CASACOR Brasília 2022: 52 ambientes ocupam a Arena BRB Mané Garrincha
De 03 de setembro a 02 de novembro, a edição comemorativa de 30 da CASACOR Brasília traz 52 ambientes assinados por 80 profissionais em uma área de 6500 m²
Por Nádia Sayuri Kaku
Publicado em 1 de set. de 2022, 16:23
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Hélio Albuquerque - Particu-LAR e Infinito. Projeto da CASACOR Brasília 2022. (Edgard Cesar)
(Edgard Cesar/CASACOR)
A mostra comemorativa aos 30 anos da CASACOR Brasília acontece de 03 de setembro a 02 de novembro, na monumental Arena BRB Mané Garrincha, palco de jogos de futebol e eventos culturais e esportivos nacionais e internacionais. E é por entre as 289 colunas de 36 m de altura que circundam a construção de concreto bruto que estarão os 52 ambientes assinados por 80 profissionais da arquitetura, do design de interiores e paisagismo em 6.500 m² de área. O público poderá conferir nos dois meses de duração da mostra, as principais tendências da arquitetura, design, mobiliário, objetos e paisagismo, além de novidades e lançamentos em materiais para construção. Confira todos os ambientes abaixo.
01/52 -
Leo Romano - Clube Coral. A entrada da CASACOR Brasília deste ano é marcada pelas cores vibrantes do projeto assinado por Leo Romano. Com 110 m², o ambiente é formado por um túnel de cores especiais, no qual os distintos materiais são mimetizados pela pigmentação. Com isso, paredes, pisos e tetos abraçam os visitantes. A proposta do Clube Coral é trazer a atmosfera de alegria e, ao mesmo tempo, fazer uma referência aos ambientes de festas e diversão. O mobiliário e as redomas das paredes foram especialmente desenvolvidos para o espaço.
(Edgard Cesar)
02/52 -
Dalilla Menegotto - Espaço LLar. Com 92 m², o ambiente consiste em um grande living integrado com uma sala de jantar e uma adega e foi concebido para receber e reunir pessoas. Valorizando a organicidade dos materiais, os mobiliários foram dispostos de maneira cuidadosa, para possibilitar uma circulação ampla e fluida, características que a arquiteta sempre preza em seus projetos. As obras de arte foram escolhidas para contar histórias no ambiente. Destaca-se a escultura posicionada dentro da adega, criada especialmente para o espaço com inspiração na Praça dos Cristais.
(Edgard Cesar)
03/52 -
Studio Marka - O Relicário. O projeto de 69,60 m² assinado por Karine Gonçalves e Marcelo Motta foi pensado no momento atual, na necessidade de introspecção, na convivência rara. A ideia é apresentar a casa como uma caixa de relíquias. Madeira natural de reflorestamento garapeira, pedra nobre natural e tecidos de algodão tramados trazem a sensação de acolhimento. No mobiliário, destacam-se a poltrona Gorila, do designer Philipe Fonseca, inspirada na junção dos valores africanos com a cultura brasileira; e a Cadeira Corda, de fabricação artesanal com madeira maciça. O projeto tem ainda uma tela da artista Eloísa Lobo.
(Edgard Cesar)
04/52 -
Ney Lima + Walléria Teixeira - Casa da Colina. O ambiente de 115 m² homenageia Carlos Alberto Oliveira, pioneiro do mobiliário com design brasileiro na capital. Quatro colunas de concreto do estádio foram inseridas no projeto como elementos de equilíbrio e integração dos ambientes de estar, jantar e bar. No mobiliário, a cadeira Hill, o sofá Met, de Jader Almeida e a Poltrona N, de Zanine Caldas. Entre as obras de arte, trabalho de artistas como Eduardo Sued, Isaura Pena e Liliane Dardot.
(Edgard Cesar)
05/52 -
Atelier Versiani - Refúgio do Jogador. Em ano de Copa do Mundo e com o estádio como local que abriga a CASACOR, os sócios Telma Versiani e Rafael Versiani criaram o ambiente inspirado no ex-zagueiro da seleção e morador de Brasília, Lúcio. Inspirado na filosofia wabi-sabi, o espaço de 56 m² traz uma parede diagonal em formato orgânico que divide o ambiente do quarto com o do banho. O projeto que integra o espaço ao jardim apresenta peças do acervo do próprio Lúcio, como a camisa utilizada no pentacampeonato brasileiro, a réplica da taça da Copa do Mundo de 2002, troféus e chuteiras.
(Edgard Cesar)
06/52 -
Eduardo Brito - Sala de Banho. Inspirado nos banhos turcos e marroquinos e na arquitetura pré-modernista finlandesa, o arquiteto criou uma sala de banho coletivo de 56 m². Sua referência foi a piscina do hotel Lutetia, em Saint Germain, em Paris. A ideia foi criar um ambiente onde o público pudesse compartilhar o momento íntimo, uma subversão da ideia de banho como atividade particular. Com contraste entre o claro e o escuro, no espaço destacam-se a automação para gerar ambientação luminotécnica e sonora, a Poltrona Loop Chair desenhada por Willy Guhl e objetos relacionados ao banho, ao elemento água e tudo que remeta à limpeza corporal.
