CASACOR Bolívia 2026: 35 ambientes compõem a maior edição da história

De 13 de maio a 20 de junho, a CASACOR Bolívia 2026 convida o público a explorar a maior e mais ambiciosa edição de sua história. Com uma área de 13 mil m², na qual 48 profissionais intervieram em 35 ambientes, a 13ª edição transforma as emblemáticas instalações da piscina do colégio La Salle em uma vitrine de criatividade e talento.

Sob o tema Mente e Coração, a mostra propõe uma reflexão sobre a criação de refúgios pessoais que equilibram a razão com a emoção. Essa proposta busca valorizar o bem-estar e a reconexão com o lar como um território de paz, oferecendo uma resposta criativa diante da sobrecarga de informações da era digital. Confira todos os ambientes!

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Josue Arroyo, Mónica Justiniano, Rodrigo Medrano - El Primer Latido. Transformar uma área funcional, como uma bilheteria, em um espaço onde a arquitetura provoque uma “experiência emocional imediata” foi o desafio dos arquitetos. A proposta busca sincronizar “Mente e Coração”, fundindo sutilmente a paixão do futebol como linguagem de união. Sob um pergolado de madeira e áreas de descanso naturais, a proposta convida o visitante a entrar na mostra com a mente limpa e o coração aceso.

(Alvaro Mier)

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Daniel Gutiérrez - Santuario. É um espaço zen contemporâneo que utiliza a versatilidade e a nobreza do bambu como linguagem arquitetônica. Inspirado em formas orgânicas e raízes, o pavilhão envolve o visitante em uma trama de bambu que gera cavidades e percursos de luz. Chama-se Santuário porque propõe uma pausa e a introspecção, funcionando como uma transição física e sensorial em direção ao equilíbrio interior. Com uma base cinza grafite e luzes quentee, é um projeto fluido que busca reconectar o ser humano com a sua própria essência.

(Alvaro Mier)

Natalia Urenda & Sebastian Canedo - Mazda Gallery Lounge

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Natalia Urenda e Sebastian Canedo - Mazda Gallery Lounge. Os profissionais traduziram em arquitetura a filosofia Kodo da Mazda — que busca dotar o movimento de alma — neste projeto. Cada linha, plano e vazio constrói um percurso que envolve os visitantes em uma experiência sensorial inesquecível. A circulação e a estética do espaço são resolvidas por meio de materiais e texturas que evocam memórias de bem-estar e conforto, deixando uma marca tanto na mente quanto no coração.

(Alvaro Mier)

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Alejandra Iriarte, Alejandro Diez De Medina - Distrito H. A proposta dos arquitetos reinterpreta o glamour clássico a partir da contemporaneidade. Tons escuros e texturas profundas — como madeira, couro e mármore — combinam-se com detalhes metálicos que elevam a sofisticação do espaço. A iluminação cria contrastes e destaca pontos focais, dando lugar a uma atmosfera íntima. O Distrito H é um lugar onde o homem pode se desconectar, projetar segurança e entregar-se a uma experiência sensorial plena.

(Alvaro Mier)

Carola Zankiz, Lita Limpias - Esencia Café By Yayoi

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Carola Zankiz e Lita Limpias - Esencia Café By Yayoi. As profissionais apresentam um projeto inspirado na dança "el sarao", onde a arquitetura e o design de interiores reinterpretam, de maneira contemporânea, as raízes culturais de Santa Cruz. Por meio do uso do tijolo, das texturas rústicas e do calor dos materiais, o espaço resgata a essência das tradições e as transforma em um lugar de encontro, pausa e camaragem. Uma proposta que celebra a identidade, a memória e a experiência sensorial a partir de um olhar caloroso e atual.

