En su estudio se expone una nueva colección firmada por
Lucas Recchia . En el Jardim Paulistano, la exposición comparte espacio con obras creadas por grandes nombres del panorama artístico, como Tunga, Abraham Palatnik y Paulo Roberto Leal, con el apoyo de la consultora
KURA .
La asociación entre Lucas Recchia y KURA, una consultora de arte fundada por Camila Yunes Guarita, tiene como objetivo estrechar los límites entre arte y diseño. Recchia presenta la
colección más compleja de su carrera , con nuevas técnicas, tipologías y materiales, en diálogo con nombres importantes como Abraham Palatnik, Tunga y Marília Kranz. La selección de obras de arte que componen la exposición resalta la
fuerza y
la pluralidad del arte contemporáneo brasileño.
“El arte tiene una fuerte relación con el diseño. En este proyecto buscamos explorar las intersecciones y entrelazamientos entre estos dos mundos. Lucas es un joven diseñador que
busca muchos referentes en el arte para crear. Hay una identidad muy singular y autoral en sus piezas”, dice Camila Yunes Guarita. Conocido por sus muebles fabricados en vidrio fundido, el diseñador amplía los recursos técnicos de la nueva colección e introduce el uso del bronce. El título, “
Material Distortion ”, hace referencia a la forma de trabajar con los materiales y la relación fenomenológica que las piezas establecen con el espacio. Lucas transforma las láminas de vidrio coloreado cortándolas, apilándolas y metiéndolas en el horno, lo que da como resultado superficies más gruesas y sutilmente redondeadas, además de pequeñas burbujas.
El bronce, a su vez, se funde en moldes para formar monturas de gafas, y luego pasa por procesos de oxidación que crean pátinas de colores y texturas distintas y siempre únicas. Cuando son atravesadas por la luz, el diseño de las piezas reverbera en el ambiente en forma de luz coloreada contenida por las sombras del metal.
“Mi trabajo parte de una idea inicial y se va transformando a lo largo del proceso, con sorpresas visuales generadas por reacciones químicas. El término 'diseño experimental' surge de esa postura de
experimentar constantemente , susceptible a cambios, hasta llegar al resultado”, reflexiona el diseñador.
En las pinturas de Pietrinna Checcacci y Marilia Kranz, los volúmenes escultóricos y casi tangibles hablan de la estética circular de las piezas de diseño, mientras que las obras de Tunga y Vivian Caccuri van más allá de los materiales tradicionales y experimentan con acero, algodón, hierro, imanes y pizarra. , Por ejemplo. Se trata de obras que, de alguna manera, adoptan
usos subversivos de la materia , en resonancia con el título de la exposición. Luego de un período expositivo en Brasil, las piezas serán expuestas en París, ciudad que abarca un concurrido circuito de diseño de autor y coleccionable en el mundo.
Servicio: Distorsión material Ubicación: Rua Maria Carolina, número 692 – Jardim Paulistano, São Paulo/SP
Inauguración: 22 de noviembre de 2023
Cierre: 3 de diciembre de 2023
Horario de atención: de lunes a sábado, de 14 a 19 horas.