(Edgard Cesar)
07/52 -
CK Arquitetura + OLZI Arquitetura - Studio Cerchio. Após a participação no Salone del Mobile Milano de 2022, os escritórios trouxeram as tendências para a concepção do espaço de 72,62 m². Linhas curvas, visual cool e estética clean dão o tom do ambiente, que conta com texturas rústicas, painel de azulejaria desenhado pelo designer Wilson Romão para o espaço, tubos de pvc e jardim vertical de plantas naturais. Romão assina também a Cadeira Baru, exibida na “Poesia do Cotidiano”, principal exposição do Brasil durante a Semana de Design de Milão, e que tem uma versão exclusiva para a mostra, com curadoria de Bruno Simões. Obras dos artistas plásticos Gabriel Petribu e Eduardo Garcia completam o ambiente.
(Edgard Cesar)
08/52 -
Studio Arch+ - Casa Etérea. Foi pensando na essência do SER, desnudando as diversas “faces” do nosso infinito particular, a fluidez e a dualidade do existir, junto às características intrínsecas, leves e poéticas do espaço - painéis artísticos de Athos Bulcão, iluminação natural, vista monumental de um local que é palco de tantos momentos de celebração, pilares e vigas de concreto - que o trio formado pela arquiteta e urbanista Renata Vieira e as designers de interiores Laísa Figueiredo e Juliana Velloso projetou esse ambiente de 78 m². O espaço segue a tendência de ambientes integrados, iluminados e ventilados, traz tons claros junto aos amadeirados, linhas retas e curvas ocupando a mesma área, materiais naturais e vegetação.
(Edgard Cesar)
09/52 -
Alê Neves e Gero Tavares - Pausapragma. Baseado no pragma, que é um dos oito tipos de amor reconhecidos pelos gregos, os profissionais criaram o ambiente de 110 m² que integra a mostra. A proposta da dupla foi baseada na arquitetura biofílica, com integração de espaços de convivência de forma mais descolada, democrática e menos rígida. Eles também lançam na mostra três peças de mobiliário exclusivas. O tom artístico fica por conta das esculturas de Amílcar de Castro, da instalação de Christus Nóbrega criada especialmente para o espaço e da obra Vídeo Arte “Miragem”, do brasiliense Lino Valente.
(Edgard Cesar)
10/52 -
Jorge Carneiro - Casa Blanca 30+. Em sua estreia na mostra, o designer de interiores criou um ambiente para pessoas com mais de 30 anos. Com 105 m², o espaço foi projetado a partir do olhar pós-pandemia e da redescoberta da alegria de receber em casa. Linhas curvas, espaço integrado, papéis de parede dourado que criam texturas exclusivas, iluminação pontual, tapetes e piso de porcelanato. Materiais recicláveis e de descarte ganham ares sofisticados. Destacam-se a mesa de centro de mármore com folha de ouro e as obras de arte assinadas por Fernanda Namam.
(Edgard Cesar)
11/52 -
Relato Arquitetos - Suíte Mozzafiato. Ana Karolina Magalhães e Pedro Henrique Ferreira apresentam no projeto idealizado, o conceito e o design ítalo-brasileiro do seu parceiro master na mostra, principalmente o conforto e o requinte priorizados também pela marca. O mobiliário é da última coleção, apresentado na Feira de Milão, e pontua as formas orgânicas com valorização do design do ambiente. Com 60 m², o espaço conta com revestimentos de mármore, resgatando valores clássicos da marca italiana. As obras de arte são de caráter mais expressivo e com uma pegada “hi low”, trazendo sensações diversas e tornando o ambiente instagramável.
(Edgard Cesar)
12/52 -
Orestes Blanco e Rosa Maranini - Galeria Garagem. A inspiração do projeto da dupla consiste no casal moderno brasileiro, que chega em sua residência com seu carro elétrico e encontra um ambiente que conta sua história, com obras de arte e espaço para receber amigos e familiares. Com 160 m², o local tem paredes revestidas de marcenaria sóbria e mobiliário com design contemporâneo contrapõem com as obras de arte clássicas e contemporâneas. No local, haverá o lançamento do carro elétrico da Peugeot. Itens de automação como iluminação arrojada e sistema de som integrado aos eletrodomésticos de última geração compõem a parte funcional do espaço.
(Edgard Cesar)
13/52 -
Elisa Fraga, Guilherme Bussamra e Marcelo Marcolino - Abito Blu - BRB Seguros. O projeto abrevia a casa como lar e dita o modo de “vestir” a casa. Com inspirações da Milan Design Week 2022, a paleta de azuis escuros mesclados a tons mais saturados nortearam a escolha dos demais itens, como lacas e lâminas de madeira brilhantes, perfis tubulares metálicos, veludos, formas orgânicas e de cantos arredondados. Isso foi somado à exuberância do mármore. O ambiente de 55 m² traz o modo cosmopolita de viver italiano e o despojamento do design mundial. Para completar o espaço, obras de Burle Marx, Marcelus Freschet e Sônia Ebling.
(Edgard Cesar)
14/52 -
Ana Paula Onzi - Suíte de Hotel/Suíte 11. As experiências em hotéis pelo mundo foram a inspiração do escritório ONZI.ARQ para criar o ambiente de estreia na mostra. Com 45 m², a arquiteta investiu em texturas para trazer sofisticação, que vão desde as das paredes e teto, passando pelo tecido da cama e também na bancada do banheiro, especialmente desenvolvida para a CASACOR Brasília. Destacam-se as luminárias assinadas pelo designer Waldir Junior, como o pendente suspenso, espelho e poltrona de design. Compõe ainda o projeto, um quadro de M. Cavalcanti.
