Las historias detrás de CASACOR Bolivia 2026: profesionales revelan inspiraciones y sueños traduzido por: OPENROUTER

Detrás de cada proyecto, hay una colección de referencias, recuerdos y deseos que no siempre aparecen a primera vista. En la CASACOR Bolivia 2026, guiados por el tema “Mente y Corazón”, arquitectos y diseñadores fueron invitados a transformar emociones en espacios, explorando la casa como un lugar de bienestar, conexión y significado.

Josue Arroyo, Mónica Justiniano, Rodrigo Medrano - El Primer Latido. (Alvaro Mier/CASACOR)

Tras el cierre de la mayor edición jamás realizada por la muestra en Santa Cruz de la Sierra, CASACOR reunió a algunos de los autores de proyectos que marcaron la temporada — entre ellos Josue Arroyo, Mónica Justiniano y Rodrigo Medrano, creadores de El Primer Latido; María Inés Justiniano, de Galería Bibosi; María José Toledo y Nicolás Calvimontes, al frente de Grillata; Taynara Wazilewski, autora de Casa Ecuestre; Roberto Franco, responsable de Casa Laufen; Eduardo Baldelomar, creador de Casa del Valle; y Patricia Barrón, que firmó Mente, Corazón y Cuerpo.

María Inés Justiniano - Galería Bibosi. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

En un ping-pong exclusivo, los profesionales comparten las inspiraciones detrás de sus proyectos, revelan las referencias que orientan sus procesos creativos y hablan sobre los sueños y caminos que continúan moviendo sus trayectorias.

María José Toledo e Nicolás Calvimontes - Grillata. (Alvaro Mier/CASACOR)

1. ¿Cuál fue el concepto que inspiró su proyecto en CASACOR Bolivia?

Josue Arroyo: La boletería suele ser un espacio de transición, un lugar por donde las personas pasan sin detenerse. Por eso, buscamos incorporar elementos capaces de atraer naturalmente a los visitantes y transformar ese punto de paso en una experiencia significativa. Así nació el concepto de una plaza de encuentro, una galería de arte inspirada en la Copa del Mundo de Fútbol y un recorrido longitudinal que invita a una experiencia más pausada y contemplativa.

María Inés Justiniano: La Galería Bibosi nace de la búsqueda de un espacio que conecte naturaleza, arte y memoria. Me inspiré en el bibosi y en el motacú (árboles típicos), elementos profundamente ligados al paisaje y a la identidad de Santa Cruz, así como en el legado poético de Raúl Otero Reiche. El proyecto propone una experiencia de recorrido donde la arquitectura se transforma en un medio para reconectarnos con nuestras raíces y con el entorno natural.

María José Toledo: Nuestra inspiración nace de una visión muy personal del hogar como un lugar de encuentro emocional, donde ocurren sentimientos humanos intensos e inspiradores, como el acto de compartir con los suyos — alrededor de la comida, alrededor de la brasa, del fuego — para sentir felicidad, emoción y amor. Pusimos en el proyecto la importancia de desacelerar, compartir y reconectarnos con los demás.

Taynara Wazilewski: Este año, la inspiración del espacio fueron los caballos y el mundo ecuestre.

Roberto Franco: El desafío era alcanzar la emoción a partir de la simplicidad. En un contexto donde todo tiende a ser más expresivo o cargado, mi intención fue hacer lo opuesto: construir una experiencia muy silenciosa, más precisa, pero con la misma fuerza. Mostrar que lo esencial, cuando está bien pensado, puede ser memorable.

Eduardo Baldelomar: Siguiendo el tema Mente y Corazón, diseñé un espacio que rinde homenaje a la cultura del pueblo de Vallegrande, trayendo elementos de la arquitectura, las costumbres y las tradiciones para proponer una casa de campo totalmente contemporánea, pero con ese aire de antaño que nos hace sentir acogidos y nostálgicos. Vallegrande es una tierra de personas muy trabajadoras, orgullosas de su cultura y con historias de superación muy inspiradoras. Una de ellas es la de mi padre, que salió del campo para buscar días mejores en la ciudad y dar un futuro mejor a sus hijos — el espacio es un homenaje a él.

