CASACOR Bolívia 2025: 31 projetos unem arquitetura, gastronomia e arte
Em sua décima segunda edição no país, a CASACOR Bolívia 2025 reúne 41 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo.
Por Nádia Sayuri Kaku
Publicado em 3 de jun. de 2025, 8:39
08 min de leitura
Carla Blanco - Raíces GLADYMAR. O projeto celebra a qualidade, a versatilidade e a beleza atemporal dos materiais Gladymar, reinterpretados com sensibilidade pela arquiteta Carla Blanco. Concebido como um espaço que inspira, acolhe e reconecta, convida cada pessoa a se reconectar com seus sonhos, sua história e seu entorno. Por meio de uma seleção criteriosa de revestimentos, texturas e tons, este projeto homenageia as raízes — pessoais, culturais e materiais — que nos sustentam e nos definem.
(Alvaro Mier)
Em sua décima segunda edição no país, a CASACOR Bolívia 2025 reúne 41 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo. Com direção de Quito Velasco e Graciela Anglarill, a visitação pode ser feita até 21 de junho. Este ano, a casa sede está localizada no tradicional bairro de Urbarí: com uma área de 3,8 mil m², foram projetados 31 espaços, incluindo quartos, salas, cozinhas, banheiros, escrivaninhas, churrasqueiras, lofts, jardins e galerias. A exposição também incorpora áreas dedicadas à arte, gastronomia e comércio, integrando funcionalidade e estética com um apelo à preservação da memória urbana como parte essencial da identidade de Santa Cruz. Confira todos os ambientes:
01/29 -
Adriana Céspedes e Lissy Añez - Studio Vivo MAZDA. O projeto foi concebido como um espaço que transcende sua funcionalidade para se tornar uma extensão do lar, onde o bem-estar e o conforto são o foco principal. A proposta busca um equilíbrio entre o natural e o contemporâneo, integrando materiais nobres, vegetação selecionada e linhas retas que transmitem ordem e modernidade. O aconchego da natureza está presente, criando uma atmosfera que contrasta e, ao mesmo tempo, dialoga com a sofisticação.
(Alvaro Mier)
02/29 -
Yara Muyuro - Dormitorio Tejiendo Lazos. O quarto infantil foi projetado para crianças de recém-nascidos a seis anos. A técnica amigurumi foi a principal inspiração, como símbolo do amor com que as mães tecem sonhos desde o primeiro dia. O espaço foi projetado com uma abordagem funcional e acolhedora, combinando tons neutros, texturas suaves e veludo, além de um piso em tom de madeira. Cada elemento prioriza o bem-estar diário, em um ambiente sereno e confortável, com detalhes cuidadosamente pensados.
(Alvaro Mier)
03/29 -
Camila Lopez e Ma. Renee Melgar - Dual. Este é um quarto para jovens inspirado nos anos 1980, que oferece uma combinação ousada de cores, texturas e formas. O design enfatiza a funcionalidade sem sacrificar a expressão pessoal, criando um ambiente dinâmico e adaptável. A disposição dos móveis e os detalhes decorativos foram projetados para estimular a criatividade e refletir o estilo de vida livre e em constante mudança dos jovens. Um lugar com identidade própria.
(Alvaro Mier)
04/29 -
Verónica Paz - Loft Esencia. Neste ambiente, cada elemento foi cuidadosamente escolhido para criar um ambiente que inspira introspecção. Os tons suaves e envolventes, juntamente com texturas que evocam materiais naturais, geram uma atmosfera de serenidade. Verónica Paz concebeu este projeto como um refúgio íntimo e poderoso, onde as paredes texturizadas, as esculturas com narrativas próprias e a presença de plantas aludem ao crescimento interior e aos sonhos que ainda não floresceram. É um lugar para habitar e também uma experiência que honra a resiliência humana, com ênfase na força das mulheres.
(Alvaro Mier)
05/29 -
José Diego Torrico - Atelier de las Artes. Este atelier é uma ode à criatividade. José Diego Torrico criou cinco espaços inspiradores nos quais pintura, escultura, literatura, música e cinema estão representados: cada disciplina ganha sua própria identidade por meio da cor, da mistura de materiais e do uso de elementos repetitivos que dão unidade ao todo. O projeto equilibra o clássico e o contemporâneo: molduras de gesso trazem elegância atemporal às paredes, enquanto modernas caixas acústicas em tetos falsos reforçam a funcionalidade do projeto.