(Edgard Cesar)
15/52 -
Victor Veiga Arquitetos - Lavabo Urbano. Aproveitando a arquitetura da Arena BRB Mané Garrincha e com base no modernismo brasileiro, o ambiente foi idealizado pelos arquitetos Victor Veiga e Anna Raquel Rodrigues, em suas estreias na mostra, para manter a característica dos lavados públicos de serem simples e práticos, mas também flerta com tendências internacionais de design e arquitetura. Com 70 m², o espaço ganha personalidade com mobiliários assinados por Willy Guhl, Sérgio Rodrigues e Joaquim Tenreiro, e uma galeria de fotografias da cidade clicadas pelo fotógrafo brasiliense Maurício Araújo. Destaque para o teto livre com vista para a estrutura das arquibancadas.
(Edgard Cesar)
16/52 -
Studio Traços - Lounge Resort. Para o ambiente de 52 m² criado para a Aviva Vacation Club, as profissionais Ana Carolina Lima e Ana Carolina Falconi se inspiraram em resorts do Nordeste e de Goiás. Com traçado de linhas sinuosas, elementos artesanais e design biofílico, as arquitetas valorizaram a acessibilidade, com rampas que levam a um elevador trabalhado em madeira interna e externamente e que dá acesso ao bar no pavimento superior. A tecnologia aparece no processo de criação dos móveis, como o banco paramétrico e a projeção mapeada, e também há utilização de palha, pedra natural, madeira, vegetação, peças artesanais e decoração com fitas do Bonfim, tudo para trazer o clima da Bahia e de Goiás ao ambiente.
(Edgard Cesar)
17/52 -
Jéssica Campos - Domus Vita. O projeto apresenta em 45 m² os processos, as perdas e os sucessos protagonistas de nossas vidas, de modo a representá-los como casa de nossas jornadas, bem como demonstrar nossas jornadas como casa de nossas vidas. Compõem o ambiente objetos pessoais de familiares que um dia foram entusiastas do trabalho da arquiteta e que hoje a guiam de outro lugar. A disposição de luz e sombra representa as entradas e saídas, a dualidade entre clareza e dúvidas que nos permeia diariamente. Os padrões circulares desenhados provam aos nossos olhos que a beleza não se encontra em caminhos lineares planejados, mas nas incertezas e nos processos de mudança de direção.
(Edgard Cesar)
18/52 -
CADA Arquitetura - Galeria. O escritório estreia na mostra com um ambiente dedicado ao premiado fotógrafo Celso Junior. Obras do artista, em diferentes formatos e tamanhos e com fotos predominantes de Brasília, estão espalhadas pelos 23 m². Com pintura em tons pastel, iluminação direcionada para as obras e fachada de vidro, o espaço conta com duas poltronas, um aparador e um banco de madeira. A ideia das arquitetas Amanda Rodrigues e Bianca Falcão é que as obras temáticas despertem nos visitantes suas melhores memórias afetivas com a capital.
(Edgard Cesar)
19/52 -
Silvana e Luisa Albuquerque - Espaço Ser. O estilo contemporâneo, com cores claras e tons neutros, é a base do projeto. As cores estão nos objetos, obras de arte e mobiliário, que dão o toque de personalidade e exclusividade. O ambiente de 45 m² segue o conceito de espaços integrados, um convite ao encontro com familiares e amigos. O estar e o jantar se entrelaçam e se complementam, e a mesa não tem apenas a função de apoio no servir uma refeição, mas também pode servir de aparador ou espaço de trabalho. Como uma proposta prática e funcional, completam o projeto um cantinho de leitura, um bar e uma cozinha compacta.
(Edgard Cesar)
20/52 -
Studio Varanda - Studio do Designer. Felipe Zorzeto e Marcella Schiavoni fazem sua estreia na mostra com um espaço de experimentação, contemplação e criação. Os 45 m² retratam um ambiente que a dupla de arquitetos teria em sua própria casa. O objetivo é proporcionar ao visitante o universo da criação. No mobiliário, peças dos icônicos Jader Almeida, Sérgio Rodrigues e Guilherme Wentz, que se misturam a criações autorais do próprio Felipe Zorzeto. Destaque para o piso de ardósia com tamanhos e paginação diferentes do usual, ressaltando a beleza dos materiais tradicionais.
(Edgard Cesar)
21/52 -
Thales Zago - Studio Zago. Em sua terceira participação na CASACOR Brasília, o profissional se inspirou no seu momento atual – com escritórios em duas cidades – para projetar o espaço de 44 m². Apesar da metragem reduzida, o projeto deveria ser funcional e ao mesmo tempo aconchegante. O estúdio apresenta planta livre e integrada, cores e texturas naturais e mobiliário orgânico. Granito prata escovado e mdf de pau-ferro se destacam entre os materiais escolhidos. Livros e obras de arte são da coleção pessoal do arquiteto. Vaso Galho de Fabiana Queiroga e telas em acrílico por Ana Serafim completam o ambiente.
(Edgard Cesar)
22/52 -
Juliana Leão - Varanda. Criar um espaço para acolher, jogar e interagir, unindo a tecnologia com o aconchego de uma varanda é o objetivo deste projeto de 53 m². Uma jabuticabeira no ponto focal da circulação traz vida ao ambiente. Mobiliário de design completa o espaço, com uma mesa de ping-pong estilosa, um sofá com várias possibilidades de módulos e disposição, e painéis de led de alta tecnologia para interação dos convidados. Chama a atenção a mesa de xadrez Cambito criada pelos designers André Gurgel e Felipe Bezerra, batizada assim por um trocadilho com a jogada "gambito".
