Elementos clássicos repaginados se destacam na CASACOR 2025

Ao percorrer os ambientes da temporada de 2025 da CASACOR até agora, é possível constatar que o estilo minimalista se tornou mais acolhedor e aparece com uma atmosfera restauradora e afetiva. Já o maximalismo ganhou ainda mais força com objetos e materiais repletos de significado e narrativas. Impulsionados por estas duas tendências, assim como na moda, elementos decorativos clássicos estão surgindo repaginados — impulsionados, principalmente, pelo retorno de tecidos e padronagens como listas, poás e florais, além de cores sólidas. É possível notar na maioria dos ambientes o uso de combinações de estampas, estéticas românticas e decorações exuberantes. Entre os destaques, estão os espelhos com formatos inusitados, luminárias inovadoras e objetos com as temáticas litorânea e náutica. Confira a seguir!

Art nouveau

Os arquitetos Eloy e Felipe Fichberg resgataram memórias do estilo art nouveau e a exuberância da fauna, flora e cultura brasileiras. Chamam a atenção os vitrais que retratam povos indígenas e a Mata Atlântica e o piso de mosaico, produzido com porcelanato reutilizado, exibindo figuras de frutas tropicais, como cacau, açaí, abacaxi, jabuticaba e caju.

Maximalista

O arquiteto Tufi Mousse celebrou a união entre o modernismo brasileiro e a inovação. No mobiliário, brilham ícones do design modernista. Em contraponto, o laminado em preto e branco de Ettore Sottsass recobre paredes, mobiliário e a marcenaria da cozinha com a estética maximalista dos anos 1980.

Vime contemporâneo

Assinado por João Armentano, o projeto de 253 m² integra hospitalidade sofisticada com o conforto do lar, reinterpretando em diferentes patamares os diversos usos da cozinha – especialmente aqueles ligados à sociabilidade. No mobiliário, destaca-se o banco Dois Irmãos, criado por Fernando e Humberto Campana, com estrutura de arame coberto de vime tramado, que une duas cadeiras de madeira. Trata-se de uma peça feita com técnicas manuais genuinamente brasileiras, que evoca a união, parceria e cumplicidade.

Uso inusitado

“Cada escolha exala experiências sensoriais: luz, cor, textura e forma trabalham a fim de acolher os sonhos de hoje e inspirar os de amanhã”, defende Léo Shehtman, que assina este espaço. Com seu traço atemporal, o arquiteto resgatou a estampa floral em uma paleta neutra para o estofado, que remete aos anos 1970, e ousou em uma composição com clássicas bandejas de metal usadas de um modo inusitado na parede.

Perfume provençal

O estilo clássico norteia o visual do ambiente criado por Fernanda Zulzke, a começar pela pintura artística de chinoiseries, móveis de madeira talhados à mão e vasos e luminárias de cerâmica moldados para o projeto. “Tudo enaltece a história da arquitetura local, com remissões às casas do interior da França e à vida pulsante do Parque da Água Branca”, explica a designer de interiores.

Charme retrô

Diálogo entre décadas

O restaurante assinado pelo arquiteto David Bastos propõe uma síntese entre o clássico e o contemporâneo maximalista. O projeto valoriza os elementos originais da construção, a exemplo do piso de ladrilho hidráulico, e propõe um diálogo visual com novas texturas, materiais e soluções arquitetônicas contemporâneas. “A paleta cromática em tons quentes intensifica essa atmosfera, criando um ambiente ao mesmo tempo envolvente e visualmente impactante”, avalia David.

Luz difusa

Círculos remetem aos cobogós e estão por todo o lado no ambiente projetado por Karolinna Venturi. A luz difusa que entra pelas aberturas garante uma atmosfera de oásis neste espaço. Entre o mármore e a luz, este espaço transcende o cotidiano, erguendo-se como um altar inspirado no Renascimento.

Clima de montanha

Madeira bruta, pedras naturais e tons terrosos compõem uma atmosfera acolhedora e atemporal, inspirada nas casas de montanha, como queria Nando Nunes. A cozinha com estética de outros tempos, evoca o clima do interior, com ladrilhos estampados na parede, além de um piso com visual rústico.

Cortina inusitada

Cores vivas, texturas aconchegantes e luz natural compõem o ambiente criado por Sammea Vilarinho. Destaque para a cortina de tecido que cobre a parte inferior da bancada, lembrando as cozinhas de antigamente. O recurso aparece em uma aplicação revisitada, combinando com a proposta criativa do espaço.