RoCollectible toma la puerta como gesto y símbolo en una exposición que tensiona el límite, la materia y la imaginación
Presentado en 24 abr 2026, 11:43
(Divulgação/CASACOR)
La Milan Design Week 2026 encuentra, en el recorrido propuesto por Rossana Orlandi, un punto de inflexión más conceptual que expositivo. En RoCollectible, la galería se transforma en un campo de investigación donde el diseño deja de operar solo como forma y pasa a actuar como lenguaje — y, sobre todo, como pasaje.
El eje de la edición de 2026 es directo y, al mismo tiempo, inesperado: la puerta. Tratada como arquetipo, ella estructura toda la narrativa de la muestra, convocando a diseñadores, artistas y arquitectos a reimaginar un elemento frecuentemente relegado a la neutralidad. Aquí, lo que antes era un límite técnico reaparece como dispositivo simbólico, capaz de condensar ideas de transición, intimidad y exposición.
Elianto Door, Patricia Urquiola (2026). (Divulgação/CASACOR)
Con curaduría de Orlandi junto a Nicoletta Brugnoni, la exposición se perfila como una cartografía plural que reúne a más de 70 voces internacionales. Entre nombres emergentes y autores establecidos, el conjunto propone una lectura polifónica de lo contemporáneo, atravesando investigación material, experimentación formal y narrativas sensibles.
Collage story, Kiki van Eijk (2026). (Kiki van Eijk/CASACOR)
Al desplazar la puerta de su función utilitaria, RoCollectible la reposiciona como experiencia. Escalas distorsionadas, superficies táctiles, juegos de luz y sonido y soluciones híbridas reconfiguran el gesto cotidiano de atravesar — abriendo espacio para una percepción más lenta, casi coreografiada, del movimiento entre dentro y fuera. En ese contexto, el umbral deja de ser solo pasaje y pasa a ser permanencia, un intervalo donde el diseño se vuelve conciencia.
Door Project, Cengiz Hartmann (2026). (Divulgação/CASACOR)
Hay también un comentario implícito sobre el presente: en un escenario dominado por la estandarización y por la eficiencia, la puerta surge como territorio de singularidad. Trabajada como pieza coleccionable, absorbe capas de identidad — ya sea por medio de técnicas artesanales, materiales reaprovechados o construcciones narrativas que evocan memoria y ficción.
What we are, Alice Baker (2025). (Noah Kasanardjo/CASACOR)
Esparcida por los ambientes de la galería en la Via Matteo Bandello, la exposición asume una lógica casi cinematográfica, en la que cada obra funciona como encuadre y cada apertura sugiere una nueva secuencia. Entre collages, objetos escultóricos y estructuras habitables, RoCollectible 2026 no solo presenta piezas, sino que ensaya preguntas: ¿qué separa y qué conecta? Y, sobre todo, ¿qué aún puede emerger cuando se decide atravesar?
