En su 21ª edición, que se lleva a cabo del 2 al 6 de abril en el edificio de la Bienal, la SP-Arte se ha consolidado como la principal plataforma del mercado de arte y diseño autoral brasileño, además de ser un evento primordial para artistas, galeristas, diseñadores, curadores, coleccionistas e investigadores. Uniendo creaciones icónicas del pasado y producciones que exhalan frescura contemporánea, el sector de diseño gana cada vez más espacio en la muestra: en esta edición el número de diseñadores asciende a 81 (en 2024, fueron 71) con la participación de 16 novatos. ¡Consulta a continuación los principales lanzamientos! Colección Arquetipos | Vik Muniz para +55design
Imposible no admirar la curiosa colección Arquetipos, creada por Vik Muniz para la +55design, que sugiere un trabajo manual. Inspirada en el universo de un kit de costura, estimula la memoria, el afecto y las historias que nos conectan a la infancia. Cada detalle remite al encantamiento del acto de crear y transformar. “Mi enfoque en el diseño de muebles parte de la conversación entre el material y el concepto, entre la experiencia física y la construcción intelectual de los objetos. Los muebles son arquetipos, pues habitan nuestra memoria y nuestro repertorio visual. Una silla o una mesa son arquetipos, se usan toda una vida, tienes un modelo en tu cabeza. Incluso antes de usarlos, ya los reconocemos a un nivel simbólico y lingüístico. Mi trabajo se desarrolla en este juego entre mente y materia, entre conciencia y fenómeno”, explica el artista. Silla Danza | ,Ovo
Los diseñadores Luciana Martins y Gerson de Oliveira de ,Ovo presentaron en SP-Arte la silla Danza, que tiene como elemento principal el respaldo. Un marco en forma de hexágono irregular sirve de marco para la trama de paja. Las intersecciones y superposiciones de esta trama forman dibujos que van de las áreas más densas del centro a las más abiertas de los bordes. El conjunto se compone de diferentes formatos de respaldos, reforzando la principal característica de la serie: una danza de líneas y planos que juegan con nuestra mirada. Banco Ritmo | Rodrigo Ohtake para Granistone
El fruto de la colaboración entre el arquitecto y diseñador
Rodrigo Ohtake y
Granistone, el banco
Ritmo forma parte de una colección de mobiliario creada a partir de
rocas semipreciosas. La pieza está compuesta por bloques de Amazonita de 100 kilos, unidos por una franja de cuero que da forma al asiento. “La persona, al sentarse en el cuero, siente la comodidad y los bloques funcionan como apoyo, pero sin estar bloqueados, precisamente debido al peso”, explica Rodrigo.
Bar Nouveau | Luisa Attab y Clemilson Saints para Designers Group Gallery
Creado por la diseñadora Luisa Attab y el artista Clemilson Saints, el Bar Nouveau refleja la investigación de Luisa sobre la subversión de la geometría, incorporando elementos que provocan inestabilidad visual, especialmente a través de líneas diagonales. Para completar la pieza, la intervención de Clemilson fue inspirada en las formas orgánicas de la fauna y flora brasileñas, confeccionada en mortero y repleta de detalles que revelan el realismo de su trabajo. Piriliampos del Planeta | Apartamento 61
(Robert Schwenck/CASACOR)
Esta escultura de luz en forma de cadenas está formada por envases plásticos de diversos colores y formas reutilizadas. La obra, representada por la galería
Apartamento 61, forma parte del proyecto
Piriliampos del Planeta, que trabaja con un centro de clasificación de
recolección selectiva en Teresópolis, en Río de Janeiro y ONGs dedicadas a la recolección de material para
reciclaje. El proyecto garantiza ingresos adicionales y más visibilidad para los trabajadores, que reciben por la venta y aprovechamiento (higienización y acabados) del material.
Líneas de la Tierra | Superlimão
El estudio
Superlimão exploró en la
arcilla las posibilidades de trabajar este material tan importante en la historia de la civilización de manera contemporánea. En este experimento, presentado en SP–Arte, la arcilla ganó una nueva perspectiva al ser moldeada por una
impresora 3D, uniendo lo digital con lo artesanal.
La oficina, que tiene como uno de sus pilares la fusión entre lo digital y lo analógico, desarrolló un proceso que manipula la programación del código de la máquina para crear superficies y tramas orgánicas en arcilla. Diferente de lo que se espera de una impresión 3D convencional — que suele construirse de manera vertical —, este enfoque permite explorar nuevas volumetrías y estructuras. A pesar del proceso tecnológico, la humedad del aire, el tiempo de secado, la retracción natural de la arcilla y la variación de temperatura del horno influyen en el resultado final y ninguna pieza sale igual a la otra. Colección Pulso | Nicole y Luiza Toldi
En esta edición de SP-Arte, las artistas
Nicole y Luiza Toldi sorprendieron a los visitantes con un stand completamente oscuro, con mobiliario de Domingos Tótora y piezas con formas y texturas provocadoras. Impulsadas por el deseo incesante de crear, desarrollaron la inquietante colección Pulso, compuesta por
esculturas hechas a partir de fragmentos de colecciones anteriores. Sumergidas en un proceso de experimentación libre, la dupla plantea un cuestionamiento: ¿qué te hace pulsar?
Colección Arcanum | Patricia Anastassiadis para Artefacto
Creación de la arquitecta
Patricia Anastassiadis para
Artefacto, la colección
Arcanum evoca una aura de misterio. Las inspiraciones vienen de puntos que se conectan en el tiempo y en el espacio. "Roma, la Ciudad Eterna, me inspira en diversos momentos", dice la profesional, que propone un
diálogo entre arte, diseño y la precisión del trabajo artesanal. Con líneas precisas y formas depuradas, la nueva colección incluye mesas, sillas, sofás y sillones, con un énfasis en las mesas de apoyo adornadas con tapas de mosaico.
Redoma | Ana Neute para Itens
(Nádia Simonelli/CASACOR)
Lanzada por
Itens y firmada por la diseñadora
Ana Neute, la colección
Redoma es un tributo a la rena Renacenscens, reconocida como patrimonio cultural inmaterial. Según
Mariana Amaral, directora creativa de la marca, más que iluminar, estas luminarias cuentan historias a través del arte de las Rendeiras de la Aldeia de Carapicuíba — mujeres que encontraron una forma de expresión, autonomía y fortalecimiento cultural preservando y transmitiendo conocimientos por generaciones. Provenientes de diferentes regiones de Brasil, con
historias diversas, rescatan sus raíces entonando cantos que dan ritmo al acto de tejer.
Silla Curva | Erik Bonissato para Bonni
La silla
Curva forma parte de la colección
Legado, firmada por el diseñador
Erik Bonissato, fundador de
Bonni. Se trata de una serie inédita de
muebles y
luminarias que explora la amplia variedad de formas y acabados con los cuales el profesional trabaja.
En la silla, el respaldo, las bases y el asiento incorporan un movimiento curvilíneo marcante. Fueron alrededor de 18 meses de estudios, esbozos y prototipos hasta que el diseñador finalizara su primera pieza, que se destaca por el uso de materiales nobres, como chapa de madera natural de roble, latón dorado pulido y tapizado en terciopelo. Colección Serena | Cris Bertolucci
Firmada por Cris Bertolucci, la colección Serena fue inspirada en la ligereza del papel y en la calma meditativa que una iluminación difusa puede proporcionar. Las luminarias son producidas con papel japonés translúcido de junco natural, que suaviza la incidencia de luz. Las estructuras de metal y latón dorado aportan un brillo sutil a las piezas.
