CASACOR Ribeirão Preto 2023: 33 rooms occupy a 1800 m² mansion

01/32 - A7MA Galeria - Fachada - Corpo Casa Corpo Cor (Arte Visual). A CASACOR Ribeirão Preto 2023 dá as boas-vindas com cores, formas abstratas e muito movimento. A intervenção nas fachadas frontal e posterior tem a assinatura de Tché Ruggi e Luís Alexandre Lobot, que fazem da arte urbana uma das atrações da mostra. Na originalidade dos traços estão presentes as técnicas do grafite e do muralismo, complementadas por elementos como as chapas de aço e a madeira que compõe as esculturas. “Nesse encontro da street art com o contemporâneo, propomos a conexão do universo mineral com a imensidão das moléculas e corpos celestes que habitam o nosso imaginário”. Assim a obra é definida por Tché e Lobot, ambos da A7MA Galeria, que tem como endereço o Beco do Batman (na Vila Madalena), referência da arte urbana paulistana. “A inspiração veio da vontade de transformar o mundo em um lugar mais alegre, colorido e atualizado.” (Carolina Mossin)

02/32 - Cristine Bovi - Loja Raízes. Foi de uma viagem ao México, mais precisamente à histórica Tulum, que Cristine Bovi trouxe a ideia do projeto. O reaproveitamento de elementos naturais na arquitetura e interiores, típico daquele destino, foi colocado em prática nesse espaço cheio de sofisticação. “O conceito é trazer para o ambiente comercial de uma loja as sensações de frescor e aconchego dos materiais naturais e orgânicos. É como se os aromas, as cores e as texturas nos reportassem à natureza”. A diversidade e o equilíbrio desses materiais aparecem de maneira concreta no uso da areia, de cordas e plantas, itens que estão na origem do nome Raízes. Nessa ambientação, e inseridas no tema do projeto, entram as aplicações do revestimento Taipa, nas paredes, e do quartzito Clover, que dá formas orgânicas ao piso. As essências de Carolina Gotardo e as texturas nas almofadas e mantas da Bembolada Moda Casa, as duas marcas com produtos à venda na loja, são primordiais na composição – tudo é valorizado na medida certa pelo projeto de iluminação. Os móveis são da Fortline e a poltrona Celine, que dá ainda mais charme ao espaço, é assinada por Jader Almeida. (Felipe Araújo)

03/32 - Dulce de Figueiredo Ferraz e Thácia Balbão - C.A.S.A. Corpo. Alma. Sintonia. Afeto. Tudo nesse living parece contar uma história. E a história que a designer de interiores Dulce Figueiredo Ferraz e a arquiteta Thácia Balbão contam através dele é a de uma pessoa, um casal ou uma família que tem a arte como referência para a vida. O ambiente é extremamente acolhedor, resultado do ótimo equilíbrio entre cores, texturas, revestimentos, iluminação e mobiliário – a luz natural e o verde invadem o espaço e reforçam essa sensação. A estante de ferro modular desenvolvida pelo próprio escritório dá movimento e permite várias composições. E a ótima curadoria de arte exibe com destaque o design contemporâneo das peças de Jacqueline Terpins e Luia Mantelli. “Procuramos refletir o tema que a CASACOR deste ano traz, Corpo & Morada. Nosso living é um ambiente com corpo, mas principalmente uma morada que reflete a alma, o pensamento, as memórias e a vida de quem o habita”. (Felipe Araújo)

04/32 - Eduardo Franco Correa - Oceano Deca. Integração de espaços, unidade de cores e materiais, aconchego. Os três conceitos, tão presentes no trabalho de Eduardo Franco Correia, aparecem com clareza em mais esse projeto. Com o tema ´água’ como ponto de partida, o arquiteto criou uma grande sala de banho, própria para momentos de introspecção e relaxamento. Os tons terrosos e neutros e o fundo azul escuro favorecem essa atmosfera, assim como outras soluções relevantes: o delicioso sofá (Guilherme Wentz), a presença da vegetação e o piso de madeira, original da casa que recebe a CASACOR – de seu processo de reforma surgiram os cacos e azulejos que formam um grande painel (Arter Atelier). Vale observar, também, o cuidado na escolha das louças, metais e peças de design. Entre elas, o destaque é a luminária de chão desenhada por Bernard Schottlander em 1951, mas há outras assinaturas de peso como Estúdio Rain e Estudio Manus. (Felipe Araújo)

