Maison & Objet 2026: los destacados de la feria de diseño francesa

La Maison & Objet 2026 se llevó a cabo en París del 15 al 19 de enero con el tema Pasado Revela Futuro, proponiendo una lectura directa sobre cómo el pasado sigue influyendo en los caminos del diseño contemporáneo. Distribuida en siete pabellones en el Paris Nord Villepinte, la feria reunió más de 2.300 expositores y presentó un amplio panorama del sector, que va desde el mobiliario hasta las soluciones para interiores, pasando por materiales, artesanía e innovación.

En esta edición, la memoria cultural apareció como punto de partida para nuevas ideas. Referencias históricas, técnicas tradicionales y lenguajes clásicos fueron revisitados a la luz de prácticas actuales, como el uso consciente de recursos, el upcycling y la experimentación material. El resultado es un conjunto de propuestas que investiga cómo la herencia y la transformación caminan juntas en la construcción de los interiores del presente y del futuro.

Diseñador del Año: Harry Nuriev

Elegido Diseñador del Año, Harry Nuriev fue destacado en la Maison & Objet 2026. Fundador de Crosby Studios, el creador ruso construye su obra a partir de la transformación de objetos existentes, proponiendo nuevas lecturas para aquello que ya forma parte de la cotidianidad. Su trabajo diluye fronteras entre diseño, arte y artesanía, siempre con fuerte carga conceptual.

Para la feria, Nuriev presentó Transformism, una escenografía inmersiva en la que muebles y objetos parecen cubiertos por una capa plateada, como si compartieran una misma materia. La instalación invitó a la reflexión sobre el diseño como herramienta de resignificación: de los objetos, de los espacios y de la propia percepción del día a día.

La mirada curatorial de Elizabeth Leriche

La directora artística Elizabeth Leriche firmó la serie de instalaciones "¿Qué hay de nuevo? Decor", una de las principales claves de lectura de la Maison & Objet 2026. La exposición recorrió referencias que fueron desde la Antigüedad hasta el Art Déco — movimiento nacido en París y celebrado recientemente por su centenario — para mostrar cómo el pasado sigue inspirando las elecciones de presente.

El recorrido evidenció que el futuro del diseño no nace de cero, sino de la reinterpretación de vestigios históricos, estilos y técnicas. Al articular estas capas temporales, la muestra ayudó a comprender cómo los expositores incorporan memoria, ornamentación y lenguaje histórico en sus obras.

Curatio: el diseño coleccionable en escala ampliada

Tras el exitoso estreno en 2025, la villa Curatio regresó en 2026 con formato expandido y 60 participantes internacionales. Con curaduría de Thomas Haarmann, el espacio fue pensado como una pequeña villa dedicada al diseño coleccionable, donde cada pieza fue presentada como obra singular, destacando intención, proceso y dominio técnico.

Más que un sector expositivo, Curatio propuso una experiencia inmersiva. Al retirar los objetos de sus contextos habituales, la instalación evidenció el valor artístico del diseño y acercó al visitante a una lectura más autoral y sensible de la materia.

Manufactures d’Excellence y el retorno del gesto artesanal

Otra novedad de la Maison & Objet 2026 fue la Manufactures d’Excellence, dedicada a la artesanía francesa. El área reunió cerca de 20 talleres — entre vidrieros, marmolistas, herreros y tejedores — y propuso una relectura del barroco desde una óptica actual.

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La iniciativa invitó a diseñadores y decoradores a revisitar la ornamentación como expresión cultural y técnica, alejándose de excesos y acercándose al detalle consciente. En diálogo con prácticas sostenibles y producción responsable, el espacio reforzó el valor del saber manual como elemento esencial en la construcción de interiores contemporáneos.

In the City: una Maison & Objet esparcida por París

Con el programa "In the City", la Maison & Objet extrapoló los límites del centro expositivo y ocupó las calles parisinas. Orientada especialmente para profesionales, la iniciativa conectó más de 100 direcciones entre galerías, estudios, tiendas y espacios creativos, ofreciendo una lectura del diseño en contexto real.

La propuesta amplió la experiencia de la feria al acercar a los visitantes a los creadores en sus propios territorios. Al circular por la ciudad, el diseño dejó de ser solo exhibido y pasó a ser vivido, reforzando la relación entre creación, espacio urbano y cultura — una dimensión cada vez más presente en las discusiones contemporáneas sobre habitar!