CASACOR Ribeirão Preto 2025: 36 ambientes ocupam dois imóveis de 1700 m²

A 7ª edição da CASACOR Ribeirão Preto 2025 abre as portas nesta terça-feira, dia 19 de agosto, reafirmando a posição da cidade como referência nacional no segmento de arquitetura, design de interiores e paisagismo. Esta é a única mostra da franquia realizada fora de uma capital, o que consolida Ribeirão Preto como um importante e estratégico polo de tendências e consumo no setor. Com o tema "Semear Sonhos”, a edição de 2025 apresenta 36 ambientes criados por 45 profissionais renomados, vindos de Ribeirão Preto, de outras cidades do interior paulista e da capital. As propostas refletem não apenas beleza e sofisticação, mas também soluções alinhadas à sustentabilidade e à inovação tecnológica. Confira todos abaixo!

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Cris Bermudéz e Marina Strang - Jardim a Primeira Vista. As paisagistas Cris Bermudez e Marina Strang e o arquiteto Tales Miranda trouxeram referências de jardins naturalistas para receber de forma acolhedora os visitantes da CASACOR Ribeirão Preto 2025. A vegetação rústica e adaptada ao clima apresenta ótima diversidade de espécies e texturas. A composição equilibrada, que inclui uma paleta de cores quentes e suaves, materiais naturais, vasos e uma fonte, reforça a ideia de integração entre o passeio público e o interior da casa. Espelhos ampliam o espaço, criando a agradável sensação de continuidade no jardim.

(Divulgação)

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Aéphi Arquitetura - Podcast Resonare. O desafio dos profissionais Andresa Tostes e Fabio Grile era criar, dentro de uma residência, um ambiente multifuncional, próprio para a produção de conteúdo digital. “Mais do que nunca, as pessoas trabalham com imagens, expressam opiniões online, fazem seus programas. A ideia é oferecer um lugar onde seja possível trabalhar sozinho ou encontrar pessoas para uma conversa sem hora para terminar." O painel remete a uma onda sonora, brincando com o tema – referência ao design paramétrico da renomada arquiteta iraquiana Zaha Hadid. As curvas também aparecem no mobiliário, que compõe com os tons neutros do projeto uma sensação essencial de conforto. “O propósito é fazer com que a pessoa se sinta feliz aqui.”

(Divulgação)

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Aéphi Arquitetura - Banheiro Resonare. A ideia era quebrar paradigmas, sair do óbvio, ressignificar. Ao mesmo tempo, os arquitetos Andresa Tostes e Fabio Grile precisavam manter o ritmo e a linguagem da sala Podcast Ressonare, à qual o banheiro é contíguo. As linhas curvas, presentes no ambiente principal para representar ondas sonoras, mantêm a essência do projeto e realizam essa conexão. A distribuição dos espelhos dá origem a um surpreendente efeito visual, que se revela também nos contrastes entre o azul do teto, piso e marcenaria, o laranja dos revestimentos em cerâmica natural e os metais em tons escuros, que aliam design e sofisticação.

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Camila Strang - Traço Contemporâneo por Placas do Brasil. A arquiteta uniu o design italiano, o estilo contemporâneo e um olhar arquitetônico brasileiro para criar esse espaço múltiplo, de estética sofisticada. A composição entre materiais e texturas dá personalidade e transmite a sensação de aconchego. No hall da escada, o painel iluminado marca a entrada com imponência e expressão artística. Os revestimentos de base neutra reforçam o minimalismo – como contraponto, há cores pontuais na decoração. Na seleção do mobiliário, versatilidade e elegância: o sofá modular favorece a fluidez, e a bancada com banquetas em mármore e um painel suspenso reforça a identidade do projeto.

