CASACOR Minas Gerais llega este fin de semana a la recta final de su 27ª edición: durante 45 días , la exposición brindó al público la oportunidad de visitar y también experimentar los ambientes que interpretan el tema " Private Infinity ", brindando información, inspiración y novedades para el público. – como la importancia de reconectarse con el hogar y el papel vital de la arquitectura, el diseño y el medio ambiente en la mejora de la calidad de vida. Esta edición también supone la despedida del Palácio das Mangabeiras , transformado en Parque do Palácio, lugar que ha acogido la exposición en tres ediciones. “ CASACOR finaliza su temporada de tres ediciones en el icónico Palácio das Mangabeiras. De 2019 a 2022, la exposición recibió aproximadamente 200.000 visitantes y deja un maravilloso legado para la ciudad. Durante 27 años, CASACOR ha abierto las puertas de muchas propiedades icónicas en Belo Horizonte. El Palácio das Mangabeiras tiene elementos de Niemeyer y un jardín diseñado por Burle Marx. Es una perla dentro de la ciudad y un hito ya que antes la población nunca tuvo libre acceso a este edificio . Abrir esta puerta a la ciudad es una gran alegría para todos nosotros”, destaca Eduardo Faleiro , director ejecutivo de la exposición.
Lo más destacado de esta edición
Arquitectura
01/19 -
Nídia Duarte - Casa Sui. El nombre proviene de la expresión latina Sui Generis y trae la idea de particularidad respecto al respeto a las diferencias individuales. La estructura está totalmente suspendida y se asienta suavemente sobre el suelo. Las puertas, tejidas a mano, integran interior y exterior con fluidez. Explorando texturas y elementos naturales, mucho verde y tonos neutros, los ambientes fueron diseñados para diferentes usos.
(Estúdio NY18)
02/19 -
Antonio Grillo - Ninho de Guaxo. Fabricada con barras de acero, la estructura forma un patrón similar al nido de un mapache. La disposición de cada barra de refuerzo articula estabilidad e intención estética. Internamente, una pantalla blanca hueca delimita el espacio de forma diáfana, resaltando la estructura de acero en el paisaje y actuando como una superficie reflectante para la iluminación a nivel del suelo. En el interior del edificio, le da al volumen un dramatismo especial.
(Daniel Mansur)
03/19 -
Flávia Roscoe - Varanda do Encontro. Las letras de Vinícius de Moraes dicen que la alegría es lo mejor que hay y este ambiente se inspiró exactamente en ella. Una propuesta ligera y alegre como la colorida obra de arte de la pared. El techo de madera maciza, las texturas presentes en los confortables muebles, el verde de las plantas - que también aparece en el lacado verde oliva de la cocina gourmet - todo es una invitación a celebrar la alegría de los buenos encuentros.
(Jomar Bragança)
04/19 -
Julia Faria - Espacio Áurea. La madera del suelo sube por la pared y llena el techo, como un abrazo. Basándose en la ligereza de la vida, la cocina, el comedor y la sala de estar integrados se centran en el paisaje. Los colores neutros como el gris, el blanco, el negro y la madera destacan la terracota en la silla del comedor. La iluminación va más allá de lo obvio con un techo limpio que sobresale sobre la isla. El muro de hormigón rayado es como una pantalla, con el jardín al frente.
(Henrique Queiroga)
05/19 -
Natan Gil Arquitetura - Oásis Urbano - Habitación de hotel. Diseñado como un oasis en la ciudad, donde es posible desconectar del caos urbano, el ambiente es de tranquilidad. Con fondo de bambú de punta a punta, obras de arte y diseño elaborado, integra la naturaleza, con un espejo de agua frente al bosque. Con un techo limpio y un tragaluz simulado, la luz es indirecta y tranquila. Sobre el sofá, las lámparas diseñadas por el arquitecto, fabricadas en latón y acero, parecen mariposas.
(Estúdio NY18)
06/19 -
Arquitectos asociados - Alexandre Brasil, Bruno Santa Cecilia y Paula Zasnicoff - Espáço Líder, Infinito Coletivo. Las posibilidades tecnológicas aplicadas a la escala arquitectónica se asociaron a un gran espacio habitable, con ambientes predeterminados en desuso, que permiten experiencias sensoriales. En los extremos del espacio se disponen cuatro módulos, cada uno con características específicas, fusionando los límites entre interior y exterior, explorando las exuberantes vistas del terreno.
