Una selección de publicaciones que abordan detalles de la producción nacional a un panorama de íconos mundiales
Presentado en 20 nov 2025, 8:00
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
Se está llegando fin de año, y con esta época también llegan las listas de regalos para familiares y amigos. Entonces, ¿qué tal obsequiar con libros? Y diseño puede ser un buen tema, ya que forma parte del día a día de todos nosotros. Desde una simple taza de café hasta un sofá o estantería, todo es sobre diseño. Pensando en esto, preparamos una lista con publicaciones que abordan la producción nacional, con recortes sobre el modernismo y la sostenibilidad, hasta otras que hacen un panorama sobre los íconos mundiales. ¡Consulta abajo!
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
A pesar de que el mobiliario moderno brasileño ha conquistado reconocimiento nacional e internacional a partir de nombres consagrados, esta historia va más allá de ellos. También forman parte de la trama un vasto universo de fábricas, carpinterías, tiendas, publicaciones, arquitectos y creadores independientes. Este es el recorte del libro Anónimos – mueble moderno brasileño más allá de los íconos, lanzamiento de la Editora Olhares. La publicación —firmada por Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas y Ruy Teixeira— reúne una extensa iconografía, con destaque para un ensayo fotográfico inédito realizado en un galpón histórico del Liceo de Artes y Oficios de São Paulo. Son más de 200 imágenes, entre editoriales y anuncios de revistas de la época, además de fotografías recientes de piezas del período, cedidas por galerías asociadas. Estructurado en tres partes, la primera, escrita por Giancarlo Latorraca, presenta una revisión histórica de la producción mueble en Brasil. A continuación, en colaboración con Karen Matsuda, el autor contextualiza la inserción local del diseño moderno y reflexiona sobre cómo este movimiento adquirió características peculiares en el país. En la segunda parte, Karen analiza tipologías, formas y materiales recurrentes, además de mapear estrategias de proyecto, producción y difusión para el público consumidor. Ya la tercera parte, firmada por Jayme Vargas, reúne muebles de decenas de experiencias productivas.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
Escrito por la profesora Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, el libro Mueble Moderno en Brasil es resultado de una investigación detallada sobre la formación del mobiliario moderno brasileño. La obra analiza el carácter cultural y estético del mueble en medio de problemas técnicos y comerciales. Además, traza una perspectiva que va desde los orígenes, en los años 1920, hasta las creaciones independientes de los años 60 a 80, llegando a la contemporaneidad.
Horizonte Ampliado – Design Moderno Brasileiro (Horizonte Ampliado – Design Moderno Brasileiro/CASACOR)
Creado por el historiador Jayme Vargas y el fotógrafo Ruy Teixeira, este libro traza un panorama de la producción moderna brasileña de muebles a través del acervo de galerías y colecciones nacionales e internacionales. Con textos y ensayos fotográficos sobre 31 colecciones y galerías especializadas, el libro Horizonte Ampliado – Diseño Moderno Brasileño destaca la forma en que este patrimonio material es valorado actualmente. La publicación revela aún el maduramiento de los entornos que permeaban el mueble moderno brasileño en la actualidad, como demuestran la alta cualificación y la visión histórica presentes en los acervos de coleccionistas y galeristas retratados en la obra.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (Ruy Teixeira/CASACOR)
Considerado uno de los arquitectos brasileños más importantes de la historia de la arquitectura nacional, Ruy Ohtake (1938-2021) también actuó como diseñador. Esta trayectoria fue revisada en el libro Ruy Ohtake - el diseño de la forma, organizado por Fabio Magalhães, Marili Brandão y Priscyla Gomes. Ruy inició su carrera en los años 1960, en el contexto del brutalismo de la Escuela Paulista, y desde los primeros proyectos, había la preocupación con el dibujo del mobiliario, principalmente con el uso predominante de estructuras fijas de concreto. Tiempos después, la obra del arquitecto comenzó a estar marcada por las curvas y colores, extendiendo estas características a las piezas que complementarían los proyectos. El arquitecto comenzó a producir también series autónomas de diseño, marcadas por la experimentación de los límites de materiales como el acero, el MDF y el vidrio.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
En el libro Artesanato Sustentável: naturaleza, diseño y arte, Mónica Carvalho presenta su trayectoria como profesional de letras apasionada por la naturaleza y muestra que, con creatividad, los desechos de la naturaleza pueden transformarse en productos únicos y sostenibles. También aborda su actuación en diversos proyectos sociales en el país y cómo firmó alianzas con diseñadores y artesanos a partir de ejemplos de técnicas usadas en la confección de objetos hechos con materiales desechados. Mónica también comparte informaciones sobre las características de semillas, frutos y fibras más comunes en Brasil, así como formas de conservarlas y dónde se encuentran. El contenido se apoya en fotos, especialmente producidas para el libro, que demuestran las principales etapas de producción de bolsas, collares y pulseras, entre otras piezas artesanales.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
¿Eres apasionado por luminarias? Entonces, este libro es para ti. La publicación Diseño Brasileño: luminarias presenta cronológicamente 135 piezas del período moderno a la producción contemporánea, diseñadas por más de 100 diseñadores brasileños o que ejercen en el mercado brasileño. Entre ellos, nombres como Hermanos Campana, Carlos Motta y Zanini de Zanine, además de profesionales especializados como Fabio Alvim, Francisco de Almeida y Fernando Prado y jóvenes talentos de este universo como Estudio Prole, Dennys Tormen y 80e8. Por último, es posible sumergirse en la evolución del diseño nacional a través de la producción de luminarias.
Livros de design para presentear e aprender mais sobre o tema (divulgação/CASACOR)
El siglo XX estuvo marcado por grandes cambios en el universo del diseño, por lo que se convirtió en tema de libro. La estética llegó a los objetos cotidianos con diseños que se volvieron íconos. En Diseño del siglo XX es posible hacer un recorrido por la producción de muebles y elementos gráficos. La publicación trae el trabajo de artistas que moldearon y recrearon el mundo moderno con una inmensa variedad de materiales. Desde lo orgánico hasta lo geométrico, del Art Déco a la Pop Art y al High-Tech, el libro reúne nombres emblemáticos del diseño mundial, como Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames. Se trata de una publicación esencial para quienes aman el tema, además de proporcionar un recorrido por las formas y colores, figuras y funciones de la historia del diseño en el siglo XX.
