El modernariato evidencia cómo el diseño brasileño del siglo XX se transforma en patrimonio cultural y adquiere nuevas lecturas en el habitar contemporáneo
Presentado en 5 abr 2026, 8:00
Quarto Suna Reveev - Osvaldo Segundo & Arquitetos Associados. Projeto da CASACOR Santa Catarina 2021. (Fabio Jr. Severo/CASACOR)
El modernariato se inscribe en un territorio donde el diseño supera su función utilitaria y pasa a ser comprendido como documento de época. En Brasil, este movimiento está directamente ligado a la producción moderna que floreció entre las décadas de 1940 y 1970, período en que arquitectos y diseñadores pasaron a investigar nuevas formas de habitar, conciliando estética, técnica e identidad local.
Tufi Mousse Arquitetura - Casa Rumo. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado/CASACOR)
Más que rescatar objetos del pasado, el modernariato propone una lectura actual sobre estas creaciones, reconociendo en ellas valores que siguen siendo relevantes. Al observar ese universo, se percibe cómo el diseño brasileño construyó un lenguaje propio, marcado por el uso de la madera, por el diseño orgánico y por una relación sensible con el territorio. Ese repertorio sigue presente, ya sea en acervos, galerías o en proyectos residenciales que incorporan estas piezas al cotidiano.
El término modernariato tiene origen en el italiano y se refiere a objetos modernos que, con el tiempo, pasan a valorarse como piezas de colección. A diferencia de las antigüedades tradicionales, que se remontan a períodos más lejanos, el modernariato abarca producciones del siglo XX que ya poseen relevancia histórica, estética y cultural. Se trata de una forma de reconocer el diseño como expresión de una época.
Liana Lamare Arquitetura e Interiores - Apartamento do Comandante. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
En el contexto brasileño, el modernariato está fuertemente asociado al mobiliario modernista, que se destacó por la innovación formal y por el uso de materiales locales. Estas piezas, muchas veces producidas en escala limitada, presentan soluciones que combinan ergonomía, ligereza y sofisticación. Con el paso del tiempo, dejan de ser solo objetos de uso cotidiano para convertirse en testimonios de una fase importante de la historia del diseño en el país.
La consolidación del modernariato en Brasil está directamente vinculada al desarrollo del diseño moderno, impulsado por transformaciones culturales en el siglo XX. En ese período, arquitectos y diseñadores pasaron a repensar el mobiliario desde una perspectiva más alineada con el contexto brasileño, considerando clima, materiales disponibles y modos de habitar. El resultado fue la creación de piezas que conciliaban funcionalidad y expresión estética.
Tahinara Sanferry - Gabinete D'Ella. Projeto da CASACOR Sergipe 2025. (Gabriela Daltro/CASACOR)
Nombres como Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro y Lina Bo Bardi fueron fundamentales en ese proceso, desarrollando mobiliario que se convirtió en referente. Sus creaciones exploraban la madera de forma innovadora, con diseños que valoraban la estructura y la ergonomía. Hoy, esas piezas ocupan una posición central en el universo del modernariato, siendo ampliamente reconocidas por su relevancia.
Con el paso de las décadas, muchas de estas creaciones pasaron a verse bajo una nueva perspectiva. Muebles y objetos decorativos se transformaron en ítems de colección, desplazándolos del uso estrictamente funcional hacia un campo que dialoga con arte, memoria y mercado.
Izabela Pagani - Ambiente VOLTA. Projeto da CASACOR Rio Grande do Sul 2025. (Cristiano Bauce/CASACOR)
En Brasil, el interés por el diseño coleccionable ha crecido, impulsado por galerías, ferias y un público más atento a la historia del mobiliario nacional. Piezas que antes formaban parte del cotidiano pasan a ser disputadas en subastas y exposiciones, evidenciando cómo el modernariato se establece como un segmento relevante.
La valoración en el modernariato involucra múltiples factores que ayudan a definir la importancia y el valor de cada pieza en el mercado. Entre ellos están:
La firma de un diseñador reconocido es uno de los principales criterios dentro del modernariato. Piezas creadas por nombres importantes tienden a concentrar mayor interés, especialmente cuando representan momentos significativos de su trayectoria o de la historia del diseño brasileño.
La cantidad de ejemplares disponibles influye directamente en el valor de una pieza. Muebles producidos a pequeña escala o que ya no están en fabricación se vuelven más raros, aumentando su relevancia.
La integridad del objeto también es determinante. Piezas bien conservadas, con estructura original preservada, tienden a ser más valoradas. Por otro lado, las intervenciones y restauraciones impactan directamente en el valor del ítem.
Aunque inserto en el campo del coleccionismo, el modernariato mantiene una relación cercana con lo cotidiano. Muchas de estas piezas siguen utilizándose en contextos domésticos, equilibrando pasado y presente. Su presencia aporta una capa de significado que va más allá de la estética, conectando el ambiente con una narrativa histórica.
Gabriel Fernandes - Casa de Novela. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Denilson Machado/CASACOR)
Al integrar el modernariato en la decoración, los interiores ganan densidad e identidad. Las piezas dialogan con elementos contemporáneos, creando composiciones que ponen en valor los contrastes. Así, el diseño pasa a actuar como elemento de memoria y expresión, revelando nuevas posibilidades decorativas.
Roberto Franco - Estudio 7. Projeto da CASACOR Bolívia 2025. (Alvaro Mier/CASACOR)