05/32 - Fabio Scatena e Giovanna Magro - Hall e Vestiário do Técnico de Futebol. A trajetória do técnico Fábio Carille é contada nesse espaço envolvente. Ele impacta o visitante através da emoção e da sensação de identidade, provocada pela conexão com o personagem. Natural de Sertãozinho, pertinho de Ribeirão Preto, Carille é protagonista na região como símbolo de sucesso. Para dar vida a essa atmosfera, os arquitetos recriam um ambiente sagrado do futebol: o vestiário. Ali estão itens que representam conquistas, como camisas, troféus, imagens e citações inspiradoras, destacados através de ótimas soluções nas formas e na iluminação. Chamam a atenção a textura das pedras nas paredes e no teto, que remete ao couro da bola, e a pedra azul do banheiro, escolhida com propósito: é o tom do oceano, referência à travessia do técnico para outros continentes. Ainda no banheiro, o laranja retrata o clube atual de Carille, o V-Varen Nagasaki, do Japão. No hall, o preto e o branco são do Corinthians, time que o revelou para o mundo. (Carolina Mossin)

06/32 - Filippo Giorgi - Fachada - Projeto Luminotécnico. A arquitetura singular, o paisagismo e essencialmente as cores da fachada da CASACOR Ribeirão Preto são valorizados de forma intensa pelo projeto de iluminação de Filippo Giorgi. Especializado em light design, o arquiteto italiano consegue elevar a experiência de quem observa o trabalho de Tché Ruggi e Luís Alexandre Lobot, artistas que assinam a intervenção nos muros frontais e posteriores da casa. “A inspiração para um projeto de iluminação depende sempre do trabalho do arquiteto, artista ou paisagista que realiza o ambiente, ou seja, o resultado da iluminação depende de um contexto determinado”. Nesse caso, partindo do contexto que envolve não só os traços originais de Tché e Lobot, mas também as chapas de aço e a madeira escolhidas para complementar a obra, o resultado provoca forte impacto visual, como desejado. “Conseguimos garantir a valorização da fachada como um todo, deixando extremamente confortável a sua contemplação.” (Carolina Mossin)

07/32 - Frezza & Figueiredo - O Clubinho. Como seria um ambiente perfeito, dentro de casa, para deliciosos encontros com amigos? Para o designer de interiores Fabricio Frezza e o arquiteto Gabriel Figueiredo, a resposta está nesse espaço íntimo e especial, próprio para compartilhar momentos únicos que podem envolver a culinária afetiva, bons livros e vinhos, música e, claro, longas e animadas conversas. Não há como negar o protagonismo do automóvel Audi, para onde segue o primeiro olhar do visitante. Mas aos poucos revelam-se também as escolhas que conferem identidade, como a área gourmet, o uso da madeira nas paredes, os revestimentos cerâmicos, os móveis planejados e a preferência pelos tecidos de linho e algodão. Há muita luz natural, e um jardim atravessa todo o lugar, dando fluidez e frescor. “O projeto é um misto de arquitetura, design e muitas outras paixões num espaço pensado para viver bons momentos e contar ótimas histórias. Ele traz uma atmosfera de abraço, de carinho, e propõe um estilo de vida”. (Carolina Mossin)

08/32 - Ines Aquino e Silvia Camargo - Crônicas de uma Família Brasileira. Nesse living cheio de charme, o equilíbrio entre antagônicos dá o tom. Uma mistura entre clássicos do design e a vanguarda, entre origens e inovação, tecnologia. Aqui a família exibe suas referências e preferências, suas viagens, sua música, poesia, literatura, fé. Aqui os causos e memórias fazem parte do cotidiano. Para as arquitetas, “é um lugar para viver com personalidade, para abrigar esta família brasileira eclética, descontraída e sofisticada, como pede nossa cultura tropical”. Tão eclética quanto seus moradores é a decoração, com ícones dos anos 1950, como Sergio Rodrigues e Jean Gillon, o mobiliário vanguardista de Roberta Banqueri, a luminária de Achille Castiglioni, as fotografias de Vincent Ciantar, as telas exclusivas de Luiza Gottschalk. Os tapetes são assinados pela própria Inês Aquino, Silvia Camargo desenhou a marcenaria, e os móveis selecionados são da Design Brasil Mobiliário. “Representamos a casa como morada do afeto, do corpo e da alma”. (Felipe Araújo)

