Uma seleção de publicações que abordam detalhes da produção nacional a um panorama de ícones mundiais
Publicado em 20 de nov. de 2025, 8:00
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
Fim de ano chegando e, com esta época, chegam também as listas de presentes para familiares e amigos. Então, que tal presentear com livros? E design pode ser um bom tema, já que faz parte do dia a dia de todos nós. De uma simples xícara de café a um sofá ou estante, tudo é sobre design. Pensando nisso, preparamos uma lista com publicações que abordam a produção nacional, com recortes sobre o modernismo e sustentabilidade, a outras que fazem um panorama sobre os ícones mundiais. Confira abaixo!
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
Apesar de o mobiliário moderno brasileiro ter conquistado reconhecimento nacional e internacional a partir de nomes consagrados, essa história vai além deles. Também fazem parte do enredo um vasto universo de fábricas, marcenarias, lojas, publicações, arquitetos e criadores independentes. Esse é o recorte do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, lançamento da Editora Olhares. A publicação — assinada por Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira — reúne uma extensa iconografia, com destaque para um ensaio fotográfico inédito realizado em um galpão histórico do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. São mais de 200 imagens, entre editoriais e anúncios de revistas da época, além de fotografias recentes de peças do período, cedidas por galerias parceiras. Estruturado em três partes, a primeira, escrita por Giancarlo Latorraca, apresenta uma revisão histórica da produção moveleira no Brasil. Em seguida, em parceria com Karen Matsuda, o autor contextualiza a inserção local do design moderno e reflete sobre como esse movimento adquiriu características peculiares no país. Na segunda parte, Karen analisa tipologias, formas e materiais recorrentes, além de mapear estratégias de projeto, produção e difusão para o público consumidor. Já a terceira parte, assinada por Jayme Vargas, reúne móveis de dezenas de experiências produtivas.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
Escrito pela professora Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, o livro Móvel Moderno no Brasil é resultado de uma pesquisa detalhada sobre a formação do mobiliário moderno brasileiro. A obra faz uma análise sobre o caráter cultural e estético do móvel em meio a problemas técnicos e comerciais. Além disso, traça uma perspectiva que vem desde as origens, nos anos 1920, às criações independentes dos anos 60 a 80, chegando à contemporaneidade.
Horizonte Ampliado – Design Moderno Brasileiro (Horizonte Ampliado – Design Moderno Brasileiro/CASACOR)
Criado pelo historiador Jayme Vargas e o fotógrafo Ruy Teixeira, este livro traça um panorama da produção moderna brasileira de móveis por meio do acervo de galerias e coleções nacionais e internacionais. Com textos e ensaios fotográficos sobre 31 coleções e galerias especializadas, o livro Horizonte Ampliado – Design Moderno Brasileiro coloca em evidência o modo como este patrimônio material é valorizado atualmente. A publicação revela ainda o amadurecimento dos entornos que permeiam o móvel moderno brasileiro na atualidade, como demonstram a alta qualificação e a visão histórica presentes nos acervos de colecionadores e galeristas retratados na obra.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (Ruy Teixeira/CASACOR)
Considerado um dos arquitetos brasileiros mais importantes da história da arquitetura nacional, Ruy Ohtake (1938-2021) também atuou como designer. Essa trajetória foi revista no livro Ruy Ohtake - o design da forma, organizado por Fabio Magalhães, Marili Brandão e Priscyla Gomes. Ruy iniciou sua carreira nos anos 1960, no contexto do brutalismo da Escola Paulista, e desde os primeiros projetos, havia a preocupação com o desenho do mobiliário, principalmente com o uso predominante de estruturas fixas de concreto. Tempos depois, a obra do arquiteto passou a ser marcada pelas curvas e cores, estendendo essas características para as peças que complementariam os projetos. O arquiteto passou a produzir também séries autônomas de design, marcadas pela experimentação dos limites de materiais como o aço, o MDF e o vidro.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
No livro Artesanato Sustentável: natureza, design e arte, Mônica Carvalho apresenta sua trajetória como profissional de letras apaixonada pela natureza e mostra que, com criatividade, as sobras da natureza podem ser transformadas em produtos únicos e sustentáveis. Ela também aborda sua atuação em diversos projetos sociais no país e como firmou parcerias com designers e artesãos a partir de exemplos de técnicas usadas na confecção de objetos feitos com materiais descartados. Mônica também compartilha informações sobre as características de sementes, frutos e fibras mais comuns no Brasil, bem como formas de conservá-las e onde são encontradas. O conteúdo é apoiado por fotos, especialmente produzidas para o livro, que demonstram as principais etapas de produção de bolsas, colares e pulseiras, entre outras peças artesanais.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
Você é apaixonado por luminárias? Então, esse livro é para você. A pubilicação Design Brasileiro: luminárias apresenta cronologicamente 135 peças do período moderno à produção contemporânea, desenhadas por mais de 100 designers brasileiros ou atuantes no mercado brasileiro. Entre eles, nomes como Irmãos Campana, Carlos Motta e Zanini de Zanine, além de profissionais especializados como Fabio Alvim, Francisco de Almeida e Fernando Prado e jovens talentos desse universo como Estúdio Prole, Dennys Tormen e 80e8. Por fim, é possível fazer uma imersão sobre a evolução do design nacional por meio da produção de luminárias.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
O século XX foi marcado por grandes mudanças no unuverso do design, por isso virou tema de livro. A estética chegou aos objetos do cotidiano com desenhos que se tornaram ícones. Em Design of the 20th Century é possível fazer um passeio pela produção de móveis e elementos gráficos. A publicação traz o trabalho de artistas que moldaram e recriaram o mundo moderno com uma variedade imensa de materiais. Do orgânico ao geométrico, da Art Déco à Pop Art e ao High-Tech, o livro reúne nomes emblemáticos do design mundial, como Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray Eames. Trata-se de uma publicação essencial para quem ama o tema, além de proporcionar uma jornada pelas formas e cores, figuras e funções da história do design no século XX.
