Diseño sostenible, innovación y cultura japonesa se encuentran en la exposición
Trace of Water, presentada por el laboratorio de diseño
HONOKA y la empresa
Aqua Clara durante la
Semana de Diseño de Milán 2025. El proyecto, que ocupa una de las salas del tradicional Palazzo Litta, propone una nueva vida para los
recipientes azules reutilizables utilizados en dispensadores de agua, convirtiéndolos en
materiales de alto valor estético y funcional para la arquitectura y para el diseño.
Innovación con impacto: diseño sostenible en destaque en la MDW 2025
La exposición Trace of Water forma parte de la muestra Variations, organizada por MoscaPartners y dedicada a proyectos basados en investigación e innovación. La
collab llama la atención al
explorar el potencial de un material común, el policarbonato de los galones de agua, para crear una
nueva materia prima con aplicaciones reales en la arquitectura y en el diseño de interiores. La propuesta combina tecnología, artesanía y conciencia ambiental para
repensar el ciclo de vida de las botellas que, después de años de uso, son recicladas con técnicas que preservan sus cualidades físicas y revelan
texturas únicas, inspiradas en las marcas dejadas por el agua.
Cómo se transforman los galones en materiales para arquitectura y diseño
La colaboración entre Aqua Clara, referencia en el mercado japonés de purificadores de agua, y HONOKA, estudio galardonado por sus proyectos sostenibles, tiene como base un proceso inusual:
las botellas que han estado en contacto con agua durante largos períodos absorben humedad. Al ser calentadas, esta humedad se transforma en burbujas de aire que crean texturas visuales delicadas: los llamados traces of water ("trazos de agua"). A partir de esta materia prima, HONOKA desarrolló siete materiales diferentes, todos con resistencia, durabilidad y atractivo estético. Algunos son moldeados con técnicas cerámicas tradicionales, otros son impresos en 3D o transformados en polvo.
A partir de esta materia prima, HONOKA desarrolló
siete materiales diferentes, todos con resistencia, durabilidad y atractivo estético. Algunos son moldeados con técnicas cerámicas tradicionales, otros son impresos en 3D o transformados en polvo.
Los siete nuevos materiales sostenibles presentados en la muestra
1. HAKUHYO: superficie con apariencia de hielo, hecha con fragmentos prensados de botellas, cuyas burbujas de aire varían según la humedad de cada trozo. Utilizado en la muestra como azulejo y luminaria.
2. ARARE: bloque inspirado en piedras de granizo, formado por compresión y aplicación de técnicas tradicionales de enlucido, que da vida a jarrones y otros objetos.
3. AMATSUYU: azulejo que evoca el impacto de una gota en el agua, hecho en horno y con efecto luminoso suave.
4. NAMIMA: material con degradado de color, creado a partir de la fusión de fragmentos en procesos similares a la porcelana. En la exposición fue presentado como banco.
5. UROKO: inspirado en el patrón japonés de escamas, el material es impreso en 3D con capas superpuestas y textura refinada. Aquí utilizado como plato.
6. SHIRANAMI: pieza de superficie ondulada, hecha con extrusión y martillado, que recuerda las olas espumosas. Expuesta como luminaria y revestimiento para elementos divisores.
7. MIZORE: compuesto hecho con polvo de botellas molidas y resina UV a base de agua, con acabado translúcido y toque sofisticado fue utilizado como divisor de espacios.
Materiales reciclados ganan protagonismo en la arquitectura contemporánea
Además de reforzar los valores de la economía circular, el proyecto propone una reflexión sobre el
papel de los materiales reciclados en la arquitectura contemporánea. En lugar de esconder las marcas del reuso, los materiales celebran su historia y transforman residuos en piezas de diseño con personalidad. La ambientación en el Palazzo Litta, con iluminación azul que remite al universo acuático, refuerza el concepto de ligereza y contemplación. La muestra ofrece a los visitantes una
inmersión sensorial que une sostenibilidad, innovación y tradición.
