienes allí habitan.

(Gabriela Daltro)

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Camila Maia - Cabaña Aruán. Un santuario que combina la solidez de las piedras en bruto con la fluidez de los muebles de diseño orgánico, Cabana Aruan, diseñada por la arquitecta Camila Maia, fue diseñada para ser una celebración de la naturaleza y la resiliencia humana. El espacio rinde homenaje a las mujeres de Chapada Diamantina, cuyas imágenes capturando momentos de valentía mientras rompen rocas con sus propias manos, adornan sus paredes. Cada detalle fue diseñado para inspirar respeto y admiración, tejiendo una narrativa rica en cultura e identidad. Los objetos presentes en el entorno, elaborados por el pueblo Pataxó, del sur de Bahía, completan el espacio, considerado por su creador como una celebración de la vida, el arraigo y la conexión con la tierra.

(Tarso Figueira)

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Arquitectura Uno por Uno - WC Existir. El despacho de Talita Neri y Amanda Menezes, recién llegadas a CASACOR Bahía, creó WC Existir, inspirado en la importancia del baño como lugar de experiencias personales y colectivas, especialmente para la comunidad LGBTQIAPN+. El espacio celebra la autenticidad y belleza de las drag queens a través de colores vibrantes que varían entre tonos berenjena y azul, y materiales seleccionados para contar historias de la búsqueda de igualdad y pertenencia. Los arquitectos aportaron al proyecto algunas innovaciones tecnológicas, como los caños para fregadero de sobremesa de la línea Deca You y el lavabo empotrado rectangular con mesa, de la línea Deca Slim, que fueron elegidos para combinar funcionalidad con estilo.

(Xico Diniz)

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Vorá Arquitetura - Cozinha Dendê. Odara Machado y Víctor Calmon crean Cozinha Dendê, un ambiente que combina la época contemporánea con la esencia de la cocina bahiana. El espacio habitable, donde "cocinar" es el punto central resaltado por un exótico banco de piedra natural, recibió una paleta de tonos terrosos y expresiones de artistas bahianos. Como resultado, se convierte en un ambiente acogedor en cada rincón, desde el salón de entrada hasta el área principal, donde se valora la conexión con las raíces culturales. El proyecto celebra la cocina como corazón, integrando vida, naturaleza y arte en un lugar que invita a todos a sentirse como en casa.

(Xico Diniz)

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45/50 -

Caroline Gomes y Renan Saturnino - Sanitário Raízes. Los profesionales llevan sus orígenes familiares al corazón del espacio. Ambos buscaron contar las historias de sus abuelos y padres a través del proyecto. El espacio también cuenta con acabados de textura aterciopelada, que brindan una experiencia táctil agradable y sofisticada. Otro punto a destacar es el uso de cuerdas de sisal como material clave, que aporta una fuerte identidad y muestra cómo es posible transformar una simple materia prima en un elemento de sofisticación y originalidad.

(Gabriela Daltro)

46/50 -

Estudio Par - Isla. Los arquitectos Eduarda Coelho y Márcio Tanajura, de Estúdio Par, buscaron el concepto de Isla en cariño, un espacio diseñado para transmitir calidez, confort e identidad, incorporando recuerdos, historias y valores. El entorno destaca por el uso innovador de la tecnología, con equipos Hunter Douglas que incluyen una estructura de aluminio para zonas exteriores, con techo retráctil y persianas motorizadas, aportando funcionalidad y confort en los espacios exteriores. La elección de colores y materiales estuvo guiada por las tendencias observadas en la feria de Milán, con una paleta de tonos tierra y texturas variadas, utilizadas con el objetivo de crear un proyecto que abrace las emociones del buen vivir.

(Gabriela Daltro)

47/50 -

Dolores Landeiro - Vida en apartamento. La principal inspiración para el diseño del entorno provino del trabajo de Frans Krajcberg, un artista y activista que denunció los incendios de la Mata Atlántica a través de su arte. La fotografía de Mário Cravo Neto captura la riqueza cultural y espiritual de Bahía, mientras que la imagen de Andrea Fiamenghi aporta una perspectiva contemporánea y poética. Además, las pinturas de Rodrigo de Castro y Marcelo Kruschewsky agregan capas de color y emoción al ambiente, creando un diálogo entre el arte y los demás elementos del espacio. Una de las principales novedades del ambiente es el mueble bar diseñado por el arquitecto, realizado en mármol Bianco Casa Nova extraído de la tierra de Bahía.