(Alvaro Mier)

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Eduardo Nazrala e Santiago Nazrala - Corazón Mestizo. Este parque se transforma no eixo conector da mostra e em um cenário de paz e ordem. Inspirado na mistura da história de Santa Cruz e no sangue mestiço herdado, o jardim vincula materiais e vegetação da região para conectar Mente e Coração. O desafio é converter uma área de passagem em uma experiência única mediante o uso de vasos exclusivos, jardins verticais versáteis e uma elegância simples. É um refúgio projetado para descansar, contemplar uma bela vista e alcançar uma reconexão consigo mesmo.

(Alvaro Mier)

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Andrea Vargas - Arena Blanca. A arquiteta apresenta um espaço que conjuga design e paisagismo. Inspirado na desconexão necessária entre amigas, o projeto convida a aplicar a filosofia da Impermanência: entender que tudo flui e é temporário. Mediante o uso de tijolo e madeira, o ambiente equilibra a funcionalidade e a sensibilidade. É uma experiência integral onde a arquitetura transcende sua função para se transformar em um lugar onde os pensamentos se transformam e a rotina para.

(Alvaro Mier)

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Carla Blanco - Reflejo Interior. A criadora deste espaço original interpreta Mente e Coração como uma simetria entre a inovação tecnológica e o orgânico. O projeto nasce de uma árvore existente no espaço, ao redor da qual a proposta se desenvolve e se torna parte essencial do design. Tudo sugere um percurso introspectivo onde superfícies reflexivas, água e vegetação convidam a sentir. Por meio de recursos tecnológicos e elementos translúcidos, o espaço gera camadas sensoriais que promovem a contemplação e uma experiência de bem-estar.

(Alvaro Mier)

09/35 -

María Inés Justiniano - Galería Bibosi. Este espaço concebe-se como uma geometria curva e fluida que propõe um momento consciente entre o exterior e o interior. Com uma presença escultórica inspirada em Raúl Otero Reiche, a galeria integra materiais nobres como madeira, pedra e fibras naturais. O design estrutura o percurso com clareza racional, enquanto o calor de suas texturas e a luz trazem uma profundidade emocional que se sente em cada detalhe. É uma linguagem onde a natureza e a arte convergem para oferecer um respiro sensorial que honra a memória cultural de Santa Cruz.

(Alvaro Mier)

Edgar Medrano, Rodrigo Mansilla, Thiago Aleman De Faria - Ecos del Rito.

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Edgar Medrano, Rodrigo Mansilla e Thiago Aleman De Faria - Ecos del Rito. O ambiente é um retorno consciente à essência do encontro. O concreto, a madeira calorosa, a pedra e o aço oxidado se entrelaçam para sustentar a experiência humana em seu estado mais puro. “Criamos um ambiente que flui entre a energia de preparar, compartilhar e a pausa contemplativa que nos permite reconectar com o entorno e com nós mesmos”, asseguram seus criadores. Aqui, a arquitetura é o cenário para reconectar.

(Alvaro Mier)

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Erika Paz, Mariana Daga - Las Norias. Las Norias transforma os banheiros públicos em um espaço de transição emocional. A proposta organiza-se a partir de um núcleo central onde as nórias (fontes das pias) articulam a circulação, equilibrando técnica e sensorialidade. Com estilo rústico contemporâneo, destaca-se uma cobertura paramétrica de bambu tacuara no exterior que convida à calma. No interior, o mármore, os espelhos e uma iluminação estratégica enfatizam a conexão com o ambiente.

(Alvaro Mier)

María José Toledo, Nicolás Calvimontes - Grillata

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María José Toledo e Nicolás Calvimontes - Grillata. Grillata converte a tradição do churrasco de Santa Cruz em um manifesto de arquitetura emocional. O ambiente equilibra o raciocínio técnico do concreto e do metal com o calor do ratan, da madeira e da vegetação, elementos que simbolizam o sentir e o refúgio. Concebido a partir da cozinha como alma do lar, o espaço se destaca por uma ilha móvel que emula o batimento cardíaco humano. É uma atmosfera projetada para se desligar e celebrar o encontro genuíno.

