Considerada la mayor feria de arte y diseño de América Latina, la
20ª edición de SP–Arte 2024 se realiza entre el 3 y el 7 de abril, en el Pabellón de la Bienal, en São Paulo. El evento reúne a más de 180 expositores, entre galerías de arte, estudios, editoriales e instituciones culturales. Sólo el sector dedicado al diseño reúne a 67 participantes, un aumento de más del 50% respecto a la última edición. ¡Vea los aspectos más destacados de los lanzamientos de muebles de este año a continuación!
Línea Ilusión, del estudio Alva Design
Creada por el estudio minero
Alva Design – formado por los hermanos Susana Bastos y Marcelo Alvarenga –, la
línea Ilusão presenta luminarias caracterizadas por su capacidad de crear efectos visuales a través de discos de latón cromado o dorado. La noticia proviene de la nueva marca
.autoral , creada por
Renato Tomasi y la tienda
A de Arte .
Lámpara Kogu, de Brunno Jahara
Inspirada en la forma de las setas, la
lámpara Kogu es una creación de
Brunno Jahara para
.autoral . Con un diseño minimalista y contemporáneo, la pieza se desarrolla en dos versiones: sobremesa y suelo.
Lámpara Esphera, de Estúdio Sala
Para
.autoral ,
Estúdio Sala – formado por los arquitectos Carla Cruz y Phill Pinheiro y elegido por
CASACOR Minas Gerais – aporta su estilo basado en la arquitectura contemporánea y el diseño minimalista a
la lámpara de pie Esphera , una pieza que combina estética futurista con funcionalidad.
Lámpara de araña Cipó, de Juliana Pippi
Made for
items , la
colección Cipó es resultado de la colaboración entre tres mujeres:
Juliana Pippi , diseñadora encargada de diseñar la pieza;
Elvira Schuartz , maestra en el milenario arte del vidrio soplado, y
Mariana Amaral , directora creativa de la marca, quienes coordinaron la integración de los universos de estos creadores. La pieza presenta nueve esferas de colores sopladas a mano y la estructura de latón contrasta con la delicadeza de los puntos de luz.
Banco de masaje, de É Pedra Ateliê
El
banco de masaje es el primer mueble producido por
É Pedra Ateliê y explora la tensión entre el hombre y la máquina: construido a partir de un brazo robótico, que imprime en 3D capa por capa, el robusto banco es capaz de soportar hasta 140 kg. Tras este proceso, la pieza se calienta hasta alcanzar su punto de reblandecimiento, para poder trabajarla manualmente. Su materia prima es el HIPS reciclado, un plástico muy utilizado en la fabricación de juguetes y electrodomésticos.
Banco Toquinho, de Studio MK27
Lanzamiento de
Studio MK27 , fundado por
Marcio Kogan , para
ETEL , el
banco toquinho está realizado exclusivamente con restos de madera del proceso de fabricación de la marca.
Colección Nómada, de Juliana Vasconcelos
Firmada por la diseñadora
Juliana Vasconcellos para
ETEL , la
colección Nomad – compuesta por mesa de trabajo, aparador, sofá y estantería – tiene un lenguaje sencillo y arquitectónico que se destaca por la aplicación de un tejido jacquard inspirado en la topografía de Minas Gerais en el tapizado.
Colgante Paricó, de Jayme Bernardo
La propuesta de la franja larga continua del
colgante Paricó nació de la demanda específica de un proyecto con techos de doble altura.
Jayme Bernardo , entonces, buscó llenar de estilo el espacio. “Para estructurar la pieza se utilizaron aros metálicos de diferentes tamaños, formando la silueta curvilínea que parece flotar. Las largas fibras naturales que cuelgan evocan la idea de refugio y tienen como objetivo filtrar la luz”, explica. La lámpara es un lanzamiento exclusivo por
artículos .
