Reuniendo ensayos inéditos de expertos en diseño y arte, infografías detalladas y una extensa investigación iconográfica, el libro "
boa forma gute form: design no brasil 1947-1968 ", organizado por
Livia Debbane y con la coordinación general de
Fernando Ticoulat y
João Paulo Siqueira Lopes , arroja nueva luz sobre los
orígenes del diseño brasileño , en las décadas de 1950 y 1960, vinculándolos al movimiento del arte concreto y a las ideas defendidas por la Escuela de Ulm, Alemania, heredera de la Bauhaus.
(Ernst Scheidegger/CASACOR)
Textos inéditos de importantes estudiosos, un afectuoso testimonio del diseñador alemán
Karl Heinz Bergmiller –personaje destacado en esta trama–, así como una esclarecedora cronología que contextualiza a artistas, diseñadores, obras, exposiciones y escuelas de diseño están presentes en la publicación. Entre los autores se encuentran Aleca Le Blanc, Alexandre Benoit, Ana Luiza Nobre, Chico Homem de Melo, David Oswald, Ethel Leon, Felipe Scovino, Julieta González, Malou von Muralt, Mina Warchavchik Hugerth, Pedro Luiz Pereira de Souza y Rodrigo Paiva.
"El diseño, entendido como mediador fundamental de las relaciones entre el hombre y su entorno, siempre ha estado con nosotros. Pero no se puede decir lo mismo del
campo del diseño , que a mediados del siglo XX apenas comenzaba a consolidarse. es este
proceso” . A partir de la llegada de
Max Bill a Brasil, el libro investiga cómo los contactos que el artista concreto hizo en el país fueron importantes para la
expansión y formación de la conciencia del diseño en Brasil , junto con personalidades como Geraldo de Barros, Mary Vieira, Alexandre Wollner y Almir Mavignier. Al mismo tiempo, el libro explora la influencia de Hfg-Ulm, la Escuela de Ulm, en el programa didáctico de la Escuela Superior de Diseño Industrial (ESDI/UERJ), inaugurada en 1963, la primera de su tipo en el país. .
Con un hermoso y detallado diseño gráfico creado por
Julio Mariutti , de Estúdio Lógos, junto a
Ilana Tschiptschin , y un lanzamiento internacional, en colaboración con la tradicional Turner Libros, el libro deja claro cómo una generación de diseñadores brasileños supo reinterpretar conceptos de Europa. escuelas en el contexto nacional, creando un
camino propio para el diseño brasileño moderno . Una publicación que es resultado de una extensa investigación que sirve, al mismo tiempo, de inspiración para quienes están interesados en el arte y el diseño y como un verdadero documento para los estudiosos del tema.
