El diseño de muebles y
el arte van de la mano. Un mueble puede ser una obra de arte y una obra de arte, a su vez, también puede ser un mueble. Pero hay una característica que distancia estas dos cosas: la primera busca practicidad y funcionalidad,
mientras que la otra puede ser simplemente… ¡inútil! En el libro "La insoportable levedad del ser", de
Milan Kundera , la filosofía del peso es un tema central de la novela y una de las conclusiones a las que se puede llegar es que vivir la vida con "pesadez" puede ser negativo, pero que
la Lo mismo ocurre con la excesiva luminosidad . Hay un peso en la búsqueda de utilidad y una premisa de que todo necesita funcionalidad. Precisamente un contrapunto a esto propone el artista
Francisco Nuk , o como él mismo la llama "
la revolución de la inutilidad ".
Carpintero y artista, Nuk presentó en
SP-Arte 2022 un proyecto artístico en
Galeria Lume que explora la fragilidad de lo útil en relación con lo inútil. "Para mí no tiene sentido hacer algo que sea útil", explica el artista.
¿Quién es Francisco Nuk?
Hijo de padre artista y madre galerista,
Francisco Nuk nació en 1990 en Belo Horizonte, y
ha estado en contacto con el mundo artístico desde que tiene uso de razón . Los padres, Sérgio Martins Machado y Paulina Ribeiro De Oliveira, se conocieron en la escuela de Bellas Artes de Belo Horizonte, y el mismo año en que nació Nuk, la madre abrió una galería de arte contemporáneo, que acabó cerrando al cabo de un tiempo. Hoy cuenta con un lugar para eventos culturales. El padre continúa como artista. A pesar de las influencias en casa, tanto sus padres como su escuela no alentaron al joven Francisco a seguir una carrera en Bellas Artes. "Ellos (la escuela) tenían ciertos temores. Querían que yo estudiara ingeniería o algo así".
En la escuela, sus materias favoritas eran historia, arte y educación física. Decidió estudiar Educación Física, ya que los deportes también eran una pasión. Se graduó, pero nunca trabajó en el campo. Durante la secundaria, fue a estudiar a Nueva Zelanda, y pasó
un año y siete meses estudiando carpintería fina . Cuando se graduó y regresó en 2009, quiso seguir explorando las técnicas y materiales que aprendió. "Me enamoré absolutamente del trabajo. Es una variedad de posibilidades y formas diferentes".
En el camino, cuando aún estudiaba Educación Física, se fue a vivir a Argentina, a una casa de carpintero, y sintió que
la carpintería de alguna manera siempre lo seguía . Después de graduarse, vivió durante un tiempo en Australia, donde trabajó por primera vez como carpintero de trajes.
Tanto tiempo trabajando con lo que se considera
muebles estándar ha generado inquietud en el lado artístico de Nuk. Al regresar a Brasil, comenzó a ayudar a su padre en la galería, pero quiso
seguir su propio camino y explorar sus propias formas .
La revolución de la inutilidad
Cansado de centrar sus creaciones en la utilidad, Nuk reflexionó sobre el antagonismo y llegó a la conclusión de que
el arte puede ser inútil . Aunque la frase es, en cierto modo, "pesada", el peso reside en la
connotación negativa que tiene el término inútil – injustamente, en opinión del artista. [quote Author="Francisco%20Nuk"]Lo inútil, al final, es la perspectiva. Cada uno tiene el suyo.[/quote] Decidió llevarse dos objetos que, según él, son los más cercanos a la forma humana: un
cajón y un
armario . Al igual que los muebles, los seres humanos también almacenamos cosas, y siempre buscamos la utilidad y
condenamos la procrastinación . "Tomé ese objeto y
seguí doblándolo y así quitándole su utilidad . Al final, este cajón tiene forma de mueble, pero no se abre. Cuando lo doblo y lo coloco boca abajo, puede hasta que lo abres, No deja de ser un cajón, pero ahora ya no sirve.
[quote Author="Francisco%20Nuk"]Cuando cuestiono mi utilidad es porque no estoy satisfecho con ella. Si no estoy satisfecho con ello, lo contrario es inútil. De alguna manera, necesitamos buscar lo inútil para encontrar la transformación y llegar a un lugar más cómodo.[/quote] Fue necesaria mucha reflexión sobre la inutilidad y entender que no tiene por qué ser algo negativo. "Si alguien se da vuelta y dice 'eres un inútil', dentro de nuestra sociedad,
podría ser un elogio" . Para el artista la inutilidad es una forma de
encontrar nuevos caminos y no seguir los habituales , ya que el mundo cambia constantemente. Su exposición hace este llamado a que tomarse una pausa para el ocio también es importante y nos ayuda a orientar nuevos caminos.
El interior de los cajones...
El artista utilizó
el surrealismo para llegar a lo inútil, pero no se considera un "artista surrealista". Dice que cuando empezó a doblar los cajones y el armario no estaba centrado en el movimiento artístico,
sino que llegó casi por casualidad . "Cuando comencé a cuestionar esta utilidad, me vi como este armario. Es una
analogía de los seres humanos que también guardan todo en sus 'cajones'".