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Maicon Cesca - Sala Grotta. Maicon Cesca concebeu sua sala a partir de duas perspectivas complementares. A primeira é a experiência sensorial de estar em uma gruta (Grotta, em italiano), voltando a atenção para o presente. Nessa ambientação, os revestimentos apresentam tons de branco e cinza – o mármore foi paginado para criar a impressão de uma cascata, com movimento que se prolonga na mesa paramétrica. Setenta pendentes representam estalactites, e o áudio reproduz sons de chuva e trovões, proporcionando uma sensação de acolhimento a quem está ali. Em um segundo olhar, revela-se a crítica à evolução tecnológica e à hiperconexão por meio das obras da coleção "A Origem", de Beto Gatti. "A ampulheta, o telescópio e a ampulheta apontam para um futuro com mais experiências reais."

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Maicon Cesca - Lavabo Grotta. Conectar com o que é real, despertar os sentidos. Essa é a essência do banheiro integrado à Sala Grotta, também assinado por Maicon Cesca na CASACOR Ribeirão Preto 2025. Assim como no ambiente principal, o objetivo é reproduzir sensações que remetem ao interior de uma gruta. Prevalecem o minimalismo e a desconstrução das formas – a bancada de inox é protagonista, conferindo fluidez ao espaço. A vegetação densa reforça a sensação de paz, ideal para esse momento íntimo e totalmente offline. Na pia e no chuveiro lateral, sistemas paralelos criam saídas diretas de água da parede. “A ideia é reproduzir o banho de bica, estimulando a conexão afetiva com a água”. O teto iluminado remete à abertura da caverna, e a água de seu chuveiro representa o banho de chuva.

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Due Maria Arquitetura - Lavabo Infantil "Os Sonhos de Maria". O banheiro da suíte infantil, também assinada pelas irmãs Maria Carolina e Maria Fernanda Murari, exibe cores suaves e texturas que remetem à natureza e à ideia de liberdade. Tendo como ponto de partida os seus sonhos de infância, as arquitetas conectam os dois ambientes sob o mesmo conceito. É um refúgio para o lúdico e para a imaginação, que ganha vida por meio de soluções como o espelho de laço e a bancada que, junto ao armário, faz referência a uma saia de menina. Assim como no dormitório, as estampas e o enxoval foram criados exclusivamente para o espaço.

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Due Maria Arquitetura - Suíte Infantil "Os Sonhos de Maria". "Se você voltasse a ser criança, qual seria o quarto dos seus sonhos? Maria Carolina e Maria Fernanda Murari respondem a essa pergunta com um refúgio lúdico, que celebra o universo de uma menina apaixonada por cavalos e pela liberdade de imaginar. As flores, em paleta suave, dialogam com o mundo infantil sem tirar a sofisticação – elas aparecem nos papéis de parede, no enxoval e na tenda, que convida ao faz de conta. As estampas exclusivas e o monograma, aplicado como um selo de afeto e presença, reforçam a identidade. “Unimos o romance do linho, as cores da natureza e a nobreza das formas para traduzir o universo dessa menina que sonha grande.”

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Morize Carvalho - Suíte Memórias. Para Morize Carvalho, as memórias são mais do que experiências sensoriais. Elas são o reencontro com aquilo que fomos, com quem amamos e com os momentos que nos moldaram. Para estimular esse reencontro, a arquiteta criou uma suíte atemporal: um ambiente que traz a desaceleração, onde os sons ficam mais suaves e há uma névoa emocional no ar. Nessa atmosfera de introspecção, cada elemento tem seu significado: as pedras revelam a nobreza do tempo e da matéria, a madeira aquece, o mobiliário e os tecidos acolhem. “O espaço traduz a relação entre arquitetura e afeto, onde cada material carrega memórias e cada detalhe evoca emoções.”

(Morize Carvalho - Suíte Memórias. Projeto da CASACOR RIbeirão Preto 2025.)