(Estúdio NY18)
07/19 -
Ana Bahía - Sala Gouache. La base es neutra y también dramática, rodeada de gris, negro y verde. El entorno se abre al paisajismo y a toda la naturaleza que lo rodea. Se mueve entre el modernismo y lo muy moderno, con piezas especiales de los años 50 y otras de la actualidad. La intención es realzar muebles y obras de arte, en los que otros colores se expresan con gran sensibilidad. Detalle para el revestimiento de paredes, en una propuesta fuera del contexto tradicional.
(Henrique Queiroga)
08/19 -
Duppio Design - Tienda de pinceles Mels. La atención se centra en los aromas de la marca, pero el proyecto de Carolina Melgaço y Barbara Drumond buscó priorizar todos los sentidos en un ambiente agradable, donde los elementos naturales están por todas partes. Están en la ligereza del mobiliario, en la pared de piedra, en la encimera de granito cepillado que escapa al uso frecuente que se le da al material. Dos ventanas fijas traen al espacio el paisaje de un bosque de bambú. Un rincón sensorial cuenta con cómodos sillones. Lugar para sentir en todos los sentidos.
(Henrique Queiroga)
09/19 -
Laura Baltazar - Sinestesia Prima Linea Viviente. Para agudizar los sentidos, hay una mezcla de texturas y materiales, un aroma llamativo proveniente de difusores, automatización y sonido. Durante la cena, la sostenibilidad de los cables de acero reutilizados promueve un concepto circular. La sobriedad de los materiales se rompe con diferentes tipos de vegetación, colores y artes. El tono naranja predominante es visualmente estimulante y ofrece calidez.
(Henrique Queiroga)
10/19 -
Fernanda Abras y Luiza Janot - Cuarto Ninho. Los pórticos en forma de casa le dan la bienvenida. El vestíbulo de entrada se diseñó como un escenario, con un nicho en forma de casa, un osito tejido y un móvil gigante. Al fondo, un cuadro divertido de la artista Carol Perillo. En el interior de la tienda, las estanterías con productos y cestas se destacan con perfiles LED. En el techo, la iluminación sigue el diseño del papel pintado a rayas.
(Fundação Mídia)
11/19 -
Andrea Pinto Coelho - Taquilla. Minimalista y precisa, la taquilla tiene un paisaje llamativo, en tonos de verde y violeta, y una pared lateral con mosaico de piedra beige Bahía cepillada. La encimera accesible cuenta con una tapa de cuarcita con vetas a juego con el negro de la pérgola ligera compuesta por estructura metálica, policarbonato y madera de teca, y el suelo de grafito. Justo debajo de la barandilla de estructura de cemento, la iluminación LED favorece el jardín de entrada.
(Henrique Queiroga)
12/19 -
Janaina Araújo Arquitectura e Interiores - Estudio Namata. Con poco más de 50 m², este proyecto ofrece mucho más que lo básico, en un entorno tranquilo, ideal para un fin de semana en pareja. Una casa para insertarse en cualquier paisaje, aporta el encanto de las fachadas con brisis de acero cortado, la transparencia del vidrio, la calidez del cemento quemado y un gran lucernario. Un dormitorio con baño de concepto abierto, cocina, salón, mucho encanto y soluciones inteligentes.
(Henrique Queiroga)
13/19 -
Estudio de Arquitectura - Estudio Formica® Brasil. La arquitectura sensorial busca rendir homenaje a la Semana de 1922, en un ambiente fluido y orgánico. Un pasillo da acceso al salón, que cuenta con techos altos, cristales transparentes y muebles brasileños. La cocina fue diseñada como un espacio de sensaciones: hay muebles originales, un árbol de jabuticaba interno, revestimientos de fórmica en piso, paredes y techo de madera. Ligera, inmersiva y, al mismo tiempo, impactante.
(Estúdio NY 18)
14/19 -
Estudio 126 Arquitetura - Palafita do Curral. Construida sobre pilotes metálicos y rodeada por un jardín, la construcción es una invitación a la dimensión subjetiva del tiempo, el espacio y la memoria. Un entorno que refuerza la relación entre humanos, arquitectura, contextos y paisaje. La terraza de madera da la bienvenida y rodea la suite principal. La protección y la bienvenida están simbolizadas en las obras de arte que añaden una atmósfera mística al espacio, combinada con un buen diseño.
