Pioneros del diseño en Brasil: profesionales que marcaron historia

El ascenso del modernismo en el mundo estuvo marcado por la búsqueda incesante de los intelectuales de la época de una identidad brasileña en las artes y el diseño, un movimiento que desafió la estética y las ideologías colonialistas del siglo XIX. También marcados por un contexto de inmigración e influencias internacionales, los artistas brasileños de la época no ignoraron la cultura y las realidades locales, sino que las celebraron, destacando la artesanía y los materiales regionales en sus creaciones únicas. Descubra los pioneros que marcaron la historia del diseño de muebles en Brasil. Celso Martínez Carrera Celso Martínez Carrera (1884-1955), inmigrante español residente en São Paulo, era carpintero en la Companhia Estrada de Ferro de Araraquara, São Paulo. Dejó su trabajo después de que un médico local enfrentara dificultades para importar camas de hierro debido a los disturbios anteriores a la Primera Guerra Mundial. En Araraquara, Celso abrió su propio taller y, en 1915, produjo la primera serie de muebles en Brasil: la Cama Patente . Este hito en el diseño de muebles brasileño ha ganado popularidad entre las clases medias y bajas debido a su sencillez y funcionalidad . Inspirada en las camas de hierro inglesas, su estética minimalista y su fácil montaje desafiaron la extravagancia de los muebles hechos a medida. Aunque ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo, su influencia sigue siendo evidente, especialmente en interpretaciones contemporáneas como la New Patent Bed creada por Fernando Jaeger en los años 80 y comercializada por Tok & Stok. Flavio de Carvalho Artista polifacético nacido en Río de Janeiro, Flávio Resende de Carvalho (1899-1973) se destaca por sus aportes innovadores en diversas áreas. Trasladado a São Paulo en 1900, estudió en Europa y, en 1922, después de la Semana de Arte Moderno, inició su carrera. A pesar de no ganar concursos públicos, sus proyectos arquitectónicos fueron importantes en la modernización brasileña . Destaca el caserío Capuava, conocido por su singular decoración, y el conjunto de casas de la Alameda Lorena. Participó de movimientos artísticos controvertidos , como el evento "Experiência n. 2", desafiando las normas sociales. Fundó el Clube dos Artistas Modernos y el Teatro daExperience, que innovaron en la escena teatral brasileña. Sus exposiciones individuales enfrentaron censura, pero persistió y se ganó el reconocimiento de los tribunales. Sus obras, como "Retrato de Oswald de Andrade", muestran un marcado estilo expresionista . Entre los muebles que creó destacan sus sillas, especialmente el sillón FDC1 , que fue creado a mediados de los años 1950, fue reeditado por Objekto y revendido por Futon Company. Gregori Warchavchik Gregori Ilych Warchavchik (1896-1972), arquitecto ruso, fue el principal responsable de introducir la arquitectura moderna en Brasil , siendo influenciado directamente por el pensamiento de los arquitectos modernistas Walter Gropius, Mies Van Der Rohe y Le Corbusier. Su manifiesto, publicado en 1925, proponía la arquitectura moderna como respuesta a la vida contemporánea . Su casa de la calle Santa Cruz (1928) es considerada pionera. La casa de la Rua Itápolis (1933) marcó la aceptación del estilo moderno. Invitado por Le Corbusier para representar a Sudamérica, Warchavchik enseñó en Enba, convirtiéndose en una persona influyente en la enseñanza de la arquitectura moderna. También fueron innovadoras sus obras en Río de Janeiro, como la Residencia Nordschild (1931) y el conjunto de casas de trabajadores de Gamboa (1933). La mayor parte del mobiliario de estas casas fue diseñado por Warchavchik, con formas y líneas que seguían los mismos preceptos modernos de funcionalismo y no de ornamentación estética .

Juan Graz John Louis Graz (1891-1980), suizo, precursor del art déco en Brasil y participante de la Semana del 22, se destacó como pintor, dibujante, escultor y diseñador. Después de estudiar en Europa, se trasladó a Brasil en 1920, donde se unió al grupo modernista de São Paulo. Sus muebles tubulares , fabricados a partir de tubos metálicos y laminados de madera, se consideran innovadores. Además de dedicarse a la pintura, retratando especialmente elementos de la vida cotidiana nacional, como los pueblos indígenas y las fiestas populares, Graz también destacó en la arquitectura de interiores, buscando la integración entre decoración y construcción. Su obra refleja una visión romántica de Brasil, combinando elementos primitivos y modernos. Lasar Segall Lasar Segall (1889-1957), mejor conocido por sus notables contribuciones a las artes visuales, también destacó por su versatilidad artística , abarcando creaciones en el diseño de muebles. De origen judío, inició sus estudios de arte en Lituania en 1905, antes de trasladarse a Alemania, donde logró el reconocimiento en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Academia Imperial de Bellas Artes. Regresó a Brasil en 1923, integrándose activamente a la escena del arte moderno brasileño e interactuando con jóvenes modernistas. Viviendo en una casa en Vila Mariana, São Paulo, diseñada por su cuñado Gregori Warchavchik, Segall inició sus proyectos de diseño de muebles . Entre sus creaciones se incluyen sillones, una mesa de centro y un sofá versátil, disponibles en dos versiones: de una sola pieza o en tres módulos intercambiables. Realizados en madera pintada con pintura negra , todos los muebles presentan líneas sobrias y funcionales , reflejando el diseño característico de Segall. lucio costa Lúcio Costa (1902-1998) fue un destacado arquitecto brasileño, figura importante del movimiento moderno en el país. Graduado en 1924 por la Escuela Nacional de Bellas Artes, Costa adoptó inicialmente el estilo neocolonial, pero pronto se convirtió al modernismo tras inspirarse en la Casa Modernista de Gregori Warchavchik. Ganador del concurso para el plan piloto de Brasilia en 1957, Costa concibió la ciudad basándose en dos ejes perpendiculares, reflejando su visión de armonía entre diferentes escalas de uso del espacio. Su legado está marcado por su capacidad para establecer un diálogo entre el pasado y el presente en la arquitectura brasileña , convirtiéndose en una figura central e influyente en el panorama arquitectónico nacional. Una faceta no tan conocida de Costa es la de diseñador de muebles, diseñando muebles para algunos de sus edificios, como fue el caso del Park Hotel en Nova Friburgo, Río de Janeiro. Diseñó todos los muebles de las zonas comunes y dormitorios, todos elaborados en pequeñas carpinterías y orfebrerías de la región. Desafortunadamente, la mayoría de sus muebles nunca fueron reeditados y hoy quedan muy pocos ejemplos .