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Morize Carvalho - Banheiro Memórias. Para Morize Carvalho, as memórias são mais do que experiências sensoriais. Elas são o reencontro com aquilo que fomos, com quem amamos e com os momentos que nos moldaram. Para estimular esse reencontro, a arquiteta criou uma suíte atemporal: “um ambiente que traz a desaceleração, onde os sons ficam mais suaves e há uma névoa emocional no ar.” Nessa atmosfera de introspecção, cada elemento tem seu significado: as pedras revelam a nobreza do tempo e da matéria, a madeira aquece, o mobiliário e os tecidos acolhem. “O espaço traduz a relação entre arquitetura e afeto, onde cada material carrega memórias e cada detalhe evoca emoções.”

(Felipe Cuine)

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Rose Kumayama - Omamori- Sala Escritor Dr. Augusto Cury. Omamori são amuletos japoneses que têm a função de proteger, trazer sorte e felicidade a quem os carrega. Sorte, proteção, renovação, inspiração – é o que Rose Kumayama deseja para os visitantes deste refúgio para corpo e alma. Para criá-lo, a arquiteta explorou elementos de conexão com a natureza, como a madeira e o bambu, o espelho d'água e os vasos esculpidos em pedra. As cores quentes acolhem, e o sofá orgânico convida à contemplação do céu. “O espaço é uma homenagem ao escritor Augusto Cury, que valoriza o bem-estar através do autoconhecimento. Que seja também um local onde as pessoas se sintam abençoadas e felizes, como sob a proteção de um Omamori.”

(Felipe Cuine)

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Andrade Arquitetos - Lounge Gourmet Eventos. O propósito era criar um espaço que fosse, ao mesmo tempo, cenário e protagonista de bons momentos. A partir daí, os conceitos de naturalidade, funcionalidade e afeto guiaram o projeto dos arquitetos Gabriela e Rafael Andrade. Estantes vazadas conectam de forma fluida interior e exterior, permitindo que a vegetação invada o ambiente com leveza e movimento. A madeira, a pedra e o verde das plantas oferecem acolhimento e sofisticação. E uma ilha gourmet, com cor, volume e presença, convida à interação. “É um lugar criado para ser o coração pulsante da casa, onde encontros ganham sabor, forma e memória.”

(Felipe Cuine)

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Rose Kumayama - Lavabo Zen. De uma viagem recente ao Japão, Rose Kumayama trouxe referências – e muita inspiração – para este lavabo de estilo único, que combina elementos das culturas asiática e brasileira. Minimalismo com afeto, simplicidade com calor humano, equilíbrio para transmitir paz: ao materializar esses conceitos, a arquiteta apostou na sofisticação, no design e na ligação com a natureza. As formas arredondadas entregam conforto, o cimento queimado reforça o caráter minimalista, e a bancada de madeira recuperada adiciona charme ao espaço – assim como os cobogós Nina Martinelli, que garantem privacidade e permitem a entrada de luz e ventilação naturais.

(Felipe Cuine)

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Douglas Oliveira - Escritório do Enófilo. Um espaço de contemplação, onde o silêncio, o design e uma taça de vinho se encontram. Um lugar que celebra a maturidade e o prazer de viver bem. Cada peça revela a trajetória do enófilo que mantém esse refúgio; cada textura, uma lembrança. Aqui ele não apenas trabalha, mas desacelera. Para ele, a verdadeira sofisticação está no tempo dedicado ao que é essencial: a paixão pelo vinho, símbolo de afeto e de encontros especiais. A identidade refinada e atemporal do espaço aparece na madeira, nos tons quentes, na iluminação indireta e no mobiliário de design assinado, como a Poltrona Mole, a Cadeira Katita e o Banco Mocho, de Sergio Rodrigues, e a mesa Régia de Roberta Banqueri.

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Rose Araujo e Eloisa Mondi - Cozinha do Chef. Foi no badalado chef Alex Atala, referência mundial quando o tema é a cozinha amazônica, que Rose Araujo e Eloisa Mondi encontraram inspiração para sua estreia na CASACOR. A ideia era criar um espaço que, mais do que representar essa região do país, transmitisse afeto, ancestralidade e revelasse marcas presentes em seus projetos: o uso de cores neutras, a diversidade de texturas e a combinação de materiais naturais. A partir desses conceitos, de referências indígenas e em sintonia viva com a proposta, a composição reúne plantas, pedras, palha e bambu – o tom pitanga da marcenaria complementa o ambiente, reforçando sua brasilidade.

