Descubra tudo sobre o estilo art déco: origem, características, obras marcantes, artistas influentes e como aplicá-lo na arquitetura e decoração
Publicado em 4 de jul. de 2025, 14:45
Ícone máximo do art déco, o Chrysler Building traduz em linhas metálicas e formas geométricas a elegância e o otimismo da Nova York dos anos 1930. (Curbed NY)
O estilo art déco é uma das expressões mais emblemáticas do design e da arquitetura do século 20. Conhecido por suas formas geométricas marcantes, materiais luxuosos e visual sofisticado, o art déco influenciou desde edifícios monumentais até objetos de uso cotidiano. Embora tenha surgido há mais de um século, esse estilo continua sendo uma referência estética forte tanto na arquitetura quanto na decoração contemporânea.
Studio Otto Felix - bar, speakeasy. Da reinterpretação dos bares secretos que surgiram nos anos 1920 durante a Lei Seca nos Estados Unidos nasceu este speakeasy de 135 m². Com desenvoltura, o arquiteto mistura referências da belle époque e do art nouveau neste lugar escondido, porém marcante, com salão principal, dois banheiros e cozinha. O balcão de madeira maciça com tampo de mármore é o cerne do ambiente. Para o décor, o escritório desenvolveu o papel de parede e a banqueta TT. A iluminação indireta gera um clima cênico e intimista. (Denilson Machado/CASACOR)
Padrões geométricos clássicos do art déco, como zigue-zague, leques, ondas e cubos tridimensionais, refletem a estética elegante e simétrica do estilo. (Reprodução/CASACOR)
O art déco é um movimento artístico e estético que influenciou diversas áreas como arquitetura, design de interiores, moda, artes gráficas e mobiliário. Ele se caracteriza por linhas retas, formas geométricas, simetria, repetição e um forte apelo visual decorativo. Diferente do art nouveau, que valorizava formas orgânicas e a fluidez dos elementos naturais, o art déco representa o avanço da modernidade, com traços mais duros e composição racional.
A entrada da Fashion Tower impressiona com detalhes geométricos e metais trabalhados — um exemplo refinado da arquitetura art déco em Manhattan. (Pinterest/Divulgação)
É também um estilo que remete à sofisticação, muitas vezes associado ao luxo e ao glamour. Materiais como mármore, aço inox, espelhos, madeiras nobres, laca e dourado são recorrentes em projetos com essa linguagem. O estilo combina funcionalidade com uma estética elegante e imponente, muitas vezes inspirado no futurismo, cubismo e nas artes egípcia e africana.
Entrada da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas na Place de la Concorde, em Paris. (Picasa/Wikimedia Commons/Divulgação)
O termo "art déco" vem da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925, que apresentou ao mundo um novo estilo de design moderno, diferente das tradições do passado. Ainda que o movimento tenha começado a se formar antes, nos anos 1910, ele atingiu seu auge entre as décadas de 1920 e 1930.
Formas geométricas e luxo definem o charme atemporal do art déco. (Wesley Tingey/Unsplash/Divulgação)
Esse período foi marcado por profundas transformações sociais e tecnológicas, como o pós-Primeira Guerra Mundial, o crescimento das grandes cidades, o avanço da indústria e a ascensão da classe média urbana. O art déco refletia essa nova sociedade moderna, otimista e voltada para o progresso, oferecendo uma estética que combinava arte, sofisticação e inovação tecnológica.
Na arquitetura, o art déco encontrou espaço para se destacar com edifícios icônicos em várias partes do mundo, especialmente nas grandes cidades. Os Estados Unidos, por exemplo, abraçaram o estilo com vigor, principalmente em Nova York e Miami. No Brasil, a cidade de São Paulo e o Rio de Janeiro concentram excelentes exemplares que se tornaram marcos da paisagem urbana.
Confira algumas das construções mais emblemáticas do estilo:
Chrysler Building (Nova York, EUA). (Esteban Chinchilla/Unsplash/Divulgação)
Talvez o edifício mais reconhecido do estilo art déco, o Chrysler Building é um verdadeiro ícone da arquitetura nova-iorquina. Com sua coroa metálica em zigue-zague e detalhes inspirados na indústria automobilística, ele simboliza o otimismo e o avanço tecnológico da década de 1930. Sua elegância vertical e ornamentação detalhada fazem dele um dos maiores exemplos do estilo aplicados a arranha-céus.
Empire State Building (Nova York, EUA). (Ben Dumond/Unsplash/Divulgação)
Outro símbolo da verticalização urbana e da grandiosidade do art déco, o Empire State Building impressiona tanto por sua altura quanto pela composição estética. A fachada simétrica, os detalhes geométricos e o interior com materiais nobres reforçam a identidade do movimento. Além disso, ele representa a ambição e o espírito de progresso da Nova York da época.
