En
CASACOR São Paulo 2024 , 12 espacios están abiertos para visita gratuita en
el Conjunto Nacional , ubicado en Av. Paulista, 2073. Los primeros seis y últimos siete espacios de la exposición se pueden visitar sin necesidad de adquirir entrada, además de los bares y restaurantes a los que se puede acceder
reservando en la app CASACOR (
click aquí para descargar ).
Descubra a continuación los ambientes de CASACOR São Paulo con acceso gratuito: 1. Vista Xingu
Al rendir homenaje al río Xingu, que nace en el Centro-Oeste y atraviesa el Amazonas, la paisajista Mônica Costa busca promover el diálogo sobre el uso consciente de los recursos naturales en su jardín de 265 m². “Induce a la desconexión del entorno urbano. De ahí el deseo de ocuparlo con plantas y madera carbonizada, utilizada en los tabiques y jardineras”, revela. En referencia al comercio legal, la disposición de las lamas laterales sugiere un código de barras. La plataforma y el banco de cumarú tallados en un tronco caído ejemplifican formas sostenibles de utilizar la materia prima. 2. Medio ambiente de los suelos
Ubicado a la entrada de la exposición, el entorno diseñado por la arquitecta Daniela Funari representa la integración entre la costa y el interior de Brasil. El tono arenoso de las playas tiñe la zona más clara y contrasta con el granate de la tierra, que se oscurece a medida que se aleja del océano. 
En 115 m², taquilla, sombrerería y salón de contemplación se exponen una selección de muebles nacionales elaborados con maderas y piedras nobles, como los lienzos de Annike Limborço. Otro elemento destacado del entorno es la alfombra "Coragem", diseñada por Rapha Preto, que reutiliza fibras de alfombras antiguas y redes de pesca recogidas en el mar. 3. Salón Bar Felicidad Alfa Realty
A lo largo del salón de 85 m² diseñado por la arquitecta Carla Felippi es posible vivir una experiencia sensorial que alterna entre calma y emoción. La iluminación juega un papel importante: detrás del muxarabi, un gran panel tensado reproduce el efecto de la luz natural, mientras que muchas otras escenas luminosas , incluida una sección estroboscópica , completan el efecto creado en el ambiente. 
Los espejos dispuestos sobre los pilares, revestidos de listones de MDF capaces de seguir su curvatura, sirven, en opinión del arquitecto, como una invitación a mirar hacia atrás. 4. Refugio Ancestral
En esta edición,
el Bar Caracol , un espacio de 152 m² diseñado por Gabriela Prado, recibió el nombre de
Refugio Ancestral . Al mismo tiempo que busca rescatar
lo ancestral , la intervención en el techo, que asemeja un vitral, gana
modernidad cuando la tira de LED que recorre su estructura ilumina e ilumina el espacio.
Allí, Bar Caracol funciona sobre un piso mixto de cerámica y porcelanato, con un diseño orgánico en tonos grises y azules. Dos paredes de lamas curvadas dan movimiento al espacio, marcado por muebles de líneas rectas
, a excepción del sofá ovalado de la entrada, que lleva la firma del diseñador egipcio Karim Rashid, uno de los lanzamientos exclusivos presentes en CASACOR São Paulo 2024.
5. Islas de reflexión
La circulación fluida y
la iluminación bien pensada son dos atractivos del baño funcional de 48 m², diseñado por los arquitectos Débora Pinheiro y Renata Nascimento. La cabina central dispuesta como una isla, resaltada por fuentes de luz dirigidas desde arriba, transmite el concepto de introspección y conserva la inteligencia del diseño al albergar discretamente el punto de hidrante. Además, la biofilia también está presente a través del uso de láminas de piedra que dan forma al banco y a las plantas que lo pueblan.