Línea de senderos, de Novidário
Participando por tercera vez en SP-Arte,
Novidário presenta la
colección Trilha , resultado de una extensa investigación de la marca sobre el uso de materias primas recicladas. La
línea de alfombras Mapa se produce con desechos de botellas de plástico y es una solución modular y personalizable. Finalmente, la
Silla Pipa , caracterizada por su ligereza, resistencia y economía, destaca por su estética retro, otorgando un encanto único a los espacios.
Vela, huevo, lámparas de huevo.
En las lámparas de la serie
Vela , de
,ovo , el tejido abandona la tradicional función de revestimiento y se sitúa como elemento central. Apoyadas sobre una delgada estructura metálica, que descansa sobre una base de mármol, una o varias piezas rectangulares de lino teñido en degradado revelan el cromatismo de su tejido al paso de la luz, además de moverse ligeramente en el aire. A partir de este hallazgo, los diseñadores
Luciana Martins y Gerson de Oliveira utilizaron una gama de piedras de diferentes colores, linos con diferentes variaciones tonales y diferentes formas y combinaciones para hacer de cada lámpara una pieza única.
Colección Sons of Metal, de Prototype
Para la nueva colección de
Prototype , llamada
Sons of Metal , el diseñador
Felipe Protti desarrolló 12 piezas que aprovechan la versatilidad del metal, todas sus cualidades de durabilidad, resistencia y libertad creativa. Las piezas combinan elementos como el acero inoxidable pulido o el hierro cromado con terciopelo, cuero, boucles y pieles, explorando rasgos modernistas y futuristas.
Colección ADmiriti, de Guá Arquitetura
La mesa de centro de la
Colección ADmiriti tiene un diseño colaborativo de
Guá arquitectura (compuesta por los arquitectos
Luís Guedes y Pablo do Vale ) y el artesano
Valdeli Costa Alves , de Abaetetuba (PA) y fue realizada con una madera clara, extraída del tallo del Hojas de la palmera conocida como miriti. La pieza, como toda la colección, resignifica el trabajo del artesano, con el propósito de poner en valor sus conocimientos, incorporando la esencia del miriti al diseño y está presente en el stand de
la Galería d.Propósito .
Colección Platino Celeste, de Cris Bertolucci
Inspirada en temas que evocan la fascinación cósmica, como el universo galáctico, el aura lunar, la visión futurista y la inmensidad del espacio exterior, la
Colección Platina Celeste de
Cris Bertolucci Estúdio abraza un enfoque neobarroco industrial combinado con la funcionalidad industrial de la Siglo XXI. Con una paleta de tonos lunares plateados y celestes, que se expresan tanto en los materiales metálicos como en el acrílico utilizado, las lámparas en versión columna, colgante y pantalla están desarrolladas en latón cromado y aluminio plateado. Las mesas presentan formas moldeadas a mano en aluminio fundido que evocan lagos y lagunas lunares extintos, con diferentes texturas.
NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO, por TOMAZICABRAL
(Ary Diesendruck/CASACOR)
ESTAR debuta en SP-ARTE 2024 con el lanzamiento de la
Colección NO TODO LO QUE VISUAL ES ORO, desarrollada por el dúo de diseñadores
Nicole Tomazi y Sérgio Cabral de
TOMAZICABRAL . El nombre de la línea invita a la reflexión sobre los valores e insta a un análisis de las percepciones respecto de lo que se considera valioso. Los nuevos productos se componen de piezas escultóricas realizadas con paja de trigo e inspiradas principalmente en el metal precioso que da su brillo dorado al material de paja natural.
Silla Arcos, de Bernardo Figueiredo
En su primera participación oficial en SP-ARTE,
Schuster Móveis e Design presenta la reedición de una de las piezas más icónicas del arquitecto y diseñador modernista
Bernardo Figueiredo : la
silla Arcos , creada en los años 1960 y que aún hoy está presente en los espacios de el Palacio de Itamaraty, en Brasilia.