(Felipe Cuine)

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Lara Mattiolo - Lavabo - Onde Mora o Sonho. Como transformar um lugar de passagem, como o hall social, em um espaço de pausa e introspecção? A partir desse desejo, Lara Mattioli deu vida a um ambiente singular. Ao entrar, o olhar é conduzido para o alto: trabalhado em volumes, o teto convida à contemplação. “A ideia é representar meus momentos de reflexão e oração. Os recortes iluminados simbolizam meus sonhos e pedidos; os preenchidos, tudo aquilo que já se realizou.” Tons neutros, texturas naturais e peças feitas à mão, como os quadros assinados pela própria arquiteta, são outras soluções precisas do projeto. “O ambiente carrega minha individualidade, minha essência e meus sonhos, com o cuidado em cada detalhe.”

(Felipe Cuine)

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Jonathan Sousa e Lucas Ohara Nakaguma - Ressoar. “Alguém que carrega no corpo e na alma as marcas de viagens pelo mundo, o olhar curioso e uma relação íntima e intensa com a música.” É para essa persona imaginária que Jonathan Souza e Lucas Ohara Nakaguma criaram um refúgio emocional, onde o som é contemplado com pausa e presença. O layout curvo abraça e acolhe, e a iluminação baixa e pontual convida à introspecção e ao silêncio. A estante, protagonista do espaço, “é o vazio a ser preenchido pelas histórias da persona que criamos”. Das montanhas chilenas veio a inspiração para a paleta de cores; as texturas naturais, como a do piso cerâmico, remetem a essa particularidade das casas brasileiras.

(Felipe Cuine)

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Projeto Senac - Boulevard Entre Folhas e Listras. Um lugar onde o ritmo desacelera, o olhar se abre a novas descobertas e o design vira paisagem. O Boulevard assinado pelos estudantes de Design de Interiores do Senac Ribeirão Preto, coordenados pela professora Renata Tozzi, não é só passagem – é permanência. A ideia é representar o encontro entre o ritmo da cidade e a fluidez da natureza. As linhas desenhadas nas paredes simbolizam o compasso urbano, o movimento contínuo, a repetição que organiza o caos do dia a dia. É a vegetação, com suas formas orgânicas e imprevisíveis, que rompe essa rigidez. Juntas, linhas e plantas expressam o contraste entre movimento e descanso, criando uma atmosfera viva.

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Vanessa Chieregato - Café Florada. O projeto nasceu a partir de uma imagem poética: o florescer como início. E a ideia se transformou nesse espaço que celebra o que a terra oferece – em especial, o café. “Definimos a paleta cromática, texturas e contrastes a partir de estudos de frutas, verduras e legumes realizados em visitas à feira”. A textura do piso representa a terra, o tom do balcão remete à cereja do café, e as cores da área interna foram inspiradas na casca da manga. “Utilizamos os acabamentos de formas diversas, por vezes diferentes de como costumam ser aplicados, e investimos nos detalhes e nas composições”. Na parte externa, cores, aromas e a presença da natureza abraçam e convidam à pausa, ao encontro, à contemplação.

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Vanessa Chieregato - Lavabo Trama. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2025.

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Wallace Oliveira - Varanda Aconchego. Sobre um platô e cercada pelo denso jardim, a varanda mediterrânea de Wallace Oliveira tem clima intimista – um lugar para a pausa, a contemplação e momentos especiais. A composição de elementos revela a premissa essencial do projeto: o protagonismo da natureza. Há leveza nos tons terrosos do piso, nas pedras claras das paredes e no design do mobiliário. A luz natural entra com elegância por meio do forro de bambu, que atua como brise, e a iluminação cênica cria um delicado jogo de luz e sombra. “O espaço é um contraponto à correria da cidade, criado para estimular bons e verdadeiros encontros e transmitir as sensações de paz e tranquilidade.”