09/32 - Laura Tomio - Lavabo Yūgen. Na cultura japonesa, Yūgen define a beleza de algo inexplicável, do invisível. Inexplicável, para Laura Tomio, é também a sensação de bem-estar gerada pela energia dos cristais. Assim, entre conceitos orientais e elementos naturais, surge a alma desse projeto. A arquiteta interpreta o lavabo como lugar de purificação, do contato direto com água que remete à fluidez e troca de energias. “A energia da casa, assim como a nossa, está em constante mudança, e os cristais colaboram para a revitalização do ambiente”. Nesse cenário, o personagem principal é o quartzito Cristallo Pink, na bancada. Para simbolizar as curvas do corpo humano, trazendo a reflexão da casa como sua extensão, aparecem as formas orgânicas da arquitetura. Para trazer aconchego, essencial nesse ambiente de autocuidado, a opção pela iluminação indireta e de tons escolhidos com base na psicologia das cores. Completa o espaço a arte das irmãs Nini Gracia, que assina a pintura do teto e das paredes, e Camila Blooming, que criou os arranjos da floreira. “O lavabo Yügen reflete a arquitetura que acolhe, que é corpo e morada, que abraça”. (Carolina Mossin)

10/32 - Manarelli & Guimarães - Restaurante Bonne Affaire Perplan. Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães escolheram um restaurante francês para celebrar sua 17ª participação na CASACOR. Em parceria com a construtora Perplan, que os convidou para realizar o projeto, os arquitetos transportam o visitante para a atmosfera de um autêntico bistrô parisiense. Entre o mix de texturas e a preferência pelos tons verdes e terrosos, a origem de um espaço sofisticado, aconchegante e intimista. Em sua concepção, no entanto, a dupla fez questão de dar um tempero brasileiro, criando uma conexão com a história da icônica casa que sedia a mostra. Sem a necessidade de grandes intervenções, a arquitetura do lugar foi respeitada: as paredes descascadas revelam os tijolos originais, e elementos como a antiga estátua e o jardim foram integrados, quebrando a fronteira entre interior e exterior. “Buscamos uma harmonia entre o passado e o presente, revisitamos peças clássicas com nova leitura, ousamos em combinações que unem o ar francês à dinâmica da brasilidade. A proposta foi desafiar o padrão estabelecido, mostrando que é possível criar espaços incríveis, sensíveis e repletos de significados.” (Carolina Mossin)

11/32 - Marcela Tiraboschi e Rui Salvino - Café Batu By Cookies Delivery. A beleza e a cultura de Bali, na Indonésia, são celebradas nesse ambiente singular assinado por Marcela Tiraboschi e Rui Salvino. Ao reproduzir a estética sofisticada de um destino tão encantador, eles mostram precisão tanto na escolha dos elementos arquitetônicos como na decoração. O Café Batu, ou ‘Café de Pedra’, é um refúgio criado para promover a harmonia entre seus visitantes e a natureza – representada com muita força nas exuberantes plantas tropicais, que dão vitalidade e frescor. Combinados a elas, os detalhes em madeira, as paredes de pedra e o ótimo projeto de iluminação dão origem a uma incrível atmosfera de tranquilidade e acolhimento, essencial para esse lugar de encontros especiais, de conexão. Para completar, os aromas sedutores de café e especiarias envolvem o espaço, um convite irrecusável para embarcar em uma jornada sensorial única e surpreendente. (Carolina Mossin)

12/32 - Adalberto Montagnani e Marcelo Faria - Voepass Garden. Para criar a principal área de convivência da CASACOR Ribeirão Preto, o arquiteto e designer de interiores Adalberto Montagnani e o paisagista Marcelo Faria tiveram como inspiração o estilo mediterrâneo da casa que recebe a mostra em 2023. Partindo dessa ideia, eles apresentam um espaço contemplativo e de interação com a arquitetura existente. “A praça foi feita para propiciar convívio e criar expectativas estéticas. Um ambiente acolhedor, que mistura tendências em um grande caldeirão cultural”. Nesse lugar de encontros, pensado também para acolher a marca Voepass (empresa de aviação com sede na cidade), o paisagismo assinado pelo próprio Marcelo é elemento essencial. (Felipe Araújo)

