CASACOR Ceará 2025: 34 projetos ocupam mais de 5 mil m² em Fortaleza

A CASACOR Ceará 2025 volta ao endereço da Rua Tibúrcio Cavalcante, 607 (Meireles), ocupando 5 mil m² de área – sendo 2 mil m² de área construída – para apresentar novas leituras do terreno e experiências que conectam bioarquitetura, sustentabilidade e afeto sob o tema Semear Sonhos. Em 34 ambientes assinados por 41 profissionais, a mostra traduz o morar contemporâneo com soluções funcionais, materiais responsáveis e uma estética que valoriza memórias e inovação. Ao longo do percurso, o visitante encontra mais de 90 empresas participantes e uma homenagem transversal ao Mestre Espedito Seleiro, com inserções de sua obra e estética única espalhadas por toda a exposição. Confira todos os ambientes:

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Lucas Góes Paisagista - Bosque do Artista. No espaço, a arte nasce da natureza e se revela como a maior de todas as artes. As árvores, protagonistas deste jardim, erguem-se como monumentos vivos – símbolos de vida, sombra, frescor e poesia. Elas lembram, com sua imponência silenciosa, que o mundo precisa urgentemente dos benefícios que só elas podem oferecer. O caminho se revela em suas mudanças de textura, que passam do granulado ao piso drenante em pedras naturais, encontram a maciez da grama e chegam ao frescor da água no lago. Cada transição é um convite a sentir, tocar, caminhar, respirar os perfumes e se deixar envolver pelas cores. Nesse mergulho nos sentidos nos reconectamos com a nossa ancestralidade, com a essência de estarmos vivos e integrados à terra. O ambiente é um manifesto sensorial e poético, um refúgio para quem busca reencontrar a harmonia da vida.

(Felipe Petrovsky)

02/34 -

Brenda Rolim - Casa Brisa. O ambiente, projeto do Estúdio do Bem, é um refúgio contemporâneo que convida à leveza, à contemplação e à conexão com o essencial. Inspirado pela fluidez do vento e pela energia do clima tropical, propõe um morar sensível e inteligente, onde arquitetura metálica, natureza, memória e design brasileiro se entrelaçam. A atmosfera é acolhedora e sofisticada, com materialidade elegante desde o piso, que traz a composição fluida entre ladrilhos hidráulicos artesanais e madeira natural reflorestada. A marcenaria é versátil, com todos os eletrodomésticos invisíveis embutidos, com escolha de acabamentos e cores inspiradas na nossa natureza exuberante. O mobiliário é resultado de uma cuidadosa curadoria de design original brasileiro. O loft é a tradução do morar contemporâneo industrializado e universal, mas com narrativa sensível e sintonizada com o clima, o lugar e os afetos.

(Felipe Petrovsky)

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Marcelo Franco - Do Fogo ao Aço. Da experiência mais bruta e fria da fábrica ao produto final, de modo a olharmos para a criação sem esquecer as origens, o tempo e o amadurecimento necessários para chegar àquela peça refinada, moldável e multifacetada. É essa a simbologia do espaço, fortalecida com a trajetória de evolução e excelência da Aço Cearense, empresa há mais de quatro décadas no mercado. Entrar e sair do espaço cumpre uma rota sensorial. O minimalismo na iluminação e nos materiais de acabamento proporciona um ar de mistério a contar uma história de descobertas que vale a reflexão do quanto semeamos no processo para alcançar uma idealização. É um convite a refletir sobre o sentido da arquitetura em seu propósito perante a sociedade e a vida.

(Felipe Petrovsky)

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Ney Filho - Casa Gardênia - Brasilidade Urbanismo. Qualidade de vida e bem-estar são elementos presentes na trajetória da empresa Brasilidade e Urbanismo, e ajudam a construir a história desse ambiente, que é a edificação do que se chama arquitetura afetiva. Traços, desenhos e formas refletem a relação de um arquiteto com sua mãe artesã. Senso e sensibilidade são os condutores desse sonho, que é a homenagem a uma mãe e a relação com seu filho. E neste campo onírico, surge esta casa livre, alegre, com a finalidade do exercício do amor. Luz, cores, formas e arte são tijolos e cimento. O interior surge como um Nordeste que conhecemos, a invenção se confunde com a memória. Ontem e hoje serão. A casa não precisa de regras, nem segue fluxos, ela vive como quer: no sentimento das flores de gardênia e nas tintas de um amor que é eterno.

