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Diseño

¡4 mujeres de diseño brasileño que debes conocer!

Las brasileñas Noemí Saga, Claudia Issa, Ana Neute y Carol Gay muestran su fuerza a través de diseños con rasgos orgánicos, creativos y sustentables.

Por Marina Pires

Presentado en 13 sept 2021, 12:00

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¡4 mujeres de diseño brasileño que debes conocer!
mujeres brasileñas; diseño brasileño;

(Divulgação/CASACOR)

Con rasgos únicos, creativos y cada vez más sustentables , las mujeres ganaron fuerza y protagonismo en el mundo del diseño de autor brasileño , que es desde hace mucho tiempo un referente mundial. ¡A continuación, descubra el trabajo de estos cuatro diseñadores brasileños!

Noemí Saga


Noemí Saga; diseñador brasileño;

(Tomas Arthuzzi/CASACOR)

Los recuerdos y experiencias de infancia que la diseñadora Noemí Saga recopiló hasta llegar aquí inspiran constantemente la creación de sus piezas llenas de autenticidad y brasilería .
Noemí Saga; diseñador brasileño; muebles; objetos; regiones

(Gabriela Namie e Tomas Arthuzzi/CASACOR)

El uso de materias primas nacionales y sostenibles refuerza la conexión y dedicación que el diseñador pone en cada producto creado. “No quiero que la gente tenga la pieza simplemente como un objeto estático en su casa. Quiero que ella se apropie, interactúe, sienta algo sobre ese diseño ”, dice.
Noemí Saga; diseñador brasileño; muebles; objetos; regiones

(Marcos Cimardi/CASACOR)

Para Noemí, nunca era tarde para empezar de nuevo y reinventarse: licenciada en Letras y numerosos estudios en diseño de interiores, joyería y gráfica, su coraje y perseverancia para alcanzar sus sueños siempre estuvieron presentes.
Noemí Saga; diseñador brasileño; muebles; objetos; regiones

(Marcos Cimardi/CASACOR)

“Ese empecinamiento por crear e imaginar, que siempre me ha acompañado desde pequeño, me llevó a esta condición de poder crear mis propias piezas”, revela.
Noemí Saga; diseñador brasileño; muebles; objetos; regiones

(Gabriela Namie e Tomas Arthuzzi/CASACOR)

Su marca de diseño, Noemi Saga Ateliê , creada en 2013, lleva el concepto de multifuncionalidad y arte cinético a un producto. Como es el caso de la Alfombra Moon : puedes utilizarla en el suelo o en la pared, observando que la composición del color cambia según su posición en la habitación.
Noemí Saga; diseñador brasileño; muebles; objetos; regiones

(Divulgação/CASACOR)

Además de sus propias creaciones, Ateliê cura objetos de arte y diseño , buscando siempre conectar a las personas con los productos.

claudia isa


Claudia Issa; Konsepta; diseño; cerámica; arcilla; objetos; regiones; jarrones

(Divulgação/CASACOR)

Sentimientos, sueños e intuición fortalecen la relación que la diseñadora y artista Claudia Issa construye cada día con su gran aliado: el barro . “A veces tomo un trozo de barro, lo pongo frente a mí y, sin dibujar nada, veo qué pasa; Lo estoy intuyendo ”, informa.
Claudia Issa; Konsepta; diseño; cerámica; arcilla; objetos; regiones; jarrones

(Divulgação/CASACOR)

Desde su primer contacto con la cerámica, Claudia sintió florecer y fortalecer su lado intuitivo como nunca antes. “Vengo de una zona donde había que racionalizar todo todo el tiempo, y con la arcilla vi que quizás mi lado intuitivo podía hablar un poco más que mi lado racional”, dice el diseñador.
Claudia Issa; Konsepta; diseño; cerámica; arcilla; objetos; regiones; jarrones

(Divulgação/CASACOR)

Al contrario de lo que podría imaginarse al observar los rasgos orgánicos y minimalistas de la cerámica de Claudia, esta no es su primera carrera. Durante años, la diseñadora trabajó en el mundo gráfico y publicitario, pero se dio cuenta de que esa etapa de su vida ya no tenía sentido, pues su pasión por el diseño ya estaba ganando impulso.
El diálogo respetuoso que la artista mantiene con todos sus sentimientos y pensamientos da cuenta de la originalidad de los rasgos minimalistas de sus piezas y del lenguaje conceptual y atemporal de su marca, Konsepta.
Claudia Issa; Konsepta; diseño; cerámica; arcilla; objetos; regiones; jarrones

(Divulgação/CASACOR)

“Mi diseño siempre respetará algo que siento y pienso , y no las tendencias del mercado”, afirma.