13/32 - Marcelo Estevam - Pupila. Pupila é um convite para que cada visitante se conecte com suas próprias memórias e referências. Partindo dessa ideia, o contraste de cores, texturas e formas desse home office tem como foco representar as memórias do designer de interiores Marcelo Estevam, estreante na CASACOR. Como exemplo, foram as lembranças dos momentos em que ele produzia artesanato com a mãe que deram direção ao projeto. “Pensei em homenageá-la, pois ela ainda faz tapetes, e usar isso como patchwork na cama. A ideia é retomar uma estética dos anos 1970, que este ano apareceu na Feira de Milão. Os últimos desfiles de estilistas como Issey Miyake e Paco Rabanne também indicam essa retomada, o que mostra como a moda dita a estética do mundo, incluindo a arquitetura”. Os elementos naturais e as cores fortes, marcas do trabalho de Marcelo, dão identidade ao espaço, assim como o mármore, os vitrais e, principalmente, o espelho que representa um olho, obra de Renata Carrascosa e Marcelo Dias. “É a pupila que conecta o que existe fora com o que está dentro. E é por meio dela que o presente se torna memória”. (Carolina Mossin)

14/32 - Mariane Siqueira - Loft Fênix. Jovem, solteira, moderna. E com a natureza ligada ao seu estilo de vida. Assim é a moradora desse espaço que prioriza a praticidade. Inspirado no dia a dia da própria arquiteta, que participa pela segunda vez da CASACOR, o loft tem ambientes funcionais, bem integrados e resilientes. “A resiliência é para adaptar a morada conforme as fases da vida. Por isso o nome Fênix, simbolizando a vida e seus ciclos, a esperança, o fato de que é preciso dar a volta por cima nas situações adversas do dia a dia”. Com o objetivo de conectar living e gourmet, Mariane investe no teto de estrutura metálica. A solução, que aparece com frequência em seus projetos, dá incrível leveza – reforçada também pelo exclusivo projeto de iluminação. Para aproximar o loft da natureza, a arquiteta conta com o Jardim Fluidez, ambiente tropical realizado pela paisagista Mônica Costa. (Felipe Araújo)

15/32 - Mateus Passaglia e Nabila Feijó - eSPAço Abraço. A varanda contemporânea é uma reverência ao autocuidado e ao abraço. Um spa elegante dentro de casa, um espaço voltado para o bem-estar. A ideia é que o visitante respire devagar, e sinta toda a energia que existe ali. Sua experiência é direcionada por meio dos quatro elementos de conexão com a natureza: a terra, presente no paisagismo; o fogo, nas cores quentes que envolvem os jardins; a água, na estrutura do spa; e o ar, no movimento dos móbiles e dos tecidos e fios que vêm do teto. Nesse ambiente intimista, também estão em evidência o banco Mar, de Luan Del Salvio (Salva), o revestimento Gaya Green, que entra na paginação como um tapete incorporado à arquitetura, e as peças de arte popular sob a curadoria da Atelier na Rua/Casa do Brasil. “Em nossa varanda, hora você pode estar sozinho, abraçado por um céu azul, hora pode receber amigos para sentir-se abraçado com calor humano. Ela faz com que o visitante se sinta acolhido, que ele se sinta em casa”. (Carolina Mossin)

16/32 - N2B - Cozinha Ambrosia. Um espaço contemporâneo, com a releitura de elementos clássicos. Uma cozinha com estética única. Aos poucos descobre-se cada detalhe desse projeto cheio de identidade. Um deles, talvez o principal: as boiseries, que exibem seu charme atemporal. Paredes e forro laqueados em branco enfatizam a luminosidade; o latão na coifa e nas arandelas dá originalidade; e os armários escuros, com molduras retilíneas, conferem sofisticação. Na bancada, a estrela é o quartzito Avohai – prático e durável, assim como o piso Dekton Danae. Merecem atenção particular a ilha motorizada, com movimento do tampo sobre a cuba; e a iluminação, funcional para o dia a dia e adaptável para ocasiões especiais. “Os quadros dramáticos e objetos naturais conectam-se ao significado da palavra ‘Ambrosia’, relacionada à imortalidade divina na mitologia grega, evocando uma experiência gastronômica encantadora e etérea”. (Carolina Mossin)

