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SP-Arte 2026: conozca los principales lanzamientos de diseño de autor

De la sostenibilidad de lujo al diseño coleccionable: descubra las principales colecciones y colaboraciones de SP-Arte 2026, incluyendo nombres del elenco de CASACOR como Gustavo Neves, Suite Design, Guilherme Castello Branco y Metro Arquitetos

Por Nádia Sayuri Kaku

Presentado en 11 abr 2026, 20:00

Mais de 10 min de leitura
Coleção Monumental, da BONNI.

Coleção Monumental, da BONNI. (Cacá Bratke/CASACOR)

La SP-Arte 2026 se celebra entre los días 8 y 12 de abril, en el Pabellón de la Bienal, en el Parque Ibirapuera, en São Paulo. En su 22ª edición, la feria reúne a cerca de 180 expositores, entre galerías nacionales e internacionales, consolidándose como uno de los principales encuentros de arte y diseño de América Latina. En el sector de diseño, en esta edición participan 64 expositores de diseño, con 19 debutantes, incluidos tres internacionales. Consulta algunos destacados de 2026.

Serie Danza | Ovo

Serie Danza, de Ovo. Lanzamiento de SP-Arte 2026.

Série Dança, da ,Ovo. Lançamento da SP-Arte 2026. (Divulgação/CASACOR)

La serie Danza de ,Ovo presenta biombos y butacas cuyo elemento principal es el marco de formato irregular que sirve de moldura para el entramado de paja: sus intersecciones y superposiciones forman dibujos que van de las zonas más densas del centro a las más abiertas de los bordes, subvirtiendo el patrón ortogonal de trama y urdimbre.

55design

Colección Alumiar, firmada por Santídio Pereira para la 55design.

Coleção Alumiar, assinada por Santídio Pereira para a 55design. (Divulgação/CASACOR)

La colección Alumiar, desarrollada en colaboración con el artista plástico piauiense Santídio Pereira, nace de un recuerdo de la infancia del artista: la imagen de una luz que atraviesa superficies e ilumina el mundo. Esa narrativa poética se transforma en materia al aplicarse en 14 piezas del portafolio de la marca, con curaduría de Clarissa Schneider, contando también con bordados realizados por artesanas de la ONG Orientavida. Los lanzamientos incorporan técnicas como perforación y recorte.

Artefacto

Colección Cosmos, de Patrícia Anastassiadis para Artefacto.

Coleção Cosmos, de Patrícia Anastassiadis para a Artefacto. (Divulgação/CASACOR)

Bajo dirección creativa de Patricia Anastassiadis - del elenco CASACOR São Paulo -, la colección Cosmos celebra los 50 años de Artefacto y propone una lectura que trasciende la estricta funcionalidad del mueble, avanzando hacia una dimensión más amplia de repertorio y permanencia. Concepto que se explora en la silla Libra, creación concebida especialmente para la feria: con edición numerada y limitada a 50 unidades, la novedad aproxima los campos del diseño del mobiliario a las colecciones de arte.

Bonni

Colección Monumental, de BONNI.

Coleção Monumental, da BONNI. (Cacá Bratke/CASACOR)

BONNI presenta la Colección Monumental, nuevo lanzamiento del diseñador Erik Bonissato que investiga la relación entre mobiliario y arquitectura. Formada por sofá, luminarias, mesas y asientos, la colección reúne piezas concebidas para asumir protagonismo en la experiencia de los interiores, explorando volúmenes, materia y presencia escultórica. El concepto se estructura en tres pilares: presencia escultórica, perennidad y escala emocional. Las piezas fueron diseñadas para provocar impacto visual y sensorial, combinando proporciones marcadas, materiales nobles y procesos artesanales que refuerzan la longevidad estética de la colección.

Cris Bertolucci

Exposición Cuerpos de Luz, de Cris Bertolucci.

Exposição Corpos de Luz, de Cris Bertolucci. (André Klotz/CASACOR)

La exposición Cuerpos de Luz reúne tres series inéditas tituladas Vitória, Garoa y Takai, dedicadas a la investigación de la luz como elemento estructurante del espacio. Desarrolladas a partir de diferentes materialidades como lino, cristal soplado, bambú y metal, las piezas revelan una investigación que transforma la iluminación en atmósfera, narrativa y presencia arquitectónica.