(Edgard Cesar)
23/52 -
Glaucia Almeida - Livraria. Com o objetivo de fugir da estética de livrarias comuns, a designer de interiores utilizou a biofilia para compor o espaço, numa união com o estilo industrial - que aparece na serralheria do forro, nas prateleiras e na porta. A natureza marca presença nas plantas e nas cores das paredes, que foram revestidas de piso vinílico Peças de cerâmica italiana do acervo da livraria dão charme ao ambiente, assim como fotografias de Boechat. Com 68 m², o projeto foi pensado para ser funcional e, ao mesmo tempo, acolhedor, com a natureza presente para dar uma sensação de calmaria e respiro para a mente.
(Edgard Cesar)
24/52 -
Denise Zuba Arquitetos Associados - Bem aqui, logo ali... Espaço Finitura. As colunas do Mané foram o ponto de partida para a concepção do projeto que precisava ser limpo, leve e ao mesmo tempo marcante para compor a floresta de concreto formada pelo conjunto de pilares gigantes de 15 m altura. Com 400 m², o ambiente segue o conceito open space, ou seja, planta livre, com espaços integrados entre si e área externa. A casa é toda de estrutura metálica que pode ser realocada, e se destaca pelo uso de madeiras ecológicas. Vidro, metal, pedras naturais, plantas e mobiliário curvo compõem retratam o conceito da busca de originalidade e raízes.
(Edgard Cesar)
25/52 -
Depieri Paisagismo - Praça CASACOR. Cleber Depieri e Gabriel Domingues buscaram promover um diálogo entre o anel externo do estádio e a vegetação do entorno, por meio de uma composição de arbustos, árvores e palmeiras, permitindo a contemplação do verde em diferentes camadas. Há, também, uma correlação entre a altura das palmeiras e a monumentalidade da Arena. Com 850 m², o projeto busca valorizar os fluxos, criar espaços de convivência e contemplação, além de proporcionar uma sensação de imersão na natureza a partir dos volumes de vegetação tropical. No projeto, a dupla utilizou madeira ecológica nos bancos, piso em porcelanato, granitina e concreto.
(Edgard Cesar)
26/52 -
Choque Arquitetura e Design - Farm House da SR Só Reparos. Conforto, tecnologia e acolhimento dão o tom do projeto do trio formado por Simone Turíbio, Marília Turíbio e Dimitri Lociks. O ambiente de 328 m² ressalta a importância das pausas e apreciação da natureza, a partir do design biofílico. Os espaços interno e externo se integram. A escolha dos materiais e revestimentos levou em conta os que minimizam os impactos ao meio ambiente. O escritório assina os bancos de pedra e a luminária Íris. A escrivaninha e o banco de pau de ferro são os lançamentos nacionais do espaço.
(Edgard Cesar)
27/52 -
Zardo Arquitetura - Mi Casa, Su casa. Projeto de Júlia e George Zardo com 200 m², o loft é dividido em sala de estar, jantar, cozinha, varanda e suíte, com total integração. O projeto foi pensado para uma família poder interagir, conviver e receber amigos. O uso de cores mais escuras cria uma atmosfera aconchegante, com piso grafite e esquadrias pretas. O tom ocre escuro foi escolhido para protagonizar a principal parede em todo o espaço. Destaque para a luminária de Arthur Casas e para as obras de arte criadas pela própria arquiteta e artista plástica, Júlia Zardo.
(Edgard Cesar)
28/52 -
Larissa Dias Arquitetura - Janelas do Nosso Mar. Com o objetivo de interagir com o estádio e o imenso céu da cidade, o ambiente de 133 m² ganhou grandes aberturas para o exterior. O interior foi suavizado pela madeira em tons claros, trazendo aconchego. No teto, MDF amadeirado. Esquadrias com venezianas de madeira maciça, suspensas por cordas de sisal, remetem às primeiras construções na cidade com uma releitura contemporânea e permitem o infinito céu de Brasília adentrar pelo ambiente. Lucio Costa disse que "o céu é o mar de Brasília", resumindo em poucas palavras o nosso céu. Pelo espaço, mobiliário de Sérgio Rodrigues, Jader Almeida, Estudio Bola e Guilherme Wentz. Chamam atenção as esculturas de anjos de bronze de Ceschiatti, como os da Catedral de Brasília, e os quadros de Carlos Araújo.
(Edgard Cesar)
29/52 -
Renata Ciccarini - Coca-cola Experience. O ponto de partida do projeto foi a Coca-Cola Marshmello, criada com a colaboração do DJ americano Marshmello. O ambiente da arquiteta Renata Ciccarini, totalmente na cor vermelha, do piso ao teto, apresenta atmosfera de balada com a utilização de neon e laser. Por ser um módulo construtivo, provoca a sensação do visitante estar em uma caixa e o convida a uma experiência que visa ativar os cinco sentidos: o tato, por meio das texturas; o olfato pela essência contida no espaço; a visão, com as luzes e as imagens emitidas pela TV; a audição, provocada pelo som ambiente e o paladar, despertado com o sabor do novo refrigerante sem-açúcar e com sabor morango.