(Alvaro Mier)

María Eugenia Mercado e Paola Blanco - Loft Alma de Selva

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María Eugenia Mercado, Paola Blanco - Loft Alma de Selva. o loft foi desenhado como um refúgio do cotidiano, onde a madeira transcende seu papel de revestimento para se transformar na alma do espaço. O ambiente responde a uma necessidade profundamente humana e contemporânea: habitar um lugar que não apenas pareça bonito, mas que pareça seu. Da selva emergem os recursos que dão sentido ao projeto: a terra transformada em cerâmica e a madeira convertida em mobiliário e estruturas utilitárias.

(Alvaro Mier)

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Harold Anzoátegui - Herencia. Pedra, madeira e aço dialogam com harmonia em Herencia, a cozinha da Tramontina. Neste espaço, o arquiteto consegue representar a essência de uma marca icônica ao integrar a tecnologia com o que há de mais essencial na vida cotidiana. A proposta convida a voltar à origem e ao calor que este ambiente simboliza em cada família: um lugar com caráter, capaz de transmitir emoções desde o primeiro instante. Seu nome, naturalmente, alude ao legado familiar: àquelas receitas que são herdadas e reinventadas de geração em geração.

(Alvaro Mier)

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Kenyi Mendoza Yoshiie - Iwa Garden Gallery. Este espaço, da Cimento Camba, emerge como um manifesto de arquitetura circular, onde o antigo e o novo convergem sob um estrito compromisso ecológico. A proposta equilibra a paz mental da ordem japonesa com a satisfação do coração ao resgatar materiais de demolição e convertê-los em um design de luxo sustentável. Pedra, cimento e madeira se unem em uma obra que se articula mediante um percurso em L. A isso somam-se uma iluminação inteligente e um jardim Zen com bambu e bonsais.

(Alvaro Mier)

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Taynara Wazilewski - Casa Ecuestre. O projeto traduz o vínculo da designer Taynara Wazilewski com os cavalos em uma experiência sensorial. Seu design, com fachada em tons amadeirados e aberturas flexíveis, conecta-se com o entorno natural, destacando a luz e o paisagismo. Organizada em áreas social e privada unidas por um corredor envidraçado, a proposta utiliza uma paleta inspirada no mundo equestre e materiais como madeira e pedra para criar uma atmosfera calorosa. O mobiliário reforça valores como a sofisticação e a disciplina.

(Alvaro Mier)

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Roberto Franco - Casa Laufen. Junto à Roca, o arquiteto Roberto Franco concebe uma habitação de linguagem essencial, onde a arquitetura se depura até o imprescindível: lines puras, materiais honestos e espaços que emocionam. A casa se organiza em três áreas claramente definidas — social, serviços técnicos e íntima — e resolve-se estruturalmente em metal. O revestimento de porcelanato dialoga com o mobiliário de aço inoxidável de formas orgânicas, trazendo contraste e sofisticação. O tom "cocada queimada" envolve os ambientes em uma atmosfera acolhedora.

(Alvaro Mier)

Gabriela Montaño & Leila Montaño - Interludio

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Gabriela Montaño e Leila Montaño - Interludio. Interludio propõe uma pausa dentro do circuito. A mente guia um percurso funcional, enquanto o coração convida a desacelerar e reconectar com o bem-estar por meio da luz, da vegetação e das sombras mutantes de um pergolado permeável. Texturas pétreas, iluminação e materiais naturais constroem uma atmosfera sensorial inspirada na biofilia e na neuroarquitetura. Mais que um espaço funcional, o projeto convida a viver um momento de calma, contemplação e conexão com o ambiente.

(Alvaro Mier)

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Andrea Forfori - La Retreta. O projeto revive o espírito da Santa Cruz de antigamente, transformando o pátio em um espaço de nostalgia e conforto. O design resgata a tradição das bandas militares que, às quintas-feiras e domingos, animavam os encontros sociais na praça principal. Sob a premissa de Mente e Coração, a proposta funde a precisão da "cidade dos anéis" ( "la ciudad de los anillos", como é conhecida Santa Cruz de La Sierra) com as memórias de infância de sua criadora. Entre madeira teca, luzes âmbar que representam o progresso, espelhos d'água que evocam o rio Piraí e arte local, cria-se um refúgio que celebra a nossa identidade.

