Celebrar os 100 anos do Art Déco é reconhecer a força do movimento que transformou a maneira de pensar arquitetura, design e objetos do cotidiano
Publicado em 5 de dez. de 2025, 16:30
Art Deco Romantic Bedroom (Pinterest/CASACOR)
Cem anos após sua criação, o Art Déco permanece como um dos movimentos mais facilmente identificáveis da história da arquitetura e das artes aplicadas. Surgido em meio às transformações tecnológicas, sociais e estéticas do início do século 20, ele traduziu o desejo de modernidade por meio de formas geométricas, materiais sofisticados e forte senso de ornamentação.
Entrada da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas na Place de la Concorde, em Paris. (Picasa/Wikimedia Commons/CASACOR)
Ao longo das décadas, o Art Déco ultrapassou fronteiras e se manifestou em edifícios, mobiliário, objetos decorativos e até na moda. Celebrar seu centenário é também uma forma de observar como suas ideias ainda ecoam nos projetos contemporâneos. A seguir, estão algumas das características mais marcantes para compreender a essência desse movimento.
Uma das marcas mais evidentes do Art Déco é o uso intenso de formas geométricas. Linhas retas, zigue-zagues, chevrons, círculos e padrões escalonados aparecem como elementos estruturantes da estética. Diferente dos estilos orgânicos que o antecederam, o Déco aposta na precisão e na simetria como expressão de progresso.
João Braz - A Sala de Bem Viver. Projeto da CASACOR Paraíba 2023. (João Paulo Oliveira/CASACOR)
Essa linguagem se manifesta em fachadas, relevos, pisos e até detalhes de esquadrias e luminárias. A geometria cria ritmo visual, ordem e uma sensação de movimento controlado, que se tornou símbolo do período.
O Art Déco nasce em um contexto de forte avanço tecnológico. Por isso, a máquina, a velocidade e a indústria entram no imaginário estético do movimento. Dirigíveis, engrenagens, raios e formas aerodinâmicas são frequentemente traduzidos em linhas arquitetônicas e padrões decorativos.
Les Hérons - Gustavo Martins e Karin Becker. Projeto da CASACOR São Paulo 2019 (Divulgação/CASACOR)
Nos edifícios, é possível perceber esse fascínio pelos novos tempos por meio de volumes verticais, composições em degraus e soluções estruturais inovadoras para a época. O passado deixa de ser referência principal, dando lugar ao futuro como inspiração.
Outro traço fundamental do Art Déco é o uso expressivo de materiais considerados sofisticados. Mármore, granito, ônix, aço inox, vidro, espelhos e madeira de alto brilho aparecem lado a lado em composições marcadas pelo contraste.
Micaela Puertas - La Monarca. É um bar que celebra o empoderamento feminino e comemora todas as conquistas do gênero ao longo do tempo, lembrando-nos que somos os monarcas de nossa própria história. Pensado para quebrar as regras, partilhar e celebrar as nossas diferenças e o que nos torna únicos. Neste espaço, onde a cor é protagonista, o teto de rosas representa a natureza feminina, os pergaminhos descrevem as qualidades dos visitantes, enquanto o candeeiro central handmade lembra do poder e do brilho que cada um carrega dentro de si. (Yara Virreira/CASACOR)
O movimento também explora a oposição entre superfícies opacas e reflexivas, claras e escuras, lisas e texturizadas. Essa combinação cria uma estética elegante, luxuosa e, ao mesmo tempo, controlada, que permanece atual cem anos depois.
Apesar de ser considerado moderno para sua época, o Art Déco não abre mão da ornamentação. A diferença está no tipo de ornamento: menos floral e mais gráfico, menos naturalista e mais abstrato. Os relevos ganham desenhos estilizados, inspirados em culturas antigas, no Egito, nas civilizações pré-colombianas e no imaginário industrial.
Studio Otto Felix - bar, speakeasy. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado/CASACOR)
Esses elementos decorativos aparecem integrados à construção, não apenas como aplicação superficial. Portas, portões, gradis, luminárias e painéis internos tornam-se parte da narrativa visual do edifício.
A arquitetura Art Déco também ficou conhecida por sua relação com a verticalidade. Edifícios altos, com volumes escalonados e fachadas marcadas por linhas ascendentes, reforçam a ideia de progresso e grandiosidade.
(Unsplash/CASACOR)
Essa característica se tornou emblemática em cidades como Nova York, mas também se expressou com força no Brasil, especialmente em cidades como Rio de Janeiro, Goiânia e São Paulo. O movimento deixou um legado urbano que ainda organiza importantes paisagens arquitetônicas.
O Art Déco é um dos movimentos que melhor sintetizam a ideia de projeto total. Arquitetura, interiores, mobiliário, objetos e comunicação visual compartilham a mesma linguagem estética. Nada é pensado de forma isolada: tudo dialoga dentro de um mesmo repertório formal.
Rafa Zampini Arquitetura - Bar Adorado. Projeto da CASACOR São Paulo 2024. (Carlos Oliver/CASACOR)
Essa integração reforça a identidade dos ambientes e cria uma experiência visual coesa. Mesmo cem anos depois, esse princípio ainda orienta muitos projetos contemporâneos que buscam unidade entre forma, função e atmosfera.
Mesmo associado a um período histórico específico, o Art Déco nunca desapareceu completamente. Ele foi reinterpretado em diferentes décadas, reaparecendo em momentos de valorização do design gráfico, da arquitetura retrô e da estética geométrica.
Hoje, seus elementos seguem presentes em projetos contemporâneos que dialogam com o passado sem recorrer à cópia literal. A geometria, os metais, os contrastes e a busca por impacto visual continuam como herança viva do movimento.
CASACOR Publisher é um agente criador de conteúdo exclusivo, desenvolvido pela equipe de Tecnologia da CASACOR a partir da base de conhecimento do casacor.com.br. Este texto foi editado por Yeska Coelho.
