Espaços imersivos são tendência na CASACOR 2025

Projetada a partir de um triângulo irregular, a planta da casa assinada pelo arquiteto João Panaggio organiza e integra os ambientes de forma fluida. Em uma clima restaurador, a luz natural conduz o espaço ao longo do dia, filtrada por claraboias e aberturas estrategicamente posicionadas. “Essa estrutura, com um grande vão livre de 20 metros, faz referência às utopias do modernismo brasileiro e permite múltiplas possibilidades de uso – uma ideia que se relaciona diretamente à essência mutável do ser humano, refletida na arquitetura”, completa Panaggio. O projeto também reverbera o movimento do modernismo tropical, tanto na escolha de materiais, como pedras naturais e painéis de madeira de demolição, quanto na presença de espécies nativas no paisagismo, assinado por Pedro Rabelais.

Jardim contemplativo

O escritório liderado por Vitor Kodama criou um projeto que reflete a biodiversidade e a beleza espontânea da natureza. Por isso, foi escolhido para abrigar esculturas da série Agglomerations, da artista curitibana Bruna Mayer. Volumetrias variadas, contrastes de folhagens e combinações cromáticas sugerem uma imersão num jardim tropical, ao passo que o caminho moldado com ripas de madeira denota a interação entre o ambiente construído e o natural.

Ares de santuário

No imaginário coletivo, o vinho é geralmente vinculado à herança europeia. Não nesta adega, onde o arquiteto Gabriel Rosa desafia essa concepção preestabelecida e enfoca o consumo da bebida no continente africano. “Esse resgate transforma o ato de celebrar em um gesto de resistência e pertencimento”, explica. O projeto de 33 m² evoca um santuário graças a recursos como o vitral de cores vibrantes e os arcos na arquitetura.

Pausa para o café

A mesa Célula, desenvolvida pela arquiteta Daniela Andrade especialmente para a CASACOR São Paulo, gera inúmeros arranjos graças a seu formato. A iluminação intimista e as cerâmicas artesanais são dignas de nota, bem como o teto: uma superfície metálica ondulada criada pelo artista Ivan Coelho para se parecer com uma pele líquida flutuante. “E se o inconsciente, as emoções, o fluxo da memória, frequentemente associados à água, pairassem sobre nós, como um céu interior?”, questiona a autora.

Trilha natural

O papel de parede pintado à mão por Dominique Jardy compõe o pano de fundo artístico neste banheiro, fartamente iluminado pelas aberturas em arco do edifício, criado pelo escritório Traço 8 Arquitetura. Ao ocupar grande parte do ambiente, plantas purificam o ar e regulam a umidade, como se a vida brotasse da construção. Na parede, pousa a Abelha, de Rapha Preto. A escultura dourada em escala aumentada nos instiga, assim como uma trilha na natureza, que muitas vezes conduz ao inesperado.

Atmosfera oriental

Trazer à tona um novo entendimento sobre a história dos povos da China por meio de símbolos da cultura e do morar é o intuito deste projeto assinado pelo arquiteto Bruno Carvalho. Para isso, ele considerou elementos como equilíbrio, espiritualidade, memória e delicadeza num layout setorizado em living, casa de chá, quarto e banho. O maior chamariz fica no teto: uma estrutura de MDF homenageia as volumetrias acentuadas da arquitetura asiática.

Refúgio restaurador

Criada pelo escritório Casa Nord Arquitetos, esta suíte é um espaço dedicado à essência interior. Cada elemento é pensado para nutrir a mente e o espírito. Desse modo, o desenho minimalista, curvas suaves e materiais naturais criam uma atmosfera de leveza e tranquilidade para recarregar as energias e criar um ciclo constante de renovação.

Referências culturais

Este lavabo assinado pela arquiteta Andressa Mâtos traduz em arquitetura a história da profissional, que tem raízes no Vale do São Francisco e uma conexão especial com Salvador. O projeto une permanência e movimento, calor e frescor, criando um espaço sensorial e poético. Paredes e piso de cimento queimado terracota remetem ao solo árido do sertão, enquanto teto e paredes azuladas evocam o mar e a arquitetura popular baiana. A bancada de forma simples e rústicas se une a elementos marcantes como carrancas, cobogó em formato de mandacaru, esculturas de barro e cordas náuticas, conectando assim dois biomas.

Imersão nas artes

Criado por Neto Cunha, com curadoria de arte de Igor Vidor, este espaço combina café e galeria de arte. O arquiteto preservou elementos originais, como esquadrias e pisos, e incluiu elementos contemporâneos com suavidade. A iluminação cênica e os tons de azul compõem uma atmosfera acolhedora. Em destaque, uma flor gigante, criada por Vidor, simboliza resistência e florescimento.

Arte digital e sustentabilidade

O projeto elaborado pelo arquiteto Wesley Lemos apresenta uma concepção inovadora, que une arte digital e sustentabilidade, destacando a beleza das plantas brasileiras e a importância da ancestralidade. Com uma área de 38,31 m², o espaço é dividido em dois ambientes: um lounge interativo e uma área de estar contemplativa. A parceria do Estudo W+ e a Epson permite uma experiência digital imersiva, que traduz a preocupação com o meio ambiente e a sustentabilidade de forma artística e inovadora.