(Estúdio NY 18)
15/19 -
Arquitectura abierta - Pabellón de la Playa. Poco convencional, la propuesta de Ramon Duplá, Caio Faria y Vinicius Fonseca es un eficiente punto de apoyo. Distribuida en tres módulos, sala, baño-comedor y dormitorio, la casa tiene sólo el núcleo central rígido, libertad de ocupación. Elevado del suelo, tiene una estructura formada por estacas de madera que se repiten rítmicamente y sólo se utilizan dos vallas: la teja metálica roja del techo y envolturas de tela fluida y ligera. Una elección ética y estética que prioriza las materias primas.
(Jomar Bragança)
16/19 -
Gabriel Bueno - Pabellón Raízes. Inspirada en Lina Bo Bardi y diseñada como un estudio de podcast, la caja de vidrio transmite transparencia y se integra con el paisaje circundante. Parece flotar con la iluminación procedente de abajo y el pico de su fachada nos recuerda a un pájaro y su libertad. Una paleta de tonos neutros resalta el verde del revestimiento tipo ladrillo de la pared del fondo. Muebles con formas orgánicas, cortinas caladas, cortinas de voile y jabuticabeira suspendidas ofrecen ligereza y equilibrio. Todo resume el pensamiento de Lina Bo Bardi: “No hace falta mucho para ser mucho”.
(Estúdio NY18)
17/19 -
Betânia Nascimento - Voktum Master Suite. La suite fue diseñada para una pareja a la que le gusta disfrutar de la vida en su rincón favorito del mundo: su propia casa. El ambiente es luminoso y elegante, una invitación al descanso. En tonos claros y utilizando materiales naturales, el espacio cuenta con tacones de tauari en el piso, cuarcita en la pared del televisor y un spa esculpido en travertino cepillado beige Bahía. Un jardín vertical y otro con bromelias acercan la naturaleza.
(Jomar Bragança)
18/19 -
CLS Arquitetas Associadas - Baño Deca. La idea es un ambiente que exalta las sensaciones, ya sea a través del sonido del agua brotando de una fuente que brota del techo, o a través de la distribución que combina piezas orgánicas, desde alfombras hasta muebles. El portal de entrada, el piso y parte de una pared son de gres porcelánico que simulan la piedra. Enmarcada por la naturaleza, la habitación se abraza a sí misma, con una iluminación suave y diáfana.
(Jomar Bragança)
19/19 -
Ana Paula Paolinelli - Refugio de parejas. El concepto principal propone un refugio que ofrece diferentes posibilidades de interacción con la naturaleza. La teca náutica, madera utilizada, recubre la fachada, se encuentra en el pasillo de entrada y recubre interiormente todo el entorno suelo-techo, empleado en lamas y paneles lisos. Los marcos de vidrio con contraventanas de madera y pivotantes unen el interior y el exterior. Lo más destacado incluye piezas de diseño firmadas e innumerables obras de arte.
(Jomar Bragança)
En esta edición, CASACOR Minas cuenta con una extensa variedad de ambientes, que incluyen espacios funcionales, conceptuales, contemplativos, lúdicos e inspiradores. Pero uno de los aspectos más destacados de este año fue la fuerte inversión en arquitectura , ya que la mayoría de los espacios se construyeron íntegramente para la exposición: de los 50 ambientes, 27 fueron construidos especialmente para esta edición. Restaurantes
01/05 -
“El Chef y la Cabra”, proyecto de Sarah James e identidad visual de Gustavo Greco. Operado por el chef de Paraíba Onildo Rocha (Complexo Priceless - São Paulo y Grupo Roccia - Paraíba), el restaurante opera por primera vez en Minas Gerais con su participación en la exposición. Los conceptos creativos y gastronómicos se inspiraron en el Movimiento Armorial.
(Henrique Queiroga)
02/05 -
Departamento Restaurante, diseñado por Isabela Vecci. Operado por el equipo de Bravo Catering!, esta es la primera experiencia del buffet con restaurante propio. Hasta entonces, la única oportunidad de degustar las creaciones firmadas por el chef André Melo era ser invitado a un evento con una cocina diseñada por ellos.
(Jomar Bragança)
03/05 -
Plaza Café Uluru - Cris Zumpano. Los colores tierra hacen referencia a la naturaleza muy cercana. Los muebles de fibra natural cubren las zonas interiores y exteriores, con mesas, sofás y otomanas orgánicos. Destaca el piso con motivos geométricos que forma un gran panel abstracto en colores que armonizan con la paleta del proyecto. La zona exterior se diseñó como un gran pórtico. Todo en armonía con la gastronomía natural que se ofrece en el lugar.