(Felipe Cuine)

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Roberta Alonso - Casa Bem Vivida Electrolux. Um túnel com quatro metros de extensão leva o visitante para dentro do ambiente. É um percurso imersivo, com projeções visuais que instigam os sentidos e despertam emoções. “Um convite a sentir antes mesmo de habitar.” Na Casa Bem-Vivida Electrolux de Roberta Alonso, habitar significa elegância, praticidade e conforto. Criado para expor os lançamentos da marca na CASACOR, o espaço de 72 m² integra cozinha gourmet, lavanderia, suíte, living e banheiro com estética contemporânea. Cores neutras, texturas naturais e superfícies lisas acolhem e ampliam a sensação de bem-estar. “Essa casa é um manifesto sobre como é possível viver de forma elegante, prática e inspiradora.”

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Paola Cimarello Landgraf - Living Design. O design autoral brasileiro é celebrado com cores quentes, formas orgânicas e uma atmosfera acolhedora. O mobiliário assinado com curadoria da loja Design Brasil é protagonista. A madeira freijó atua como um pano de fundo atemporal e envolvente, e a iluminação difusa, as texturas naturais e as obras de arte completam a composição, proporcionando conforto e sofisticação. “Pensado para um casal apaixonado por design, é um espaço que pode estar tanto em um apartamento em uma grande metrópole como numa casa contemporânea no campo, transitando com naturalidade entre diferentes estilos de vida e paisagens do país.”

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Monica Costa - Espaço Água. Mônica Costa celebra o poder restaurador da água, elemento central do projeto, como fonte de contemplação, conexão e bem-estar. No coração do espaço, a piscina é protagonista. “A presença da água, em sua forma calma e refletora, oferece conforto sensorial e convida à introspecção”. A paleta verde é tropical e envolvente, e o piso drenante favorece a permeabilidade do solo, reforçando o compromisso com a sustentabilidade. Ao redor, a vegetação exuberante filtra a luz e ruídos, criando um microclima agradável mesmo sob calor intenso. À noite, o ambiente se transforma: a iluminação revela novas camadas do jardim, valorizando volumes, texturas e o espelho d’água com delicadeza e intenção.

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Carina Rezende e Maisa Andrade - Restaurante Brisa por Gustavo Andrez. Momentos especiais à mesa, sob uma atmosfera feminina e acolhedora. Um espaço funcional que une sofisticação e conexão com a natureza. Essa é a proposta de Carina Rezende e Maísa Andrade para o restaurante da CASACOR Ribeirão Preto 2025. A composição equilibra linhas retas e curvas, criando fluidez visual. A paleta de cores tem predominância do marrom, aquecido por fundos rosados – tons que dialogam em harmonia com materiais nobres, texturas e design exclusivos. Na varanda, a ideia de valorizar a biofilia se evidencia na presença marcante da vegetação e elementos orgânicos. “É um refúgio natural dentro do ambiente, uma experiência sensorial única ao ar livre.”

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Projeto Senac - Banheiro Tropicália. A partir do tema Tropicália, movimento cultural brasileiro da década de 1960, os estudantes de Design de Interiores do Senac Ribeirão Preto, coordenados pela professora Renata Tozzi, conceberam um lavabo de estética psicodélica. “Nosso projeto é uma antítese da padronização, uma explosão de cores e texturas onde a arte e a natureza se encontram para manifestar a ousadia da época.” O papel de parede maximalista e as plantas criam uma atmosfera viva – a intenção é traduzir a essência tropicalista e a diversidade de biomas do país. “Optamos pelas listras para reforçar a presença dos tons vibrantes e das texturas marcantes, capazes de despertar a percepção sensorial.”

