Un carillón de viento gigante, biotextiles sensibles al tacto y una reconstrucción ucraniana de
diseños de ventanas se encuentran entre las instalaciones más intrigantes de la
Bienal de Diseño de Londres , que comenzó la
primera semana de junio y reúne a participantes de todo el mundo para celebrar
nuevas formas de participación internacional. Cooperación a través del diseño. La Bienal, ahora en su cuarta edición, presentará más de
40 instalaciones centradas en el tema '
The Global Game: Remapping Collaborations ', elegido por el director artístico de este año, el Nieuwe Instituut, Instituut, dirigido por Aric Chen. Además de los participantes nacionales, la exposición Eureka mostrará
innovaciones interdisciplinarias de los principales centros de investigación del Reino Unido. Entonces, a continuación, ¡mira las principales instalaciones de la
Bienal de Diseño de Londres! Poética de la necesidad (Polonia), de TŁO Michał Sikorski Architects
Este pabellón multinacional se basa en un
proyecto humanitario de los arquitectos
Petro Vladimirov y
Zofia Jaworowska , quienes recogieron ventanas abandonadas de Polonia para ayudar
a reconstruir casas en Ucrania , ya que a menudo son destruidas por los bombardeos rusos, y la mayor parte del
suministro de vidrio de Ucrania proviene de Rusia. Como parte de la bienal, el proyecto se extendió al Reino Unido con más de
30 ventanas donadas por londinenses expuestas en la exposición antes de ser
enviadas a Ucrania . La instalación también demuestra una de las más de
100 técnicas , ideadas por
Vladimirov y
Jaworowska en colaboración con arquitectos locales, sobre cómo se pueden instalar ventanas independientemente del tamaño o la forma.
Materia Proporcionada (Chile), por Materia Prestada
Del techo del
pabellón de Chile se suspenden
láminas biotextiles , elaboradas con celulosa de árboles y tintes naturales, una de las cuales está sumergida en agua y
se irá degradando lentamente a lo largo de la exposición. Otros actúan como
sensores táctiles , entretejidos con cables metálicos conductores y conectados a parlantes que
emiten diferentes sonidos cuando se acarician y tocan las telas .
Ubicado en la terraza junto al río, este pabellón explora
dos tipologías de diseño vernáculo indio : un sillón tradicional conocido como
chairpai y un mercado
de chowk al aire libre, que el estudio de diseño
Archohm describe como "
vida urbana india en la sala de estar ". El pabellón está formado por
cuerdas trenzadas colocadas sobre una estructura angular, con una carpa de metal en el centro decorada con
cientos de tazas
de arcilla kullad utilizadas para beber chai.
Horneando el futuro (Austria), por Chmara.Rosinke
Durante la bienal, los diseñadores
Anna Rosinke y
Maciej Chmara hornearán pan en el pabellón austriaco como parte de un
proyecto de investigación en curso sobre los
contextos geopolíticos y los procesos microbiológicos detrás de este alimento común. Junto a la panadería, los diseñadores crearon una
colección de exhibiciones diseñadas para investigar la experiencia sensorial del pan, incluido un
tocadiscos que permite a los visitantes escuchar el pan . "Una barra de pan o una rebanada de pan puede parecer simple, pero hay una curiosa complejidad en la cuestión del pan", dijeron los diseñadores.
Calado (Türkiye), de Melek Zeynep Bulut
Situado en el patio central de
Somerset House , el pabellón turco funciona como un
carillón de viento hexagonal gigante que forma una serie de puertas de acero. El pabellón fue diseñado por el arquitecto
Melek Zeynep Bulut para actuar como una exposición teatral sobre el concepto de puertas y su papel en
el cumplimiento de las fronteras y jerarquías sociales .