(Rafael Carrieri)
04/05 -
El Bar - Lucas Lage. Cumpliendo la función de cafetería y bar de bebidas, el espacio trabaja con la pureza de los materiales y utiliza colores claros. Con encimera de listones de mármol carrarinha, aparador con revestimiento de cemento blanco y mesas móviles. Para el café, la mesa individual con 14 asientos tiene un ambiente más minero con la madera pintada de blanco. Una terraza suspendida al lado de la barra tiene muebles de lona náutica en blanco y negro y mesas con tapa de madera negra.
(Jomar Bragança)
05/05 -
Bar Palacio - Dhar Arquitetura. El recorte orgánico en la pared de 35 m de largo ofrece ligereza y movimiento en un espacio rodeado por la exuberancia del paisaje. Se trata de vanos que perfilan una arquitectura fluida en contraste con la rigidez de la construcción. Desde el ecogranito blanco en el exterior, a juego con la construcción cercana del palacio, el mismo material se pinta de negro en el interior, realzando y creando contraste entre el interior y el exterior. En la parte trasera de la barra, una gran estantería con nichos de carpintería e iluminación LED detrás de las botellas crean un ambiente de bar chic y fresco al mismo tiempo. Proyecto de Víctor Duarte y Luisa Lage.
(Jomar Bragança)
La gastronomía también ganó más protagonismo dentro de la exposición: por primera vez en la historia, CASACOR Minas cuenta con dos restaurantes desarrollados especialmente para atender al público de la exposición. Son restaurantes efímeros, ambos con conceptos nuevos , y por ello tienen mucho éxito entre el público. La exposición también cuenta con dos cafeterías y dos bares que se pueden disfrutar durante la visita. paisajismo
01/07 -
Kat Flores e Paisagismo - Verde para ti, nos vemos. La simplicidad de los helechos y las plantas tropicales se contrapone a la sofisticación de las macetas vietnamitas en un jardín sereno. Espacio para revivir recuerdos emotivos, ofreciendo un respiro en medio del bullicio urbano. Plantas de diferentes tonos, formas y texturas armonizan con el sofá en forma de guijarro. El sonido del agua es una invitación a descansar, reflexionar y conectar con las propias raíces.
(Henrique Queiroga)
02/07 -
Wanderlan Pitangui - Jardín "Os Sertões". La identidad visual bebe del noreste brasileño y se integra con la arquitectura propuesta por el entorno en el que se ubica. La inspiración proviene del libro homónimo de Euclides da Cunha. El jardín juega con plantas resistentes, ejemplos de la resiliencia de la flora caatinga, que crecen en suelos secos y pobres en nutrientes. Xique-xique, cara de fraile, cactus palma, bromelias de piña y otras bromelias conforman su composición.
(Henrique Queiroga)
03/07 -
Paisajismo Jardim Fleury - Orígenes. Creado para abrazar e involucrar la arquitectura, este jardín aporta elementos que provocan sensaciones proporcionadas por los aromas, el tacto y la experimentación, y también por la recuperación de recuerdos afectivos. Combina vegetales tropicales con especies típicas de los patios de Minas Gerais, como la jabuticabeira, además de plantas escultóricas. Entre varios tonos de verde y un volumen bien elaborado, cordyline presenta puntos magenta.
(Daniel Mansur)
04/07 -
Ana Campos - Entrada Jardim da - "El jardín secreto de todos". El jardín es la puerta de entrada a infinitas experiencias. La propuesta es, a partir de ahí, permitir que la conexión con la naturaleza active la conexión interna de cada persona. Elaborado con plantas nativas, con masas que hablan de los ambientes que los rodean, tiene movimiento, ligereza y, al mismo tiempo, una suave densidad, entre colores, formas, volúmenes y una variedad de especies elegidas para encantar.
(Estúdio NY18)
05/07 -
Felipe Fontes - Jardim Infinito Coletivo. El jardín utiliza el contraste para crear una armonía con la arquitectura donde se ubica. Apunta a un camino que favorece una buena relación entre la arquitectura, el territorio y la naturaleza que lo rodea. En la composición de pastos y hierbas crea un ambiente ligero y agradable en una propuesta contemporánea, permitiendo una lectura poética en la que la naturaleza es soberana.