(Felipe Cuine)

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Patricia Makhoul - Electrolux Concept Store. Patricia Makhoul aliou o design escandinavo à identidade visual da Electrolux para criar sua Concept Store. Com linhas limpas e minimalistas, tons claros e neutros, texturas suaves e iluminação pontual, a arquiteta mostra sensibilidade e soluciona de forma criativa o desafio de propor uma experiência sensorial ampla em um espaço reduzido, com apenas 35 m². “Mais que uma vitrine, é um convite à conexão, ao bem-estar e ao lifestyle sofisticado que a Electrolux representa.” Integrada ao digital, a loja conta com totem de compras online e fachada instagramável, inspirada na icônica máquina de lavar da marca.

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Ana Paula Guimarães e Thiago Manarelli - Bar Secreto Casca. Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães apresentam um ambiente conceitual, uma experiência sensorial e introspectiva. Um convite a olhar para dentro, reconhecer desejos e visualizar sonhos. O nome ‘Casca’ surge como metáfora desse processo: despir-se das camadas externas para revelar a essência. “Nesse percurso as imperfeições aparecem, e é nelas que a autenticidade floresce.” Texturas marcadas pelo tempo e formas orgânicas traduzem a ideia de que a imperfeição também carrega beleza. As paredes descascadas, aliadas aos tons verdes e marrons dos revestimentos, criam uma atmosfera íntima que remete a uma caverna. “Mais do que um bar, é um refúgio onde matéria e sonho coexistem em equilíbrio sutil.”

(Felipe Cuine)

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Natalia Hetem - Lavabo Futurista. O espaço singular de Natália Hetem é uma viagem ao futuro. Um futuro sustentável, funcional e belo, onde organismos tão diversos conseguem coexistir. A proposta é provocar essa reflexão, imaginando como isso pode ser possível por meio de uma seleção de elementos cheios de significado. “A cor Violeta Maravilhosa da Coral é parte fundamental, pois remete aos tons observados em fotografias das galáxias." Nessa viagem, o pendente e a luminária de piso retratam planetas e estrelas, as plantas representam os organismos vivos que nascem do solo, e os cachepôs em pedra vulcânica simbolizam as rochas. Reforçam o conceito futurista o espelho e a janela em arco, o design das louças e o cabideiro Toy, peça assinada pela própria arquiteta.

(Felipe Cuine)

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Atrio Design e Junior Blanco - Varanda Gelato. "Nosso projeto imprime a transformação da varanda em um pedacinho da Itália no Brasil." É assim que os profissionais Junior Blanco, Marcelo Lima e Vinicius Silva apresentam seu saboroso ambiente na CASACOR Ribeirão Preto 2025. Como inspiração, uma recente viagem ao país europeu, representado na aplicação do travertino e de tijolos brancos como revestimentos. Para valorizar a cultura e a arte brasileiras, outra proposta do espaço, os profissionais apostaram nos tons azuis, no forro de biribas e nos cobogós. “É o berço do tradicional gelato retratado com toques de brasilidade.”

(Felipe Cuine)

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Adriana Fontana - Pimenta Ardida por Manhattan. Moderno e vibrante, o espaço assinado por Adriana Fontana traz para Ribeirão Preto a atmosfera de uma das metrópoles mais badaladas do mundo. Em sua oitava participação na CASACOR, a designer de interiores surpreende novamente com o uso expressivo das cores. No bar Manhattan, a piscina é vermelha (na cor Pimenta Ardida, da Coral), assim como o container em balanço. Um vermelho que provoca, envolve e desperta o desejo de permanecer ali e experimentar a coquetelaria exclusiva. Os contrapontos a toda energia que a cor entrega estão nas matérias-primas utilizadas: na madeira do mobiliário assinado por Caio Oliveira, que tem design confortável e detalhes em marchetaria, e na fibra natural das 22 luminárias que formam uma escultura sobre a bancada.

