[caption id="attachment_69507" align="aligncenter" width="720"]

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[/caption] Duas décadas. Quase metade da vida de Leo Romano foi dedicada a produzir arquitetura e design. Nascido no interior da pequena cidade de Morrinhos, no Centro-Oeste do país, a “cidade dos pomares”, ainda na infância, mudou-se para a capital, Goiânia, onde estudou Artes Visuais, Arquitetura e Design Gráfico. Sua estética se orienta pelo som da corneta de chifre: valorização da natureza, linhas sucintas, materiais ricos em textura, mas uma simplicidade quase austera, assim como o Cerrado. As obras de Leo Romano são distintas, sóbrias, com linhas marcantes e cores vibrantes. Contudo, talvez seu aspecto mais excepcional seja a forma como mesclam as técnicas rigorosas e urbanas da Escola Paulista nos exteriores e fachadas, e a intimidade afetiva interiorana, na decoração interna. O mobiliário, portanto, reflete a brasilidade por meio de peças assinadas por grandes mestres , como Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi, ou peças próprias. De faculdades a bancos, de bares a lojas de decoração, a obra de Leo Romano encanta e instiga aqueles que entram em contato com ela. Confira alguns de seus mais importantes projetos.

Club Royal

[galeria-abril id="69625" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] Característica frequente do profissional, a fachada do Club Royal, em Goiânia, é muito diferente de seu interior. Trata-se de uma caixa escura, minimalista, cujos únicos adereços são estruturas vermelhas geométricas delgadas. No interior, contudo, a surpresa: todo o glamour das melhores casas noturnas, com ares vintage, estão lá poltronas, lustres, chaises e superfícies espelhadas. O local recebe festas e eventos de todos os tipos. Leo deixa sua marca no uso teatral do vermelho sangue, presente na parede, no piso e na tradicional cortina do palco, e na iluminação cênica. Além deles, um boi, figura simbólica na obra do arquiteto.

Instituto Leo Romano

[galeria-abril id="69620" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] “É um passo muito importante para toda a minha equipe, assim como para Goiânia. Passamos a oferecer um novo espaço de referência de arte e de formação em que ocorrerão palestras, workshops e outras atividades, principalmente para estudantes e profissionais das áreas de arquitetura, design e artes plásticas”, celebra o arquiteto. Em Goiânia, no início de 2018, Leo Romano inaugurou seu próprio instituto, com o objetivo de integrar arquitetura, design e artes visuais. Na casa, estão abrigadas uma biblioteca pública e também a galeria Hacibe Hanum, que foi inaugurada com uma exposição do renomado pintor e escultor mineiro Farnese de Andrade (1926 – 1996). A casa de 600 m² de área construída e 1500 m² de terreno, foi erguida nos anos 1970, ainda na lógica modernista, com espaços abertos abundantes e concreto. Espalhadas pelas salas estão peças de design do próprio Leo.

Casa Escalada

[galeria-abril id="69610" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] A Casa Escalada é composta por dois volumes perpendiculares: um deles fica assentado sob o terreno e o outro, que abriga os dormitórios, fica suspenso por dois pilares em formato de “y”, para que toda a residência permaneça em um mesmo nível, apesar da declividade do terreno. A influência dos trabalhos modernistas, em especial do trabalho de Oscar Niemeyer em Brasília, é clara. Concreto e curvas inusitadas marcam cada linha da Casa. Nos interiores, o mobiliário é brasileiro e descontraído, com grande presença de madeira.

Participações na CASACOR

[galeria-abril id="69604" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] As participações do profissional nas mostras pelo Brasil são sempre marcantes. Com poesia, estilo lúdico e provocativo, Leo Romano sempre se destaca e coloca o público em reflexão sobre os temas da atualidade, conceitos do morar e questões pessoais. Na galeria acima, separamos alguns dos mais ambientes assinados por Leo.