(Felipe Petrovsky)

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Paloma Estrela - Casa Cacho por Fina Casa. Inspirado no pensamento e no trabalho da Fina Casa, o ambiente resgata a essência de uma residência que dialoga com o espaço ao seu redor. As linhas retas e a curva reinterpretam a forma da antiga casa com muro de pedra. A fachada foi pensada como uma experiência em si. A paginação relembra o trançado das peças de Espedito Seleiro, enquanto a marquise de uma água faz referência aos telhados cerâmicos tradicionais. No interior, as cores mais fechadas promovem o intimismo. A estante marca o pé-direito alto da casa, enquanto o mix de mesas sugere herança familiar. O sofá envolve como um abraço, o louceiro expõe memórias e o mármore escuro se impõe como elemento de solidez. Do lado de fora, o espaço de convivência convida ao encontro. O piso drenante em tons avermelhados remete à terra cearense e as peças decorativas de artistas locais incorporam memória e cultura como camadas vivas.

(Felipe Petrovsky)

06/34 -

Paulo Henrique Ferreira - Onde o Olhar Floresce. O ambiente abriga a essência autoral da Gustavo Eyewear em uma atmosfera que une o rústico ao refinado e o artesanal ao sensorial. Com materiais naturais como madeira e fibras, a arquitetura traduz o espírito boho com leveza e personalidade. As paredes em tons terrosos remetem às camadas da terra, enquanto o mobiliário orgânico e as texturas naturais criam um abrigo acolhedor para os sentidos. O desenho floral feito à mão floresce como símbolo de delicadeza e ancestralidade, reverberando o fazer artesanal das armações, únicas em sua forma e essência. As armações, dispostas como joias em prateleiras iluminadas, são peças de expressão, carregando o gesto do artista, o traço do tempo e o cuidado de quem enxerga o design como extensão da alma. O olhar é protagonista, percorrendo, sentindo, descobrindo e florescendo — assim como os sonhos, que, cuidadosamente semeados, ganham forma e cor.

(Felipe Petrovsky)

07/34 -

Milena Holanda - Varanda Aurora. A varanda que antecede a casa não é apenas passagem, é porta de entrada para a experiência. Aqui, não se entra por uma porta principal, entra-se pela luz, pelo encontro e pelo acolhimento. Aurora é começo e renovação. É espaço de pausa, onde o olhar encontra o horizonte e o dia nasce diante de quem chega. É varanda de uma casa que é também hotel, lugar de hospitalidade traduzida em formas, cores e sensações. O mobiliário, com personalidade própria, convida à convivência e à contemplação. A mistura de materiais naturais em tons terrosos traz intimidade, aconchego e o calor das raízes. É praia e é lar, é descanso e é partilha. Aurora é o símbolo do despertar, do chamado ao descanso e ao convívio com os seus. Um convite para entrar não apenas em uma casa, mas em uma nova forma de habitar.

(Felipe Petrovsky)

08/34 -

Carlos Otávio Arquitetos - O Lar Além do Mar. Um espaço generoso, com aproximadamente 100 m² e pé-direito de 6 m, perfeito para traduzir a forma como os ambientes devem ser compostos: leveza, sofisticação, simplicidade e memórias. A Breton, referência nacional em mobiliário de alto padrão, foi essencial para construir não apenas um espaço bonito, mas um lugar que faz sentido para alguém, que transmite acolhimento e pertencimento. Este ano, a inspiração foi encontrada em Maria Edileuza Fontenele Reis, embaixadora do Brasil na Suécia, nascida em Viçosa, no Ceará. O projeto foi idealizado para alguém que ganhou o mundo, refinou o olhar com vivências internacionais, mas nunca deixou suas raízes. O ambiente foi batizado de “O Lar Além do Mar”, pois quem parte e constrói uma vida em outros países precisa criar um novo lar – sem nunca abandonar o calor do lar original.

