10 mujeres de la escuela Bauhaus que remodelaron el diseño contemporáneo

Hombres de la escuela Bauhaus, como Josef Albers , László Moholy-Nagy y Paul Klee , se convirtieron en algunos de los pioneros más célebres del arte moderno. Pero las mujeres artistas que enseñaron, estudiaron e hicieron trabajos innovadores dentro de la escuela a menudo son recordadas en los libros de historia como las esposas de sus colegas masculinos o, peor aún, no se mencionan en absoluto . Aunque las mujeres podían estudiar en la escuela alemana, un fuerte sesgo de género todavía influía en su estructura. Por ejemplo, se animó a las estudiantes a dedicarse al tejido en lugar de medios dominados por hombres como la pintura, la escultura y la arquitectura. En 2019, la Bauhaus cumplió 100 años. Desde entonces, diseñadores, fotógrafos y arquitectos como Anni Albers , Marianne Brandt y Gertrud Arndt han sido cada vez más reconocidos por su papel esencial a la hora de sentar las bases de siglos de innovación en el arte y el diseño que les seguirían . A continuación, destacamos a 10 mujeres de la Bauhaus que contribuyeron a la innovación de la escuela a lo largo de su breve existencia, de 1919 a 1933, y construyeron su legado duradero. ¡Échale un vistazo!

1. Anni Albers

Anni Albers llegó a la Bauhaus en 1922 con la esperanza de continuar los estudios de pintura que había iniciado en la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo. En 1923, sin embargo, pasaba la mayor parte de su tiempo en el taller de tejido de la escuela, donde rápidamente se convirtió en una maestra del telar . Influenciado por Paul Klee, Albers utilizó el tejido para desarrollar un lenguaje visual compuesto de patrones de bordes duros . Sus primeros tapices tendrían un impacto considerable en el desarrollo de la abstracción geométrica en las artes visuales. En 1930 diseñó una cortina de algodón y celofán que absorbe el sonido y refleja la luz al mismo tiempo. En 1931 fue nombrada directora del taller de tejido y se convirtió en una de las primeras mujeres de la Bauhaus en asumir un papel de liderazgo .

2. Marianne Brandt

Los primeros trabajos de Marianne Brandt impresionaron tanto a László Moholy-Nagy que, en 1924, le abrió un lugar en la metalistería, una disciplina que hasta entonces había sido excluida para las mujeres . Luego diseñó algunas de las obras más emblemáticas asociadas con la Bauhaus , como un cenicero que se asemeja a una bola de metal cortada por la mitad, que se encuentra en la colección del MoMA, y un infusor y colador de té plateado: su primer proyecto estudiantil. que ahora es propiedad del MET y del Museo Británico. Durante sus años en la Bauhaus, Brandt se convirtió en una de las diseñadoras industriales más famosas de Alemania . Y después de que Moholy-Nagy dimitiera como director del taller de metal en 1928, fue Brandt quien lo reemplazó, superando a sus colegas masculinos en el puesto. Ese mismo año, desarrolló uno de los objetos de mayor éxito comercial surgido de la escuela : la lámpara de mesilla de noche Kandem.

3. Gertrud Arndt

El deseo de Arndt era convertirse en arquitecta, pero sólo después de aterrizar en la Bauhaus en 1923 se dio cuenta de que las clases de arquitectura aún no estaban disponibles en la escuela. Terminó creando alfombras con motivos geométricos en el taller de tejido. Una de estas telas decoraba el suelo de la oficina del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius. Pero a pesar del éxito de Arndt con el telar, fue su práctica fotográfica la que se volvería más influyente para los artistas modernos y contemporáneos . Como fotógrafa autodidacta, Arndt comenzó fotografiando los edificios y paisajes urbanos que la rodeaban. Sin embargo, fue la serie de autorretratos imaginativos de Arndt titulada " Retratos de máscaras " la que finalmente dio forma a su legado. La serie, en la que Arndt interpreta una serie de papeles femeninos tradicionales y usa una profusión de velos, encajes y sombreros, ahora se considera un importante precursor de artistas como Cindy Sherman.

4. Gunta Stölzl

Gunta Stölzl fue una de las primeras miembros de la Bauhaus y llegó a la escuela en 1919 a la edad de 22 años. Mientras experimentaba con una amplia gama de disciplinas en la Bauhaus, Stölzl se centró en el tejido, departamento que dirigió de 1926 a 1931. Allí, se hizo conocida por sus complejos mosaicos compuestos de líneas onduladas que se fusionaban en mosaicos caleidoscópicos.

"Queríamos crear seres vivos con relevancia contemporánea , adecuados para un nuevo estilo de vida", dijo una vez. “Era fundamental definir nuestro mundo imaginario, dar forma a nuestras experiencias a través de la materia, el ritmo, la proporción, el color y la forma”.

