Alambres de púas, lanzas en las paredes, vallas, bancos de parques con mamparas, objetos cortantes y ausencia de pinturas: la presencia de estos elementos en los espacios públicos es un ejemplo de la llamada arquitectura hostil .
Hace diez años, el periodista Ben Quinn popularizó este término en un artículo elaborado para The Guardian , en el que informaba sobre espacios públicos en Londres que tenían diseños desagradables
y alienaban a la población local. La demanda de
ciudades menos hostiles y más acogedoras tiene antecedentes aún más antiguos: en 1968, Henri Lefebvre lanzó el lema Derecho a la Ciudad para reflexionar sobre la necesidad de una mayor participación e
inclusión de los ciudadanos
en los centros urbanos. A partir de
diseños que involucran el espacio público , esta
idea de diseñar ciudades más colectivas e interactivas ha ido surgiendo en varios lugares del mundo. ¡A continuación, echa un vistazo a 5 de estos proyectos! 1. Tapis Rouge, en Carrefour-Feuilles En Haití, el diseño fue un aliado en la renovación del barrio Carrefour-Feuille, muy afectado por el terremoto de 2010. En el área que sirvió como campamento para personas sin hogar después de la catástrofe, se construyó
Tapis Rouge ,
un espacio público multifuncional para el ocio y la convivencia, creado por Emergent Vernacular Architecture junto con la comunidad que vive en la región. (Gianluca Stefani/Divulgação/CASACOR)
El proyecto contempla un anfiteatro al aire libre en medio de zonas verdes y un colorido mosaico , que ofrece amplios espacios para juegos, momentos de descanso e incluso aparatos de ejercicio físico. En Tapis Rouge, la idea de involucrar el espacio público fue pensada a largo plazo : alrededor de las escaleras, hay varios Flamboyants que crearán espacios de sombra cuando crezcan. Además, en las palmeras se encuentran tanques de almacenamiento para la estación de distribución y venta de agua, que invertirán el monto recaudado en el mantenimiento del espacio público. (Etienne Pernot du Breuil/Divulgação/CASACOR)
2. Circuito de Arte Urbano, en Belo Horizonte Considerado uno de los festivales de arte público más grandes de Brasil, el Circuito Urbano de Arte, o CURA , ya celebró ocho ediciones, con 26 murales sobre frontones y cuatro miradores de arte urbano, tres en Belo Horizonte y uno en Manaos. La colección de Belo Horizonte es la colección de arte público indígena más grande del mundo y tiene los murales más altos pintados por mujeres en América Latina.
En 2021 y 2022, CURA ganó protagonismo en la capital de Minas Gerais por involucrarse, a través del arte urbano, en la Praça Raul Soares, en el centro de BH. El enorme cuadro indígena “Shipibo” coloreó todo el entorno de la plaza y, para dinamizar aún más el espacio, el proyecto buscó revolucionar la escena cultural de la ciudad con instalaciones artísticas y eventos musicales.
3. Metro de Fráncfort Con un toque de realismo mágico , la estación fue construida en 1986 para que pareciera como si un viejo tranvía hubiera caído a la acera. Después de eso, se volvió mucho más divertido acceder al transporte e incluso aquellos que van a ser turistas en la ciudad no olviden ir a ver esta obra de arte que conduce al metro. 4. Mi corazón late como el tuyo , en Praça da República En 2019, el arquitecto y urbanista Guto Requena diseñó durante tres meses la instalación artística " Mi corazón late como el tuyo " en la Praça da República, ubicada en el centro de São Paulo
. No es casualidad que la obra se exhibiera un mes antes de la Marcha del Orgullo LGBTQIA+: según Guto, el objetivo era denunciar la violencia e involucrar a la población en la lucha por la diversidad. (Ana Mello/Divulgação/CASACOR)
El mobiliario estaba formado por tubos con los colores de la bandera LGBTQIA+; también hubo oradores con declaraciones de activistas y por la noche, luces que pulsaban al ritmo de los latidos del corazón. “El diseño puede ser una poderosa herramienta para el activismo, ya que nos invita a pensar en la igualdad y los derechos humanos de una manera sencilla y con gran poder de propagación”, afirma Guto. (Ana Mello/Divulgação/CASACOR)
5. ¡Emergente! Mobiliario urbano en Seattle En 2014, la instalación
Pop-Up! El mobiliario urbano , creado por LMN Architects para el Seattle Design Festival, dio un nuevo aspecto al centro de la ciudad. El trabajo se realizó de forma colectiva, reuniendo a estudiantes, profesionales, diseñadores y fabricantes en torno a un objetivo: recrear el espacio público de una manera
lúdica, educativa e interactiva . 
Lo sorprendente es que esto se hizo con sólo ocho bloques simples construidos con madera recuperada. A partir de ellos se crearon infinitas posibilidades: espacio para el descanso, mesa para comer y una zona que fomentaba los juegos de muchos niños . Así, ¡Pop-Up! ¡El mobiliario urbano demostró cómo un diseño urbano sencillo puede involucrar plenamente los espacios públicos y mejorar la interactividad con la población! (Trevor Dykstra/Divulgação/CASACOR)