(Edgard Cesar)
30/52 -
José do Egito e Erick Camilo - Mel Brushes. O minimalismo associado à sofisticação do aço e da madeira são as principais características do ambiente de 18 m² em construção modular. O processo de criação da dupla José do Egito Alves de Souza e Erick Camilo foi baseado em linhas e traços, seguindo um design firme e apostando na estrutura metálica. Para trazer leveza ao ambiente, a arquitetura se encaixa com o paisagismo. Pelo espaço, predominam tons mais sóbrios com bases neutras, amadeirado e cinza. O projeto foi criado para proporcionar um ambiente que traz um bem-estar físico, mental e espiritual.
(Edgard Cesar)
31/52 -
Flávia Rucelle Arquitetura Fitness - Caixinha de Música. O ambiente propõe uma experiência sinestésica de uma verdadeira caixinha de música por meio da interação entre imagem, som, luz e cheiro, transportando cada um para seu lugar único e singular. Com 18 m² em construção modular, a iluminação e a automação são os principais diferenciais do projeto. Com muitos espelhos e envoltos pelo som da música clássica, a ideia é transportar para um universo paralelo carregado de memórias. Em sua estreia, Flávia alia sua expertise no universo fitness com as lembranças da infância que uma caixinha de música proporciona. Uma experiência sensorial e um ambiente instagramável.
(Edgard Cesar)
32/52 -
Caroline Nogueira e Olívia Campos - Ótica Pop-up. O ambiente de 18 m² de construção modular acompanha uma tendência comercial de pop-up store, que gera conexão com o público em uma proposta de espaços mais compactos e soluções arquitetônicas mais ousadas. A marca que ocupará o local é a Gustavo Eyewear, com óculos pintados à mão, quase todos exclusivos e de tiragem única. Com muito metal, vidro e madeira, as arquitetas investiram em cores vivas – com destaque para o céu de Brasília – e utilizaram técnicas de percepção visual, perspectiva e concepção cênica, além de trazer o conceito dos espaços instagramáveis.
(Edgard Cesar)
33/52 -
Lisi Sandri - Café. Com base no conceito de neuroarquitetura, Lisi Sandri utilizou-se do design biofílico, por meio das texturas, cores, formas, materiais e objetos, para projetar o Ambiente do Café, com 90,56 m². Com o requinte dos cafés especiais e o desafio de conectar o visitante ao ambiente, Lisi utilizou porcelanato, cores claras na madeira, bancadas em tons de verde para alinhar ao conceito de arquitetura orgânica, cerâmicas e pedras em formas de objetos de uso do café, muito presentes no projeto.
(Edgard Cesar)
34/52 -
Márcio Corrêa - Lobby Secreto. Com o desafio de ser o primeiro e o último ambiente que o visitante vai passar no andar principal da mostra, o arquiteto criou uma caixa de concreto que representa o mundo em que vivemos. Com 93 m², concebido em tons de branco e off white, o lobby tem uma instalação com malha branca preenchida com areia em suas pontas criada pelo arquiteto e também um quadro confeccionado por ele. Em uma das paredes, o Painel Floresta feito de musgo estabilizado traz a percepção das cores da natureza. Nas estantes, objetos brancos simbolizam as escolhas pessoais para nos acompanharem ao longo do trajeto.
(Edgard Cesar)
35/52 -
Roberto Guedes - Bloom. Um dos ambientes mais instagramáveis da mostra, Roberto Guedes projetou uma parede de balões e flores excêntricas. Iluminação de led dá o charme ao ambiente minimalista. A inspiração do arquiteto foi em lojas italianas ligadas à área de moda e flores, após uma longa pesquisa na forma como estabelecimentos desses nichos apresentam suas criações. Com 18 m² em construção modular, o ambiente utiliza a cor azul tibet. Usando a mesma cor em todo o ambiente com o intuito de levar o visitante a valorizar apenas um momento, o espaço traz ornamentação com pratos exclusivos, vasos e flores.
(Edgard Cesar)
36/52 -
Angela Castilho Arquitetura Interiores - Calmari. A convite do paisagista Cassio Veiga, a arquiteta partiu da expertise do colega em áreas externas para criar o ambiente batizado de Calmaria, ao lado do parceiro de mais de 30 anos, Alex Rodrigues. O projeto segue a filosofia japonesa wabi-sabi. No espaço de 230 m², há a utilização de técnicas ancestrais da bioconstrução, com materiais como biribas de eucalipto, paredes irregulares de pau a pique, pintura na textura efeito da Coral, piso de retalhos de mármore e limestone. O ambiente conta com sofás de alvenaria e almofadas, SPA, pufes e redes, e ainda um fogão de lenha com vidro cerâmico que dá o toque contemporâneo.
(Edgard Cesar)
37/52 -
Debaixo do Bloco - Collor Project. O arquiteto Clay Rodrigues criou o projeto para os banheiros públicos que ficará permanentemente na Arena BRB. Com 70 m², os tons escolhidos foram baseados na paleta de cores do arquiteto francês e modernista Le Corbusier. As cores azul, amarelo e vermelho ganharam pigmentação acinzentada para fazer contraste com as peças italianas de acrílico espalhadas pelo ambiente. Elas entram na proposta do multicolorido, divertem, transformam-se em peças decorativas e esculturais, deixando a visita ao banheiro mais lúdica.