Edifício Banco de São Paulo (São Paulo, Brasil). (Wikimedia Commons/Divulgação)
Localizado no Vale do Anhangabaú, o Edifício Banco de São Paulo foi inaugurado em 1938 e é um dos mais belos representantes da arquitetura art déco na cidade. Projetado pelo arquiteto Álvaro de Arruda Botelho, o prédio impressiona por sua verticalidade, simetria e riqueza de detalhes.
A fachada em granito rosa, as esculturas decorativas, os relevos geométricos e o portal monumental com colunas estilizadas refletem com precisão os traços marcantes do art déco. O interior também guarda preciosidades, como o hall revestido em mármore, luminárias originais e detalhes metálicos. Hoje, o edifício é tombado e frequentemente usado para exposições e eventos culturais.
Palais de Chaillot (Paris, França). (Patrick Berger/Divulgação)
Construído para a Exposição Internacional de 1937, o Palais de Chaillot é um dos principais marcos do art déco na França. Localizado de frente para a Torre Eiffel, seu conjunto arquitetônico impressiona pelas linhas retas, formas monumentais e relevos decorativos esculpidos por artistas da época. A simetria e o uso de materiais nobres, como pedra e bronze, reforçam a estética refinada do estilo, enquanto os interiores foram projetados para abrigar museus, o que valoriza ainda mais sua função cultural
Ocean Drive (Miami, EUA). (Library of Congress/Unsplash/Divulgação)
A avenida à beira-mar de Miami é famosa por seus hotéis e edifícios que representam uma versão tropical do art déco. Conhecido como "art déco distric", o bairro de South Beach exibe construções com tons pastéis, formas arredondadas, elementos náuticos e neons coloridos. Essa releitura mais leve e praiana do estilo tornou-se uma identidade visual marcante da cidade.
Edifício Oceania (Salvador, Brasil). (Vitor Mendes Stafusa/Unsplash/Divulgação)
Localizado em frente ao Farol da Barra, o Edifício Oceania é um dos maiores símbolos do art déco no Brasil. Projetado na década de 1930 pelo escritório Freire & Sodré, o prédio teve sua construção finalizada apenas em 1943, em meio às dificuldades causadas pela Segunda Guerra Mundial. Com 12 andares e linhas geométricas bem definidas, o Oceania combina a estética art déco com influências do cubismo e do modernismo.
A fachada simétrica, os relevos decorativos e os detalhes inspirados no universo náutico evidenciam a sofisticação típica do estilo. Tombado pelo IPAC, o edifício foi também um ponto cultural efervescente em Salvador, abrigando, em seu térreo, cinema, cassino, boate e sorveteria, além de ter recebido moradores ilustres como Gilberto Gil e Pelé.
Embora o art déco esteja fortemente ligado à arquitetura e ao design de interiores, vários artistas contribuíram para consolidar e difundir sua estética em outras linguagens visuais. Pintores, escultores e designers interpretaram o estilo por meio de composições geométricas, cores sofisticadas e figuras idealizadas, muitas vezes ligadas ao luxo e à modernidade. Abaixo, alguns nomes essenciais:
Retrato de Marjorie Ferry (1932) -Tamara De Lempicka. (Reprodução/Divulgação)
Pintora polonesa radicada na França, Tamara De Lempicka é considerada a grande representante do art déco nas artes visuais. Sua obra é marcada por retratos femininos elegantes, com traços bem definidos, uso de sombras dramáticas e uma sensualidade estilizada.
As figuras que pinta, geralmente mulheres da alta sociedade, carregam a essência do glamour da década de 1920, com forte presença de elementos geométricos e influência do cubismo. Sua estética permanece altamente reconhecível e reverenciada até hoje.
Escultura "Victoire" (1928) - René Lalique. (Morio/Wikimedia Commons/Divulgação)
Designer francês que se destacou primeiro na joalheria do art nouveau e depois se tornou um ícone do art déco com suas criações em vidro.
Lalique revolucionou o design de frascos de perfume, luminárias e objetos decorativos ao usar técnicas inovadoras de moldagem e lapidação. Suas peças combinam formas geométricas com motivos naturais estilizados, traduzindo o espírito luxuoso e ornamental do art déco com uma linguagem própria e extremamente refinada.
Painel Decorativo "Fortissimo" (1924-26) - Jean Dunand. (Wikimedia Commons/Divulgação)
Escultor, designer e mestre no uso da laca, Jean Dunand foi um dos artistas mais completos do movimento. De origem suíça, naturalizado francês, ele produziu painéis decorativos, móveis e vasos que se tornaram sinônimo de elegância art déco. Seu trabalho se destacou pelo uso de materiais exóticos como ouro, marfim e madrepérola, sempre tratados com técnicas orientais reinterpretadas sob a ótica moderna. Suas obras estão presentes em diversas coleções e palácios da época.