17/32 - Par Projetos + Land N Citi - Terraço Walfanger. Para criar a conexão dos visitantes com o projeto, os arquitetos Mariana Hetem e Pedro Conde (PAR PROJETOS) e Rulian Nociti (LAND N CITI ), foram precisos. “Ele é inspirado nas áreas sociais externas de uma das cidades mais quentes do interior paulista, onde receber em casa, com um banho de piscina e uma bebida gelada, faz toda a diferença”. De fato, é o conceito de ‘receber em casa’ que dá o tom nesse espaço que leva a marca da Walfänger, uma das mais tradicionais cervejarias da cidade: a atmosfera não é de um bar convencional, mas de uma residência. Para isso, entram em cena elementos como as espreguiçadeiras, o balcão e até a piscina, criando espaços que funcionam como lounges. A ideia ganha reforço na decoração através do mobiliário, dos revestimentos e de peças como a escultura da artista Kimi Nii. “O objetivo é que os visitantes se identifiquem com o ambiente, e tenham a chance de vivenciá-lo de fato”. (Carolina Mossin)

18/32 - Patricia Makhoul - Anima Libri Book Gallery. A paisagem urbana, a literatura e o design se encontram nesse espaço que desafia convenções. Ao trazer a arte das ruas para dentro da CASACOR, Patricia Makhoul exibe um projeto cheio de personalidade. A sensação é de entrar em um universo paralelo. As estantes criam um labirinto convidativo, uma imersão em um ambiente de contemplação e conhecimento, um templo para o corpo e a alma. A iluminação é suave, indispensável para criar uma atmosfera tranquila, aconchegante. Como contraponto, o pixo na área externa e a escrita que abrange toda a extensão do teto – preservando a identidade da casa, com suas marcas do tempo. A essência urbana dessa livraria é reforçada também pelas características de alguns elementos construtivos, como a referência ao cimentício e a estrutura da fachada, com vergalhões na cor dourada. “A livraria abre portas para novas interpretações e diálogos, conectando-se com um público diverso e estabelecendo uma ponte entre o mundo das palavras e as ruas”. (Felipe Araújo)

19/32 - Rafaela Bruna - Quarto dos Sonhos. Rafaela Bruna mergulhou nos sonhos e memórias de Ivan Baron, conhecido como o Influenciador da Inclusão, para criar um ambiente repleto de significados. Em cada detalhe, a busca determinada da arquiteta em retratar os desejos que Ivan tinha na infância para encontrar seu lugar no mundo. O protagonismo é da temática espacial. Com isso, o quarto vira o cenário de tantas histórias de heróis idolatrados pelo menino. O painel laranja remete ao sol, e a cama faz referência aos anéis de Saturno – o mobiliário destaca também o design da cadeira Tubo, da Wentz. Especialista em Feng Shui, Rafaela traz um jardim vertical para promover o bem-estar e a conexão com a natureza, e exibe um espaço com circulação livre, funcional e acessível, conforme as necessidades de Ivan. O Quarto dos Sonhos é uma viagem no tempo. No Quarto dos Sonhos, todo sonho é possível, e o céu é o limite. (Felipe Araújo)

20/32 - Rafael Granero - Cinema Bristol. Ao pesquisar sobre espaços que promovem a cultura na região de Ribeirão Preto, Rafael Granero decidiu homenagear um ícone: o Cine Cauim, ex-Cine Bristol, que remete à nostalgia dos cinemas de rua. Combinando estilos e possibilidades, aspecto importante de seus projetos, o arquiteto apresenta um ambiente original, intimista. “Um lugar para apreciar uma boa literatura, música e filmes, que valoriza o passado sem abrir mão da tecnologia”. Seus principais elementos denotam luxo, sofisticação: o mármore, a madeira de alto brilho e os detalhes em dourado, como referências à arquitetura do início do século XX. “As pastilhas e o veludo verde fazem uma releitura do contexto em que foi construído o Cine Bristol, a transição entre as eras moderna e pós-moderna”. As curvas presentes nos arcos e no forro reforçam a atemporalidade do espaço, que tem como complemento importante a luminária de mesa assinada por Mel Kawahara. (Felipe Araujo)