(Jomar Bragança)
06/07 -
Paisajismo de su jardín - Jardim Peugeot. Con un aire más atrevido y mucha personalidad, el jardín presenta especies con una presencia llamativa y que no requieren mucho mantenimiento. El fondo elaborado con plantas de sombra resalta el verde más fuerte, mientras que otros matices de color, incluidos algunos que se acercan al azul, se encuentran en la vegetación más puntiaguda y robusta. Una propuesta impactante que logra el resultado deseado.
(Daniel Mansur)
07/07 -
Jordania Barros - Jardín Infinito. Un jardín que utiliza el símbolo del infinito con licencia poética, en el diseño formado por las especies que utiliza. Diseñado para caminar, contemplar y respirar, como una continuidad del hogar. Son plantas rústicas, que necesitan poco mantenimiento, de diversas texturas y colores, en distintos volúmenes y alturas, entre ellas palmeras, guaimbés, dianelas, espárragos de penacho, formio morado y crotón.
(Gustavo Amorim)
Arte en todas partes
01/08 -
En Cine Sentidos - Cinema do Palácio, espacio de Luoda Arquitetura, el séptimo arte es el gran protagonista, pero también dialoga con las esculturas de Sônia Ebling y la pantalla de Delson Uchôa. Además, el espacio rehabilitado ha acogido varias sesiones en las que se proyectan diferentes películas de forma gratuita.
(Daniel Mansur)
02/08 -
Na Varanda do Encontro, de Flávia Roscoe, impacta los lienzos multicolores de la artista minera Leonora Weissmann.
(Jomar Bragança)
03/08 -
Living Art, de Cris Capanema, es un entorno íntegramente dedicado a la apreciación del arte. Obras pesadas, de gran formato, ocupan dos paredes mientras una estantería alberga una serie de esculturas.
(Estúdio NY18)
04/08 -
En el Refúgio do Casal, de Ana Paula Paolinelli, el público es inmediatamente recibido por las esculturas de Amílcar de Castro, que forman parte de la colección AM Galería.
(Jomar Bragança)
05/08 -
Saleta, de Felipe Soares, es un espacio para la contemplación del arte y el diseño.
(Jomar Bragança)
06/08 -
En Casa Nó, de Igor Zanon, el impacto se debe a las pinturas en pigmentos naturales firmadas por la popular artista Lira Maria Marques, nacida en Araçuaí, en el Valle de Jequitinhonha.
(Estúdio NY18)
07/08 -
En Oásis Urbano - Quarto de Hotel, espacio creado por el recién llegado Natan Gil, destaca entre los visitantes la escultura de Túlio Pinto.
(Estúdio NY18)
08/08 -
El Jardín Infinito, de Jordânia Barros, también cuenta con esculturas distribuidas entre la vegetación.
(Gustavo Amorim)
Visitar CASACOR Minas también es una oportunidad para ver el trabajo de diversos artistas, así como parte de la colección y curaduría de importantes espacios de la ciudad, como AM Galeria y Celma AlbuquerqueGaleria de Arte . En los ambientes, el público puede encontrar obras desde artistas populares hasta obras de artistas reconocidos. Sumado a todo esto, la exposición también cuenta con una galería de arte, que cada semana acoge exposiciones itinerantes . Para cerrar la programación, Cemig presenta la exposición “ La Curación y la Ciudad ”.
Servicio CASACOR Minas Gerais
Horario de apertura De martes a viernes: de 14 a 21 horas (la taquilla cierra a las 21 horas, visitas hasta las 22 horas) Sábados: de 12:00 a 21:00 horas (cierre de taquilla a las 21:00 horas, visitas hasta las 22:00 horas) Domingo - de 12:00 a 19:00 horas (la taquilla cierra a las 19:00 horas, visitas hasta las 20:00 horas) Precios de las entradas martes a viernes Completo R$ 70,00 Mitad de precio – R$ 35,00 al recibir Sábados, domingos y festivos Completo R$ 80,00 Mitad de precio – R$ 40,00 Al recibir parque del palacioHorario de apertura: De martes a viernes: de 14 a 21 horas (la taquilla cierra a las 21 horas, visitas hasta las 22 horas) Sábados: de 11 a 21 horas (la taquilla cierra a las 21 horas, visitas hasta las 22 horas) Domingo: de 11 a 19 horas (cierre de taquilla a las 19 horas, visitas hasta las 20 horas) Precios de las entradas (no dan derecho a visitar CASACOR) martes a domingo Completo R$ 10,00 Mitad de precio – R$ 5,00 al recibir
