Mais do que belos livros de mesa de centro, estas seis publicações oferecem conhecimento, contexto histórico e referências indispensáveis sobre design de mobiliário
Publicado em 5 de jun. de 2026, 16:00
Entre imagens inspiradoras e análises aprofundadas, estas obras são leituras essenciais para quem deseja mergulhar no universo do design de mobiliário (Divulgação/Divulgação)
O universo do design de mobiliário vai muito além da criação de cadeiras, mesas ou estantes. Ele envolve história, cultura, tecnologia, comportamento e a maneira como as pessoas se relacionam com os espaços.
Para arquitetos, designers, estudantes e entusiastas da área, os livros continuam sendo uma das melhores formas de conhecer e descobrir novas referências, além de compreender a evolução dos móveis ao longo do tempo.
Existem títulos capazes de ampliar o olhar sobre o tema e inspirar novos projetos. A seguir, selecionamos seis livros para os amantes do design de mobiliário:
Atlas of Furniture Design - Mateo Kries e Jochen Eisenbrand. (Vitra Design Museum/Divulgação)
Considerado uma das publicações mais completas já produzidas sobre a história do mobiliário, Atlas of Furniture Design é uma verdadeira obra de referência para profissionais e pesquisadores.
O livro documenta 1.740 peças criadas por 546 designers e produzidas por 565 fabricantes, reunindo mais de 2.500 imagens entre fotografias, patentes, catálogos históricos e registros de interiores. A publicação tem como base o acervo do Vitra Design Museum, uma das mais importantes coleções de design do mundo, com mais de 7 mil obras.
Ao longo de suas páginas, o leitor encontra desde móveis industriais do século XIX até criações contemporâneas assinadas por nomes como Le Corbusier, Charlotte Perriand, Philippe Starck e Marcel Wanders. Além do vasto material visual, o livro apresenta ensaios aprofundados e textos analíticos que ajudam a compreender os contextos sociais, culturais e históricos que influenciaram a evolução do design de mobiliário.
Móvel Moderno no Brasil - Maria Cecília Loschiavo dos Santos. (Senac São Paulo/Divulgação)
Referência obrigatória para quem deseja compreender a trajetória do mobiliário brasileiro, Móvel Moderno no Brasil é resultado de uma extensa pesquisa conduzida pela Prof.ª Dr.ª Maria Cecília Loschiavo dos Santos.
A obra investiga o surgimento do móvel moderno no país desde os anos 1920, acompanhando seu desenvolvimento ao longo das décadas até chegar à produção contemporânea. Mais do que analisar aspectos técnicos e industriais, o livro resgata a dimensão cultural e estética do mobiliário, mostrando como ele refletiu transformações sociais e artísticas do Brasil.
Com linguagem acessível e abordagem abrangente, a publicação oferece uma visão clara sobre os principais movimentos, profissionais e características que marcaram a identidade do design brasileiro, tornando-se leitura essencial para estudantes, arquitetos e apaixonados por história do design.
Anônimos: Móvel Moderno Brasileiro Além dos Ícones - Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira. (Olhares/Divulgação)
Enquanto muitas publicações se concentram nos grandes nomes do design nacional, Anônimos: Móvel Moderno Brasileiro Além dos Ícones propõe uma perspectiva diferente. O livro destaca a vasta rede de profissionais, fabricantes, marcenarias e lojas que contribuíram para o desenvolvimento do mobiliário moderno brasileiro, mas que raramente aparecem nos registros históricos mais conhecidos.
A obra valoriza móveis de autoria desconhecida ou pouco documentada, ampliando o entendimento sobre a produção do período moderno.
Com cerca de 200 imagens entre fotografias atuais, anúncios publicitários e editoriais de época, o livro revela um panorama rico e diverso do setor, evidenciando que o legado do design brasileiro foi construído não apenas por figuras célebres, mas também por inúmeros criadores anônimos que ajudaram a consolidar uma linguagem própria para o mobiliário nacional.
Design of the 20th Century - Charlotte Fiell e Peter Fiell. (Taschen/Divulgação)
Para compreender o contexto em que surgiram muitos dos móveis mais emblemáticos da história, Design of the 20th Century é uma leitura indispensável. A obra apresenta um panorama abrangente das transformações que marcaram o design ao longo do século XX, período em que estética, tecnologia e produção industrial passaram a influenciar profundamente a vida cotidiana.
O livro percorre movimentos como Art Déco, Modernismo, Pop Design e High-Tech, reunindo trabalhos de designers, escolas e correntes que moldaram a cultura visual contemporânea. Entre os destaques estão nomes como Charles e Ray Eames, Harry Bertoia, Dieter Rams e Philippe Starck.
Ricamente ilustrada, a publicação funciona como uma enciclopédia visual que conecta mobiliário, design gráfico, objetos e arquitetura, permitindo entender como diferentes linguagens criativas dialogaram ao longo do século.
Woman Made: Great Women Designers - Jane Hall. (Phaidon/Divulgação)
Durante décadas, a história do design foi contada principalmente a partir das contribuições masculinas. Woman Made: Great Women Designers surge justamente para ampliar essa narrativa e destacar o trabalho de mais de 200 mulheres designers de mais de 50 países.
Organizado por Jane Hall, o livro apresenta uma seleção de profissionais que ajudaram a transformar o design de produtos e mobiliário ao longo do século XX e início do XXI. Entre os nomes presentes estão Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood e
Nathalie du Pasquier. Cada designer é apresentada por meio de uma obra marcante acompanhada de textos explicativos, criando um panorama acessível e inspirador. Além de celebrar trajetórias muitas vezes pouco reconhecidas, a publicação contribui para uma visão mais completa e diversa da história do design de mobiliário.
Horizonte Ampliado: Design Moderno Brasileiro - Jayme Vargas e Ruy Teixeira. (Olhares/Divulgação)
Com textos do historiador Jayme Vargas e fotografias de Ruy Teixeira, o livro Horizonte Ampliado: Design Moderno Brasileiro apresenta um panorama da valorização do mobiliário moderno brasileiro nas últimas décadas.
A partir de galerias e coleções nacionais e internacionais, a obra mostra como peças de nomes como Joaquim Tenreiro, Lina Bo Bardi, Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin conquistaram reconhecimento global.
Ricamente ilustrado, é uma leitura interessante para quem deseja entender o mercado, o colecionismo e a crescente projeção internacional do design brasileiro.
CASACOR Publisher é um agente criador de conteúdo exclusivo, desenvolvido pela equipe de Tecnologia da CASACOR a partir da base de conhecimento do casacor.com.br. Este texto foi editado por Chrys Hadrian.