(Alvaro Mier)

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Bruna Vaca El Hage, eOlivia Moreno - Primer Hogar. As designers de interiores apresentam um loft concebido para quem dá os seus primeiros passos em direção à independência, onde cada elemento acompanha e dá sentido a essa etapa. O espaço — funcional e acolhedor — integra em um único ambiente o living, a cozinha, o armário e o dormitório, resolvendo com inteligência a convivência de usos. A proposta aposta em materiais calorosos, melaminas de alta qualidade, têxteis suaves e uma paleta de tons neutros.

(Alvaro Mier)

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Clarissa Cingolani e Maya Mac Lean - Etérea. O loft foi construído a partir de uma base material nobre e atemporal. A madeira — especialmente o carvalho — domina como eixo da linguagem, em diálogo com a pedra aplicada em diferentes superfícies. A proposta enriquece-se com têxteis, vidro, uma iluminação orquestrada e a incorporação de elementos naturais no interior. Os papéis de parede e as texturas somam profundidade e caráter, dando forma a um ambiente envolvente.

(Alvaro Mier)

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José Diego Torrico - Meu Loft. O arquiteto concebe o loft como um espaço integral e dinâmico, estruturado a partir de um eixo curvo que organiza a distribuição e guia o percurso até um banheiro de forma circular, que se destaca por uma cor audaciosa e pela incorporação de espelhos em localizações pouco convencionais, gerando um efeito lúdico e surpreendente. A materialidade propõe um diálogo entre passado e presente: tijolo aparente, telha metálica galvanizada, porcelanato nos pisos e revestimentos, e vidro neutro solar conformam uma estética irreverente e inovadora.

(Alvaro Mier)

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Adriana Cirbián e Bruna Añez - Jardín del Achachairú. O restaurante da CASACOR Bolívia leva a assinatura da arquiteta e interiorista Adriana Cirbián junto com a designer Bruna Añez. O projeto se inspira no achachairu, uma fruta emblemática do trópico boliviano, cuja presença se traduz em revestimentos desenhados exclusivamente para o espaço, evocando a estética dos mosaicos mediterrâneos. A proposta completa-se com uma paleta de tons neutros, acentuada por matizes de terracota e azul-marinho, em harmonia com o mobiliário de madeira.

(Alvaro Mier)

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Gabriela Greiner e Natalia Pereyra - Reserva 24. Neste projeto, o metal, a madeira e a pedra constroem uma atmosfera que rende homenagem à passagem do tempo e à beleza do duradouro. A adega de vinhos coloca-se como um refúgio sensorial onde cada elemento convida a compartilhar e a parar para desfrutar. Os materiais imprimem caráter e autenticidade, enquanto a sequência de arcos envolve o percurso, gerando uma sensação de abrigo que acolhe e guia o visitante.

(Alvaro Mier)

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Betty Ibañez - Isla Bonita. A paisagista propõe uma experiência imersiva: um jardim onde materiais, água e vegetação se entrelaçam com naturalidade para dar forma a um refúgio que convida a pausar, habitar e permanecer para desfrutar. O espaço se revela como uma ilha de água cristalina e sensorial, cercada de natureza viva, onde cada elemento — das texturas aos sons e reflexos — contribui para uma atmosfera de calma, bem-estar e conexão. Aqui, o espírito do visitante reconcilia-se com o ritmo sereno da natureza.

(Alvaro Mier)

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Eduardo Baldelomar - Casa del Valle. O projeto é um reencontro com as memórias afetivas da infância de Eduardo Baldelomar: uma casa de campo que rende homenagem a Vallegrande e conta a história de superação de seu pai, Julio Baldelomar. São 95 m², envolvidos por cobogóscerâmicos, com todos os cômodos de um lar. Com um marcado estilo contemporâneo, todo o espaço fala da riqueza cultural de Vallegrande e de suas raízes ancestrais. “Quero que o visitante lembre que a nossa força radica na pluralidade de culturas e que ative seus sentidos olhando a arquitetura”, conclui.