Patricia Barrón: Cuando elegí el ESPACIO 28, fue por el significado del número. El número 28 es considerado un número perfecto y un símbolo de fortuna, abundancia y éxito personal. En la numerología, representa equilibrio, liderazgo y perseverancia, siendo frecuentemente asociado a la realización de metas.

Taynara Wazilewski - Casa Ecuestre. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

2. ¿Cómo se relaciona su proyecto con el tema Mente y Corazón?

Josue Arroyo: Mente y Corazón es un concepto amplio que permite múltiples interpretaciones. Dentro de ese universo, la boletería busca reunir a las distintas generaciones que visitan la muestra a través de un elemento común: el fútbol. Esta elección cobra especial relevancia en un año de Copa del Mundo, cuando ese deporte despierta emociones y recuerdos compartidos. Al mismo tiempo, incorporamos referencias locales y tradicionales.

María Inés Justiniano: El concepto Mente y Corazón está presente en cada decisión del proyecto. La mente aporta estructura, orden y claridad al recorrido espacial, mientras que el corazón se manifiesta en la emoción, la memoria y la conexión con la identidad cultural. La Galería Bibosi busca equilibrar ambos aspectos para generar una experiencia que trascienda lo visual y se transforme en una vivencia sensible y significativa.

María José Toledo: Mente y Corazón destaca los elementos del interior humano y la conexión con la habitabilidad física. La campana escultural, siendo el principal elemento del proyecto, representa la mente: la estructura, lo fijo, lo inmóvil, lo funcional y lo calculado de la mente humana, que ilumina el corazón, representado por la isla de la parrilla. Estas metáforas crean un espacio refinado, abierto y funcional, acompañado de elementos naturales.

Taynara Wazilewski: Al pensar en el tema de este año, fui llevada a reflexionar de qué manera podría conectar más mi mente con mi corazón. Eso me trajo recuerdos de mi infancia, época en la que convivía diariamente con caballos. Busqué recrear esa conexión con el animal, que es tan majestuoso y puro "corazón", para traer esa paz a mi vida.

Roberto Franco: La mente surge como el orden, la precisión y la geometría limpia de la arquitectura que presentaremos — el detalle técnico que posee, las uniones, los encuentros de materiales y las alineaciones. Por su parte, el corazón está representado por la forma en que la luz entra al proyecto a través de los árboles, por la temperatura del material frío en contraste con el color cálido seleccionado para vestir el ambiente internamente, y por texturas con mucha personalidad que invitan a quedarse. El corazón es eso: el elemento que hará que el proyecto no sea solo ejecutado correctamente, sino que sea memorable.

Eduardo Baldelomar: Yo busqué traer recuerdos afectivos, rasgos ancestrales y energía orgánica a través del uso de materiales naturales que nos conectan con nuestros orígenes. El manifiesto Mente y Corazón nos invita a crear espacios que se transformen en un refugio que nos recargue las energías y nos cure, una casa que nos abrace y nos arrulle.

Patricia Barrón: Bajo ese concepto nace este espacio, un lugar pensado como una experiencia integral donde mente, corazón y cuerpo convergen. El proyecto propone una pausa consciente dentro del ritmo cotidiano, invitando a una desconexión que nos conecta con lo esencial. La mente encuentra su lugar en la biblioteca, un refugio de conocimiento, inspiración y reflexión. El corazón se activa a través del cine, donde las historias generan emoción, empatía y conexión. Y el cuerpo se expresa en el yoga, como una práctica de equilibrio, presencia y bienestar.