(Alvaro Mier)
06/29 -
Brenda Quezada e Diego Iriarte - Eurohome Design. Por meio deste ambiente, seus criadores nos convidam a nos perceber como se estivéssemos dentro de um museu de experiências íntimas e místicas. Cada objeto ressoa com histórias e energias únicas. Semear Sonhos se desdobra na ousadia de formas não convencionais, convidando a uma imersão no abstrato para que cada visitante descubra sua própria interpretação onírica. A atmosfera envolve os sentidos em uma jornada onde cada passo revela uma nova perspectiva, um novo significado latente. Uma proposta imersiva que revela algo novo a cada passo.
(Alvaro Mier)
07/29 -
Gary Martinez - Tienda CASACOR. A proposta do arquiteto é celebrar o artesanato, unindo tradição e design em uma simbiose harmoniosa e dinâmica. Uma homenagem ao barro e à tecelagem, com tons de terracota que envolvem as peças. Cada canto conta histórias de fogo, palmeira e fibra em uma atmosfera serena. Nesse contexto, linhas puras coexistem com texturas nobres. Do lado de fora, um arco dos desejos, com velas, homenageia a tradição viva desta região. Cerâmicas e tecelagens de palmeira inspiradas na cultura cotoqueña reforçam o senso de pertencimento neste espaço de 47 m².
(Alvaro Mier)
08/29 -
Carla Blanco - Raíces GLADYMAR. O projeto celebra a qualidade, a versatilidade e a beleza atemporal dos materiais Gladymar, reinterpretados com sensibilidade pela arquiteta Carla Blanco. Concebido como um espaço que inspira, acolhe e reconecta, convida cada pessoa a se reconectar com seus sonhos, sua história e seu entorno. Por meio de uma seleção criteriosa de revestimentos, texturas e tons, este projeto homenageia as raízes — pessoais, culturais e materiais — que nos sustentam e nos definem.
(Alvaro Mier)
09/29 -
Adriana Cirbián e Bruna Añez - Pâtisserie. O café funde o contemporâneo com a riqueza da Amazônia. O design do piso evoca rios, enquanto as paredes externas, revestidas com pedra natural, transmitem a solidez da terra. No balcão, Adriana Cirbián e Bruna Añez instalaram um painel de parede que lembra escamas de peixe, complementado por um folheado de madeira que adiciona aconchego. Os detalhes em vermelho bordô criam um contraste elegant, e o resultado é um ambiente que oferece a oportunidade de permanecer e aproveitar.
(Alvaro Mier)
10/29 -
Taynara Wazilewski - Penthouse Ágape. O espaço foi projetado para celebrar a vida em família. Texturas quentes e tons profundos envolvem uma cozinha central, o coração da casa, que se expande para o exterior com uma bancada dupla. A natureza irrompe com pedras naturais e um jardim vertical, evocando serenidade sob a filosofia de slow living. Tecnologia e inteligência artificial otimizam o tempo para compartilhar momentos valiosos na sala de estar, sala de jantar, home office, área externa de banho e suíte. Sofisticação e conforto em um design integrado que lembra o aconchego de uma cabana, onde a IA coexiste em harmonia com a natureza.
(Alvaro Mier)
11/29 -
Daniela Bejarano - Dualidades Habitadas. O projeto explora a dualidade dos espaços como um diálogo entre tradição e contemporaneidade, aconchegante e sobriedade, claro e escuro. Cada atmosfera responde a diferentes formas de habitar e perceber o ambiente. Materiais naturais e honestos, expressos de diferentes maneiras de acordo com a intenção de cada ambiente: no bar, predominam tons escuros, madeiras profundas e mármore com veios, enquanto no restaurante, tons claros, madeiras quentes e pedras naturais criam umaatmosfera luminosa.
(Alvaro Mier)
12/29 -
Eduardo Rossel e Moroni Pozo - Lounge de Ingreso. É um espaço pensado como um trajeto que vai do reflexo da água à luz e à sombra, culminando no início de uma experiência transformadora. É um sensorial recorrente, inspirado na pureza estrutural de Ludwig Mies van der Rohe, na força poética de Luis Barragán e na necessidadecontemporânea de criar espaços que não só se repetem, mas que tenham vida. Materiais predominantes: mármore, pedra sinterizada, vidro texturizado, porcelanato tipo terrazo e espelho de água.
(Alvaro Mier)
13/29 -
Gabriela Greiner e Natalia Pereyra - Salón Verde. É um espaço neoclássico inspirado nas estufas francesas, revelando o aconchego do aço. Molduras metálicas detalhadasrealçam a nobreza do material, geralmente associada a obras inéditas. O design integra mármores ostentosos em um piso com estampa zebrada e uma fonte que dialoga com a lareira central de mármore preto. Alguns móveis clássicos em um tom realçam a elegância do espaço, concebido para o prazer da família. Uma atmosfera de bar e uma biblioteca completam este refúgio onde a arquitetura e a natureza se encontram.