21/32 - Studio AUHE Arquitetura - Caixa do Tempo. É possível fazer o tempo parar? Melissa Matara, Priscila Zanfrille e Thais Vilela mostram que sim nesse ambiente próprio para momentos de desconexão, essenciais à vida moderna. Como essa magia acontece? As arquitetas respondem com uma adega contemporânea, estilo que aparece principalmente em suas formas arredondadas. Elas ganham destaque no desenho do teto vinílico, uma releitura das caves tradicionais, e nas deliciosas poltronas de tecido bouclé. Em todos os detalhes, o cuidado para reforçar as sensações de tranquilidade, aconchego e bem-estar – do delicado mix de cores à iluminação intimista, da composição de tapetes e almofadas aos vasos que trazem a natureza para perto. “É um espaço para tornar a rotina mais leve, um convite ao repouso do corpo e da mente, proporcionando uma sensação de paz e despertando boas lembranças”. (Felipe Araújo)

22/32 - Studio DYO - Quarto da Golfista. Ousado e, ao mesmo tempo, delicado. Uma mistura de cores que mantém a base neutra, elegante. É essa a concepção do quarto feito sob medida para a persona que inspirou o projeto – uma mulher forte, independente e madura, que encontrou no golfe um estilo de vida. A diversidade de texturas é o ponto alto do espaço de Danielli Belin e Marina Denizo, líderes do Studio Dyo. Combinadas à perfeição, essas texturas chamam a atenção na marcenaria, onde tons fortes se contrapõem com cores neutras, e na parede, com a aplicação do tecido tramado. Outros exemplos estão em pontos essenciais, como as roupas de cama, a cabeceira, os tapetes, as cadeiras e o painel atrás da mesa de trabalho. Tudo é valorizado pelo ótimo projeto de iluminação, que favorece a criação de diferentes cenários e torna o lugar convidativo, aconchegante. Dispostos pelo quarto, os objetos pessoais da ‘moradora’ dão ao espaço ainda mais personalidade, mais vida. (Felipe Araújo)

23/32 - Adriana Fontana - Hall Íntimo. Mais uma vez, Adriana Fontana enche a CASACOR Ribeirão Preto de cores: a designer de interiores apresenta um hall cheio de personalidade. São elas, as cores fortes e vibrantes, que delimitam tanto nas paredes como no teto os espaços de exposição de obras de arte contemporânea (Galeria Artrilha) e peças de artesanato marcantes (Atelier na Rua/Casa do Brasil), entre quadros, esculturas, colares de parede, cocares e pendentes. A ideia é que esses elementos contem a história dos moradores e da casa trazendo memórias afetivas, e que mostrem como as casas vão se transformando a cada novo objeto adquirido. “O azul bem fechado e o uva intenso criam volumes, com linhas mais sinuosas para destacar as obras e demarcar as divisões. E o amarelo vivo marca as cicatrizes na arquitetura”. Essas cicatrizes, no piso e nas paredes, são de ambientes que já foram abertos e demolidos. Ao envolvê-las no projeto, Adriana mostra que é possível incorporá-las também às histórias dos espaços e das pessoas – reflexão proposta ainda através de frases dispostas em lugares estratégicos do hall. (Felipe Araújo)

24/32 - Studio Muur - Perspectivas Sensoriais. O espaço que transporta o visitante para dentro da CASACOR é um convite para a interação, um estímulo para a curiosidade do olhar. Através de seu design contemporâneo, Caio Oliveira, arquiteto e designer do Muur Studio, distorce a perspectiva e estabelece novas relações entre corpo e espaço. É nas formas geométricas que se encontra a essência desse projeto. Elas são exploradas em diversos cenários, como nos traços e pinturas das paredes e na marcenaria, que ocupa o ambiente de maneira contínua e singular. Como melhores exemplos, as esculturas que lembram os monóculos de antigamente: elas percorrem a parede e seguem para dentro do jardim, produzindo uma integração surpreendente com a parte externa da casa. A geometria também ganha destaque no teto, através da cobertura com estrutura modular (Unex Arquitetura); no grande móbile feito com sobras de madeira; e nas peças de design exclusivas, criadas pelo próprio Caio Oliveira. Entre elas, a estrela é o banco Cerrado Muur, que com o efeito da ilusão de ótica faz com que as linhas retas se transformem em curvas nos mais variados ângulos. (Carolina Mossin)