(Gabriela Daltro)

48/50 -

NN Arquitetos - Cocina Brasileña. La esencia brasileña es la principal protagonista del proyecto, que resalta la abundancia de belleza natural, la riqueza cultural y la diversidad de materias primas. Todo esto se integra armoniosamente con los conceptos de arquitectura contemporánea y diseño biofílico. La estructura sigue un estilo más moderno, con armarios y electrodomésticos centrados en un único mueble, con esquinas redondeadas. En la paleta de colores, el blanco tradicional da paso a tonos de verde, amarillo, gris y negro. Los recubrimientos aparecen con un efecto mate, inspirado en pigmentos naturales polvorientos y secos. En la composición del espacio destaca el mobiliario diseñado por Estudiobola.

(Xico Diniz)

Brisa Bessa y Danilo Lopes - Lavanderia Origem

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Brisa Bessa y Danilo Lopes - Lavandería Origem. Las lavanderas de Itapuã reciben homenaje especial e inspiran el medio ambiente. Historia y tradición dialogan con la naturaleza contemporánea de casas y apartamentos. Para representar el futuro que está a la vuelta de la esquina, el espacio cuenta con tecnología de lavadora Stack y secadora eléctrica, que reducen el tiempo de lavado y el consumo de energía y agua. El objetivo es crear un espacio acogedor y tranquilo, que recuerda a las aguas de Salvador, destacando la importancia del cuidado del medio ambiente, en todas las acciones diarias.

(Tarso Figueira)

50/50 -

Tatiana Melo Arquitetura - Comedor Elo. La costumbre de reunir a la familia alrededor de la mesa de la comida es algo ancestral y lleno de recuerdos afectuosos. Este acto de celebrar la vida es la mayor inspiración del arquitecto para el proyecto, que dio un toque especial al espacio al conectar la mesa de comedor doble con una mesa de bebidas, que también sirve de soporte para entrantes y aperitivos. En la paleta de colores existe un equilibrio entre cálido y frío, con el uso de tonos ocres y grafito, aportando vida y sofisticación al espacio.

(Gabriela Daltro)

Edición 2024

CASACOR Bahía 2024 presenta un masterplan desarrollado por el arquitecto Nildo José , quien venera la arquitectura del Palacio Bahía Othon y su privilegiada vista al mar de Salvador. La ubicación ofrece un telón de fondo espectacular que complementa y enriquece la narrativa de la exposición, permitiendo que cada espacio diseñado cuente su propia historia, arraigada en la belleza y la tradición de Salvador .

Rosaneli & Edington Arquitetos - Salón Elementar. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Tarso Figueira/CASACOR)

Es un ícono arquitectónico de Salvador, al estar frente al mar en la Avenida Oceânica, una de las más transitadas de la ciudad y del circuito turístico. “El objetivo de este masterplan fue establecer pilares que nos conecten profundamente con la cultura bahiana, abarcando las artes visuales, la gastronomía, la música y, por supuesto, la arquitectura”, explica Nildo José .

Gregorio Copello - Vestíbulo. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

El proyecto conservó elementos importantes del plan original, como el vestíbulo de entrada, manteniendo el vestíbulo , el piso cerámico Brennand y los arcos de la galería. Además, el plan maestro preveía un aumento en el valor de la icónica zona verde del hotel, escenario de tantos espectáculos históricos de la ciudad.

Camila Maia - Cabaña Aruán. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Tarso Figueira/CASACOR)

“En este espacio contamos con cabañas, una gran plaza y activaciones musicales, brindando una experiencia única e inmersiva”, añade el arquitecto. “Como bahiano, fue un gran honor firmar este plan maestro . Estoy seguro que junto al elenco crearemos una edición histórica de CASACOR en Salvador, celebrando y promoviendo todo lo que nuestra cultura tiene para ofrecer”.

Tema y elenco

Fernanda Milcent y Bruna Milcent - Milcent Arquitetura - Living Diálogos. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Tarso Figueira/CASACOR)

Propuesto para la edición de 2024, el tema Del presente, el ahora inspira a profesionales y visitantes a repensar cómo nuestras acciones actuales impactan el futuro de las próximas generaciones. Haciendo referencia a la temática y rescatando las raíces brasileñas y bahianas, la franquiciada Magali Santana invitó a un elenco compuesto, en su mayor parte, por profesionales noveles en el espectáculo. “Aportamos una nueva visión del comisariado, en la que la exposición vuelve a convertirse en fuente de nuevas referencias para los jóvenes profesionales, respetando el legado de los profesionales que han asistido al evento durante décadas”, explica Magali.