Roberto Franco - Tienda Eurochronos. (Alvaro Mier/CASACOR)

3. En general, ¿cuáles son las mayores referencias que guían tu trabajo?

Josue Arroyo: Mi trabajo está guiado por los principios de la neuroarquitectura, entendiendo el diseño como una herramienta para mejorar la experiencia humana. Más que la estética, busco crear espacios funcionales, confortables y sensorialmente enriquecedores, capaces de generar bienestar y elevar la calidad de vida de quienes los habitan. La belleza, en ese sentido, surge como una consecuencia natural de un diseño bien concebido.

María Inés Justiniano: Mi trabajo está guiado por la arquitectura orgánica, el diseño sensorial y la relación entre las personas y los espacios que habitan. Encuentro inspiración en la naturaleza, en los materiales nobles y en las expresiones culturales que construyen identidad. Me interesa crear proyectos que combinen funcionalidad, estética y emoción, generando experiencias auténticas y conectadas con el contexto local.

María José Toledo: Nuestras principales referencias nacen de la observación de la naturaleza y del propio cuerpo humano. Nos inspira el hecho de que, en la naturaleza, casi nada es completamente recto; por eso, en nuestros proyectos buscamos un equilibrio entre líneas rectas y curvas, combinando orden, fluidez y movimiento. Además de la estética, damos gran importancia a aspectos como la iluminación natural, la ventilación y el confort de quienes habitan los espacios.

Taynara Wazilewski: En primer lugar, las experiencias que los espacios son capaces de generar en las personas. Al proyectar, siempre busco mejorar su calidad de vida. También me inspira el equilibrio entre estética y funcionalidad, buscando crear projects que transmitan la identidad de sus habitantes. Y una de mis mayores referencias es la exploración de texturas y materiales aplicados de formas inesperadas.

Roberto Franco: Más que referencias específicas de arquitectos, me guío mucho por los viajes, la gastronomía, la simplicidad y sensibilidad de la vida mediterránea y la hospitalidad contemporánea.

Eduardo Baldelomar: Hace cinco años decidí enfocar mi trabajo en la investigación de nuestra cultura, valorando la artesanía y con el objetivo de crear espacios llenos de identidad. Creo que nuestro compromiso —a medida que ganamos más visibilidad y tenemos el privilegio de estar presentes en plataformas de arquitectura y diseño internacionales— es estudiar nuestra cultura con respeto, reinterpretarla y comunicarla a través de propuestas contemporáneas.

Patricia Barrón: La línea general que mantengo en mi trabajo es la certeza de que un espacio bien proyectado es una necesidad para el buen vivir y, por sí solo, un lujo. Con el tiempo, he moldeado una mirada sensible y versátil, donde cada proyecto busca equilibrar funcionalidad, estética y emoción, entendiendo la arquitectura como un lenguaje que acompaña y mejora la forma en que habitamos.

Eduardo Baldelomar - Casa del Valle. Ambiente da CASACOR Bolívia 2026. (Alvaro Mier/CASACOR)

4. ¿Qué representa la participación en CASACOR en tu carrera?

Josue Arroyo: Formar parte de CASACOR representa un hito profesional importante. Es una experiencia que aporta madurez a mi trayectoria y me impulsa a asumir nuevos desafíos y estándares de excelencia. Ser parte de la muestra significa integrar una plataforma reconocida internacionalmente por su capacidad de reunir a los profesionales más destacados del diseño, la arquitectura y el paisajismo.

María Inés Justiniano: CASACOR representa una oportunidad de crecimiento, aprendizaje y proyección profesional. Es una plataforma que impulsa la creatividad, permite compartir una visión propia del diseño y dialogar con profesionales, marcas y visitantes. Participar en esta muestra significa asumir nuevos desafíos y contribuir a la construcción de espacios que inspiran y generan experiencias memorables.

María José Toledo: Es una puerta abierta para que conozcan no solo nuestro trabajo, sino nuestra esencia como equipo, como arquitectos y profesionales. CASACOR Bolivia nos permite conectar no solo con nuevos clientes, sino también con otros profesionales, proveedores y marcas.