25/32 - Thais Alves - Refúgio da Chef Indígena. Você sabe o que é biofilia? Seu conceito é claro: conectar pessoas à natureza para promover bem-estar físico e emocional. Foi a partir dele que Thaís Alves criou esse delicioso refúgio, que teve como inspiração uma personagem muito especial. Kalymaracaya, do povo Terena, uma das primeiras chefs de cozinha indígenas reconhecidas no Brasil. “Eu queria alguém de verdade conectado com a natureza. Então criei um refúgio para ela, um pedacinho da sua antiga morada, para que tenha contato com sua ‘terra’ no meio da cidade grande”. Para compor a nova morada, Thaís usou o revestimento de tijolinhos de barro e a textura Velvet (Coral) na cor cultura grega, gerando acolhimento. A maioria dos objetos foi feita por artesãos – a rede tecida com fibra de carnaúba é uma das estrelas do espaço, assim como o macramê de Anne Twiggy (Namacrê Design), que domina o quarto. “Além de transmitir tranquilidade, o design biofílico pode reduzir o estresse, aumentar a produtividade e a criatividade, entre outros benefícios para quem vive ou frequenta esses espaços.” (Felipe Araújo)

26/32 - Vinicius Melo - Varanda do Ser e Quintal da Cura. Para o designer de interiores Vinícius de Mello, todos os espaços podem ser terapêuticos – e foi essa a ideia que definiu a direção do projeto. Ao compor a área de 140 m² que inclui varanda e jardim, ele trouxe referências de suas pesquisas na área de psicologia, do envolvimento com a ioga e a meditação, de uma viagem recente à Índia e, principalmente, de sua formação em terapia energética de ambientes. “É um espaço para viver o aqui, o agora, com pouca interferência tecnológica e elementos que nos fazem lembrar que é preciso parar, respirar, relaxar, meditar e praticar o autocuidado”. Ao vivenciar o lugar, o visitante descobre aos poucos a diversidade de elementos que reforçam esse conceito. Como os detalhes do paisagismo e os textos escritos nas pedras que integram o passeio. Ou a banheira de imersão, que possibilita o encontro com aromas e ervas medicinais, e o piso drenante que conecta a varanda ao jardim, proporcionando fluidez. Objetos antigos ou afetivos, lembranças de viagens e peças de família dão o tom pessoal ao espaço, que também tem como missão refletir memória e comportamento, contar uma história. “Em toda a criação pensamos em como produzir saúde, bem-estar e paz de espírito para os usuários através de uma experiência encantadora e exclusiva. Um habitar para o corpo, morada da alma”. (Carolina Mossin)

27/32 - Anderson Silveira - Escritório das Inspirações. O designer de interiores estreia na CASACOR com um espaço que exibe características essenciais de seus projetos. Conforto, equilíbrio e funcionalidade são as marcas desse ambiente, inspirado em seu próprio local de trabalho. Na mistura entre o clássico e o contemporâneo, as escolhas mostram personalidade e um olhar atento aos acabamentos. As pedras, a madeira e a tapeçaria, que remetem ao natural, são combinadas com cuidado e leveza. Outro conceito importante do trabalho de Anderson Silveira, a preferência por elementos inspirados na cultura brasileira, aparece nas peças de designers como Jader Almeida (cabideiro Loose, mesa de apoio Cigg e pendente Mush), Sergio Rodrigues (banco Mocho), Alfredo Barbosa de Oliveira (tapete Punto e Filo), André Gurgel e Felipe Bezerra (cadeira Sir Mick). A fotografia do Teatro Pedro II é de Lidia Muradás, e o óleo sobre tela leva a assinatura de Waldomiro Sant’Anna. (Carolina Mossin)

28/32 - Anna Borgatti, Guilherme Marotti, Marcelo Camargo e Merylin Zen - Bar da Piscina - Hard Rock Café. O luxo discreto e a atmosfera contemporânea são as estrelas desse bar, que tem concepção inspirada nos estilos de vida, conceitos artísticos e referências trazidas de viagens pelos arquitetos Marcelo Camargo, Merylin Zen, Anna Borgatti e Guilherme Marotti. Ao primeiro olhar, chamam a atenção as curvas suaves da marcenaria. A tendência quiet luxury, que ultrapassa o mundo da moda e ganha cada vez mais espaço na decoração de interiores, aparece também nos acabamentos sofisticados e na paleta de cores, com tons mais sóbrios e aconchegantes. Selecionados de forma precisa, o piso e a tonalidade das pedras reforçam ainda mais nos visitantes as sensações de conforto e desconexão. Música e badalação? Tem também: em ação inédita na CASACOR, é o Hard Rock Café quem realiza a operação desse lugar feito para viver momentos raros, singulares. (Felipe Araújo)