(Felipe Cuine)

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Joel Pereira, Marina Moro e Viviane Cantarino - Espaço Reconecta. Um convite para desacelerar, recarregar as energias e restabelecer o equilíbrio em meio ao ritmo acelerado da vida urbana. Assim é o oásis criado por Joel Pereira, Marina Moro e Viviane Cantarino. “O propósito do ambiente é uma clínica multidisciplinar, onde especialistas encontram o ambiente ideal para auxiliar no tratamento do burnout digital e do vício em tecnologia, oferecendo uma experiência de reconexão profunda.” Materiais orgânicos, cores suaves, texturas naturais e a reconexão com a natureza com jardins e fontes de água, criam uma atmosfera que promove o a introspecção e o relaxamento. “Com uma estética moderna, unimos ciência, arte e funcionalidade. O espaço é um organismo vivo que se comunica, acolhe e promove bem-estar”

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Studio Caio Persighini Arquitetura - Cozinha Família Deca. Mais do que um lugar para preparar refeições, a Cozinha Família Deca é um espaço intimista de encontro, troca e acolhimento. Aqui, a função cede espaço à experiência, e o ato de receber ganha protagonismo. Materiais e mobiliários foram reinterpretados dando origem a um ambiente com identidade própria, em que cada elemento carrega intenção e constrói uma narrativa que convida à escuta, à presença. “A inspiração veio da música, que aparece de forma abstrata e sensorial: nos ritmos marcados pela marcenaria, no compasso visual do relevo das telhas e na desconstrução das notas do piano, que se revela no desenho do balcão principal.”

(Felipe Cuine)

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Mavie Arquitetos - Tutto Gestão de Obras - Living Raiz e Asa por Boa Vista Planejados. O living enfatiza o lar como um espaço de pertencimento e renovação. De conexão entre gerações, de fortalecimento das raízes, do legado e da abertura para o novo. Raiz e Asa vem daí: é o pertencimento impulsionando os novos sonhos. “Aqui passado e futuro, tradição e inovação, lembranças e ideias caminham lado a lado." A essência do projeto é revelada no mix de elementos, formas e acabamentos que conectam o tradicional ao contemporâneo. A madeira escura e o mármore convivem com móveis de design atual, as linhas curvas contracenam com a geometria linear, e os adornos trazem a memória afetiva, fortalecendo a tradição da família.

(Felipe Cuine)

Instalada em dois imóveis integrados das décadas de 1980 e 1990, localizados na Avenida Anhanguera, no bairro Alto da Boa Vista, a mostra ocupa uma área construída de 1700 m². Os visitantes poderão conhecer ambientes amplos, funcionais e integrados, incluindo espaços coletivos, gastronômicos e de lazer, como livings, varandas, suítes, sala de música, cozinha, restaurante, café e até um bar secreto, tendência nos grandes centros e que promete ser uma experiência imersiva e sensorial.

Carina Rezende e Maisa Andrade - Restaurante Brisa por Gustavo Andrez. Projeto da CASACOR RIbeirão Preto 2025. (Felipe Cuine/CASACOR)

“Cada edição da CASACOR Ribeirão Preto é um novo desafio e, ao mesmo tempo, uma oportunidade de reinvenção. Este ano, conseguimos reunir um time incrível de profissionais para criar ambientes que surpreendem pela criatividade e atenção aos detalhes. Estamos ansiosos para que o público vivencie essa experiência”, afirma Maurício Siqueira, diretor da CASACOR Ribeirão Preto. Reconhecida como a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, a CASACOR Ribeirão Preto poderá ser visitada até 12 de outubro.

Camila Strang - Traço Contemporâneo por Placas do Brasil. Projeto da CASACOR RIbeirão Preto 2025. (Divulgação/CASACOR)

Serviço - CASACOR Ribeirão Preto 2025

Quando: de 19 de agosto a 12 de outubro
Onde: Avenida Anhanguera, 790 - Alto da Boa Vista - Ribeirão Preto (SP)
Horário: de terça a sexta-feira, das 15h às 21h. Sábado, das 15h às 22h. Domingo, das 15h às 20h
Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/ribeirao-preto-2025
Valores dos ingressos: R$ 98 (inteira)

Vanessa Chieregato - Lavabo Trama. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2025.

Serviço - CASACOR Ribeirão Preto 2025

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