Ana Neute


Ana Neute; diseñador; iluminación; muebles

(Rui Mendes/CASACOR)

Las creaciones firmadas por la diseñadora Ana Neute son como una danza: son arte, se mueven libremente por el espacio, al mismo tiempo que aportan conocimiento y comunicación al entorno.
Camadas Brasileiras - Juliana Pippi - CASACOR SC 2021

Luminária Canoa presente na Camadas Brasileiras - Juliana Pippi - CASACOR SC 2021 (Lio Simas/CASACOR)

De forma sencilla y elegante, el diseño de Ana interactúa con diferentes materiales y formas , pero dentro de una misma idea. “Me gusta no utilizar tantos recursos para un mismo diseño. Me gusta trabajar con una sola idea que sea capaz de mostrar la fuerza de este producto”, afirma.
Ana Neute; diseñador; iluminación; muebles;

(Divulgação/CASACOR)

Graduada en arquitectura por la Escola da Cidade de São Paulo, Ana Neute se especializó en diseño de producto . Si bien le apasiona crear lámparas de diferentes estilos y tamaños, en 2019 la diseñadora emprendió un nuevo trabajo: producir muebles .
Ana Neute; diseñador; iluminación; muebles;

(Divulgação/CASACOR)

“A diferencia de los muebles, las lámparas tienen mucho que ver con la arquitectura , con el ambiente, al final no las tocas mucho”, explica. “Buscaba algo que tuviera una interacción con el cuerpo ”.
Ana Neute; diseñador; iluminación; muebles; espejo nexo

(Jomar Bragança/CASACOR)

Uno de los resultados de este impresionante nuevo trabajo del diseñador fue el Nexo Mirror . Ideal para ambientes de transición –entre la entrada y la sala de estar, por ejemplo–, este mueble fue creado durante la pandemia con el propósito de ser multifuncional .
Ana Neute; diseñador; iluminación; muebles; espejo nexo

(Divulgação/CASACOR)

“Es ese mueble que te saluda cuando llegas desde la calle. Ideal para colocar las llaves, los zapatos, la cartera… todos aquellos elementos que forman parte de nuestro ritual durante la pandemia”, explica Ana.

carol gay


Carol Gay; diseñador; vaso; jarrones; muebles

(Divulgação/CASACOR)

El mundo que rodea a la diseñadora Carol Gay es su mayor fuente de inspiración. “Me gusta salir e inspirarme en lo que ya existe ; aquello a lo que no prestamos tanta atención”, afirma.
Carol Gay; diseñador; vaso; jarrones; muebles

(Marcos Cimardi/CASACOR)

El diseñador es capaz de transformar objetos cotidianos en verdaderas obras de arte que aportan la sofisticación que el espacio merece. “Siempre hablo de mi experiencia utilizando el cinturón de seguridad como base. ¡Nadie lo nota, pero es un material súper resistente!”, destaca.
Carol Gay; diseñador; vaso; jarrones; muebles

(Marcos Cimardi/CASACOR)

“Me gusta estar siempre reutilizando un material que ya existe , demostrando que esa revalorización es posible”, afirma el diseñador.
Carol Gay; diseñador; vaso; jarrones; muebles

(Marcos Cimardi/CASACOR)

Un ejemplo de ello es su colección Trama, que se inspiró en el entrelazamiento de tuberías que se esconden detrás de las paredes, presente en la construcción civil, valorando el trabajo artesanal y dando un nuevo significado a la función del cobre .
Carol Gay; diseñador; vaso; jarrones; muebles

(Marcos Cimardi/CASACOR)

Carol puede crear estampados, colores y efectos diferentes y únicos con sus piezas de vidrio . Esta pasión de la diseñadora quedó registrada en su colección SOM . La elección del vidrio soplado aporta ligereza, elegancia y belleza a la pieza.
Carol Gay; diseñador; vaso; jarrones; muebles

(Marcos Cimardi/CASACOR)