MDW 2024: Isola Design Festival trae reflexiones sobre el futuro del diseño
A través de exposiciones, instalaciones, eventos y charlas, el evento pretende explorar cómo el diseño puede dar forma a un futuro mejor para el planeta y la humanidad.
Por Chrys Hadrian
Presentado en 19 abr 2024, 13:00
05 min de leitura
La Isola Design Gallery es uno de los aspectos más destacados durante el Isola Design Festival. (Anwyn Howarth)
Durante la Semana del Diseño de Milán tiene lugar el Isola Design Festival , organizado por la plataforma de diseño Isola, y que este año llega a su octava edición. El tema elegido se llama This Future is Current Unavailable , que invita a pensar en el diseño como una solución a numerosos problemas socioecológicos globales, como explica Gabriele Cavallaro, cofundador y CEO de Isola Design Group : "' Este futuro no está disponible actualmente' no es solo un eslogan , sino un llamado a la acción y la reflexión . La idea surgió durante nuestros viajes aventureros a eventos de diseño globales, generando una visión del inmenso potencial dentro de nuestra comunidad de diseño. Este año, Isola está en un viaje para demostrar que el diseño es más que solo sostenibilidad, es una potencia para abordar problemas del mundo real . ¡Simplemente estamos construyendo una comunidad, estamos sentando las bases para el futuro del diseño ! El festival tiene como objetivo fomentar un enfoque que vaya más allá de los límites y concepciones del diseño tradicional, enfatizando propuestas orientadas al futuro que integran la innovación, la sostenibilidad y la artesanía , ideas que se exploran en las cinco exposiciones principales del evento:
1. Anatolia
Tras su exitoso lanzamiento en Dubai, Isola lleva Anatolia a Milán. Inspirada en antiguos cruces de civilizaciones, esta exposición destaca el diseño de la península de Anatolia , evocando la atmósfera de la Ruta de la Seda. Esta histórica ruta comercial unía Oriente y Occidente, creando un centro vital para el intercambio cultural . Esta exposición tiene como objetivo presentar y mejorar este rico conocimiento histórico de la artesanía y las técnicas tradicionales aportadas por los participantes de Oriente Medio al público internacional que asiste a la Semana del Diseño de Milán.
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Anatolia reúne la historia y la cultura de la península de Anatolia en piezas que valoran las artesanías y técnicas tradicionales.
(Anwyn Howarth)
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Anatolia reúne la historia y la cultura de la península de Anatolia en piezas que valoran las artesanías y técnicas tradicionales.
(Pavel Eryshev)
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Anatolia reúne la historia y la cultura de la península de Anatolia en piezas que valoran las artesanías y técnicas tradicionales.
(Pavel Eryshev)
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Anatolia reúne la historia y la cultura de la península de Anatolia en piezas que valoran las artesanías y técnicas tradicionales.
(Anwyn Howarth)
2. Divulgación: Se revelan los estudios de diseño
En esta exposición, cinco estudios de diseño instalaron estudios temporales para mostrar su trabajo y ofrecer demostraciones en vivo, brindando a los visitantes una mirada cruda e interactiva al proceso de creación de productos de diseño. Los participantes incluyen Heilig Objects, IAMMI, Roni Collective, Shailesh Rajput Studio y Yu Watanabe . Además, marcas como ecoLogicStudio, Architecture Hunter, Hiro, Matterpieces x Francisco Costa, Spinzi, Basel Academy Of Art and Design FHNW y Supsi Digital Fabrication Lab también estarán presentes en las instalaciones de esta exposición.
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La Isola Design Gallery presenta productos únicos, hechos a mano y coleccionables elaborados por diseñadores y estudios independientes de todo el mundo.
(Anwyn Howarth)
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La Isola Design Gallery presenta productos únicos, hechos a mano y coleccionables elaborados por diseñadores y estudios independientes de todo el mundo.
(Anwyn Howarth)
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La Isola Design Gallery presenta productos únicos, hechos a mano y coleccionables elaborados por diseñadores y estudios independientes de todo el mundo.
(Anwyn Howarth)
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La Isola Design Gallery presenta productos únicos, hechos a mano y coleccionables elaborados por diseñadores y estudios independientes de todo el mundo.
(Anwyn Howarth)
4. ¿Es suficiente una vida?
Esta muestra destaca piezas coleccionables y productos listos para el mercado, todos creados con materiales sostenibles y métodos circulares. Promueve un diálogo sobre las múltiples posibilidades de revitalizar productos que normalmente están diseñados para un único ciclo de vida. Con un montaje respetuoso con el medio ambiente, utiliza artesanías sostenibles, como pedestales de cartón de huevos reciclados y tapas de micelio.
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5. Rutas hacia las raíces
La exposición, vista por primera vez en Arabia Saudita, celebra el patrimonio de Oriente Medio y el Norte de África. La atención se centrará en productos que se inspiran en la ascendencia , combinándolos con artesanía de vanguardia, en una demostración de cómo el talento emergente puede dar nueva vida a la escena del diseño, cerrando la brecha entre tradición e innovación. Se exhiben objetos funcionales que resaltan un enfoque de diseño con conciencia ecológica, integrando biomateriales, recursos naturales, desechos domésticos e industriales, y combinando métodos tradicionales con innovación para crear piezas de diseño moderno. Todo organizado por Isola Studio, que ofrece soporte global a empresas e instituciones de diseño.
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Rutas a las raíces explora objetos con un enfoque ecológico, inspirado en la ascendencia del Medio Oriente y el norte de África.
(Anwyn Howarth)
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Rutas a las raíces explora objetos con un enfoque ecológico, inspirado en la ascendencia del Medio Oriente y el norte de África.
(Anwyn Howarth)
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Rutas a las raíces explora objetos con un enfoque ecológico, inspirado en la ascendencia del Medio Oriente y el norte de África.
(Anwyn Howarth)
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Rutas a las raíces explora objetos con un enfoque ecológico, inspirado en la ascendencia del Medio Oriente y el norte de África.