Tatiana Melo Arquitetura - Comedor Elo. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

La edición también cuenta con nombres reconocidos que ayudaron a CASACOR Bahía a hacer historia. Proyectos firmados por Paulo Andrade y Rafael Andrade – con el mayor espacio de la feria, con 120 m² –, Bruna Oliveira, Marlon Gama, Cátia Bacelar, Wesley Lemos, Tatiana Melo y Dolores Landeiro comparten espacio con oficinas que inauguran su recorrido en la feria . Moura Dubeux , promotora que adquirió el Palacio de Bahía Othon, celebra su colaboración con la exposición. “La alianza con CASACOR Bahía llegó en un momento muy especial, alegrando el lanzamiento de un proyecto icónico para la ciudad, precisamente en el año en que Othon Bahía cumple 50 años. Estamos muy contentos de contribuir al turismo, valorizando una de las zonas más bellas de la capital bahiana”, destaca el director regional de Moura Dubeux, Fernando Amorim .

Carol Barreto - Bungalow Terra e Mar - Una experiencia bretona. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

Por primera vez, la exposición contará con entornos propietarios. Se trata de un hito importante, ya que sella la edición bahiana como escaparate de innovación y tendencias. Uno de los ambientes es el Terra e Mar Bungalow - Una experiencia bretona . Diseñado por Carol Barreto , el espacio, incrustado en la roca y frente al mar, se inspira en los hoteles boutique y pretende ser un lugar de inmersión en el alojamiento. La arquitectura moderna y fluida invita a las personas a conectarse con la naturaleza, destacando elementos de diseño biofílico. Casa Dell Anno , de Marlon Gama , trae una propuesta de uso real en la vida cotidiana de las personas. Se destacará aún más la mezcla de elementos modernos con abolengo en algunas prendas, un estilo ya conocido por el profesional, junto con la nueva línea que la marca presentará en exclusiva en la feria.

Gaspar + Dantas Arquitetos Associados - Sentidos DECA. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

Deca , patrocinador principal de CASACOR, trae a los arquitectos Carol Gaspar y Dantas Bento para diseñar su entorno. Para el proyecto, los profesionales reinterpretaron los baños, con el objetivo de restablecer la conexión con el agua y los sentidos, promoviendo, según los arquitectos, la renovación, la purificación y la recarga. “Queremos combinar el uso cotidiano de estos espacios con elementos culturales que reflejen la esencia de lo ancestral”, definen.

(Tarso Figueira/CASACOR)

Otro proyecto que merece destacarse es el Elementar Lounge , de Roseli & Edington Arquitetos . Concebida como una bondad urbana, la propuesta de los arquitectos Vinícius Rosaneli y Beatriz Edington es un espacio que integra abolengo con modernidad, en una sala al aire libre y de libre acceso para quienes pasan frente a Othon o acuden a los espacios gastronómicos del espectáculo. Con espacios que representan los cuatro elementos, el entorno fue diseñado para ser un refugio sensorial que evoca el pasado, vive el presente e inspira el futuro.

Walter Schimmelpfeng - Andrade Schimmelpfeng Arquitetura - Studio Aquarela. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Tarso Figueira/CASACOR)

El elenco también cuenta con proyectos de profesionales que emergen en la escena bahiana: Aline Sodré, Allon Trevisan, Amanda Menezes, Amanda Vaz, Brisa Alonso, Bruna Milcent, Caio Bandeira, Camila Maia, Carla Matos, Caroline Gomes, Daiane Reis, Danilo Lopes , Edílson Campelo, Eduarda Coelho, Fernanda Miguel, Fernanda Milcent, Frederico Azambuja Jordan, Gregory Copello, Jessyka Cintra, João Gabriel, Kátia Sória, Larissa Fonseca, Lissa Barreto, Luís Claudio Motta, Maíne Ribeiro, Mariana Leão, Mariana Souza, Márcio Davi , Márcio Tanajura, Milena Saraiva, Naline Gouveia, Natália Coelho, Nathália Veloso, Nathalie Souza, Nicholas Bruny, Odara Machado, Patrícia Pontes, Paulo Vitor Andrade, Pedro Cordova, Raiza Santana, Rangel Fonseca, Renan Saturnino, Rodrigo Dantas, Talita Neri, Tiago Martins, Víctor Calmon, Vítor Martins, Walter Schimmelpfeng.