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Fernando Brandão[/caption] Fernando Brandão vive em dois mundos. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Católica de Santos em 1983, possui um escritório bem sucedido em São Paulo e mantém uma filial em Xangai, na China, desde 2013. O profissional é o único brasileiro a ter um escritório de arquitetura em território chinês. Além disso, atua também como professor do núcleo de arquitetura internacional de duas das maiores universidades chinesas, a Fudan University Shanghai e a Peking University. As empreitadas são fruto da boa relação que manteve com o país asiático desde o seu primeiro grande projeto: o Pavilhão Brasileiro na Expo Universal 2010, que aconteceu na própria cidade de Xangai. Nacionalmente, o arquiteto é conhecido pelo projeto da Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo. O seu traço foi elogiado, inclusive, pelo escritor português José Saramago, vencedor do Nobel da Literatura em 1998, em visita à livraria em 2008. Neste ano, o arquiteto retorna a CASACOR, após grande hiato e assina o Coworking, ao lado de Camila Bevilacqua.

Inovação em CASACOR SP

[galeria-abril id="63616" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] A inovação é uma marca de Fernando Brandão nos seus ambientes da CASACOR São Paulo – o arquiteto acumula cinco participações na mostra. Foi assim na sua estreia, em 2008, com o ambiente que recebeu o nome bem humorado de Sala do Presidente à beira de um ataque de nervos. Em seguida, com o X Space in Natura, em 2009, criou uma construção do zero no jardim da mostra. Em 2010, com o Espaço X3 foi a preocupação com a sustentabilidade e a ousadia de montar um ambiente sobre as arquibancadas do Jockey Club que chamou a atenção – feito que o arquiteto repetiu em 2011 com o projeto X4. Sete anos depois, Fernando Brandão está de volta a CASACOR com um espaço de 160 m², que celebra as novas relações de trabalho. Durante todo o evento, o ambiente funciona como um ponto de encontro com estrutura para encontros e reuniões. O Templo Coworking, levantado por um sistema de construção a seco, é dividido em três ambientes: uma sala de estar com oito estações de trabalho, uma sala coletiva com uma mesa de oito metros e um lounge integrado com a área externa.

Livraria Cultura: um espaço dedicado à leitura

[galeria-abril id="63631" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] Concluída em 2007, a icônica Livraria Cultura no Conjunto Nacional – edifício assinado pelo famoso arquiteto Daniel Libeskind – é um dos projetos mais aclamados de Fernando Brandão. A loja, que ocupou o espaço do antigo Cine Astor, virou um marco arquitetônico na cidade de São Paulo com seus 4.300 m² em três pavimentos. Com a entrada oficial pelo corredor da Alameda Santos, o visitante é convidado a adentrar pelas rampas que marcam o projeto. O arquiteto optou por manter a declividade do galpão e usá-la para expor livros e criar áreas de leitura e convivência. Todas as outras filiais da Livraria Cultura seguiram o padrão deste projeto. [abril-olho]“É uma livraria para comprar livros, claro, mas também para desfrutar do espectáculo impressionante de tantos títulos organizados de uma forma tão atractiva, como se não fosse um armazém, como se de uma obra de arte se tratasse. A Livraria Cultura é uma obra de arte”, José Saramago.[/abril-olho]

Pavilhão Brasileiro: o melhor do design brasileiro

[galeria-abril id="63637" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] Vencedor do concurso que escolheu o projeto do Pavilhão Brasileiro, o arquiteto Fernando Brandão estreou em Xangai com grande estilo. Na edição chinesa de 2010 da Expo Universal, o Pavilhão do Brasil chamou a atenção principalmente pela fachada. Em tons de verde e amarelo, ela foi construída com madeira pínus que, além de fazer referência às nossas florestas, também remeteu à cadeira Favela – ícone de design assinado pelos Irmãos Campana. O projeto marcou o início de uma carreira sólida de Brandão no país, já que três anos depois, o arquiteto abriu uma filial de seu escritório na cidade chinesa.

