Entre instalaciones, colecciones y experiencias inmersivas, las grandes casas de moda convierten el diseño de interiores en una extensión narrativa de sus universos creativos
Presentado en 23 abr 2026, 8:00
Objets Nomads, da Louis Vuitton. (Louis Vuitton/CASACOR)
En la Milan Design Week 2026, la presencia de las grandes maisons de moda deja de orbitar únicamente el objeto para ocupar el territorio expandido de la experiencia. Entre instalaciones inmersivas, colecciones de mobiliario e intervenciones urbanas, estas marcas reposicionan el diseño de interiores como lenguaje estratégico, capaz de traducir códigos de marca en espacios sensoriales. Más que presentar piezas, estas casas construyen narrativas: recorridos que articulan memoria, materia e identidad en ambientes concebidos para ser vividos, y no solo observados.
Objets Nomads, da Louis Vuitton. (Louis Vuitton/CASACOR)
Ya sea al revisitar archivos históricos, explorar nuevas materialidades o activar lo cotidiano por medio de experiencias inmersivas, maisons como Versace, Louis Vuitton, Hermès, Bottega Veneta, Marni, Gucci e Issey Miyake revelan enfoques distintos, pero convergentes en un punto: la construcción de universos completos, donde objeto, arquitectura y narrativa se entrelazan. ¡Descubre la selección a continuación!
Versace Home. (Versace Home/CASACOR)
En la Milan Design Week 2026, Versace Home presenta una colección que profundiza su investigación sobre el habitar contemporáneo a partir de una lectura propia del clasicismo. La propuesta combina volúmenes escultóricos, materiales refinados y el savoir-faire italiano, reinterpretando referencias históricas bajo una óptica actual.
Versace Home. (Versace Home/CASACOR)
Íconos de la maison, como la Medusa, se traducen en gestos arquitectónicos y acabados lujosos, creando piezas que equilibran presencia expresiva y confort cotidiano. Más que objetos aislados, la colección se concibe como un sistema integrado, en el cual cada elemento posee identidad propia, pero dialoga con los demás en composiciones versátiles, adaptables a distintas configuraciones y estilos de vida.
Versace Home. (Versace Home/CASACOR)
Entre los lanzamientos, el sofá Meteora sintetiza esa visión al reinterpretar el clasicismo con líneas rigurosas y una estructura escultórica. La butaca Hestia apuesta por una forma fluida y continua, mientras que la Desmos explora la idea de conexión estructural por medio de bandas aparentes que moldean su silueta. Ya las luminarias Medusa Euphoria y Focus traducen símbolos de la maison en objetos de fuerte presencia, con destaque para el trabajo artesanal en vidrio soplado de Murano. Completan la colección piezas como la silla Delphi, inspirada en la arquitectura circular del Tholos de Delfos, y los pufs Argus, concebidos como un conjunto modular.
Durante la semana del diseño, los lanzamientos están expuestos en el showroom de Versace Home, en el Palazzo Versace, en Milán.
Objets Nomads, da Louis Vuitton. (Louis Vuitton/CASACOR)
En Louis Vuitton, la colección Objets Nomades adquiere una dimensión escenográfica al ocupar íntegramente el Palazzo Serbelloni, donde la maison construye un recorrido que articula herencia y experimentación. La edición de 2026 está guiada por un tributo al diseñador Art Déco Pierre Legrain, cuyo lenguaje gráfico y dominio de los materiales informan una serie de reediciones y nuevas creaciones — del mobiliario a los textiles y objetos de mesa.
Al reunir diseñadores contemporáneos y artesanos en torno a ese repertorio histórico, la colección refuerza el diálogo entre tradición e innovación, posicionando el diseño como continuidad viva del savoir-faire de la casa.
Objets Nomads, da Louis Vuitton. (Louis Vuitton/CASACOR)
La exposición se despliega en una secuencia de ambientes inmersivos, en los que piezas inéditas conviven con baúles históricos y elementos de archivo, creando una narrativa que recorre desde el Art Déco hasta la producción contemporánea.
Louis Vuitton. (Louis Vuitton/CASACOR)
Colaboraciones con nombres como Estudio Campana, Raw Edges y Accademia di Belle Arti di Brera amplían ese campo, incluyendo desde objetos coleccionables hasta una instalación monumental en el patio, donde patrones de encuadernación se traducen en una superficie transitable.
El resultado es una escenificación que trasciende el objeto y se afirma como experiencia espacial, en la que el diseño emerge como narrativa sensorial e histórica.
Bottega Veneta. (Bottega Veneta/CASACOR)
Por su parte, en Bottega Veneta, la activación asume la forma de una investigación sensorial sobre materia y luz con Lightful, instalación concebida por el diseñador Kwangho Lee y presentada en la boutique de Via Sant’Andrea, en Milán.
Desarrollado bajo la dirección creativa de Louise Trotter, el proyecto parte del vocabulario central de la maison — el intrecciato — para expandirlo a escala arquitectónica, por medio de estructuras suspendidas formadas por tiras de cuero entrelazadas.
Bottega Veneta. (Bottega Veneta/CASACOR)
En tonos de verde y negro, elegidos especialmente para la instalación, esas formas orgánicas exploran textura, superficie y tridimensionalidad, al tiempo que establecen un diálogo directo con la tradición artesanal de la casa.
Bottega Veneta. (Bottega Veneta/CASACOR)
Más que una instalación, Lightful se configura como un campo de experimentación donde el gesto manual encuentra la escultura luminosa. Algunas de las piezas incorporan fuentes de luz LED, transformando el cuero — materia emblemática de Bottega — en vehículo para investigar transparencia, sombra y profundidad. Resultado de un proceso colaborativo con los artesanos del atelier de Montebello Vicentino, el proyecto revela una tensión precisa entre control técnico e improvisación, característica del trabajo de Lee.