(Edgard Cesar)
38/52 -
Liê Arquitetas -Nosso Lugar Aqui. Projetado pelas profissionais Carol Gomide e Carol Nathair, o ambiente de 104 m² foi criado em parceria com o Casapark. A ideia foi representar nesse espaço o infinito de uma casa com histórias. Com ambientes sociais integrados, utilização de cores sóbrias, estrutura metálicas em contexto não industrial e esquadrias metálicas tipo verrière, o local acolhe, abraça e tem cantinhos aconchegantes e memoráveis. Completam o espaço, uma instalação da artista plástica Valéria Pena e obras de artistas renomados como Volpi, Bracher, Pitágoras, Raquel Neiva, entre outros.
(Edgard Cesar)
39/52 -
Marina Pimentel Paisagismo - Jardim Particular. Em meio ao cenário árido do estádio, onde o concreto predomina, o verde da natureza traz paz e aconchego no jardim assinado pela arquiteta e urbanista Marina Pimentel. As pedras naturais que compõem o percurso sinuoso antagonizam com o pergolado metálico. A reconexão com o natural no espaço de 410 m² foi o start para a criação desta praça, cujo paisagismo contemporâneo envolve uma vegetação densa e espécies de grande porte. O toque de nobreza ficou por conta dos móveis selecionados e da iluminação cênica. Um convite à contemplar a infinitude da natureza.
(Edgard Cesar)
40/52 -
Tatiana Guedes - Restaurante Bar. Um dos lugares que promete reunir visitantes, o local operado pelo Marie Cuisine aposta nas memórias afetivas longevas das porcelanas penduradas nas paredes, com pratos cerâmicos exclusivamente moldados para o ambiente. Entre os elementos utilizados, painéis de mdf jatobá brasileiro, mobília de nogueira, vidro e pedra natural, textura de palha e couro nas cadeiras e linho nas cortinas. No bar, destaca-se o balcão iluminado de quartzito crystal fusion. O verde e o azul integram o local em momentos únicos, com uma vista espetacular do pôr do sol na praça arborizada da mostra.
(Edgard Cesar)
41/52 -
Studio Pippa - O Jantar. Fazer refeições fora de casa foi a inspiração para a arquiteta Priscila Gabriel criar o ambiente. Como ocorre nos Estados Unidos, a aposta foi em um espaço de jardim para cozinhar e usar a churrasqueira. Com 80 m², o projeto não tem marcenaria em sua composição e é formado por bancadas suspensas e uma mesa de jantar em altura reduzida, totalmente pensada para uso externo. Porcelanato, inox e serralheria foram os principais materiais utilizados. Uma proposta que dialoga entre o externo e momentos particulares.
(Edgard Cesar)
42/52 -
Juliana Santana - Varanda Metrópoles. Um portão de acesso vira uma praça para se admirar as colunas do estádio. Com essa vista e o vão livre de 10 m, o projeto buscou ser um local de experiência, um ambiente acolhedor no meio de toda a monumentalidade do espaço. A arquiteta investiu em uma pedra moledo em uma das paredes para conversar com o concreto existente. O espaço de 50 m² tem uma estante especialmente projetada em madeira freijó e talagarça, que não bloqueia a luz nem a ventilação natural. Além do mobiliário repleto de lançamentos, destacam-se obras dos artistas Christus Nóbrega, Verdiana Leite, Paola Muller e Fabiana Barbosa.
(Edgar Cesar)
43/52 -
Angela Feitoza e Yassmin Awwad - Lounge Arena. O desafio foi criar um ambiente fértil para negócios, quebrando a barreira formal do corporativo por meio de elementos naturais. O design biofílico é utilizado nos 100 m² e equilibra o concreto do Estádio com quartzito verde natural, muxarabis de madeira e tecidos com texturas marcantes. O espaço conta com mobiliário de Luan del Sávio, Paulo Satori, Bruno Simões e Eminência em Preto. As obras de arte que compõem a cena são esculturas do artista plástico Ricardo Barsuglia, do acervo pessoal de Richard Dubois (presidente da Arena BSB).
(Edgard Cesar)
44/52 -
Joyce França, Rafaella Preusse, Raquel Maciel e Rebeca Lora - Espaço Sebrae. As linhas curvas de Oscar Niemeyer foram a inspiração do quarteto para a criação do espaço de 90 m² projetado para o Sebrae. As formas inseridas no interior remetem à desconstrução da simbologia do infinito. Os materiais empregados concedem uma compreensão do básico e da elegância, junto à brutalidade do concreto. Destacam-se as linhas curvas e orgânicas e novas aplicações de materiais: bloco de vidro na fachada, textura na parede, teto e nichos, pastilha nos mostruários curvos. Em sua estreia na mostra, as arquitetas tiveram o desafio de integrar moda, artes e artesanato e produtos alimentícios.
(Edgard Cesar)
45/52 -
Studio 2 - Infinito Prima Linea. Assinado por Alex Claver e Wilker Medeiros, o ambiente é um loft de 90 m² inspirado em um jovem interiorano que em busca de seus sonhos sai de sua cidade natal e se muda para uma grande metrópole. Linhas contemporâneas se misturam a objetos e obras de arte assinadas por artistas mineiros que conectam esse jovem com suas raízes, com destaque para a escultura "Mesmo que dura para sempre acaba", de Susana Bastos. Impressiona o mosaico de ardósia de diferentes acabamentos desenhado com exclusividade para o espaço, que harmoniza com os tons escuros do projeto, criado em homenagem ao grupo Prima Linea.