6. Reflejos Banco BRB
En los 130 m² del salón Banco BRB, diseñado por José Navarro, materiales reflectantes cuidadosamente colocados nos incitan a pensar en la fugacidad de las cosas. “Centramos nuestra curaduría en valorar el tiempo y los recuerdos afectivos”, dice el arquitecto, quien diseñó todo el mobiliario.
En un buen ejemplo de reutilización, el sillón con tapizado azul tiene un respaldo encontrado entre los descartes de la fábrica que produjo el sofá. El arquitecto también revela una característica de aire acondicionado invisible: instalado sobre un suelo elevado reutilizado, el espejo de agua funciona como un sistema de refrigeración de aire pasivo.
7. Plaza Tekohá
En guaraní, "tekohá" significa el lugar donde somos lo que somos: tierra, bosque, campos, cursos de agua y plantas, en definitiva, el territorio donde se desarrolla el modo de vida indígena. De esta idea surge la plaza de 129 m², que cuenta también con un hall de entrada y un gran salón.
El puente con la naturaleza se consigue a través de muebles hechos con árboles caídos, la lámpara de araña hecha con una rama, el muxarabi de madera y, por supuesto, el panel fotográfico O Tronco, de Marcelo Menezes. También hay ejemplos de bancos tallados por Kulikyrda Mehinaku, que representan animales nativos del Territorio Indígena Xingu.
8. Espacio Brennand
Diversas religiones y creencias sugieren que los seres humanos nacieron del barro, y que el aliento divino en el puñado de tierra húmeda también produjo arte, cultura y amor. Con tierra húmeda, llena de este simbolismo, se elabora la arcilla: el ingrediente básico de la cerámica. El material marca toda la vida y carrera de Francisco Brennand, fundador del taller que lleva su apellido, que aparece en la exposición con la tienda de 48 m².
En el centro del ambiente propuesto por Renata Patelli y sus socios, Victor Linhares e Ivan Farha, el horno representa el proceso de quema de las piezas y remite al calor del nido. Después de todo, el huevo es un elemento recurrente en la obra del artista pernambucano.
9. Ceiba Camba
La diversidad cultural y natural de Bolivia emerge en la óptica de 54 m² creada por Eduardo Baldelomar para Gustavo Eyewear, que toma como punto de partida un árbol emblemático de su flora. La paleta utiliza los colores de la Ceiba camba, una especie de Paineira, y tiñe los muebles de rosa y amarillo.
El mosaico, realizado en cerámica por el artista Andrés Fenix, compatriota del arquitecto, se presenta en dos paneles. Al finalizar el evento serán donados a una ONG que trabaja para preservar la biodiversidad del país andino.
10. Sertões do Sabre
La paja cubre el fondo y las columnas de los estantes, que exhiben publicaciones de los más diversos géneros; el sillón de cuero color caramelo alude a la vestimenta campestre; y el sofá curvo de color blanquecino añade calidez, además de aportar al ambiente una dosis de modernidad.
11. La respuesta
Combinar el encanto de la artesanía con los tiempos contemporáneos es la propuesta de los arquitectos Lucas Blaia y Bruno Moura para la tienda Feira en Rosenbaum. Respetando la arquitectura modernista del Conjunto Nacional, el espacio de 55 m² se basa en trabajos artísticos de crochet hechos con hilos que de otra manera serían desechados, así como una instalación más grande hecha de paja. 
La paleta de colores en tonos terracota, sugerida por el bioma amazónico, se complementa con la madera y el suelo formado por restos de fragmentos de mármol. 12. Casaviva
En 109 m², madera de reforestación, jarrones de barro y lámparas de araña, además de alfombras de sisal y cuero reciclado, crean un ambiente acogedor. El uso de materiales naturales en la vida cotidiana se remonta a los inicios de la civilización: tierra, fibras, piedra y madera . 