(Alvaro Mier)
14/29 -
Freddy Jimenez - Bajo la Lumbre. É o coração social do espaço, realçado por uma cobertura suspensa de concreto que alcança efeitos estéticos e sofisticados, além de oferecer alta resistência em pequenas espessuras e grandes formatos. A estrutura é composta por duas lajes escalonadas, sustentadas por cabos suspensos em colunas e vigas metálicas. Incorpora um sistema de irrigação que transforma a água da chuva em uma poética cachoeira em direção aos floreiros. A proposta equilibra um design racional com elementos orgânicos, criando um diálogo harmonioso entre arquitetura, luz e natureza.
(Alvaro Mier)
15/29 -
Alejandra Iriarte e Alejandro Diez de Medina - Sabi Loft. É um refúgio contemporâneo inspirado no estilo japandi que combina simplicidade zen com aconchego nórdico. Cores claras, madeiras naturais e texturas sutis como o travertino predominam. Formas curvas conferem suavidade ao design. No térreo, a cozinha americana e a sala de estar com lareira são conectadas por uma unidade longitudinal que abriga uma estação de café, adega e escrivaninha. No andar superior, o quarto inclui closet, penteadeira e banheiro privativo. O loft integra funcionalidade e beleza em cada detalhe.
(Alvaro Mier)
16/29 -
Scarlen Bascope - Baño de Visitas. O redesenho do "Banheiro de Hóspedes" é proposto como uma experiência natural que une design e natureza. Uma homenagem aos materiais nobres e às cores terrosas que envolvem o espaço. Cada detalhe busca evocar a riqueza natural. A proposta é inspirada no achachairú, uma fruta que simboliza a riqueza natural e o fruto do esforço. O design busca transmitir a ideia de que cada semente (cada sonho) requer tempo e cuidado para florescer, transformando o espaço em uma metáfora para esse processo e nos lembrando que toda aspiração floresce com tempo e cuidado.
(Alvaro Mier)
17/29 -
Iván Lengstorff e Renato Trujillo - TRAMONTINA Lounge. É um ambiente totalmente funcional. O espaço apresenta design de vanguarda e tecnologia de ponta, convidando as pessoas a se conectarem. Composto por dois ambientes, ele mescla o conceito de lounge-bar com a cozinha principal, criando um ambiente descontraído e sofisticado. A disposição cuidadosa dos móveis, a iluminação estratégica e o uso de materiais naturais reforçam uma experiência que promove a autenticidade do Tramontina Lounge.
(Alvaro Mier)
18/29 -
Betty Ibañez - Playa 25. A paisagista concebeu o espaço como um convite para respirar fundo, fazer uma pausa e se fundir com o entorno. Construído com materiais nobres, o ambiente transmite serenidade e conexão, e uma beleza sem artifícios. Aqui, bem-estar não é um luxo, é um direito; uma forma de se reconectar com o essencial: a vida. A experiência começa com o primeiro passo descalço na areia, continua com o mergulho em águas cristalinas e se completa com texturas e elementos que exaltam a natureza, moldando um refúgio que celebra a simplicidade.
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19/29 -
Carla Echevarría e Natalia Murillo - EntreAguas. Este jardim foi concebido como um refúgio. Inspirado no oceano, o espaço utiliza rochas de coral como base - superfícies que lembram praias se espalham por todo o entorno e o paisagismo exuberante, com espécies exóticas, traz vitalidade. Uma estrutura trançada projetada para proporcionar sombra se destaca, integrando-se perfeitamente ao entorno e reforçando o equilíbrio entre estética, funcionalidade e conexão com a natureza.
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20/29 -
Anahí Aguilera e Thalía Aguilera - Refugio de la Inmaculada. O jardim homenageia a Virgem Maria, em seu título de Fátima. A luz indireta percorre todo o perímetro, simbolizando a mediação da Virgem entre o céu, representado pelo vidro, e a terra, refletida nas paredes de cerâmica. Três áreas de estar são distribuídas ao redor da imagem, incluindo um espaço de contemplação emoldurado por arcos de madeira. Materiais claros, como travertino e madeira escura, reforçam a serenidade do ambiente.