(Felipe Petrovsky)

09/34 -

Jéssica Aguiar - Home Cinema. O objetivo é o de traduzir a modernidade em cada detalhe, com formas orgânicas que suavizam a arquitetura e criam fluidez. Os tons neutros trazem leveza e sofisticação, enquanto o contraponto escuro adiciona profundidade e personalidade. O espaço, pensado para acolher e surpreender, revela um snack bar prático e elegante para encontros informais, ganhando protagonismo e unindo tecnologia e conforto em uma experiência imersiva. Mais do que assistir a um filme, convida à interação e ao compartilhamento entre todas as idades. Cada elemento foi desenhado para integrar funcionalidade e estética de forma harmônica.

(Felipe Petrovsky)

10/34 -

Amanda Rodrigues Arquiteta - Sala de Jantar - Entre Ramos e Reflexos. O ambiente nasceu do encontro entre o sonho pessoal e a vontade de criar algo que acolhesse, revelasse e emocionasse. O "ramo" representa a vegetação inserida com naturalidade e equilíbrio. É símbolo do sonho que se ramificou, um desejo que partiu da raiz do afeto e se espalhou com força e delicadeza. O "reflexo" revela a luz quente que desenha sombras suaves e destaca texturas com ternura. Está nas superfícies que brilham sutilmente, nos vidros e metais. A cristaleira iluminada resgata memórias, as estantes contam histórias silenciosas e a mesa é o ponto de encontro onde tudo se conecta. O espaço é sobre semear com propósito, crescer com autenticidade e refletir com verdade.

(Felipe Petrovsky)

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Joana Rezende Arquitetura - Adega: Ciclo dos Sonhos. O ambiente celebra o ciclo dos sonhos, que envolve semear, cultivar e colher. Cada etapa representa momentos essenciais da vida: o semear, de introspecção e criação; o cultivar, de conversas e trocas; e o colher, de celebração e compartilhar com quem importa. O projeto preserva o arco original da casa, valorizando sua história com pedras expostas e uma estética que combina cores vibrantes, como cobre e terracota, com o acolhimento da madeira e do cinza. Móveis que convidam à reflexão, como poltronas e escrivaninha, convivem com elementos de celebração, como as mesas de sinuca e de jantar. Um espaço que convida à conexão, à reflexão e à alegria, promovendo um brinde aos sonhos e aos momentos compartilhados. Uma homenagem aos ciclos dos sonhos que nos inspiram e nos movem.

(Felipe Petrovsky)

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Beatriz Diógenes, Tania Vasconcelos e Márcia Cavalcante - Galeria das Memórias. O espaço traz, na forma de exposição, recortes da pesquisa realizada pelas arquitetas, docentes e pesquisadoras do Instituto de Arquitetura e Urbanismo e Design da Universidade Federal do Ceará (UFC), sintetizada no livro Interiores da Arquitetura em Fortaleza: da origem à profissionalização (1950-2000), que apresenta as origens e o desenvolvimento das atividades voltadas ao projeto dos espaços interiores das edificações, destacando seus principais personagens, os profissionais que foram precursores nesse ramo de atuação, e aqueles que deram continuidade à atividade, além dos projetos emblemáticos e o registro das primeiras mostras do setor, no período de 1950 até 2000, em Fortaleza.

(Felipe Petrovsky)

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Claryanne Aguiar - Além da Superfície. Um escritório contemporâneo e acolhedor, uma homenagem a Cris Cavalcante, mulher com força e sensibilidade, mulher plural: artista plástica, escritora e empresária visionária. A proposta foi traduzir a essência dessa mulher, que une garra e leveza, ousadia e delicadeza. O espaço é vivo, com atmosfera intimista, onde conforto, charme e personalidade se aliam em uma narrativa inspiradora. Os materiais apresentam texturas que provocam o toque, o mobiliário equilibra sofisticação e aconchego, as obras de arte instigam o olhar e a composição valoriza a leitura, a reflexão e o encontro com a criatividade. O ambiente simboliza o movimento constante da vida, a força da mulher brasileira e a beleza da transformação. Um espaço que é, ao mesmo tempo, cenário de trabalho e refúgio de inspiração, revelando também um manifesto de identidade e liberdade criativa.