Utilizando estos elementos tradicionales y la interconexión entre las personas y la naturaleza, Trees Arquitetura diseñó esta casa, que funcionará, durante el evento, como oficina de la plataforma de entretenimiento Aviva. 13. Conexión por diseño minimalista
Cinco arquitectas son las responsables de este espacio de coworking de 143 m²: Isabella Leonetti, Mariana Paquier, Alessandra Ruiz, Pierina Piemonte y Carolina Correia. Por tanto, el
poder de lo femenino como elemento del lenguaje ambiental era un camino natural.
“Así como el útero alberga y nutre la vida, nuestro espacio es un santuario de afecto, un útero acogedor que celebra la energía de la mujer y la fuerza de la creación”, explican. Para orquestar este sentido de lugar, la oficina empleó formas curvas y orgánicas, colores cálidos y neutros y un mural de arte urbano. Los muebles son de Minimal Design.
14. Ristorantino Café
Es imposible entrar al comedor de Ristorantino y no mirar hacia arriba: diseñado con técnicas paramétricas e inteligencia artificial, el imponente techo de MDF que se eleva sobre los 339 m² como una nube gigantesca es lo primero que llama la atención, seguido probablemente por las encimeras de cuarcita y las encimeras profundas. azul . La atmósfera futurista con toques de maximalismo creada por la oficina de Guardini Stancati está llena de abundante luz natural y principios biofílicos. 15. Café Isabela Akkari
¿Qué ancestros queremos ser? Con esta pregunta en mente, los arquitectos de Studio HA crearon una propuesta que valora la belleza y ofrece un sentimiento de esperanza a través de acogedores tonos de rosa, formas fluidas, forros de tela y escenas que fomentan la cercanía con los demás. “Nos gustaría ser recordados como personas que generaron asombro, que difundieron la verdad y la belleza, que calentaron corazones”, resume el dúo. Dirigido por la chef
Isabela Akkari , la cafetería de 215 m² cuenta con cinco sectores: cocina, salón privado, salón con mesas, área de servicio y atención al cliente. Para visitar la cafetería es necesario
reservar .
16. Colmena con Miel
El profesional elogia la importante labor ecológica de las abejas en el planeta en su versión del restaurante Badebec, como inspiración para una existencia humana más sostenible. En el espacio de 346 m², el diseño de varios elementos alude al universo de las colmenas, como el mobiliario diseñado por la oficina (buffet y estantería), además del tapiz de Geraldo Caraca, tejido con desechos de la industria textil, y las esculturas realizadas por Rapha Preto a partir de chatarra de acero.
17. Bardega
El Bardega, un bar de 230 m², se centra en el vino. De ahí la asociación entre su arquitectura y la de las bodegas tradicionales a través de muros de piedra, techos de madera certificada y estructuras metálicas.
Los arquitectos Andresa Frutuoso de Souza, Rudolf Andreas Riederer, Stephanie Lavos y Felipe Alves de Oliveira abordan la conexión con la naturaleza desde un punto de vista enológico, en el que la bebida se convierte en información cultural y social al reunir a las personas en momentos de convivencia y celebración. En el paisajismo, que conecta el interior con el exterior, el colectivo apostó por plantas autóctonas y una iluminación íntima.
Para visitar el bar es necesario realizando una reserva a través de la app CASACOR. SERVICIO - CASACOR São Paulo 2024
Dónde: Conjunto Nacional, en Avenida Paulista, 2073 - São Paulo (SP)
Cuándo: 21 de mayo al 28 de julio de 2024
Horario de taquilla: De martes a sábado, de 12 a 20 horas Domingos y festivos, de 11 a 19 horas.
Horario de apertura: De martes a sábado, de 12 a 22 horas Domingos y festivos, de 11 a 21 horas.
Taquillas digitales: https://appcasacor.com.br/es/eventos/sao-paulo-2024 Precios de las entradas: R$ 111 - Entero R$ 56 - Mitad de precio Compra de entrada a mitad de precio: mayores de 60 años, estudiante presentando identificación vigente con fotografía o recibo de pago. Persona discapacitada y su acompañante (según ley 12.933/13). Se exigirá justificante de mitad de precio en puerta.