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21/29 -
Alejandra Aguilar e Guido Justiniano - El Lumbral del Artista. "O Limiar do Artista" transcende o espaço físico para se tornar um limiar simbólico entre inspiração e forma, entre contemplação e experiência. Aqui, pensamento e emoção encontram o material sensível que dá vida a cada obra. Esta galeria de arte presta homenagem à fusão entre arquitetura contemporânea e identidade cultural. Com seus espaços fluidos, arcos que evocam a herança mediterrânea e materiais nobres, a arte se desdobra em sua forma mais pura e autêntica.
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22/29 -
Alejandra Iriarte - Espacio Laufen by Roca. A instalação une arte e arquitetura. Inspirado pela fluidez das curvas, o design brinca com a luz cáustica para criar uma atmosfera imersiva e sensorial. Superfícies texturizadas coexistem com superfícies lisas e reflexivas, intensificando os efeitos visuais. No coração do espaço, abrem-se cavidades que abrigam produtos da linha Laufen da Roca. Essa interação constante entre luz, forma e matéria transforma a percepção do ambiente, gerando uma experiência onírica.
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23/29 -
Carola Zankiz e Lita Limpias - Estar de Bienvenida. Um ambiente concebido como uma pausa acolhedora na exposição, onde o tema Semear Sonhos ganha vida em uma atmosfera acolhedora e sensorial. Biofilia, tijolo, madeira e gesso rústico, juntamente com uma iluminação suave, criam um ambiente que convida ao descanso, ao encontro e à reconexão com o essencial. Cada detalhe é pensado para acolher e evocar a sensação de lar onde os sonhos começam.
(Alvaro Mier)
24/29 -
María Inés Justiniano - Living Principal. O projeto combina design moderno com o artesanato de Santa Cruz. Começa com um exterior com plantas nativas e uma atmosfera tropical, seguido por um interior acolhedor que combina texturas, iluminação aconchegante e arte local. O mobiliário, composto por peças exclusivas de madeira, couro e mármore, é complementado por elementos contemporâneos. A iluminação indireta e de destaque realça os contrastes, criando uma atmosfera acolhedora. Inspirado na Floresta Amazônica e na Serra de Guarayos, o design evoca sofisticação e harmonia.
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25/29 -
Ma. Eugenia Mercado e Rodrigo Jiménez - Partio de la Siesta. O projeto homenageia a identidade de Santa Cruz em duas áreas: um pátio de transição e uma praça. No primeiro, destacam-se os pisos de paralelepípedos e as paredes com revestimento que expressam sua personalidade única. Os profissionais também incorporaram elementos de madeira em detalhes significativos, como a escadaria e as colunas originais do edifício. Na praça, relembra aqueles que existiam antigamentes em espaços públicos, reforçando a ideia de um local projetado para o relaxamento.
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26/29 -
Sergio Suárez - Cata a Ciegas. Um espaço sóbrio e cheio de personalidade para intensificar os sentidos. Os tijolos aparentes, dispostos em padrões que sugerem movimento, são estrategicamente iluminados, realçando sua textura e definindo a atmosfera. Um piso escuro e sutilmente elevado contrasta com o calor do tijolo sob a luz fraca. A inspiração reside na busca por um abraço espacial, alcançado por meio de linhas curvas sinuosas e uma abóbada de berço contínua. Uma atmosfera aconchegante que convida a desfrutar da materialidade, da música e do vinho em uma conexão sutil e envolvente.
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27/29 -
Harold Anzoátegui - Cosecha. O profissional acredita que as cozinhas ao ar livre têm uma magia especial que convida ao encontro, à partilha e à celebração da união entre família e amigos. O seu espaço "Cosecha" é uma declaração de princípios: inclui uma sala de jantar que se abre para a natureza, gerando uma experiência sensorial e uma clara mensagem de apreço pelo meio ambiente. Os contrastes de cores despertam emoções, especialmente a de bem-estar. Aqui, não só os frutos da terra são evocados, mas também o sucesso que surge de uma nova consciência ambiental e humana.
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28/29 -
Roberto Franco - Estudio 7. O projeto é uma releitura contemporânea de uma suíte do apart-hotel La Quinta, propriedade que este ano sedia a CASACOR Bolívia. No térreo, encontram-se a sala de estar e jantar, a cozinha e um terraço externo. No andar superior, um quarto com banheiro e closet completam o projeto. Revestimentos de piso de grande formato e painéis com efeito de madeira nas paredes adicionam aconchego. O design é enriquecido com peças icônicas e iluminação que reforçam um conceito onde sofisticação e funcionalidade prosperam em equilíbrio.