(Felipe Petrovsky)

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René Parente Arquitetos - Pequenos Sonhadores. Pensado para João e Leo, dois irmãos de seis anos que vivem em Fortaleza e são apaixonados por desenho, futebol, livros e descobertas, o ambiente é uma suíte cujos detalhes foram inspirados na dupla. O espaço une funcionalidade e afeto, criando um refúgio onde brincar, estudar e descansar se entrelaçam com suavidade. Com tons naturais, texturas acolhedoras e elementos lúdicos, o projeto é um convite a cultivar a infância com liberdade, criatividade e amor. A iluminação indireta, presente no mobiliário e no forro, garante uma atmosfera aconchegante e intimista, ressaltando volumes e detalhes, sem abrir mão da suavidade. A paleta cromática, predominantemente neutra, ganha vida com pontos de cor em nuances terrosas e frias, criando um equilíbrio visual que estimula o relaxamento e a imaginação. Listras e xadrez acrescentam um mix de texturas que reforçam o caráter acolhedor e atemporal, tornando-o ainda mais versátil e marcante.

(Felipe Petrovsky)

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Carolina Andrade e Thayane Ferreira - Studio da Estilista. Traduzindo a união entre funcionalidade e estética, o espaço é autoral e acolhedor. Com uma proposta clean, linhas delicadas, paleta suave e uma composição que respira leveza, sem abrir mão da personalidade. Texturas naturais e elementos orgânicos dialogam com o mobiliário minimalista e as superfícies neutras. O resultado transita entre o profissional e o íntimo, entre o processo de criação e os momentos de pausa. A presença de madeira clara, linho, fibras naturais e pedras com acabamento fosco costura a conexão com o orgânico, enquanto obras de arte, artesanato e objetos afetivos revelam a sensibilidade e o olhar apurado. Esse é um refúgio criativo que celebra o design, a moda e a autenticidade, onde a beleza nasce da simplicidade e do cuidado com os detalhes.

(Felipe Petrovsky)

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Raquel Sampaio - O ninho da Eva. Inspirado no significado do nome Eva — origem, vida e maternidade, o projeto foi pensado para criar uma forte conexão entre a infância e a natureza. O espaço foi idealizado como um ninho: acolhedor e afetuoso. A arte no painel verde conta com árvores que simbolizam proteção, crescimento e firmeza em suas raízes. O piso amadeirado lembra o natural, trazendo conforto térmico para os primeiros passos do bebê. Os passarinhos fortalecem a conexão com a natureza e a liberdade, ajudando a criar memórias de infância. Os lacinhos representam ligação e segurança e o trocador iluminado incorpora a pedra como um elemento escultural, representando a força e a luz da maternidade. Nesse ambiente, a arquitetura abraça a natureza, a vida e seu significado.

(Felipe Petrovsky)

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Roberto Pamplona Jr Arquiteto - Ala do Casal. O ambiente contempla quarto de casal, banheiro e closet, onde pórticos de madeira funcionam como divisores vazados. O layout possui uma cama central, com design contemporâneo italiano, como eixo principal. Atrás dela existe uma estante de livros - com objetos do casal, obras de arte e retratos -, uma biblioteca em formato de “U”, que abraça e aconchega, e duas poltronas de leitura. O ambiente, que traz a atmosfera premium e de alto padrão da Casa Rutti, exala romantismo com suas cores suaves e singeleza das jardineiras suspensas com paisagismo de rosas do deserto. O teto vem pintado de tinta acrílica e a paginação de piso em gradiente de cores do azul ao verde em ladrilho hidráulico. Os tapetes asiáticos dão um mood tradicional em contraponto com o contemporâneo. Muitos desenhos e telas do artista plástico Rian Fontenele retratam a figura humana com seus corpos em dramaticidade.

(Felipe Petrovsky)

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Érico Monteiro - Sala de Suzaninha. O projeto é uma ode à personalidade de Suzaninha, com elegância intrínseca e refinamento. O ambiente irradia um charme que equilibra sofisticação, autenticidade e acolhimento. Com materiais naturais, busca criar uma atmosfera de conexão com a natureza, onde o uso de madeira, pedra e tecidos orgânicos confere acolhimento e frescor. A paleta de cores, que mescla tons suaves, estampas e texturas, equilibra modernidade e tradição. O layout, inspirado nas linhas suaves e no luxo natural dos movimentos femininos, cria uma experiência visual e sensorial. O espaço oferece uma sensação de liberdade e continuidade, ao mesmo tempo em que proporciona conforto e funcionalidade. A disposição dos móveis permite uma circulação livre e intuitiva, refletindo a leveza e a elegância que marcam a personalidade de Suzaninha. É um convite a uma experiência sensorial completa, inspirada pela figura multifacetada e inspiradora dessa mulher cearense.