Gucci Memoria. (Gucci/CASACOR)
Por su parte, en Gucci, el diseño se manifiesta como narrativa expositiva en Gucci Memoria, muestra inmersiva con curaduría de Demna presentada en los Chiostri di San Simpliciano, durante el Fuorisalone 2026. Concebido como un recorrido continuo, el proyecto revisita los 105 años de la maison al articular pasado y presente a partir de sus orígenes florentinos. La escenografía se estructura en capas — tapices, ambientes botánicos y dispositivos interactivos —, creando un campo expandido donde diferentes lenguajes entran en diálogo.
Gucci Memoria. (Gucci/CASACOR)
En el centro de la propuesta, un ciclo de doce tapices construye una crónica visual de la casa, traduciendo momentos clave de su trayectoria, desde la formación de Guccio Gucci en Londres hasta la consolidación de una identidad estética propia y su proyección internacional.
A lo largo del recorrido, distintas eras creativas toman forma, con alusiones a piezas emblemáticas como los bolsos Jackie 1961 y Bamboo 1947, además de las contribuciones de directores creativos como Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele y Sabato De Sarno, culminando en el momento actual bajo Demna.
Gucci Memoria. (Gucci/CASACOR)
En paralelo, un jardín inspirado en el motivo Flora ocupa el claustro principal, mientras máquinas expendedoras introducen una dimensión lúdica al distribuir bebidas del Gucci Giardino, asociadas a personajes de “La Famiglia”. La exposición se extiende más allá de sus límites físicos, con el prelanzamiento de piezas con el patrón Flora en direcciones estratégicas de Milán, reafirmando el diseño como lenguaje narrativo y sensorial.
Hermès. (Hermès/CASACOR)
En Hermès, la presentación de la colección maison se despliega como un paisaje arquitectónico inmersivo en el espacio La Pelota, donde el diseño se organiza como una suerte de cartografía sensorial. Concebido por las directoras artísticas Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry, el proyecto transforma el ambiente en una “ciudad de objetos”, en la cual volúmenes blancos, planos y estructuras modulares emergen como construcciones abstractas.
Hermès. (Hermès/CASACOR)
La escenografía propone un recorrido que juega con distancias, encuadres y perspectivas, revelando gradualmente piezas que parecen flotar o alejarse del alcance inmediato, en un ejercicio preciso de percepción espacial y contemplación.
Hermès. (Hermès/CASACOR)
En ese contexto, la nueva colección se afirma por medio de objetos que exploran materia, color y técnica con rigor silencioso, en continuidad con el vocabulario artesanal de la maison. Vidrios, cueros, textiles y cerámicas aparecen en composiciones que equilibran densidad y ligereza, mientras patrones y superficies evocan una lectura contemporánea de lo cotidiano doméstico.
Marni x Cucchi. (Marni/CASACOR)
En Marni, el diseño se materializa como experiencia cotidiana en Marni x Cucchi, intervención que ocupa la histórica Pasticceria Cucchi durante la Milan Design Week 2026. Concebido como un tributo a los rituales milaneses — del cappuccino matutino al aperitivo —, el proyecto transforma el café en una escenografía viva, donde hábitos y gestos cotidianos se elevan a la condición de lenguaje proyectual. ]
Marni x Cucchi. (Marni/CASACOR)
La colaboración establece un diálogo entre dos identidades profundamente arraigadas en la ciudad, fundiendo la herencia del espacio con la estética experimental de la maison bajo la dirección creativa de Meryll Rogge.
Marni x Cucchi. (Marni/CASACOR)
La intervención, desarrollada por el estudio RedDuo, se despliega en un vocabulario visual que impregna cada elemento del ambiente — de vajillas y textiles al diseño gráfico y uniformes. Tonos de rojo y verde, aplicados en patrones retro de rayas y lunares, construyen una narrativa que articula memoria y contemporaneidad, mientras objetos como tazas y platillos se convierten en extensiones tangibles de la experiencia, disponibles también para su adquisición.
Issey Miyake. (Issey Miyake/CASACOR)
El diseño se ancla en una investigación radical de la materia en Issey Miyake con The Paper Log: Shell and Core, proyecto concebido por Satoshi Kondo, del Miyake Design Studio, en colaboración con el Ensamble Studio. Presentada en la flagship de la marca en Milán, la propuesta parte de un gesto conceptual preciso: reimaginar los rollos de papel comprimido — subproducto del proceso de plisado característico de la maison — como materia prima para mobiliario y objetos escultóricos.
Issey Miyake. (Issey Miyake/CASACOR)
Esos cilindros, originalmente destinados al descarte, se reinterpretan como “troncos”, cuya apariencia marmoleada remite a los anillos de crecimiento de un árbol, condensando tiempo, proceso y memoria en una única estructura.
Issey Miyake. (Issey Miyake/CASACOR)
La exposición se organiza en dos investigaciones complementarias — Shell y Core — que tensionan diferentes estados de la materia. Mientras el Ensamble Studio trata el papel como una piel escultórica, cristalizando sus pliegues en formas casi arquitectónicas, el equipo interno explora su densidad estructural en prototipos de mobiliario, como bancos, mesas y asientos. Sometido a procesos de corte, prensado, encerado y moldeado, el material revela una sorprendente amplitud de cualidades — de lo etéreo a lo macizo —, evidenciando el potencial tridimensional del papel.