Espacios gastronómicos y comercios

Rodrigo Rodrigues - Restaurante Ainá. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

Para celebrar el 30 aniversario de CASACOR Bahía, Magali Santana invitó al chef Vini Figueira a dirigir el restaurante y cafetería de la feria. Con su nuevo restaurante Ainá , Vini traerá una nueva y exclusiva carta, que realizará un viaje culinario por cuatro países: Japón, Tailandia, China y Corea del Sur, dando como resultado un menú de fusión asiática. El proyecto es de Rodrigo Rodrigues y tiene acceso gratuito, sin necesidad de adquirir entrada. Para el Café, el chef hará honor a las delicias de la cocina tradicional bahiana. “Cuando recibí la invitación de Magali sentí que era el momento de combinar la gastronomía que tanto defiendo en un evento tan importante en el panorama local y nacional”, comenta Vini Figueira.

Maíne Ribeiro y Mariana Souza - Tienda Baú+ para Aristeu Pires. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Tarso Figueira/CASACOR)

La exposición también presenta tiendas como Nordestesse, un centro creativo que reúne a diseñadores, artistas y empresarios del noreste; la tienda oficial de Oficina Francisco Brennand, con las famosas cerámicas del maestro pernambucano, la tienda de objetos decorativos de Baú+, GV Joias y la tabaquería de Jamm Cirgars.

Eventos, galerías y exposiciones.

Uno de los eventos más esperados durante la exposición abierta será el desfile promovido por Nordestesse , encabezado por Daniela Falcão , destacando la cultura nororiental con una combinación de moda y tradición. Además, los eventos organizados por la empresaria Licia Fabio , con la colaboración del buffet diseñado por Vini Figueira , repasarán las fiestas memorables que tuvieron lugar en el hotel, como la feijoada, el lavado y los espectáculos del atardecer.

Nat Coelho - Galería Origens Epô. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

El recorrido incluye la galería de arte Paulo Darzé , que operará la tienda in situ, ubicada en el corredor principal, que presentará una selección de arte contemporáneo, mostrando lo mejor de la producción artística local. La Plaza, diseñada por Luís Carlos Motta , será escenario de charlas y espectáculos en vivo, recordando la época dorada de Othon en el circuito de los principales eventos culturales de Salvador. Durante CASACOR, la exposición " Memorias de Othon " será una de las principales atracciones del Palacio de Bahía Othon. La exposición tiene como objetivo presentar la efervescencia cultural en torno al hotel, mientras la gente compartía sus recuerdos vinculados al espacio. Ubicado en la Av. Ocêanica, Othon fue, durante muchos años, el hotel más lujoso de Bahía y un activo centro cultural.

Cohen & Trevisan Arquitetos - Exposición. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

La exposición contará con objetos, fotografías históricas y aportes de la familia del arquitecto Paulo Casé , reuniendo elementos de su colección personal, material audiovisual, fotografías y objetos significativos. Entre las reliquias destacan uniformes históricos, llaves de hoteles y obras del Taller Francisco Brennand, brindando una inmersión interactiva y cultural que rinde homenaje a las cinco décadas de historia del Palacio de Bahía Othon.

Aplicación CASACOR

Por primera vez en la edición bahiana, la nueva versión de la aplicación CASACOR trae una innovadora función de realidad aumentada. Con él, los usuarios podrán fotografiar las piezas expuestas en los ambientes y obtener información completa sobre las mismas en cualquier momento de la visita.

Dinah Lins - Salón Terra. Proyecto CASACOR Bahía 2024.

(Gabriela Daltro/CASACOR)

Otra novedad es la centralización de las reservas de restaurantes y bares del evento en la propia app. Esto facilita y optimiza la experiencia del visitante, permitiendo a quienes deseen disfrutar de los espacios gastronómicos realizar reservas anticipadas. CASACOR Bahía contará con la participación de reconocidas marcas de diversos segmentos. GWM será el auto oficial de la edición, ITS Brasil brindará internet y Wi-Fi gratuito a los visitantes de la feria. Además, Placo (del Grupo Saint Gobain) será el responsable de los paneles de yeso durante toda la exposición. El aroma oficial es de Avatim , el Shopping Oficial es Barra y la Seguridad Oficial del evento es de Solution e Cia .

Servicio - CASACOR Bahía 2024

Dónde: Hotel Bahía Othon Palace – Av. Oceânica, 2294 - Ondina, Salvador (BA) Cuándo: del 17 de septiembre al 6 de noviembre Horario de apertura: De martes a domingo, de 15 a 22 horas Taquillas digitales: https://appcasacor.com.br/es/eventos/bahia-2024 Precios de las entradas: R$ 90 - Entero R$ 45 - Mitad (estudiante, profesor, PCD y anciano)

Edición 2024

Tema y elenco

Espacios gastronómicos y comercios

Eventos, galerías y exposiciones.

Aplicación CASACOR

Servicio - CASACOR Bahía 2024

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