(Alvaro Mier)

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Freddy Jimenez - Dimensión Viva. Neste espaço de bem-estar, a arquitetura é entendida como um diálogo sensível entre estrutura, matéria e atmosfera. O projeto desdobra-se a partir de planos horizontais que se abrem e se fragmentam com sutileza, apoiados sobre uma estrutura de concreto e metal com laje protendida. Ao longo do percurso, a água e a vegetação atuam como elementos articuladores, acompanhando o visitante em uma transição pausada em direção a um estado mais introspectivo, em reconexão consigo mesmo.

(Alvaro Mier)

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Rosario Arzabe - Aliento De La Tierra. O projeto é o espaço artístico da escultora de cerâmica Rosario Arzabe: uma coleção que nasce do barro como memória viva da criação. Por meio de obras inspiradas em “O Criador” e “Sua Criação”, cada escultura encerra mensagens guiadas por “A Palavra”: promessas, bênçãos, amor e esperança que ganham forma na argila. Entre o realismo mágico, a semântica e a interpretação simbólica, as obras transcendem suas formas para se transformarem em metáforas que evocam uma profunda relação entre “O Criador” e o mundo visível e invisível.

(Alvaro Mier)

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Juan Carlos Menacho - Restaurante Cepe. O restaurante posiciona-se como um dos espaços mais amplos e protagonistas da CASACOR Bolívia. Nesta proposta, o arquiteto desenha uma nave de linhas limpas e elegantes, que se abre generosamente para a praça central da mostra e sua piscina, estabelecendo uma relação fluida entre interior e exterior. A materialidade combina com harmonia porcelanatos, painéis decorativos e superfícies de vidro. Os mármores em tons tostados, junto a sutis detalhes em cor vinho, completam a maravilhosa atmosfera.

(Alvaro Mier)

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Marcela Montes - Shinrin-Yoku. A profissional propõe uma paisagem para uma pausa consciente dentro do percurso da CASACOR Bolívia, inspirado no conceito japonês Shinrin-Yoku (banho de floresta). Seu projeto explora a relação entre corpo, tempo e matéria por meio de uma experiência de imersão sensorial. Ao longo do percurso, dormentes de madeira, pedra, grama e água integram-se como recursos que ativam os sentidos — o auditivo, o tátil e o térmico — gerando uma agradável experiência. Mais que um espaço de trânsito, “Shinrin-Yoku” foi criado como um ambiente para permanecer.

(Alvaro Mier)

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Patricia Barrón - Espacio 28 - Mente, Corazón y Cuerpo. Uma biblioteca, uma sala de cinema e um espaço para ioga se articulam neste ambiente como um percurso integral em direção ao bem-estar. A proposta materializa-se por meio de uma cuidadosa seleção de materiais nobres — metal, madeira e pedra — combinados com texturas naturais que evocam calor, autenticidade e permanência. Cada elemento foi escolhido com intenção, buscando construir uma atmosfera que abrace o visitante a partir do sensorial.

(Alvaro Mier)

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Roberto Franco - Tienda Eurochronos. Fiel ao seu estilo, Roberto Franco cria um espaço conceitual: o marrom como base absoluta cria uma tela monocromática e dramática. Paredes, mobiliário e pisos foram revestidos com um carpete contínuo, alcançando uma percepção envolvente e cinematográfica. Árvores secas atuam como elementos escultóricos sobre plataformas de iluminação direcionada, trazendo uma sensação de nostalgia. Neste espaço, a arquitetura desvanece para permitir que os objetos, as formas e a luz se transformem nos verdadeiros protagonistas.