Domingos Tótora + De La Cruz

Mesa Sobrepor, aparador Sobrepor y banco con relieves: piezas de la colaboración entre Domingos Tótora y Gabriel De La Cruz

Mesa Sobrepor, buffet Sobrepor e banco relevos: peças da collab entre Domingos Tótora e Gabriel De La Cruz (Victor Lucena/CASACOR)

Sobrepor, la primera colaboración entre Domingos Tótora y Gabriel De La Cruz, reúne más de diez piezas, en las cuales la materia asume protagonismo, revelando tiempo, irregularidad y transformación como parte fundamental del lenguaje. La investigación material desarrollada por Tótora parte del reaprovechamiento de cartón desechado, tierra y agua, transformados en una materia de alta densidad: procedente de la recolección local en la ciudad de Maria da Fé, en Minas Gerais, el material establece una relación directa entre el taller y el territorio en el que está inserto. En el diálogo con Gabriel De La Cruz, el diseño pasa a actuar como matriz de organización de las piezas, articulando diferentes materialidades, entre ellas maderas de demolición.

Etel

Percival Lafer y el aparador PLE-90, lanzamiento de ETEL

Percival Lafer e o aparador PLE-90, lançamento da ETEL (Ruy Teixeira/CASACOR)

Para celebrar su 90º aniversario, el diseñador Percival Lafer lanza el PLE-90, un aparador inédito nacido del reaprovechamiento de fragmentos de madera de la propia producción de la ETEL. Una propuesta profundamente conectada al pensamiento creativo de Percival y, al mismo tiempo, al espíritu del presente. En la SP-Arte, su trayectoria se celebra con una instalación firmada por Arthur Casas, arquitecto del elenco CASACOR São Paulo.

Firmacasa

Mesa lateral Oliveira, de William Oliveira para Firmacasa.

Mesa lateral Oliveira, de William Oliveira para a Firmacasa. (Pedro Ocanhas/CASACOR)

La mesa auxiliar Oliveira nace del encuentro entre el acero inoxidable y el mármol. Con diseño de William Oliveira, la base de piedra, con tonos, colores y dibujos en vetas únicos, transforma la pieza en un elemento de presencia escultórica, mientras que la estructura de acero inoxidable pulido sostiene el conjunto con levedad visual, reflejando el ambiente de forma silenciosa y discreta, en una superficie continua, precisa y estable.

Gustavo Neves

Colección Fractales, de Gustavo Neves.

Coleção Fractais, de Gustavo Neves. (Adriana Barbosa/CASACOR)

Los fractales son estructuras geométricas que se repiten a diferentes escalas, manteniendo siempre la forma básica. En la naturaleza, están en todas partes: como en la nervadura de una hoja o en la formación de un cristal. Y también son la inspiración para la primera participación de la marca Gustavo Neves - del elenco CASACOR São Paulo - en la SP-Arte. La lógica de repetición y variación atraviesa toda la colección, que presenta mesa de comedor de madera maciza, sillas de bronce y madera, butacas, un bar suspendido enteramente en bronce, colgantes y apliques.

Herança Cultural

Luminaria Lunar, de Artur Lescher y Maneco Quinderé para la Herencia Cultural.

Luminária Lunar, de Artur Lescher e Maneco Quinderé para a Herança Cultural. (Rafael Félix/CASACOR)

La Luminaria Lunar, pieza inédita creada por Artur Lescher y Maneco Quinderé, se produce en acero inoxidable macizo torneado y piedra esculpida. La obra integra una edición limitada de 10 ejemplares, desarrollada con exclusividad para la Herança Cultural. En ella, se aproximan dos investigaciones: la síntesis formal y la atención a la tensión espacial que marcan la trayectoria de Lescher, y la experiencia de Quinderé con la luz como construcción perceptiva.

Itens

Colección Oriental, de Bruno de Carvalho para los ítems.

Coleção Oriental, de Bruno de Carvalho para a itens. (Divulgação/CASACOR)

Inspirada en la delicadeza y el equilibrio de la estética japonesa, la colección Oriental propone un diálogo entre el rigor y la ligereza. Una varilla delgada de latón atraviesa, con precisión, capas superpuestas de algodón crudo. El secreto está en la textura: el uso de tejidos con diferentes intensidades de trama permite que la luz se filtre de forma gradual, creando un degradado suave que mimetiza el paso del tiempo. Está firmada por Bruno Carvalho, con dirección creativa de Mariana Amaral.