29/32 - Bete Said e Rodi Albano - Hall Ojo. Não há como entrar na CASACOR sem ser impactado pelo OJO, espelho assinado por Bete Said. A peça chama a atenção pelo design e por sua tecnologia, com iluminação RGB, carregador de smartphones por indução e assistente de voz. É um convite para olhar ao redor, observar cada detalhe. Como a caixa de acrílico da Soul Artsy Brand com a foto de uma árvore (Eloá Fernandes), ponto de partida do projeto. “Representamos a busca pela saúde mental no mundo pós-pandêmico de várias formas. Essa árvore, que fica em um hospital psiquiátrico, remete aqui à prisão de nossa própria natureza através dos delírios da loucura”. Para as profissionais, as obras de arte (Inn Gallery), que formam uma verdadeira galeria, expressam a loucura de forma livre, através de manifestações autorais. “E o OJO nos faz questionar a inteligência artificial, quem está ‘olhando’ quem”. Não por acaso, a cor predominante é o verde, que proporciona tranquilidade, equilíbrio. “Nosso espaço convida a enxergar o belo, para não enlouquecer com a vida moderna”. (Felipe Araújo)

30/32 - Bruna Ferrarenze - Quartinho do Bebê - Cecília Militão. A "dona" desse delicioso quarto idealizado pela arquiteta e designer de interiores Bruna Ferrarezi, estreante na CASACOR, é Cecília Militão. Ela é filha de Éder Militão, jogador do Real Madrid, da seleção brasileira e cliente de Bruna. É para Cecília que ela criou esse espaço amplo, onde sobram tranquilidade e aconchego. Talvez nada chame mais a atenção do que a charmosíssima banheira vitoriana, mas há detalhes que não passam despercebidos, como o uso equilibrado da madeira e da palha e a predominância dos tons claros – escolhas que dão total leveza. Outras soluções de Bruna para o projeto são os móveis soltos e a poltrona multiuso: “Optei por um móvel versátil, que pode ser utilizado em um escritório, quarto ou até mesmo em uma sala de estar, quando o bebê crescer”. (Carolina Mossin)

31/32 - Bruno Castanhari - Automundi Experience. Bruno Castanhari foi buscar nos Estados Unidos a inspiração para o projeto que marca sua terceira participação na CASACOR. Dentro do tema definido, não poderia ter destino melhor. Foi de Orlando, mais precisamente da Disney, que vieram as principais ideias e referências para a surpreendente Automundi Experience, uma imersão singular no mundo da tecnologia. “A real imersão em um ambiente se tem quando conseguimos experimentar o espaço. Ser tocado pela mistura do visual com o auditivo, o olfativo, o tato”. Para despertar todos esses sentidos, o designer de interiores combina texturas e exibe muita inovação nas fitas de néon, equipamentos de projeção e principalmente nos painéis de led da Automundi, que completa 25 anos em 2023. A experiência no espaço é contemplada, ainda, com uma incrível viagem ao mundo dos games. (Carolina Mossin)

32/32 - Christiana Cauchick - La Ville Rose. Tem sotaque francês o quarto assinado por Chris Cauchick. La Ville Rose é como é conhecida Toulouse, cidade do sul do país, por causa dos tijolos rosados usados em suas construções. Com essa referência, e inspirada também por quartos parisienses, a designer de interiores apresenta um ambiente atemporal e cheio de charme. Há muito aconchego, característica sempre presente em seus projetos. Na origem dessa sensação, uma composição equilibrada entre tecidos escolhidos com extremo cuidado, revestimentos de pedra e a madeira do mobiliário – a cama de estilo clássico foi desenhada pela própria Chris, de forma exclusiva para a mostra. Em sintonia com o nome do espaço, a cor rosa marca presença, mas o protagonismo é do verde, escolhido para representar a natureza. “Dentro do tema da CASACOR 2023, Corpo & Morada, La Ville Rose é um refúgio perfeito para esse encontro, um delicioso convite para que essa conexão aconteça”. (Felipe Araújo)