(Alvaro Mier)

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Matias Lacalle - La Casa Que Nos Habita. O espaço evoca os pátios de vilarejos, onde o fogo se transforma no coração do encontro. Nesta proposta, o arquiteto constrói uma atmosfera calorosa que convida a compartilhar e voltar ao essencial. A churrasqueira central articula-se com uma mesa envolvente, a presença serena da água e uma vegetação que acompanha o percurso. Os materiais — tijolo artesanal, madeira de ipê e pedra natural — trazem textura, enquanto uma paleta de tons claros reforça a sensação de luminosidade.

(Alvaro Mier)

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Yara Muyuro - Pausa Habitada. A loja que simula um dormitório de hotel foi concebida como um refúgio contemporâneo que transcende sua função tradicional para se transformar em uma experiência de descanso consciente. Nesta proposta, Yara Muyuro aposta em porcelanatos em tons cinzas, de aparência pétrea, e num mobiliário de madeira que suaviza e humaniza o espaço. As superfícies em tons claros amplificam a luz natural, gerando uma atmosfera luminosa e serena. Por sua vez, as paredes com texturas em matizes de coral somam calor sem quebrar a harmonia geral.

(Alvaro Mier)

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Equipo Casacor - Memorias Encontradas. O projeto surge como um caloroso refúgio de reconexão em um mundo hiperconectado, utilizando objetos vintage como pontes sensoriais que convidam a recuperar memórias e raízes. Esta loja celebra a identidade ao integrar peças que narram histórias e artesanatos emblemáticos do oriente boliviano, como as redes guarayas e a cerâmica de Cotoca. É um espaço íntimo que honra a cultura por meio do design, do autêntico e de peças com alma que rendem tributo aos nossos ancestrais.

(Alvaro Mier)

Entre os espaços, destacam-se ambientes dedicados à arte, como a Galeria dedicada aos “Grandes Mestres” — um tributo a Lorgio Vaca, Herminio Pedraza, Tito Kuramotto e Marcelo Callaú, sob a curadoria de Cecilia Bayá— e a Iwa Garden Gallery, projetada por Kenyi Mendoza Yoshiie, onde são exibidas mais de 30 pinturas e esculturas de artistas nacionais.

Kenyi Mendoza Yoshiie - Iwa Garden Gallery. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

A experiência é complementada por uma rota gastronômica de alto nível comandada por Nicole Wille Gastronomía Creativa, Santos by Pasionaria e Yayoi Repostería. Além disso, o setor comercial integra lojas exclusivas como EuroChronos e Complemento.

Juan Carlos Menacho - Restaurante Cepe. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

Fiel ao seu compromisso social, a arrecadação do estacionamento será destinada aos Bombeiros Voluntários Florestais Quebracho, área que também apresenta uma intervenção da Faculdade de Arquitetura da UPSA com 52 luminárias integradas à vegetação do local.

Taynara Wazilewski - Casa Ecuestre. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

Para “Quito” Velasco e Graciela Anglarill, diretores da mostra, esta edição é um chamado à pausa e à contemplação. "Colocamos a alma em cada detalhe para que o visitante não apenas veja design, mas sinta o refúgio de que todos precisamos hoje. Convidamos todos a fazer parte desta experiência, a se deixar comover pelo talento dos nossos profissionais e a descobrir que o verdadeiro luxo é habitar espaços que falam de quem somos.”

Andrea Vargas - Arena Blanca. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

SERVIÇO - CASACOR Bolívia 2026

Quando: de 13 de maio a 20 de junho de 2026
Onde: Av. La Salle e Canal Isuto (Link do mapa: https://maps.app.goo.gl/DBMP5DCDX52wbupX6), Santa Cruz de la Sierra - Bolívia
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 17h às 23h. Domingos: fechado
Bilheteria digital: https://www.ticketeg.com/#/casacor2026
Valores dos ingressos

Entrada única - Bs 130

Acesso ilimitado - Bs 500

Mais informações: @casacor_bolivia

SERVIÇO - CASACOR Bolívia 2026

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