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Zanine Caldas, designer.[/caption] Paisagista, maquetista, escultor, designer e arquiteto, José Zanine Caldas é um dos maiores nomes da arquitetura e do desgin brasileiro. Autodidata, o baiano de Belmonte começou fazendo presépios com as caixas de seringas do pai médico. Aos 18 anos, estudou desenho, o que levaria sua carreira para o escritório Severo & Villares e o Serviço do Patrimônio Histórico Artístico Nacional - Sphan. Em 1941, no Rio de Janeiro, Zanine inicia a produção de maquetes em escritório próprio que depois seria transferido para São Paulo. De lá saíam os protótipos de projetos assinados por nomes como Lúcio Costa, Oswaldo Arthur Bratke e Oscar Niemeyer.

Zanine Designer

A pesquisa sobre materiais e seus desenhos de mobiliário levaram à fundação, em 1948, da "Zanine, Pontes e Cia. Ltda", mais conhecida como "Móveis Artísticos Z", uma sociedade entre Zanine, Sebastião Henrique da Cunha Pontes e Paulo Mello estabelecida em São José dos Campos. Seu uso inusitado dos materiais e das formas revoluciona a história do design tupiniquim, inserindo o mobiliário moderno na casa dos brasileiros. A marcar produziu, durante 12 anos, peças para a classe média até a saída do designer da sociedade em 1953. [galeria-abril id="58284" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"]

Zanine Arquiteto

[galeria-abril id="58381" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"] Em São Paulo, desenvolveu projetos paisagísticos até 1958, quando se transfere para Brasília, onde construiu sua primeira casa. Mesmo sem diploma, Zanine chegou a lecionar na Universidade de Brasília (UnB). No final da década de 60, o designer retorna ao Rio de Janeiro, onde constrói diversas casas em Joatinga. O bairro fica entre São Conrado e a Barra da Tijuca sobre os morros cariocas. Com vista privilegiada e geografia acidentada, Zanine projetou dezenas de obras de arte arquitetônicas no local. Entre traços modernos e coloniais, suas casas nunca interferiam no relevo e se adaptavam à natureza local. Ali observa-se soluções para grandes desafios de engenharia e arquitetura: casas abraçam rochas, topos de morros invadem salas e encostas servem como paredes, construindo uma obra de arte no skyline dos mares de morros cariocas.

Nova Viçosa

Em Nova Viçosa, tinha o sonho de criar uma comunidade auto-sustentável e transformá-la em uma capital cultural. com as técnicas caboclas e reinterpreta as tradições artesanais regionais. Nos anos 80, construiu uma oficina para antigos canoeiros e restabeleceu sua ligação com as técnicas caboclas, reinterpretando as tradições artesanais regionais. Lá ajudou a construir a residência do artista Franz Krajcberg. [galeria-abril id="58390" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"]

Arquiteto honoris causa

A atuação de José Zanine Caldas como arquiteto sempre foi alvo de polêmica. O arquiteto e designer não possuía uma graduação que permitisse que assinasse projetos. Ele chegou a ser impedido pelo Conselho Regional de Engenharia, Arquitetura e Agronomia (CREA) de levar adiante algumas construções. Seu domínio da técnica e dos materiais e seu brilhantismo, fez com que Lúcio Costa apoiasse seu reconhecimento. Em 1991, o arquiteto teve a honra de entregar a Zanine o título de Arquiteto honoris causa atribuído pelo IAB (Instituto de Arquitetos do Brasil). No final da década de 80, seu trabalho foi exposto no Museu do Louvre, em Paris, promovendo seu trabalho internacionalmente. No mesmo período, deu aulas na escola de arquitetura de Grenoble, na França. Confira outros projetos do mestre da madeira. [galeria-abril id="58394" type="slider" showtitle="false" data-restrict="false" nonstandardgallery="false"]