1/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

2/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

3/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

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9/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

10/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

11/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

12/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

13/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

14/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

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21/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

22/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

23/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

24/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

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30/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

31/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

32/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

33/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

34/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

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41/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

42/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

43/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

44/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

45/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

46/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

47/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

48/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

49/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

50/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

51/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

52/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

53/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

54/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

55/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

56/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

57/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

58/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

59/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

60/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

61/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

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74/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

75/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

76/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

77/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

78/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

79/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

80/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

81/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

82/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

83/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

84/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

85/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

86/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

87/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

88/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

89/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

90/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

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96/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

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110/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

111/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

112/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

113/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

114/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

115/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

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119/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

120/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

121/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

122/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

123/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

124/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

125/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

126/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

127/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

128/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

129/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

130/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

131/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

132/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

133/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

134/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

135/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

136/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

137/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

138/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

139/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

140/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

141/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

142/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

143/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

144/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

145/1 - Rose Campos Vaz - Estúdio MCB "Do Rosé ao Vinho". A profissional faz uma conexão entre pessoas e estilos de vida com um espaço de múltiplo uso, que atende às exigências do morar contemporâneo e propicia experienciar sensações inusitadas e provocativas. Para isso, foi trabalhado conceitos da “Neuroarquitetura”, uma das especializações de Rose, para despertar no usuário/visitante todos os sentidos. O projeto é totalmente inclusivo com o suporte hiper-tecnológico, que se divide em cinco ambientes: gourmet, jantar, home, jogos e jardim. Na paleta de cores, o branco e preto transitam por várias graduações de cinzas e finaliza com a vibração dos tons de rosa e vinho.

146/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

147/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

148/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

149/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

150/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

151/1 - Ogata Arquitetura - Cave - Sala de Vinho. Projeto da CASACOR Goiás 2023. Na foto, sala de vinho com paredes pretas e vista para o jardim.

152/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

153/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

154/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

155/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

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162/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

163/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

164/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

165/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

166/1 - Lucas Machado - Casa Marel. O ambiente reflete sobre a conexão das pessoas com suas habitações, buscando transmitir a ideia de que a casa é uma extensão da existência humana. A combinação da área simétrica, sem curvas, com a iluminação minimalista e a predominância da cor coral real garantem ao projeto a leveza e o conforto desejado. Todas as escolhas foram feitas pensando no bem-estar de quem por ali passar, observando a delicadeza dos tons e das texturas.

167/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

168/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

169/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

170/1 - Lourenço Milaneze - Estúdio 10. Partindo da premissa de conectar arquitetura e bem-estar, os designers Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze apresentam um ambiente espaçoso e de fácil circulação, com grandes janelas que permitem a entrada da luz natural e a integração com o jardim. Utilizando pedras brasileiras e uma paleta de tons mais claros e neutros, foi criado um espaço de convívio com uma atmosfera de tranquilidade para uma família se reunir, receber amigos, ter momentos de prazer e se desconectar da vida lá fora e da rotina do dia a dia. Também foi priorizado o uso de peças assinadas e obras de arte, além das texturas que criam sensações únicas.

171/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

172/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

173/1 - Leo Romano - Jardim das Lembranças. O espaço é um convite para uma experiência imersiva no universo das sensações: a união do design com a arte caracteriza a atmosfera sensível para o entendimento do espaço enquanto um palco de possibilidades sensoriais. O profissional propõe um exercício do olhar, no qual a visão é o caminho para a sensibilização. O conjunto é delicado, poético e sensível. Um recorte capaz de traduzir a fragilidade humana através das formas. O projeto é ainda autobiográfico no sentido de que testemunha parte das preferências do autor. O arquiteto empresta peças do seu acervo pessoal para reforçar a casa como local de identidade.

174/1 -

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176/1 -

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179/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

180/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

181/1 - Cristiane Moussa - Refúgio Cenário. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

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185/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

186/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

187/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

188/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

189/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

190/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

191/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

192/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

193/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

194/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

195/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

196/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

197/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

198/1 - Douglas Santana, Mariana Hamer e Iara Miquelin - Loft Urbano. Este projeto traz elementos da cidade urbana cosmopolita: o cimento queimado e os acabamentos rústicos e metálicos se misturam a itens naturais como pedras, madeira e vegetação no melhor conceito do design biofílico. Um ambiente inspirador, que traz para o contexto urbano a necessidade de estar em harmonia com o planeta. Com mobiliário orgânico a fim de incorporar o desenho da cidade às curvas da natureza, o projeto conta com peças assinadas, como o banco de jacarandá assinado criado pelo arquiteto e designer Jorge Zalszupin nos anos 1950 e a tela dos artistas Ebert Calaça e Marcelo Solá.

199/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

200/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

201/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.

202/1 - Tayná Gonçalves - Varanda do Anfitrião. Projeto da CASACOR Goiás 2023.