(Edgard Cesar)
46/52 -
Matheus Alves e Luciana Canalli - Ateliê do Joalheiro. O escritório MSA Arquitetura + Interiores e On Arquitetura projetou o espaço de 35 m² inspirado no processo de criação de produção das joias com um layout especial em uma forma diferente de receber o cliente de uma joalheria. O uso da serralheria e da pintura eletroestática se destacam no ambiente, que conta ainda com painéis de MDF amadeirado e pedra natural exótica. A ideia é trazer uma área de design de joias mais rústica, numa contraposição ao bruto, que é o estado inicial, com o belo, que define a peça já finalizada. O toque artístico fica por conta de um vaso da artista Carol Gay e uma tela especial do artista Marcelo Sollar.
(Edgard Cesar)
47/52 -
Studio Gontijo - Mirante BRB. Com 70 m², o inusitado projeto das arquitetas Gabriela Gontijo e Mariana Hummel destaca-se por garantir a contemplação do interior do estádio. No ambiente, o BRB vai realizar encontros com clientes nas áreas reservadas para conversas mais intimistas. A dupla utilizou madeira reaproveitável, queimada, na cor negra, nas mesas e na bancada do bar – onde o material ganha destaque ao pousar sobre a luminosidade do ônix. Cestarias, sisal e madeiras cruas trazem a concepção de um infinito particular. No espaço, haverá o lançamento de uma nova poltrona criada pelo designer Samuel Lamas e uma pedra Bossa Black.
(Edgard Cesar)
48/52 -
LC Arquitetos - A Suíte do Hotel. A suíte do hotel, projetada por Luciana Cunha, é composta por elementos naturais como madeira, pedras e plantas, e também mistura linhas retas e orgânicas. O espaço de 45 m² tem janelas sanfonadas e vazadas, a madeira e a cor vinho quente têm continuidade funcionando como pano de fundo para outros materiais, como o mármore grego com acabamento em semente de acácia. Outro destaque para o tema é o hall que traz em perspectiva o ponto de fuga. Uma árvore de outono completa o projeto.
(Edgar Cesar)
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Maria Araujo Arquitetura e Design - Quarto Infinito. Em 80 m², paredes curvas e perfis magnéticos alteram a iluminação do local sem dificuldade. A arquitetura biofílica aparece nos elementos da natureza que trazem benefícios à saúde e ao bem-estar, como as cortinas de linho e duas floreiras ricas em vegetação. O projeto possui tons monocromáticos e neutros e texturas. A presença da Cadeira Blues, dos irmãos brasileiros Fahrer, que já tiveram peças expostas no MoMa (NYC) e no Pavillon Le Corbusier (Zurique), é um dos grandes destaques, pois possui pouquíssimas unidades no mundo.
(Edgard Cesar)
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Ana Paula Ribeiro Arquitetura + Interiores - Quarto da Criança. O crescimento de uma criança foi a inspiração da dupla para a criação do ambiente de 35 m² assinado por Ana Paula Ribeiro e Carol Souto. Com formas orgânicas, concreto aparente, cores neutras e elementos naturais, o quarto infantil tem uma proposta atemporal, com móveis soltos que podem mudar de lugar e sofrer adaptações à medida que a criança cresce. Chama a atenção o móbile artesanal com pássaros esculpidos em madeira, feito pelo artista pernambucano Gegê Pedrosa especialmente para o espaço. Aquarelas da artista Fabiana Queiroga e a pintura floral feita manualmente pelo artista Ricardo de Deus completam o ambiente.
(Edgard Cesar)
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Miguel Gustavo - Deca Experience. O ambiente foi inspirado em temas étnicos com ideia sensorial, onde o visitante terá impacto ao entrar no espaço devido aos materiais naturais utilizados. Madeira e pedra predominam a paleta de materiais, junto com as cores quentes e a iluminação impactante. Com 130 m², o projeto conta com uma bancada de dormentes vindos de Minas Gerais e biribas suspensas dividindo o espaço, além de um espelho d'água com cubas amontoadas que formam uma escultura.
(Edgard Cesar)
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Hélio Albuquerque - Particu-LAR e Infinito. Debruçado no tema Infinito Particular, o arquiteto mostra muito de si por meio de seus objetos no espaço de 80 m² que homenageia sua companheira de trabalho por 27 anos, Sonia Peres. O projeto aproveita o painel existente de Athos Bulcão, usa tons neutros e muitas texturas em um ambiente que confirma que não há a necessidade de grandes intervenções em uma reforma para se fazer um espaço contemporâneo e acolhedor. Destaque para os móveis modernos, para as obras de Ceschiatti, Burle Marx, Sônia Ebling, Siron, Tarcísio Veloso, Portinari, Picasso, Salvador Dali, Chagal e para a luminária LBB da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi.
(Edgard Cesar)
Todos os anos a CASACOR, por meio de pesquisa de tendências coordenada por seus curadores, define um tema que serve de inspiração para os profissionais participantes, nomes consagrados e novos talentos estreantes na mostra. O deste ano, Infinito Particular faz referência às casas biográficas, que vão além dos estilos decorativos e instiga o elenco a refletir sobre a necessidade de projetar espaços que priorizem o bem-estar físico, mental e espiritual, bem como a harmonia, o conforto e o equilíbrio. Conceitos que se tornaram ainda mais importantes nos últimos anos devido à pandemia.