(Felipe Petrovsky)

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Ramiro Mendes - Receita da Casa - DECA. No ambiente, memória, design e afeto se encontram em perfeita harmonia. A tecnologia Deca, uma das mais reconhecidas do mundo, surge com delicadeza, trazendo precisão e modernidade. A cozinha de estar é inspirada nas cozinhas afetivas das avós – das nonas italianas às vovós brasileiras – onde o ato de cozinhar é sinônimo de cuidado e comunhão. O espaço propõe uma reconexão com o essencial: a cozinha como lugar de permanência, onde se conversam sonhos, se tomam decisões, se dividem alegrias e silêncios. O verdadeiro coração da casa, semeando valores como escuta, permanência, delicadeza e tradição. Bandejas de prata, bules antigos, livros de receitas manchados, louças florais e tecidos de linho criam uma atmosfera que acolhe e emociona. O espaço se torna um cenário vivo de memórias, com paleta suave, luz natural e elementos que evocam os sabores da infância.

(Felipe Petrovsky)

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Estar Urbano - Brinquedoteca Inclusiva Girassol. Criado para o projeto Girassol, da Prefeitura Municipal de Fortaleza, o espaço propõe, de forma criativa e afetiva, o bem-estar cotidiano de nossas crianças, potencializando ideias que respeitem e valorizem a acessibilidade universal com base na neuroarquitetura. A inspiração para Laura Rios e Liana Feingold foi a arte do mestre Espedito Seleiro, trazendo a força das nossas raízes e a originalidade, contando com a participação dos designers Valter Costa Lima, Narcélio Grud e Jander Jucá, que assinam as peças sensoriais. As artesãs Elineide Cavalcante e Armênia Rocha, da CeArt, brilham na cocriação de mobiliários e luminárias. Um lugar para além de brincar, mas, também, para abraçar e celebrar a diversidade de todas as crianças.

(Felipe Petrovsky)

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Fabricio Pereira e Roberta Pereira - Alpendre da Casa. A varanda é um espaço da casa que existe há tempos, desde sempre, em residências de campo e cidade, praia e sertão, e que serve para reunir famílias entre si, trazendo o mundo externo para dentro da casa, sem que, para isso, seja necessário deixar que o conforto impeça a interação da casa com o mundo. Pelo contrário, a ideia é trazer o contato e a contemplação do que está lá fora. Visitar o ambiente projetado pela Bonjardim Paisagismo, é ter a sensação de que é possível contemplar o mundo, cercado dos seus, com aconchego. Como descreve o poeta José de Souza Dantas: "do alpendre da casa dos meus pais se observa a beleza do sertão. Ele tem a visão para o nascente, para o lado sul e para o norte. Bate o vento sutil trazendo a sorte. Outras dádivas de Deus chegam pra gente".

(Felipe Petrovsky)

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Kel Oliveira - Lounge Moura Dubeux. O lounge, sofisticado e atemporal, é assinado para a Moura Dubeux, uma das maiores construtoras do Brasil. O espaço traduz o encontro entre luxo, funcionalidade e atemporalidade, se propondo a ser um convite à experiência sensorial e ao acolhimento refinado. Pensado como um refúgio sofisticado para receber clientes e parceiros da marca, exala elegância. O conceito parte de uma paleta de tons terrosos, que trazem aconchego e conexão com a natureza, habilmente contrastada com o toque suave e contemporâneo do rosado das pedras de mármore. O resultado é uma atmosfera onde o tempo parece desacelerar, favorecendo a contemplação e o diálogo. Elementos de design, além de uma adega elegante e funcional, pensada para encontros intimistas, enriquecem o espaço. O lounge traduz a essência da Moura Dubeux, uma empresa sólida, contemporânea e voltada para experiências de alto padrão.