5. Benita Koch-Otte

Benita Koch-Otte ya había enseñado dibujo y manualidades en una escuela secundaria para niñas durante cinco años antes de unirse a la Bauhaus, centrándose así en sus propios estudios. Allí, con su colega tejedor y pintor Stölzl, utilizó textiles para explorar nuevos enfoques de la abstracción . Para desarrollar aún más sus habilidades, los dos también tomaron clases en la cercana Escuela Técnica de Tintura y en la Escuela Técnica Textil. Koch-Otte se casó en 1929 con el director del departamento de fotografía de la Bauhaus, Heinrich Koch. Juntos se mudaron a Praga cuando el régimen nazi llegó al poder. Sin embargo, tras la inesperada muerte de su marido, Koch-Otte regresó a Alemania. Allí se convirtió en directora de una fábrica textil y continuó enseñando hasta el final de su vida, y sus tejidos todavía se fabrican .

6. Otti Berger

Berger fue una de las integrantes más creativas del taller de tejido, con un enfoque más expresivo y conceptual que muchos de sus contemporáneos . Después de que Stölzl abdicó de su cátedra como jefe del departamento en 1931, Berger asumió el cargo y estableció su propio plan de estudios, pero permaneció allí sólo hasta 1932, cuando comenzó su trabajo individual. Berger abrió su propio estudio en Berlín y comenzó el proceso de solicitud de visa, con el objetivo de mudarse a Estados Unidos. Allí, planeó ingresar a la escuela New Bauhaus de Moholy-Nagy en Chicago y escapar del régimen de Hitler, pero su inscripción fue interrumpida. Mientras esperaba la aprobación, regresó a Croacia, donde fue arrestada por los nazis y llevada a Auschwitz. Murió allí en 1944, pero sus telas sobreviven en colecciones desde el MET hasta el Instituto de Arte de Chicago .

7. Ilse Fehling

Ilse Fehling tenía un talento natural para crear formas escultóricas y diseños teatrales , habilidades que perfeccionó aún más mientras estaba en la Bauhaus. Sus objetos y decorados teatrales combinaban fantasía y función, y en 1922 patentó un escenario redondo y giratorio para títeres de madera. Después de dejar la Bauhaus, se mudó a Berlín y estableció una práctica independiente multifacética, dividiendo su tiempo entre la creación de vestuario, escenografía y esculturas . Después de estudiar en Roma a principios de la década de 1930, Fehling regresó a Alemania, donde sus esculturas, forjadas en metal y piedra y fusionando cubismo y corporalidad, fueron consideradas "degeneradas". Siguió adelante y continuó desarrollando su diversa obra a lo largo de su larga vida.

8. Alma Siedhoff-Buscher

Alma Siedhoff-Buscher fue una de las pocas mujeres de la Bauhaus que pasó del taller de tejido al departamento de tallado en madera, dominado por hombres . Allí inventó varios diseños exitosos de juguetes y muebles, incluido su "juego de construcción de barcos pequeños", que sigue en producción en la actualidad. El juego manifestó los principios básicos de la Bauhaus: sus 22 bloques, forjados en colores primarios, pueden construirse en forma de barco, pero también pueden reorganizarse para permitir la experimentación creativa. También era conocida por los kits de corte y los libros para colorear que diseñó para la editorial Verlag Otto Maier Ravensburg. Pero su trabajo más pionero resultó ser el interior que diseñó para una habitación infantil en la "Haus am Horn" , una casa que ejemplificaba la estética del movimiento. Diseñó cada pieza para que creciera con el niño : un teatro de marionetas podía transformarse en estantería, un cambiador en un escritorio, etc.

9. Margarita Heymann

Con solo 21 años, Heymann se negó a seguir a la mayoría de sus compañeros en el taller de tejido de la Bauhaus, convenciendo a Gropius de que le hiciera un lugar en la alfarería. Allí, el joven artista librepensador comenzó a crear objetos angulares, compuestos de triángulos y círculos y adornados con patrones constructivistas y esmaltes coloridos . Heymann y su marido fundaron un taller, Haël-Werkstätten, donde ella producía sus diseños. Tuvieron un éxito rápido y vendieron en tiendas exclusivas de Europa, Gran Bretaña y Estados Unidos, pero la pareja se vio obligada a vender la empresa en 1934. Cuando surgió el conflicto político, Heymann, que era judío, huyó a Inglaterra para escapar de la persecución. Allí abrió una nueva empresa, Cerámica Greta , y más tarde dedicaría sus días a la pintura.

10. Lou Scheper-Berkenkamp

Como muchos de sus contemporáneos de la Bauhaus, Lou Scheper-Berkenkamp era una colorista apasionada , interés que fomentó en el taller de pintura mural de la escuela. Su trabajo la llevó a Moscú con su marido, Hinnerk Scheper, donde la pareja estableció un “Centro Consultivo para el Color en la Arquitectura y el Paisaje Urbano” e ideó esquemas de color para exteriores e interiores de edificios en la capital rusa. Después del cierre de la Bauhaus en 1933, Scheper-Berkenkamp trabajó como pintor independiente en Berlín y publicó una serie de libros infantiles caprichosos, narraciones sobre la mayoría de edad contadas a través del lente de aventuras fantásticas. Fueron algunos de los primeros en combinar diseños surrealistas con tramas extrañas ; Dos de los libros fueron reeditados recientemente por el Archivo Bauhaus de Berlín.