Instituto Tomie Ohtake celebra 50 anos de trajetória de Isay Weinfeld

Responsável por alguns dos edifícios mais emblemáticos de São Paulo e de outras grandes metrópoles, Isay Weinfeld construiu uma obra que desafia classificações. O arquiteto, designer, artista e cineasta cinco décadas de trajetória na exposição Et Cetera, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake de 5 de março a 17 de maio.

Com curadoria de Agnaldo Farias, identidade gráfica de Giovanni Bianco e catálogo com fotos de Bob Wolfenson, Et Cetera reúne cerca de 180 itens distribuídos em duas salas — entre maquetes, móveis, filmes, joias, peças de moda, textos e documentos — para mapear, desde 1973, o percurso de Isay Weinfeld a partir de seu processo criativo. Como observa Farias, mais do que uma retrospectiva arquitetônica, a mostra revela um pensamento moldado pela música e pelo cinema, perceptível na atenção ao ritmo, à atmosfera e ao diálogo contínuo entre linguagens.

Restaurante Fasano em Nova York. (Divulgação/CASACOR)

Algumas maquetes subvertem a lógica convencional da miniatura arquitetônica. Um grande cubo branco revela, em um vértice, o interior de um apartamento como se fosse esculpido no volume. Em outro ponto, sete escadas icônicas — como a de vidrotil vermelho da Fórum, na Oscar Freire, a circular em aço da loja Chocolate e a escada caracol em madeira da Casa Cubo — aparecem lado a lado, evidenciando como um elemento funcional pode se transformar em gesto escultórico.

A dimensão sensorial também se destaca: o Hotel Fasano Fazenda Boa Vista surge suspenso por cabos sobre um espelho de contorno orgânico, evocando o lago do terreno, enquanto o Instituto Ling, em Porto Alegre, é apresentado em nicho azul profundo pontuado por luzes.

Farmacinha. (Divulgação/CASACOR)

O artista visual aparece em obras como Incredulidade (2024), que associa um cabide metálico a um crucifixo de madeira em chave irônica, e na série fotográfica realizada com celular ao longo de dez anos, base do livro ISAY W (Editora Oscar Riera Ojeda Publishers), com projeto gráfico de Giovanni Bianco. Nas imagens, registros de placas, grafites, animais e cenas banais compõem um inventário visual da cidade.

Entre os objetos expostos, o contraste entre um berço e um caixão introduz uma dimensão simbólica sobre o ciclo da vida. O humor reaparece no mobiliário criado para o McDonald’s, inspirado nas formas de batatas fritas e copos de refrigerante. Já na peça autoral Farmacinha (2010), desenvolvida para a Dpot, um sistema modular de caixas permite múltiplas combinações de materiais e mecanismos.

A relação entre música e arquitetura atravessa ainda a série IW Filmes (2013–2025), composta por 34 curtas de um a três minutos, cada um dedicado a uma obra do escritório e estruturado a partir de uma música escolhida por Weinfeld.

Casinha. (Divulgação/CASACOR)

Sem estilo fixo — postura que ele assume com orgulho —, o arquiteto construiu cerca de 600 projetos ao longo da carreira. Entre eles estão os hotéis Fasano, a Casa Cubo e um conjunto residencial do programa Minha Casa, Minha Vida em frente ao Minhocão, edifício em degradê azul com 15 pavimentos, comércio no térreo, ventilação cruzada, iluminação natural e áreas coletivas na cobertura.

Sua atuação internacional inclui projetos em Nova York, Los Angeles, Miami, Southampton, Lisboa, Londres, Bogotá, Barcelona, Punta del Este, Mônaco e Belgrado. Em Manhattan, tornou-se o primeiro brasileiro desde Oscar Niemeyer a assinar edifícios na cidade: dois residenciais, um na West 14th Street e outro ao lado do High Line, no Meatpacking District. O mais recente, o The Elisa (2025), aparece na mostra em maquete que reproduz a quadra onde está implantado.

A atenção ao espaço coletivo também marca a Travessa Tim Maia (2010), na Vila Madalena, que requalificou três quadras com novos degraus, rampas, canteiros e iluminação.

Ao celebrar 50 anos de atividade, Et Cetera reafirma uma produção ainda ativa e aberta ao inesperado — uma obra que prefere o território expandido do “etc.” às fronteiras rígidas das disciplinas.

Serviço – Isay Weinfeld – Et Cetera

• Instituto Tomie Ohtake. Av. Faria Lima, 201 (entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros, SP

• Telefone: (11) 2245-1900

• Terça a domingo, das 11h às 19h (última entrada às 18h)

• Entrada franca

• institutotomieohtake.org.br