Gabinete criado por Jacques-Emile Ruhlmann. (Jean-Pierre Dalbéra/Wikimedia Commons/Divulgação)
Considerado um dos maiores designers de móveis do estilo art déco, Ruhlmann trouxe sofisticação e precisão técnica às suas criações. Suas peças eram feitas com madeiras nobres, lacas, mármore e metais finos, muitas vezes com formas curvas sutis e acabamento impecável. Para Ruhlmann, um móvel deveria ser tão elegante quanto uma joia, e seu trabalho ajudou a estabelecer o padrão de luxo do art déco em residências e hotéis de alto padrão.
Cartaz "Wagon-Bar" (1932) - A.M. Cassandre. (Reprodução/Divulgação)
Cassandre foi um designer gráfico ucraniano-francês que se destacou por seus cartazes publicitários com forte identidade art déco. Suas criações misturavam tipografia ousada, composição simétrica e elementos futuristas, promovendo produtos e serviços com grande impacto visual. Um de seus trabalhos mais conhecidos é o pôster do transatlântico Normandie, que se tornou um ícone da propaganda da era dourada do design gráfico.
Filme "Metrópolis"(1927). (Reprodução/Divulgação)
A estética art déco também encontrou no cinema um terreno fértil para se manifestar, seja nos cenários, figurinos ou direção de arte. Diversos filmes, especialmente aqueles que retratam as décadas de 1920 a 1940, utilizam elementos típicos do estilo para compor atmosferas luxuosas, sofisticadas e visualmente impactantes. O uso de formas geométricas, paletas metálicas, espelhos e interiores grandiosos reforça a identidade visual art déco, transformando cada cena em uma obra de design.
Filme "O Grande Gatsby" (2013). (Reprodução/Divulgação)
Entre os filmes mais representativos, "O Grande Gatsby" (2013) se destaca por retratar com exuberância a opulência dos anos 1920, com cenários repletos de dourado, laca preta, cristais e padrões geométricos.
"Metrópolis" (1927), clássico do cinema expressionista alemão, também é referência com sua arquitetura futurista inspirada em formas art déco. Outros exemplos incluem "Chicago" (2002), com seus ambientes de cabaré luxuosos, e animações como "Batman: A Série Animada" (1992), que traduz o estilo em uma Gotham City noir e cheia de arranha-céus simétricos.
(Pinterest/Divulgação)
O visual art déco é imediatamente reconhecível pelas paletas de cores elegantes e pelo uso de materiais sofisticados. Cores clássicas como preto, branco, dourado, prata, azul-marinho, verde-esmeralda e tons de vinho são muito comuns nesse estilo.
Nos móveis, predominam formas geométricas bem definidas, superfícies laqueadas, espelhos, detalhes metálicos e acabamentos em alto brilho. Peças com estrutura em madeira escura, couro, mármore ou vidro são típicas da estética déco.
(Pinterest/Divulgação)
Outros elementos característicos incluem:
Móveis com linhas aerodinâmicas ou curvas suaves.
Puxadores metálicos e detalhes em bronze ou cromo.
Estampas com padrões geométricos, como zigue-zague, raios de sol ou chevron.
Espelhos com molduras marcantes e simétricas.
Objetos decorativos inspirados no Egito antigo, na África ou na cultura oriental.
(Pinterest/Divulgação)
Apesar de ser um movimento histórico, o art déco continua influente e pode ser facilmente adaptado aos projetos contemporâneos. Na arquitetura, é possível incorporar elementos verticais, formas simétricas e materiais nobres em fachadas, portas, janelas e revestimentos.
Decoração art decó com o uso da cor pêsego. (Getty images/Divulgação)
No design de interiores, o art déco pode estar presente em:
Painéis de parede com molduras geométricas.
Luminárias com design retrô e acabamento em dourado ou cobre.
Poltronas em veludo, com pés metálicos e silhueta arredondada.
Pisos em padrão espinha de peixe ou chevron.
Papéis de parede com estampas gráficas e elegantes.
A combinação de elementos clássicos com a funcionalidade moderna permite que o art déco se mantenha atual, sobretudo em projetos que buscam sofisticação com personalidade.
Esse conteúdo teve o apoio de CASACOR Publisher, um agente criador de conteúdo exclusivo, desenvolvido pela equipe de Tecnologia da CASACOR a partir da base de conhecimento do casacor.com.br. Este texto foi editado por Yeska Coelho.