(Felipe Petrovsky)

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Victo Alves Braga - CEART - A Casa do Mestre. O arquiteto apresenta o ambiente com uma homenagem direta ao mestre Espedito Seleiro, ícone do artesanato cearense. Mais do que um espaço comercial, a loja CeArt se transforma em território de memória e encantamento, onde tradição e contemporaneidade dialogam em cores, formas e materiais que traduzem a essência do mestre do couro. Inspirado nos arabescos, nas tonalidades vibrantes e nas técnicas ancestrais, o projeto convida a sentir, admirar e refletir sobre o valor da arte regional. Reunindo peças de diversas regiões do Ceará, o ambiente reafirma o compromisso com a valorização cultural e a geração de oportunidades para artesãos locais. Um espaço que semeia ideias, preserva raízes e projeta futuros, mantendo viva a herança criativa de Espedito Seleiro e de tantos outros nomes do artesanato que ajudam a construir a história do nosso Ceará.

(Felipe Petrovsky)

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Tìcci Sánford - Bodega Sebrae - Mel e Cachaça. O trabalho de fortalecimento e desenvolvimento da nossa cultura e economia realizado pelo Sebrae e a inspiração nas antigas bodegas que marcaram infâncias e histórias cearenses fazem com que o espaço surja elegante e sensorial, sem perder o calor afetivo. A tradição ganha sofisticação por respeito aos produtos apresentados, entre eles cachaças artesanais de Viçosa do Ceará, meles raros, petiscos e produtos locais produzidos na Serra da Ibiapaba. Toda a estrutura foi criada com materiais metálicos reaproveitados, proporcionando beleza e sustentabilidade. O mobiliário e os acabamentos são quase integralmente assinados por fornecedores cearenses, reafirmando o compromisso com a economia local, o design de origem e o futuro do planeta. Sob a sombra de uma mangueira exuberante, cercada por paginações criativas e texturas que evocam a memória sensorial do Nordeste, o ambiente é um convite a sentar, provar, lembrar e celebrar tudo aquilo que é nosso.

(Felipe Petrovsky)

25/34 -

Narcélio Grud - Anímica. O espaço traz a experiência do brincar como foco essencial da alma, buscando aflorar as habilidades cognitivas, emocionais e psicomotoras com a exploração do ambiente e das suas múltiplas formas de interação. Por meio da Amplitude Design Urbano, utiliza materiais naturais e industriais, resgatando alguns dos brinquedos tradicionais dos playgrounds com roupagens atualizadas e design moderno. O projeto integra novos dispositivos interativos, ópticos e sonoros, ampliando a conexão e permitindo explorar a imaginação e a criatividade. Os níveis do ambiente surpreendem por suas formas diversas de acesso integrando um caráter dinâmico, característico das aventuras e dos desafios da infância. Aqueles que se aventurarem no espaço desenvolverão a capacidade de adaptabilidade e poderão explorar as múltiplas maneiras de resolver problemas, construindo seus próprios meios de fruição de forma espontânea e flexível.

(Felipe Petrovsky)

26/34 -

Diego Studart - Cozinha Origem. O espaço representa aconchego, sofisticação e convivência. Inspirada nos encontros cotidianos, a proposta une linhas retas, materiais naturais e tons neutros, criando um ambiente minimalista e acolhedor. Mais do que funcional, é pensada para receber família e amigos, valorizando a conexão entre a cozinha e a área gourmet. Cada detalhe reforça o conceito de experiência social, com atenção à iluminação, volumetria, sustentabilidade e escolha de materiais, resultando em um espaço contemporâneo, elegante e cheio de personalidade.

(Felipe Petrovsky)

27/34 -

Ana Virginia Furlani - Restaurante Mayú. O projeto do Restaurante Escola Senac Mayú teve como inspiração a região do Cariri. O ponto de partida foi a fauna e a flora da Chapada do Araripe, com sua exuberância e singularidade. A paleta de cores foi pensada para dialogar com a natureza da região, com tons de azul, terracota, vermelhos e rosas, criando uma espécie de mimetismo com animais e plantas nativas. O mobiliário foi pensando para transformar a experiência do comensal em um momento único e completo, com todos os tecidos, estampas e texturas escolhidas para dividir o palco com o grande protagonista – a cozinha impecável do Mayú. Além do restaurante, este ano a livraria do Senac divide o mesmo espaço.