Jequitibá

Constanza Pascolato y Guilherme Castelo Branco.

Constanza Pascolato e Guilherme Castelo Branco. (Divulgação/CASACOR)

Jequitibá, marca que cuenta con la curaduría del arquitecto y diseñador Guilherme Castello Branco - del elenco CASACOR São Paulo -, presenta la butaca Costanza, una colaboración inédita con Costanza Pascolato, que trae referencias de la vida de la reconocida consultora de moda y empresaria ítalo-brasileña. Con un diseño contemporáneo, formado por líneas esbeltas y finas, la pieza incorpora trenzado de cuero y los cojines de bouclé garantizan sofisticación y confort.

LinBrasil

Silla Paiol, de Sergio Rodrigues, para LinBrasil.

Cadeira Paiol, de Sergio Rodrigues, para a LinBrasil. (La Photo e Divulgação/CASACOR)

Creada originalmente por Sergio Rodrigues como silla de auditorio para la arena del Teatro Paiol de Curitiba, la silla Paiol gana una nueva versión de mueble autónomo hecha en colaboración con el diseñador Sergio Fahrer. La base de varilla de acero al carbono con pintura electrostática negra recibe la compañía de un asiento tapizado, superpuesto y revestido en cuero. Un detalle que aporta ligereza son los dos orificios laterales añadidos en el respaldo.

lumini

Luminaria pmr, de lumini.

Luminária pmr, da lumini. (Divulgação/CASACOR)

La pmr es una luminaria firmada por Paulo Mendes da Rocha y reeditada en colaboración con la Metro Arquitetos. La pieza sintetiza una operación formal precisa: una chapa doblada que integra la fuente de luz al propio plano, revelando la iluminación a partir de un gesto estructural mínimo.

Pedro Luna

Línea Trama, de Pedro Luna.

Linha Trama, de Pedro Luna. (Pedro Ocanhas/CASACOR)

La línea Trama parte del tejido de paja de taboa y desplaza esa lógica constructiva al aluminio y al latón. La trama queda registrada en superficies fundidas que estructuran las piezas, convirtiendo un gesto transmitido a lo largo de generaciones en materia permanente. La colección reúne seis piezas inéditas: aparador, mesa de centro, mesas auxiliares y bancos.

PROSA

Colección Garatuja, del estudio Prosa.

Coleção Garatuja, do estúdio Prosa. (Guilherme Amaral/CASACOR)

De la colección Garatuja, el aparador de tapa orgánica y bases esculpidas presenta líneas irregulares que conviven con volúmenes precisos. La interacción entre las maderas Muirapiranga (roja) e Imbuia refuerza visualmente ese diálogo (una madera amazónica y la otra de la Mata Atlántica), creando contrastes cromáticos y táctiles que amplían la lectura de las formas. El estudio está dirigido por Júlia Rovigo y Gabriel Pesca.

Sette7

Mesa de centro Giardino, de Studio Sette7 y St. James.

Mesa de centro Giardino, do Studio Sette7 e St. James. (Divulgação/CASACOR)

La colección Giardino, lanzada por la St. James y con diseño de la Sette7 (de las hermanas Erika y Vivien Coser), se amplía con piezas como mesa de centro, candelabro y jarrón, cuyas formas orgánicas evocan la silueta de una flor en apertura.

Suite Design

Colección In.verso, de Suite Design.

Coleção In.verso, da Suite Design. (Pedro Ocanhas/CASACOR)

In.verso es una colección de mobiliario de plástico reciclado triturado contrastado con fragmentos de piedras naturales, provenientes de sobras y descartes de planchas. Las 15 piezas – entre mesas de centro, mesas auxiliares, mesa de juegos, espejos y apliques – poseen una pigmentación que incorpora diferentes compuestos y elementos naturales, como especias y óxidos minerales, capaces de alterar color, textura y porosidad de las superficies – entre ellos, pimienta, azafrán y arcillas, que dan nombre a las piezas. El estudio forma parte del elenco de CASACOR São Paulo 2026.

Wooding

Mesa Borda, de Wooding.

Mesa Borda, da Wooding. (Divulgação/CASACOR)

La marca reúne un conjunto de ocho piezas inéditas firmadas por Rafael Espíndola. Entre los destacados, la mesa de centro Borda, esculpida a partir de un bloque monolítico de esteatita de aproximadamente 450 kg, evidencia la tensión entre masa y delicadeza.