(Edgard Cesar/CASACOR)
Outro desafio dos participantes é unir a estética com sustentabilidade. Esta 30ª edição reforça a busca por uma construção ainda mais sustentável, com regras intensificadas à destinação e menor geração de resíduos. Os espaços utilizarão luz natural, 100% de lâmpadas de LED, madeira certificada e equipamentos elétricos e hidráulicos ecoeficientes.
Projetos modernos
(Edgard Cesar/CASACOR)
Os projetos privilegiam as formas orgânicas, a arquitetura biofílica, os elementos naturais, os espaços integrados e a tecnologia. Os ambientes vão de 12 m², a exemplo do Clube Coral assinado por Leo Romano, a 400 m² empregados no Espaço Finitura de Denise Zuba Arquitetos Associados, uma casa em estrutura metálica que pode ser realocada a outro local. Confirmando a força de Brasília como inspiração, elementos do quadradinho tem espaço em diversos ambientes na mostra. É o caso do Espaço LLAR, de Dalilla Menegotto, que traz as formas brasilienses para o projeto. Já o Collor Project, do Debaixo do Bloco, apresenta azulejos exclusivos que remetem aos utilizados nos pilotis dos prédios residenciais do Plano Piloto.
(Edgard Cesar/CASACOR)
O céu de Brasília é representado na Ótica, de Caroline Nogueira e Olívia Campos, e ainda poderá ser visto em espaços como Restaurante Bar, de Tatiana Dornbusch Guedes. Como ocorre em todas edições, há espaços que prestam homenagens a personalidades. O ex-jogador de futebol brasiliense Lúcio tem um espaço para chamar de seu na CASACOR. O Refúgio do Jogador, do Atelier Versiani, conta com peças do acervo do próprio zagueiro num espaço que une quarto e banheiro. Pioneiro do mobiliário com design, Carlos Alberto Oliveira é celebrado na Casa Hill, de Ney Lima e Walléria Teixeira.
Tradição e inovação
(Edgard Cesar/CASACOR)
Nomes que surgiram no ano passado na mostra retornam em 2022 com novos status. É o caso de Maria Araujo e Matheus Silva, ambos pela segunda vez consecutiva na CASACOR após o sucesso na estreia no ano passado. Entre os novos talentos que estarão expondo estão Glaucia de Sousa, Dalilla Menegotto, Jorge Carneiro, Victor Veiga, Marcella Schiavoni, Tatiana Guedes, Lisi Sandri e Yassmin Awwad.
(Edgard Cesar/CASACOR)
Esta edição histórica conta com marcas gastronômicas renomadas. O restaurante, projeto de Tatiana Guedes será operado pelo renomado Marie Cuisine, enquanto o Café, ambiente assinado por Lisi Sandri, leva a marca Minimalize. Haverá ainda uma bar de drinks com vista privilegiada para o campo da Arena BRB Mané Garrincha. “Esta edição é muito especial para todos nós, organizadores e participantes, pois ela celebra 30 anos. São três décadas de amor pela arquitetura e o design em uma cidade que é ícone da arquitetura mundial”, afirma Sheila Podestá, uma das organizadoras da CASACOR Brasília ao lado das sócias Eliane Martins e Moema Leão.
(Edgard Cesar/CASACOR)
"A CASACOR Brasília é uma marca atual e inovadora. Durante todos esses anos que encanta a cidade com seus ambientes apaixonantes, ela não envelheceu. A cada ano está mais surpreendente e diversificada", traduz Moema, há 21 anos sócia da edição brasiliense da mostra. Já para Eliane Martins, uma característica marcante da mostra brasiliense é a capacidade que ela tem de se reinventar. “Ela é sinônimo de inovação, qualidade, vanguarda e renovação", define Eliane Martins.
Sobre a CASACOR Brasília
As arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá têm uma longa história com a mostra na cidade ao participarem como profissionais convidadas em 1994 com o Quarto de Casal. Posteriormente, no ano 2000, uniram-se à Abadia Teixeira e Catarina Bastos - dupla que inaugurou a mostra tanto em Brasília quanto em Goiás -, na administração da CASACOR nas duas praças. Dois anos depois, assumiram totalmente as duas franquias da região Centro-Oeste. A empresária Moema Leão se juntou a Martins e Podestá em 2001 para contribuir com o sucesso de público da mostra ao torná-la umas das mais visitadas do país.
Serviço CASACOR Brasília 2022
Onde: Arena BRB Mané Garrincha. RPN Arena BRB - Asa Norte, Brasília, DF. Entrada pelo túnel em frente aos Portões 6 e K Quando: de 03 de setembro a 02 de novembro de 2022 Special Sale: 01 e 02 de novembro Horário de funcionamento: Terça a sexta das 15h às 22h Sábados, domingos e feriados, das 12h às 22h Bilheteria digital:https://casacorbsb.byinti.com/Valores dos ingressos: R$ 80 - Inteira R$ 40 - Meia Passaporte (livre acesso em todos os dias de funcionamento da mostra) R$ 300 Patrocínio oficial: Deca Tinta oficial: Coral Carro oficial: Peugeot Patrocínio principal: BRB Seguros Apoio: Arena BSB – Sebrae no DF - Sesc Organização: A CASACOR Brasília é organizada pela EMS Eventos (Eliane Martins, Moema Leão e Sheila de Podestá) franqueada da CASACOR Promoções e Eventos, uma empresa do Grupo Abril