(Felipe Petrovsky)

28/34 -

Gustavo Augusto Arquitetura - Casa Coar - Le Pain Le Café. A trajetória de encanto, sabor e refinamento da Le Pain Le Café, que tem como café oficial o Santa Clara, faz do ambiente um convite a uma jornada sensorial, onde a paixão pelo café se encontra com um profundo respeito pela sustentabilidade e identidade cultural local. Estruturas metálicas e cobertas, antes descartadas, foram ressignificadas. As mesas, criadas a partir de chapas de pedras de edições anteriores da mostra, foram transformadas em peças que celebram a memória do evento. A bancada principal é um painel feito de cápsulas de café recicladas, um tributo à economia circular e à paixão pela bebida, com um olhar atento às raízes cearenses. O mobiliário e os objetos, compostos por peças de designers e artesãos locais, criam uma atmosfera autêntica e acolhedora. Peças de arte foram criadas pelas mãos de Andréa Dall’Olio reutilizando sobras de materiais de produção das embalagens de café. O resultado é um santuário de reconexão, onde o aroma do café, a solidez da pedra e o calor da arte local se unem para oferecer uma experiência memorável.

(Felipe Petrovsky)

29/34 -

Julia Gasparini - Bangalô Duna. O ambiente nasce do entendimento de que habitar faz parte da essência humana e se propõe a ser a camada que conecta o corpo e o planeta. Todas as estruturas de bambu do espaço são da Bambugalô, empresa que vem se destacando no segmento. Pisos e móveis de madeira, paredes de terra, cobertura de palha de carnaúba, banheiro em pedra e interiores em fibras naturais revelam o cuidado e o tempo humano em cada detalhe. O bangalô mostra que é possível construir com materiais naturais e pouco processados sem perder conforto, sofisticação e simplicidade. Projetado como uma unidade-modelo de hospedagem, é um lugar onde arquitetura e paisagem se confundem, devolvendo a quem entra a sensação de estar em casa no mundo — e em si mesmo.

(Felipe Petrovsky)

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Bruno Ary e Erico Gondim - Caminho das Águas. Elaborado em parceria com a Companhia de Água e Esgoto do Ceará (Cagece), o ambiente convida o público a refletir sobre a jornada da água, da fonte da natureza até o cenário urbano. Soluções baseadas na natureza se transformam em experiências sensoriais, funcionais e estéticas: um jardim biofiltrante que purifica a água, ilhas de pisos drenantes que evocam jardins de chuva e vegetações nativas que celebram a beleza das espécies locais. O percurso se completa com uma exposição de produtos para interiores e mobiliário urbano sustentável criados a partir de resíduos operacionais da própria Cagece. Através dos princípios da economia circular e do upcycling, aquilo que antes era invisível aos olhos ganha novo ciclo de vida. O ambiente marca, assim, uma conexão inédita entre o saneamento básico, o design, a arte e a sustentabilidade.

(Felipe Petrovsky)

31/34 -

Gabriela Picanço - Casa Vida e Arte. O espaço foi concebido para ser um ambiente de encontro, movimento e permanência, inspirado pela cultura, entretenimento e lazer presentes no caderno Vida & Arte, do O Povo. A arte cearense está presente na centralidade do ambiente, com uma escultura de Sérvulo Esmeraldo, até os mínimos detalhes da experiência. Mesmo utilizando sistemas construtivos contemporâneos, como estruturas metálicas modulares, para o processo de uma obra seca, reforça o compromisso com a sustentabilidade. O projeto resgata a releitura modernista brasileira, do conceito forma e função, com a permeabilidade visual das fachadas integrando interior e exterior, trazendo o visual do paisagismo como elemento presente na experiência do espaço.

(Felipe Petrovsky)

32/34 -

Stephanie Ribeiro - Casa Crioula. O ambiente parte da metáfora da semente como criação, resistência e futuro. De traçado oval, valoriza curvas que evocam organicidade e movimento da vida, propondo um ambiente fluido e acolhedor. Sua estrutura é formada por tijolos sustentáveis, replicados como sementes que se multiplicam em paisagem, elogio à arquitetura ancestral e cuidado com a terra. O espaço se abre como uma semente partida: de um lado, vegetação nativa e banco curvo; do outro, living em tons fortes que homenageiam as sementes crioulas. A instalação reúne Wilson Neto, Estúdio Sabá, Marta Brizeno e Associação Fibrarte Fibra, transformando sementes em símbolos de memória e futuros possíveis.

