Un carillón de viento gigante, biotextiles sensibles al tacto y una reconstrucción ucraniana de diseños de ventanas se encuentran entre las instalaciones más intrigantes de la Bienal de Diseño de Londres , que comenzó la primera semana de junio y reúne a participantes de todo el mundo para celebrar nuevas formas de participación internacional. Cooperación a través del diseño. La Bienal, ahora en su cuarta edición, presentará más de 40 instalaciones centradas en el tema ' The Global Game: Remapping Collaborations ', elegido por el director artístico de este año, el Nieuwe Instituut, Instituut, dirigido por Aric Chen. Además de los participantes nacionales, la exposición Eureka mostrará innovaciones interdisciplinarias de los principales centros de investigación del Reino Unido. Entonces, a continuación, ¡mira las principales instalaciones de la Bienal de Diseño de Londres!

Poética de la necesidad (Polonia), de TŁO Michał Sikorski Architects

Este pabellón multinacional se basa en un proyecto humanitario de los arquitectos Petro Vladimirov y Zofia Jaworowska , quienes recogieron ventanas abandonadas de Polonia para ayudar a reconstruir casas en Ucrania , ya que a menudo son destruidas por los bombardeos rusos, y la mayor parte del suministro de vidrio de Ucrania proviene de Rusia. Como parte de la bienal, el proyecto se extendió al Reino Unido con más de 30 ventanas donadas por londinenses expuestas en la exposición antes de ser enviadas a Ucrania . La instalación también demuestra una de las más de 100 técnicas , ideadas por Vladimirov y Jaworowska en colaboración con arquitectos locales, sobre cómo se pueden instalar ventanas independientemente del tamaño o la forma.

Materia Proporcionada (Chile), por Materia Prestada

Del techo del pabellón de Chile se suspenden láminas biotextiles , elaboradas con celulosa de árboles y tintes naturales, una de las cuales está sumergida en agua y se irá degradando lentamente a lo largo de la exposición. Otros actúan como sensores táctiles , entretejidos con cables metálicos conductores y conectados a parlantes que emiten diferentes sonidos cuando se acarician y tocan las telas .

Ubicado en la terraza junto al río, este pabellón explora dos tipologías de diseño vernáculo indio : un sillón tradicional conocido como chairpai y un mercado de chowk al aire libre, que el estudio de diseño Archohm describe como " vida urbana india en la sala de estar ". El pabellón está formado por cuerdas trenzadas colocadas sobre una estructura angular, con una carpa de metal en el centro decorada con cientos de tazas de arcilla kullad utilizadas para beber chai.

Horneando el futuro (Austria), por Chmara.Rosinke

Durante la bienal, los diseñadores Anna Rosinke y Maciej Chmara hornearán pan en el pabellón austriaco como parte de un proyecto de investigación en curso sobre los contextos geopolíticos y los procesos microbiológicos detrás de este alimento común. Junto a la panadería, los diseñadores crearon una colección de exhibiciones diseñadas para investigar la experiencia sensorial del pan, incluido un tocadiscos que permite a los visitantes escuchar el pan . "Una barra de pan o una rebanada de pan puede parecer simple, pero hay una curiosa complejidad en la cuestión del pan", dijeron los diseñadores.

Calado (Türkiye), de Melek Zeynep Bulut

Situado en el patio central de Somerset House , el pabellón turco funciona como un carillón de viento hexagonal gigante que forma una serie de puertas de acero. El pabellón fue diseñado por el arquitecto Melek Zeynep Bulut para actuar como una exposición teatral sobre el concepto de puertas y su papel en el cumplimiento de las fronteras y jerarquías sociales .