(Alvaro Mier)
29/29 -
Oscar Anglarill - Restaurante Santos By Pasionaria. Este projeto convida a uma experiência sensorial inspirada na geografia da Bolívia. As formas suaves evocam as ondulações das montanhas e o fluxo dos rios, enquanto as cores claras nos transportam para as areias do Rio Piraí, quentes como uma carícia na paisagem. As pedras integradas simbolizam a solidez ancestral das rochas andinas, trazendo a memória de um Ocidente antigo para o presente. O lugar é habitado pelos cinco sentidos, oferecendo uma proposta que se completa com uma experiência gastronômica que dialoga com o ambiente e a alma do visitante.
(Alvaro Mier)
Este ano, a CASACOR Bolívia traduz o tema Semear Sonhos, um apelo para imaginar um futuro ecológico e sustentável diante dos desafios das mudanças climáticas. A mostra busca estimular o imaginário coletivo e nos convida a repensar nossas formas de viver em harmonia com o meio ambiente. Durante o passeio, os visitantes encontram não apenas arquitetura, design e uma estética meticulosa, mas também uma experiência que envolve todos os sentidos. A CASACOR apresenta propostas inovadoras de design de interiores e paisagismo, como jardins com piscinas naturais que integram areia de praia, pedras e novas tecnologias. A mostra também inclui inovações tecnológicas, como cooktops de indução inteligentes conectados a assistentes virtuais, que permitem programar tempos, temperaturas e quantidades, otimizando o preparo dos alimentos. Além disso, móveis e equipamentos de última geração estão em exposição, com peças trazidas diretamente da Feira do Móvel de Milão, agora disponíveis para os visitantes de Santa Cruz.
Alejandra Aguilar e Guido Justiniano - El Lumbral del Artista. Projeto da CASACOR Bolívia 2025. (Alvaro Mier/CASACOR)
A arte também ganha destaque. A galeria inclui 23 pinturas e sete esculturas de 30 artistas bolivianos. Soma-se a isso o "Mojón de las Artes", um espaço que expõe talentos emergentes, com Rosario Arzabe como artista destaque desta edição.
A experiência gastronômica é comandada por Nicole Wille, com sabores mediterrâneos fundidos com produtos locais em homenagem ao Bicentenário de Santa Cruz. Santos by Pasionaria, com o chef Santos Coaquira, estreia um cardápio que combina ingredientes locais, produtos sazonais e técnicas francesas. Yayoi Repostería contribui com suas renomadas opções doces e salgadas.
Alejandra Iriarte e Alejandro Diez de Medina - Sabi Loft. Projeto da CASACOR Bolívia 2024. (Alvaro Mier/CASACOR)
A exposição também conta com duas lojas focadas em design. A Eurochronos é a loja oficial do evento, apresentando uma seleção criteriosa de esculturas, luminárias e objetos de design de marcas internacionais. A loja CASACOR complementa com peças exclusivas e é o único espaço onde o Anuário CASACOR pode ser adquirido. Para o diretor Quito Velasco, o objetivo vai além da estética: "A CASACOR não é apenas uma casa bonita. Aqui, há propostas criativas que podem melhorar nossa qualidade de vida, ideias ao alcance de diferentes gostos e orçamentos, pensadas para inspirar todos os bolivianos", conclui com orgulho.
Betty Ibañez - Playa 25. A paisagista concebeu o espaço como um convite para respirar fundo, fazer uma pausa e se fundir com o entorno. Construído com materiais nobres, o ambiente transmite serenidade e conexão, e uma beleza sem artifícios. Aqui, bem-estar não é um luxo, é um direito; uma forma de se reconectar com o essencial: a vida. A experiência começa com o primeiro passo descalço na areia, continua com o mergulho em águas cristalinas e se completa com texturas e elementos que exaltam a natureza, moldando um refúgio que celebra a simplicidade. (Alvaro Mier/CASACOR)
A CASACOR Bolívia 2025 conta com o patrocínio da Coral, Gladymar, Roca e Tramontina; com o apoio local da Tumpar; a Mazda como veículo oficial; e o Hotel Los Tajibos como hotel oficial. Também participam Cemento Camba, Agimex, Century by Dekorato, Living Room, Sweet Home e Vasa como marcas de merchandising. Os fornecedores oficiais incluem AVM Services, D'Etiqueta Rental e Quito Velasco.
Serviço CASACOR Bolívia 2025
Quando: de 14 de maio a 21 de junho de 2025
Onde: barrio Urbarí (calle Arumá 103, Santa Cruz de la Sierra, Bolívia)
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 17h às 23h