(Felipe Petrovsky)

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Rodrigo Porto Arquitetos - Banheiro Entrenós. O ambiente funcional convida à permanência, ao acolhimento e à experiência. O projeto assume um caráter ousado, ao mesmo tempo em que valoriza a acessibilidade e a naturalidade. A brasilidade se revela desde a construção em telha colonial até os espaços abertos que remetem às casas avarandadas da nossa terra. Mais que um banheiro, o espaço é um convite sensorial. Cheio de informações visuais e táteis, estimula diferentes percepções e amplia a experiência da visita. É um lugar de encontro simbólico entre o público e a arquitetura, entre a função e a arte, entre a tradição e a inovação.

(Felipe Petrovsky)

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Juliana Dias - Bar Secreto Tapis Rouge. Concebido a partir do encontro entre dois mundos: o ecossistema natural, com sua força orgânica e viva, e o ambiente urbano, com suas linhas retas, texturas marcantes, ritmo acelerado e atmosfera contemporânea. Imersivo e conceitual, o contraste se transforma em harmonia, revelando novas possibilidades de convivência entre natureza e cidade. O ambiente, inspirado na atmosfera de sofisticação e requinte do Tapis Rouge, do grupo O Otimista, foi pensado para despertar a curiosidade e criar conexões, provocando uma imersão visual e sensorial por meio da paleta de tons mais sóbrios, iluminação mais aconchegante e uma arquitetura que revela aos poucos. Mais do que um bar, é um lugar para socializar, trocar e experimentar. O projeto carrega um pouco da alma do Ceará, integrando o artesanato cearense como expressão dessa mistura e resultando em um projeto vivo, que respeita suas origens e aponta para o futuro.

(Felipe Petrovsky)

Elenco e operações

Victo Alves Braga - CEART - A Casa do Mestre. Projeto da CASACOR Ceará 2025.

Entre os veteranos, retornam com propostas inovadoras Brenda Rolim, Marcelo Franco, Ney Filho, Paloma Estrela, Milena Holanda, Carlos Otávio Arquitetos, Beatriz Diógenes, Márcia Cavalcante e Tania Vasconcelos, Claryanne Aguiar, René Parente Arquitetos, Roberto Pamplona Jr. Arquiteto, Érico Monteiro, Ramiro Mendes, Estar Urbano, Fabricio Pereira e Roberta Pereira, Kel Oliveira, Victo Alves Braga, Tìcci Sánford, Narcélio Grud, Diego Studart, Ana Virginia Furlani, Gustavo Augusto Arquitetura, Bruno Ary e Erico Gondim, Gabriela Picanço, Stephanie Ribeiro, Rodrigo Porto Arquitetos e Juliana Dias, consolidando uma linguagem autoral que ajuda a contar a história da mostra. Somam-se a eles os novos talentos Lucas Góes Paisagista, Paulo Henrique Ferreira, Jessica Aguiar, Amanda Rodrigues Arquiteta, Joana Rezende Arquitetura, Carolina Andrade e Thayane Oliveira, Raquel Sampaio e Julia Gasparini, que chegam com frescor, experimentação e narrativas alinhadas ao viver responsável.

Gabriela Picanço - Casa Vida e Arte. Projeto da CASACOR Ceará 2025.

A experiência se expande com operações que integram gastronomia, varejo e bem-estar: o Restaurante Escola Mayú do Senac traduz técnica e criatividade em serviço operacional; o Le Pain Le Café cria um ponto de encontro com cafés especiais e pâtisserie; a Loja Ceart apresenta curadoria do artesanato cearense; a Gustavo Eyewear destaca design óptico autoral; a Bodega Sebrae aproxima o público de sabores e produtos de pequenos negócios regionais; e o quiosque Labotrat completa o circuito com autocuidado, beleza e bem-estar — um percurso pensado para ser imersivo, sensorial e plural, do projeto à vivência.

Stephanie Ribeiro - Casa Crioula. Projeto da CASACOR Ceará 2025.

Serviço - CASACOR Ceará 2025

Quando: de 2 de outubro a 16 de novembro de 2025
Onde: Meireles - Rua Tibúrcio Cavalcanti, 607 - Fortaleza - CE
Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 16h às 22h. Domingos e feriados, das 15h às 21h
Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/ceara-2025
Valores dos ingressos: Inteira - R$96. Meia-entrada - R$ 48
Passaporte (ingresso individual e intransferível para todos os dias de evento): R$ 288

Elenco e operações

Serviço - CASACOR Ceará 2025

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