Taynara Wazilewski: Participar en CASACOR representa la oportunidad de mostrar mi trabajo en una plataforma de gran relevancia, donde cada año puedo desarrollar propuestas más ambiciosas y desafiantes. Es una ocasión para ofrecer a los visitantes una pequeña muestra de las sensaciones y experiencias que un espacio bien proyectado puede generar. Además, es un escenario donde mi estilo, creatividad y visión del diseño pueden expresarse con total libertad.

Roberto Franco: CASACOR ha sido una catapulta para mi trabajo, una plataforma y un espacio seguro donde he podido crecer profesionalmente. Hoy, CASACOR es una manera de mostrar la evolución de mi trabajo después de haber participado en nueve ediciones.

Eduardo Baldelomar: Tengo una historia hermosa con CASACOR. Primero en Bolivia, donde participo desde el inicio a lo largo de estos 13 años, y después en São Paulo, donde completo mi tercera participación y donde ya he montado mi estudio de arquitectura. He hecho de mi nombre una marca y se han abierto oportunidades que hoy estoy aprovechando con la mayor responsabilidad posible. CASACOR es la mayor vitrina de diseño, arquitectura y paisajismo de las Américas y nos permite mostrar nuestra riqueza cultural como latinos.

Patricia Barrón: CASACOR representa una plataforma para los profesionales, una vitrina nacional que reúne y destaca el talento de nuestro país, dándonos la oportunidad de mostrar nuestro trabajo tanto a nivel local como internacional, generando conexiones y oportunidades que impulsan nuestro crecimiento en la industria.

Patricia Barrón - Espacio 28 - Mente, Corazón y Cuerpo. (Alvaro Mier/CASACOR)

5. ¿Qué proyectos u obras sueña con ejecutar, pero aún no ha tenido la oportunidad?

Josue Arroyo: Mi carrera ha estado marcada por un fuerte interés en proyectos urbanos y en el diseño centrado en las personas. Me gustaría desarrollar edificios de alto impacto social, como hospitales o escuelas, donde la arquitectura pueda contribuir directamente al bienestar de la comunidad. Además, sueño con proyectar un gran edificio corporativo que se convierta en una referencia urbana y contribuya a transformar el skyline (horizonte) de una ciudad.

María Inés Justiniano: Sueño con desarrollar proyectos de gran escala donde arquitectura, diseño de interiores, paisajismo y arte se integren de manera completa. Me gustaría proyectar espacios culturales y de hospitalidad que representen la identidad boliviana contemporánea, capaces de generar experiencias inmersivas y dejar una marca emocional en quienes los visitan.

María José Toledo: Más que soñar con una obra en particular, soñamos con que Cavato Arquitectos traspase fronteras. Aspiramos a que nuestra marca esté presente no solo a nivel nacional, sino internacional, desarrollando proyectos que reflejen nuestra esencia como equipo, como profesionales y nuestra forma de entender y proyectar la arquitectura.

Taynara Wazilewski: En este momento, estoy soñando con proyectar una hípica (caballeriza) y también sueño con firmar un proyecto internacional en la playa, frente al mar.

Roberto Franco: Tengo la satisfacción de haber realizado ya muchos proyectos interesantes con mi estudio, tanto residenciales como comerciales. Pero diría que formar parte del proyecto de un aeropuerto es un gran sueño.

Eduardo Baldelomar: Quiero crear espacios que narren la diversidad de mi país en propuestas contemporáneas, en proyectos que puedan ser disfrutados por todas las personas. Me encantaría proyectar un centro cultural que integrara espacios como galerías, auditorios, plaza y área gourmet.

Patricia Barrón: Para mí, todos mis proyectos son el proyecto de los sueños, ya que amo y disfruto lo que hago cada minuto del día.

traduzido por: OPENROUTER